中国历代绘画珍本:梅竹双雀图

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[南宋] 佚名 著,李红,王顷 编
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出版社: 大象出版社
ISBN:9787534765612
版次:1
商品编码:11060062
品牌:大象出版社
包装:平装
丛书名: 中国历代绘画珍本
开本:8开
出版时间:2012-04-01
用纸:特种纸
页数:2
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多,表现形式多种多样,画法画风不拘一格,或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意,各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备,气完神足,对后世影响甚大。
  包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌,又可通过高清放大图细致观察局部,体会原作的敷色及用笔、造型技法。
  采用了散页装帧形式,是为了方便鉴赏者临摹。
  其高清放大部分可用作教学挂图,作为美院或者画院的教材使用。
  《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报:

内容简介

  

  原大尺寸:26.0*26.5cm 高清放大:400%

  《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》所选皆为中国历代名画,原作仿真,高清放大,或遒劲流畅,或粗细顿挫,随心流转,圆润飘逸,节奏鲜明,落笔精道,形神兼备,是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》可供中国画学习者临摹欣赏。

  此图画梅竹双雀,体现花鸟的生动活泼之趣。写实、工整、纤丽,是宋的流行风格。

  此图绘绿竹丛中,白梅二枝,枝疏花茂,袅娜清冷。枝上两只小鸟栖息,其中一只抬头向上远眺,一只低头俯视,形神毕肖,茸毛质感逼真。图中竹叶为双钩填色,笔力劲辣,用笔精工,设色清丽。画风近于南宋画院一派,精工巧丽中又见生动。[

内页插图


寒枝啼晓,静影暗香:中国古代梅竹画卷的艺术魅力 在中国浩瀚的艺术长河中,梅竹无疑是文人墨客笔下最为钟情的题材之一。它们不仅仅是自然界中的寻常景物,更被赋予了深厚的人格象征意义,承载着中国传统文化中坚韧不拔、清高脱俗、傲骨凌寒的品格。由XXX(可在此处插入出版社名或系列名)精心编纂的《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》并非仅仅是一本图册,它是一次深入中国古代艺术心脏的探索之旅,一次对那些以梅竹为媒,寄托情思、展现风骨的杰出画作的虔诚致敬。 本书精选了自宋元至明清,历代画坛上涌现出的数十幅与梅竹题材相关的绘画珍品。这些作品,或气韵生动,或笔墨精绝,或意境悠远,无不展现了中国画家对梅竹精神的深刻理解与高超的艺术表现力。我们并非仅仅罗列画作,而是试图勾勒出一条清晰的艺术演变脉络,展现不同时代、不同流派的画家们是如何以梅竹为载体,抒发内心的情感,探讨人生的哲理。 宋元:梅竹画的初步繁荣与精神内核的奠定 宋代是中国绘画史上的一个辉煌时期,士大夫阶层的文化活跃,使得文人画得以兴盛。梅竹画在此时已初具规模,画家们开始注重对梅竹形态的写实描摹,更重要的是,他们开始将梅的“凌寒独自开”的傲骨、竹的“虚心有节”的品格融入画中。 例如,本书将呈现一些宋代画院画师的作品,他们以工笔重彩的手法,细腻地描绘出梅花盛放时的娇艳与香气,以及竹子在风雨中挺拔的身姿。这些作品虽然在技法上追求精谨,但其背后依然蕴含着对高洁品格的赞美。同时,也会收录一些文人画家,如扬无咎等人的梅花图。扬无咎以其独特的“折枝法”,将梅花画得疏朗有致,极富文人气息,其笔下的梅花,更具独立的精神气质,仿佛一位隐士,在寒冷的季节里,散发出淡雅的清香。 元代,尤其是赵孟頫及其门人,在复兴宋代绘画传统的同时,也为梅竹画注入了新的活力。赵孟頫的梅竹画,注重笔墨韵味,强调“用笔用墨”,将书法中的用笔之道融入绘画,使得梅竹更显精神。他的作品,往往构图简洁,意境深远,寥寥数笔,便能勾勒出梅竹的动人神韵。本书收录的元代梅竹画,将重点展现这一时期,画家们如何在传承前代技法的基础上,进一步强化了梅竹画的文人意趣和精神象征。 明清:梅竹画的多元发展与个性化表达 明代,梅竹画的题材更加丰富,表现手法也更加多样。文征明、唐寅、徐渭等大家,都留下了许多脍炙人口的梅竹画作。文征明继承了元代文人画的传统,其梅竹画笔墨温润,构图疏秀,体现了文人的雅致情趣。唐寅的梅竹则更加奔放,有时带有几分恣意,笔下的梅花往往怒放,展现出蓬勃的生命力。 而徐渭,更是将梅竹画推向了一个新的高峰。他以“不求形似,但求神似”为宗,泼墨写意,将自己的情感和对人生的感慨,毫无保留地倾注于笔端。他的梅竹,常常显得狂放不羁,甚至带有一点“野逸”之气,但正是这种不拘一格的艺术处理,使得他的作品具有了极强的感染力和震撼力。本书将着重介绍徐渭的写意梅竹,分析其笔墨的独特之处,以及所传达的孤傲与不屈的精神。 清代,梅竹画的传承与创新并存。在继承明代文人画传统的基础上,一些画家开始更加注重写实,对梅竹的形态进行更细致的观察和描绘。同时,也有画家将梅竹与花鸟、山水结合,创造出更为丰富的画面。本书将收录一些清代画家的作品,展现他们如何将梅竹的象征意义与更为宏大的主题相结合,例如,在描绘山水的同时,点缀几枝傲立的梅花,或在花鸟画中,加入飘逸的翠竹,这些都使得作品的意境更加深远。 “双雀”意象的文化内涵 本书的题目“梅竹双雀图”本身就蕴含着丰富的文化意涵。“双雀”作为画中的点缀,并非可有可无,而是与梅竹相得益彰,共同营造出独特的艺术氛围。在中国传统文化中,雀常常被视为吉祥的象征,预示着喜讯、好运。当双雀栖息于梅竹之上,便构成了一幅生机盎然、寓意美好的画面。 梅竹本已具备了清高、坚韧的品格,而双雀的加入,则为这份高洁增添了几分灵动与生气,也寄托了画家对生活的美好愿望,对和平、幸福的向往。它们仿佛在寒冬中带来了春天的气息,在寂静中奏响了生命的乐章。本书将结合具体的画作,深入分析“双雀”在不同作品中的表现形式,以及其与梅竹在画面构图、意境营造上的巧妙配合。 绘画技法与艺术鉴赏 《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》不仅是艺术作品的集合,更是一本引导读者进行艺术鉴赏的指南。书中对每一幅作品,都进行了详实的介绍,包括作者、创作年代、作品尺寸、材质等基本信息。更为重要的是,本书将深入剖析作品的绘画技法。 例如,我们会讨论画家是如何运用不同的笔法来表现梅花的疏密、曲直、枯荣;如何通过墨色的浓淡、干湿来展现竹叶的层叠、竹干的挺拔;如何运用留白来营造空灵的意境。我们会探讨画家在构图上的匠心独运,是如何通过画面的疏密对比、虚实相生来引导观者的视线,传递画面的情感。 本书还将引导读者关注作品的“气韵生动”。在中国绘画理论中,“气韵生动”是中国画的最高境界。我们将尝试去解读,这些画家是如何通过笔墨的律动,赋予梅竹以生命,使得画面中的梅竹仿佛活了起来,具有了呼吸和情感。 文化传承与时代精神 梅竹画不仅仅是古代文人的情怀写照,更是中国传统文化重要的组成部分。通过对这些绘画珍品的梳理和呈现,本书旨在让读者更深刻地理解中国传统文化中关于坚韧、清高、正直的价值观念,以及这些观念是如何通过艺术得以传承和发扬。 同时,本书也希望能够引发读者对当下时代的思考。在现代社会,我们依然需要梅竹所象征的那些美好品质。通过欣赏这些古老的艺术作品,我们或许能从中汲取力量,更好地面对生活中的挑战,保持内心的纯净与高洁。 本书的价值 《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》是一本兼具艺术性、学术性和收藏价值的图书。 艺术性: 精美的画面呈现,让读者能够近距离欣赏到中国古代绘画的巅峰之作。 学术性: 详细的介绍和深入的分析,为研究中国古代绘画史、特别是梅竹画的爱好者和学者提供了宝贵的资料。 收藏价值: 作为一本集结了众多珍贵画作的图书,其本身的品质和内容,使其具有一定的收藏价值。 我们相信,翻阅本书,您将不仅仅是欣赏一幅幅美丽的画卷,更能走进中国古代文人的精神世界,感受他们对自然的热爱,对人生哲理的探索,以及对高尚品格的坚守。这本《中国历代绘画珍本:梅竹双雀图》,将是一次触动心灵的艺术之旅,一场关于美、关于德、关于生命的深刻体验。

用户评价

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当我第一次接触到这本书的封面时,就被那种内敛而又深邃的气质所吸引。我并非专业的艺术史研究者,但对中国传统艺术有着一种发自内心的喜爱。我总是觉得,那些古老的绘画作品,就像一扇扇窗户,能够让我们窥见遥远的过去,与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本书的排版和字体都经过精心设计,阅读起来非常舒适,丝毫不会感到疲惫。我特别欣赏书中对于每一幅画作的介绍,文字通俗易懂,却又不失专业性,能够帮助像我这样的普通读者,更好地理解画作的背景、创作手法以及艺术价值。我常常会在一幅画前驻足良久,想象着画家在创作时的情景,揣摩着他想要传达的情感。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够近距离地欣赏到那些平日里只能在博物馆或画册中惊鸿一瞥的珍品。我尤其期待书中能够有一些关于画作修复和保护的介绍,这能让我对这些国宝的来之不易有更深的体会,也更能懂得珍惜。

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这本书的封面设计就足够吸引人,淡雅的底色上,一幅古朴的画作跃然纸上,色彩虽不浓烈,却有一种沉静而悠远的韵味,瞬间就勾起了我对中国传统绘画的好奇心。我一直对那些流传千古的艺术珍品情有独钟,总觉得它们不仅仅是画布上的色彩堆砌,更是历史的见证,是古人智慧与情感的结晶。翻开这本书,我期待的不仅仅是视觉上的享受,更希望能够深入了解每一幅画背后的故事,感受艺术家创作时的心境,体会那个时代特有的审美情趣。这本书的装帧也显得十分考究,纸张的质感很好,印刷也清晰细腻,这无疑为阅读体验加分不少。我尤其喜欢扉页上的那段引言,言简意赅却充满哲理,仿佛为接下来的旅程拉开了序幕。我迫不及待地想通过这本书,去探寻那些曾经辉煌的艺术殿堂,去领略那些被时光打磨得愈发璀璨的国宝级画作。我希望能在这本书中找到一些关于艺术鉴赏的启示,学会如何从不同的角度去欣赏一幅画,如何去解读那些隐藏在笔触和色彩中的深意。

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这本书就像一个沉睡的宝藏,一旦被发掘,便会展现出令人惊叹的光芒。从封面那古朴典雅的设计,到内页那些精美绝伦的复制品,都透露着一种对艺术的虔诚与敬畏。我一直认为,中国传统绘画是中华民族智慧的结晶,是东方美学的重要载体。这本书能够将这些珍贵的画作汇集在一起,并以如此精良的品质呈现出来,实属不易。我尤其喜欢书中对于画作细节的放大和局部赏析,这让我能够更清晰地看到笔触的力度、色彩的晕染以及构图的巧妙。我常常会对比着文字和图像,去理解艺术家是如何用寥寥数笔勾勒出神韵,如何用浓淡相宜的墨色渲染出意境。这本书不仅仅是一本画册,更是一本艺术的教科书,它引导我用更专业的眼光去审视艺术,去发现隐藏在作品中的无限可能。我期待着在书中能够找到一些关于不同画派、不同时代绘画风格演变的线索,从而构建一个更完整的中国绘画史的认知。

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