中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[南宋] 佚名 著，李紅，王頃 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 梅竹
• 雙雀
• 珍本
• 曆代繪畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 傳統文化
• 收藏
• 中國藝術

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534765612

版次：1

商品編碼：11060062

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代繪畫珍本

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：特種紙

頁數：2

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
　　包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
　　采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
　　其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
　　《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。

海報：

內容簡介

　　

　　原大尺寸：26.0*26.5cm 高清放大：400%

　　《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。

　　此圖畫梅竹雙雀，體現花鳥的生動活潑之趣。寫實、工整、縴麗，是宋的流行風格。

　　此圖繪綠竹叢中，白梅二枝，枝疏花茂，裊娜清冷。枝上兩隻小鳥棲息，其中一隻抬頭嚮上遠眺，一隻低頭俯視，形神畢肖，茸毛質感逼真。圖中竹葉為雙鈎填色，筆力勁辣，用筆精工，設色清麗。畫風近於南宋畫院一派，精工巧麗中又見生動。[

內頁插圖

寒枝啼曉，靜影暗香：中國古代梅竹畫捲的藝術魅力 在中國浩瀚的藝術長河中，梅竹無疑是文人墨客筆下最為鍾情的題材之一。它們不僅僅是自然界中的尋常景物，更被賦予瞭深厚的人格象徵意義，承載著中國傳統文化中堅韌不拔、清高脫俗、傲骨淩寒的品格。由XXX（可在此處插入齣版社名或係列名）精心編纂的《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》並非僅僅是一本圖冊，它是一次深入中國古代藝術心髒的探索之旅，一次對那些以梅竹為媒，寄托情思、展現風骨的傑齣畫作的虔誠緻敬。 本書精選瞭自宋元至明清，曆代畫壇上湧現齣的數十幅與梅竹題材相關的繪畫珍品。這些作品，或氣韻生動，或筆墨精絕，或意境悠遠，無不展現瞭中國畫傢對梅竹精神的深刻理解與高超的藝術錶現力。我們並非僅僅羅列畫作，而是試圖勾勒齣一條清晰的藝術演變脈絡，展現不同時代、不同流派的畫傢們是如何以梅竹為載體，抒發內心的情感，探討人生的哲理。 宋元：梅竹畫的初步繁榮與精神內核的奠定 宋代是中國繪畫史上的一個輝煌時期，士大夫階層的文化活躍，使得文人畫得以興盛。梅竹畫在此時已初具規模，畫傢們開始注重對梅竹形態的寫實描摹，更重要的是，他們開始將梅的“淩寒獨自開”的傲骨、竹的“虛心有節”的品格融入畫中。 例如，本書將呈現一些宋代畫院畫師的作品，他們以工筆重彩的手法，細膩地描繪齣梅花盛放時的嬌艷與香氣，以及竹子在風雨中挺拔的身姿。這些作品雖然在技法上追求精謹，但其背後依然蘊含著對高潔品格的贊美。同時，也會收錄一些文人畫傢，如揚無咎等人的梅花圖。揚無咎以其獨特的“摺枝法”，將梅花畫得疏朗有緻，極富文人氣息，其筆下的梅花，更具獨立的精神氣質，仿佛一位隱士，在寒冷的季節裏，散發齣淡雅的清香。 元代，尤其是趙孟頫及其門人，在復興宋代繪畫傳統的同時，也為梅竹畫注入瞭新的活力。趙孟頫的梅竹畫，注重筆墨韻味，強調“用筆用墨”，將書法中的用筆之道融入繪畫，使得梅竹更顯精神。他的作品，往往構圖簡潔，意境深遠，寥寥數筆，便能勾勒齣梅竹的動人神韻。本書收錄的元代梅竹畫，將重點展現這一時期，畫傢們如何在傳承前代技法的基礎上，進一步強化瞭梅竹畫的文人意趣和精神象徵。 明清：梅竹畫的多元發展與個性化錶達 明代，梅竹畫的題材更加豐富，錶現手法也更加多樣。文徵明、唐寅、徐渭等大傢，都留下瞭許多膾炙人口的梅竹畫作。文徵明繼承瞭元代文人畫的傳統，其梅竹畫筆墨溫潤，構圖疏秀，體現瞭文人的雅緻情趣。唐寅的梅竹則更加奔放，有時帶有幾分恣意，筆下的梅花往往怒放，展現齣蓬勃的生命力。 而徐渭，更是將梅竹畫推嚮瞭一個新的高峰。他以“不求形似，但求神似”為宗，潑墨寫意，將自己的情感和對人生的感慨，毫無保留地傾注於筆端。他的梅竹，常常顯得狂放不羈，甚至帶有一點“野逸”之氣，但正是這種不拘一格的藝術處理，使得他的作品具有瞭極強的感染力和震撼力。本書將著重介紹徐渭的寫意梅竹，分析其筆墨的獨特之處，以及所傳達的孤傲與不屈的精神。 清代，梅竹畫的傳承與創新並存。在繼承明代文人畫傳統的基礎上，一些畫傢開始更加注重寫實，對梅竹的形態進行更細緻的觀察和描繪。同時，也有畫傢將梅竹與花鳥、山水結閤，創造齣更為豐富的畫麵。本書將收錄一些清代畫傢的作品，展現他們如何將梅竹的象徵意義與更為宏大的主題相結閤，例如，在描繪山水的同時，點綴幾枝傲立的梅花，或在花鳥畫中，加入飄逸的翠竹，這些都使得作品的意境更加深遠。 “雙雀”意象的文化內涵 本書的題目“梅竹雙雀圖”本身就蘊含著豐富的文化意涵。“雙雀”作為畫中的點綴，並非可有可無，而是與梅竹相得益彰，共同營造齣獨特的藝術氛圍。在中國傳統文化中，雀常常被視為吉祥的象徵，預示著喜訊、好運。當雙雀棲息於梅竹之上，便構成瞭一幅生機盎然、寓意美好的畫麵。 梅竹本已具備瞭清高、堅韌的品格，而雙雀的加入，則為這份高潔增添瞭幾分靈動與生氣，也寄托瞭畫傢對生活的美好願望，對和平、幸福的嚮往。它們仿佛在寒鼕中帶來瞭春天的氣息，在寂靜中奏響瞭生命的樂章。本書將結閤具體的畫作，深入分析“雙雀”在不同作品中的錶現形式，以及其與梅竹在畫麵構圖、意境營造上的巧妙配閤。 繪畫技法與藝術鑒賞 《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》不僅是藝術作品的集閤，更是一本引導讀者進行藝術鑒賞的指南。書中對每一幅作品，都進行瞭詳實的介紹，包括作者、創作年代、作品尺寸、材質等基本信息。更為重要的是，本書將深入剖析作品的繪畫技法。 例如，我們會討論畫傢是如何運用不同的筆法來錶現梅花的疏密、麯直、枯榮；如何通過墨色的濃淡、乾濕來展現竹葉的層疊、竹乾的挺拔；如何運用留白來營造空靈的意境。我們會探討畫傢在構圖上的匠心獨運，是如何通過畫麵的疏密對比、虛實相生來引導觀者的視綫，傳遞畫麵的情感。 本書還將引導讀者關注作品的“氣韻生動”。在中國繪畫理論中，“氣韻生動”是中國畫的最高境界。我們將嘗試去解讀，這些畫傢是如何通過筆墨的律動，賦予梅竹以生命，使得畫麵中的梅竹仿佛活瞭起來，具有瞭呼吸和情感。 文化傳承與時代精神 梅竹畫不僅僅是古代文人的情懷寫照，更是中國傳統文化重要的組成部分。通過對這些繪畫珍品的梳理和呈現，本書旨在讓讀者更深刻地理解中國傳統文化中關於堅韌、清高、正直的價值觀念，以及這些觀念是如何通過藝術得以傳承和發揚。 同時，本書也希望能夠引發讀者對當下時代的思考。在現代社會，我們依然需要梅竹所象徵的那些美好品質。通過欣賞這些古老的藝術作品，我們或許能從中汲取力量，更好地麵對生活中的挑戰，保持內心的純淨與高潔。 本書的價值 《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》是一本兼具藝術性、學術性和收藏價值的圖書。 藝術性： 精美的畫麵呈現，讓讀者能夠近距離欣賞到中國古代繪畫的巔峰之作。 學術性： 詳細的介紹和深入的分析，為研究中國古代繪畫史、特彆是梅竹畫的愛好者和學者提供瞭寶貴的資料。 收藏價值： 作為一本集結瞭眾多珍貴畫作的圖書，其本身的品質和內容，使其具有一定的收藏價值。 我們相信，翻閱本書，您將不僅僅是欣賞一幅幅美麗的畫捲，更能走進中國古代文人的精神世界，感受他們對自然的熱愛，對人生哲理的探索，以及對高尚品格的堅守。這本《中國曆代繪畫珍本：梅竹雙雀圖》，將是一次觸動心靈的藝術之旅，一場關於美、關於德、關於生命的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直是一場視覺與心靈的雙重盛宴。我一直認為，中國傳統繪畫是中國藝術的瑰寶，它們不僅具有極高的藝術價值，更蘊含著豐富的曆史文化信息。這本書能夠將這些珍貴的畫作以如此精美的形式呈現，實屬難得。我尤其欣賞書中對每一幅畫作的深入解讀，它不僅分析瞭畫作的構圖、色彩和筆法，更探討瞭畫作所反映的時代背景、社會風貌以及人文精神。我常常會在閱讀過程中，被畫中描繪的意境所深深吸引，仿佛能夠穿越時空，與古人進行一場跨越韆年的對話。這本書的印刷質量非常高，色彩還原度極佳，每一個細節都清晰可見，讓人賞心悅目。我期待著書中能夠有一些關於不同畫派藝術風格的比較分析，這有助於我更全麵地理解中國繪畫的發展演變。這本書讓我深刻體會到瞭中國傳統藝術的魅力，也激發瞭我進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在一次穿越時空的藝術之旅。我一直深信，藝術是人類情感最純粹的錶達，而中國傳統繪畫更是將這種情感的錶達推嚮瞭極緻。這本書的齣現，就像在我的藝術求索之路上點亮瞭一盞明燈。我尤其喜歡書中對每一幅畫作的背景介紹，那些關於畫傢生平、創作靈感以及作品流傳的故事，都為畫作增添瞭更加豐富的內涵。我常常會一邊閱讀一邊思考，為什麼古人能夠如此細膩地捕捉自然之美，又為何能夠將人文情懷融入到山水之中。這本書的印刷質量堪稱一流，色彩還原度很高，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到原作的質感和溫度。我期待著書中能夠有一些關於收藏和鑒賞方麵的建議，這對於像我這樣的愛好者來說，無疑是寶貴的財富。我希望能通過這本書，培養齣一種更加敏銳的藝術感知力，能夠從平凡的畫麵中發現不凡的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感和內容都讓我驚喜不已。作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的普通讀者，我總覺得那些古老的畫作帶有一種難以言喻的神秘感和吸引力。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種探索的欲望。我特彆喜歡書中對畫作的解讀，它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，將畫作的藝術價值、曆史意義以及文化內涵一一呈現。我常常會在閱讀過程中，不自覺地被畫中的意境所吸引，仿佛自己也置身於那山水之間，感受著那份寜靜與和諧。這本書的裝幀設計也十分用心，每一頁都經過精心編排，給人一種視覺上的享受。我期待著書中能夠有一些關於不同時期、不同地域繪畫風格的比較分析，這有助於我更係統地瞭解中國繪畫的發展脈絡。這本書不僅讓我欣賞到瞭美麗的畫作，更讓我對中華文化的博大精深有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種精神上的洗禮。我一直相信，藝術是連接過去與現在的橋梁，而中國傳統繪畫更是中華民族智慧和情感的載體。這本書以其卓越的品質和深刻的內容，讓我對中國傳統藝術有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中對每一幅畫作的解讀，它沒有停留在錶麵的描摹，而是深入挖掘瞭畫作背後的文化內涵和哲學思考。我常常會在閱讀過程中，被畫中傳達齣的意境所深深打動，仿佛能夠感受到古人對生命、對自然、對宇宙的獨特理解。這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感和印刷的精細度都堪稱一流，給人一種高端大氣的感覺。我期待著書中能夠有一些關於畫作的修復和保存的技術介紹，這能讓我更加珍惜這些來之不易的藝術珍品。這本書不僅豐富瞭我的知識，更提升瞭我的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它不僅僅是一本圖錄，更是一部活生生的藝術史。我一直認為，中國傳統繪畫是中華文明的重要組成部分，它承載著豐富的曆史信息和文化底蘊。這本書能夠將這些國寶級的畫作匯集在一起，並以如此精美的形式呈現，無疑是對中華文化的巨大貢獻。我特彆欣賞書中對每一幅畫作的深入剖析，它不僅講述瞭畫作的創作故事，更挖掘瞭畫作背後所蘊含的哲學思想和人文關懷。我常常會在閱讀過程中，被畫中的意境所打動，仿佛能夠感受到古人的情感和智慧。這本書的紙張質量和印刷效果都非常齣色，色彩飽滿，細節清晰，讓人賞心悅目。我期待著書中能夠有一些關於畫作的修復和保護的知識，這能讓我對這些藝術珍品有更深的敬畏之心。這本書不僅豐富瞭我的視覺體驗，更滋養瞭我的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於其精美的圖文呈現，更在於它所傳遞的那份對傳統的敬畏與對藝術的熱愛。我一直認為，中國傳統繪畫是中國文化的重要組成部分，它們是先輩留給我們的寶貴精神財富。這本書能夠將這些國寶級的畫作匯集在一起，並以如此高的品質呈現，是對中華文化的極佳展示。我尤其喜歡書中對畫作的解讀，它用一種平實而又深刻的語言，揭示瞭畫作的藝術價值、曆史意義以及文化內涵。我常常會在閱讀過程中，被畫中的意境所吸引，仿佛能夠感受到古人對生活的熱愛和對美的追求。這本書的印刷質量非常齣色，色彩真實，細節生動，每一幅畫作都仿佛觸手可及。我期待著書中能夠有一些關於中國繪畫史的梳理和發展脈絡的介紹，這有助於我構建一個更完整的知識體係。這本書讓我更加熱愛中國傳統藝術，也激勵我不斷學習和探索。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到這本書的封麵時，就被那種內斂而又深邃的氣質所吸引。我並非專業的藝術史研究者，但對中國傳統藝術有著一種發自內心的喜愛。我總是覺得，那些古老的繪畫作品，就像一扇扇窗戶，能夠讓我們窺見遙遠的過去，與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。這本書的排版和字體都經過精心設計，閱讀起來非常舒適，絲毫不會感到疲憊。我特彆欣賞書中對於每一幅畫作的介紹，文字通俗易懂，卻又不失專業性，能夠幫助像我這樣的普通讀者，更好地理解畫作的背景、創作手法以及藝術價值。我常常會在一幅畫前駐足良久，想象著畫傢在創作時的情景，揣摩著他想要傳達的情感。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠近距離地欣賞到那些平日裏隻能在博物館或畫冊中驚鴻一瞥的珍品。我尤其期待書中能夠有一些關於畫作修復和保護的介紹，這能讓我對這些國寶的來之不易有更深的體會，也更能懂得珍惜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，淡雅的底色上，一幅古樸的畫作躍然紙上，色彩雖不濃烈，卻有一種沉靜而悠遠的韻味，瞬間就勾起瞭我對中國傳統繪畫的好奇心。我一直對那些流傳韆古的藝術珍品情有獨鍾，總覺得它們不僅僅是畫布上的色彩堆砌，更是曆史的見證，是古人智慧與情感的結晶。翻開這本書，我期待的不僅僅是視覺上的享受，更希望能夠深入瞭解每一幅畫背後的故事，感受藝術傢創作時的心境，體會那個時代特有的審美情趣。這本書的裝幀也顯得十分考究，紙張的質感很好，印刷也清晰細膩，這無疑為閱讀體驗加分不少。我尤其喜歡扉頁上的那段引言，言簡意賅卻充滿哲理，仿佛為接下來的旅程拉開瞭序幕。我迫不及待地想通過這本書，去探尋那些曾經輝煌的藝術殿堂，去領略那些被時光打磨得愈發璀璨的國寶級畫作。我希望能在這本書中找到一些關於藝術鑒賞的啓示，學會如何從不同的角度去欣賞一幅畫，如何去解讀那些隱藏在筆觸和色彩中的深意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我來說，就像打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，但受限於時間和資源，很難有機會親眼目睹那些國寶級的畫作。這本書以其精美的印刷和詳實的介紹，彌補瞭我的遺憾。我尤其喜歡書中對畫作細節的刻畫，那些細膩的筆觸、微妙的色彩變化，都能夠清晰地呈現在眼前，讓我仿佛能夠觸摸到畫作的肌理。我常常會在閱讀過程中，想象著畫傢是如何將內心的情感和對自然的感悟，巧妙地融入到畫麵之中。這本書的編排設計也十分人性化，文字與圖像相結閤，相得益彰，既有學術的嚴謹，又不失大眾的親和力。我期待著書中能夠有一些關於畫作鑒定和辨僞的知識，這對於提升我的鑒賞能力將大有裨益。這本書不僅讓我欣賞到瞭美的極緻，更讓我對中國文化的深厚底蘊有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個沉睡的寶藏，一旦被發掘，便會展現齣令人驚嘆的光芒。從封麵那古樸典雅的設計，到內頁那些精美絕倫的復製品，都透露著一種對藝術的虔誠與敬畏。我一直認為，中國傳統繪畫是中華民族智慧的結晶，是東方美學的重要載體。這本書能夠將這些珍貴的畫作匯集在一起，並以如此精良的品質呈現齣來，實屬不易。我尤其喜歡書中對於畫作細節的放大和局部賞析，這讓我能夠更清晰地看到筆觸的力度、色彩的暈染以及構圖的巧妙。我常常會對比著文字和圖像，去理解藝術傢是如何用寥寥數筆勾勒齣神韻，如何用濃淡相宜的墨色渲染齣意境。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本藝術的教科書，它引導我用更專業的眼光去審視藝術，去發現隱藏在作品中的無限可能。我期待著在書中能夠找到一些關於不同畫派、不同時代繪畫風格演變的綫索，從而構建一個更完整的中國繪畫史的認知。