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编辑推荐
法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂穷意表；碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。内容简介
《颜氏家庙碑》，全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监园子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，或称《颜惟贞家庙碑》。颜真卿撰并书，李阳冰篆额。唐建中元年（七八〇）立于长安颜氏家庙中。篆额三行六字『颜氏家庙之碑』。碑文四面环刻，碑高三百三十八厘米，宽一百七十六厘米。前后皆二十四行，行四十七字；碑侧宽四十厘米，各六行，行五十二字。碑阴额有斋室小记，十行，共九字。原碑今存西安碑林。为颜真卿楷书代表作。本次选用之本为朵云轩所藏清初精拓本，碑阴斋室小记系其它旧本补配，宋人题记二则亦旧拓本补人。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。均为首次原色全本影印。
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颜真卿颜氏家庙碑（上）颜真卿颜氏家庙碑（下）
前言/序言
用户评价
这套《中国碑帖名品：颜真卿颜氏家庙碑》光是看到书名，我就忍不住要深吸一口气。颜真卿，那可是楷书的巅峰，是后世无数书法家仰望的存在。我作为一个业余爱好者，家里收藏了不少碑帖拓本的影印件，但总觉得少了点“原汁原味”。当我拿到这套书的时候，首先被它的装帧吸引住了，那种沉甸甸的质感，仿佛穿越了千年的历史尘埃，手里捧着的是一份厚重的文化遗产。我迫不及待地翻开第一册，里面的高清影印图版，简直是惊为天人。笔触的起承转合，墨色的浓淡干湿，都展现得淋漓尽致。尤其是那些细微之处，比如“蚕头燕尾”的微妙变化，在普通影印本中往往被忽略，但在这些精心制作的图片里，细节清晰可见，让我对颜体的理解又深入了一层。我仔细比对了几个关键的字，发现即便是放大后，线条依然坚挺有力，气韵生动。这套书不仅仅是提供了范本，更像是一位高明的老师，耐心地在你耳边讲解，让你去体会颜真卿在创作时的心境和功力。对于想要精研颜体，打下扎实基础的朋友来说，这套书的价值无可估量。
评分作为一位资深的书法爱好者，我对出版物对原碑帖的还原度要求是极高的。以往很多影印本，因为装订和印刷技术的限制，总会在中缝处丢失一些精妙的细节，或者墨色失真，使得本应有的厚重感大打折扣。《颜氏家庙碑》这套书在这方面做得无可挑剔。它采用了高质量的纸张和先进的印刷技术，确保了墨韵和层次感的真实再现。最让我欣慰的是，它在细节处理上的坚持，比如对碑刻风化的自然痕迹，甚至是残损之处，都尽可能地保留了下来，这对于我们研究碑刻本身的书法史意义重大。在我看来，研究碑帖，不仅要研究字本身，也要研究“物”——这块石头所承载的历史信息。这套书的细节呈现，让我仿佛能触摸到当年刻手凿刻时的力度，感受到历史的沧桑。它不仅是学习颜体的宝典，也是书法考古研究的优秀范例。
评分我印象最深的是这套书在释文和考据方面的处理。很多碑帖虽然名气大，但如果能有一个详尽的解读和背景介绍，那学习起来就事半功倍了。这套《颜氏家庙碑》在这方面做得非常到位。它不仅提供了精准的隶书和楷书对照释文，还穿插了大量关于《颜氏家庙碑》的创作背景、历史意义以及不同拓本之间的细微差异的讨论。我过去在研究这通碑文时，总有些历史的疑惑，比如颜真卿晚年书风的转变，以及这通碑文在他生命中的特殊地位。这套书里的相关文章，深入浅出地解答了这些问题，让我对这件作品的“人”与“碑”有了更立体、更深刻的认识。它不再是孤立的一堆汉字，而是有了血肉、有了故事的艺术品。特别是对碑文内容的考证，看得出编纂者下了大功夫，很多地方的注释详实到连碑文的用典出处都一一列明，这对于提升我的书法鉴赏水平非常有帮助。
评分坦白说，我刚开始接触书法时，总觉得颜真卿的作品太过端方，缺乏某种灵动感，更偏爱王羲之的飘逸。然而，在反复研读了这套关于《颜氏家庙碑》的资料后，我的看法彻底改变了。这套书让我看到了颜体中蕴含的勃勃生机和雄强之气。书中的特写镜头和局部放大，清晰地展示了颜真卿是如何通过提按顿挫，将笔锋的力度和结构的平衡拿捏得恰到好处的。比如那些“侧险”的结构，看似危险，实则内含千钧之力，稳如泰山。学习过程中，我尝试去临摹了几遍，立刻体会到了“下笔不虚，收笔必尽”的难度。这套书提供的不仅仅是“怎么写”，更重要的是“为什么这样写”的内在逻辑。它引导我从“模仿笔画”的初级阶段，迈向“体悟气势”的更高层次。每当我感到临帖的劲头懈怠时，翻开这套书，看着那饱满厚重的字形，瞬间就被那种正气凛然的气场给“镇”住了，重新找回了笔下的力量。
评分对于我们这些非专业人士，选对工具书至关重要，否则很容易被信息洪流淹没。《颜氏家庙碑》这套书的编排结构非常清晰，极具实用性。它似乎是为不同层次的学习者量身定做的。初学者可以专注于高清原碑图版进行对临练习，感受字形的结构美；而进阶者则可以深入研究附录中的碑文校勘和不同拓本的对比分析。我特别喜欢它在“临帖指导”部分的处理方式。它没有简单地告诉你“一横要写长”，而是用大量的图例对比，展示了颜真卿同一笔画在不同位置、不同字中的变化规律。比如同一个“月”字旁，它会指出该字在碑文中的几种不同写法，并分析其原因。这种细致入微的讲解，避免了生搬硬套，真正培养了我们独立思考和处理问题的能力。我感觉自己不再是被动地描摹，而是主动地理解和创造。
评分经典书法字帖，学习书法必备资料，不错不错。
评分￥33.40(7.5折)
评分￥22.20(8折)
评分(100%好评)
评分中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。 自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。 中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。
评分印刷很好，质量不错，很喜欢
评分经典碑帖，选本印刷都很好，临帖备用
评分质量很棒，就是微贵
评分一如既往的好，最满意的一套贴，已经买了十几本了
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