具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者 宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。
海報：
內容簡介
原圖尺寸：24.5*24.8cm 高清放大：400%
《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》是《中國曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於我國長江流域及以南地區。性柔馴，鳴聲婉轉。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細縴巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代錶瞭皇傢的審美意味。
作者簡介
此畫為宋代花鳥畫精品，作者不詳。
內頁插圖
用戶評價
初次接觸《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，就如同在靜謐的畫室裏，偶遇瞭一幅遺世獨立的佳作。它並非以張揚的姿態呈現，而是以一種內斂而深刻的魅力，吸引著每一個細心品味的讀者。 首先，這本書的裝幀設計就極具考究。那種古樸的紙張，微微泛黃的色澤，配閤著燙金的“中國曆代繪畫珍本”字樣，無不透露齣一種曆經歲月洗禮的韻味。而“梅花綉眼圖”的書名，則以一種更為寫意的方式呈現，仿佛預示著畫作本身也充滿瞭東方特有的含蓄與詩意。 翻開書頁，我立刻被那幅核心畫作所吸引。雖然是印刷品，但色彩的還原度極高，仿佛能看到顔料在宣紙上暈染開來的痕跡。畫麵中的梅花，不似尋常的濃墨重彩，而是以一種淡雅而又堅韌的姿態，在風雪中悄然綻放。每一片花瓣，都仿佛凝聚瞭畫傢對生命力的贊頌。 而棲息於枝頭的綉眼鳥，更是畫中的點睛之筆。它們的身姿靈動，眼神充滿生機，與傲然挺立的梅花形成瞭巧妙的呼應。我能想象齣，在創作這幅畫時，畫傢是如何捕捉那瞬間的靈動，又是如何用精湛的筆觸，賦予這小小的生靈以靈魂。 書中對這幅畫的解讀，並非僅僅停留在對圖像的描述。它深入挖掘瞭畫作背後的文化內涵。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，是象徵著高潔、堅韌的品格，而綉眼鳥則常被視為吉祥和靈動的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏艱難的精神。 此外，書中還收錄瞭對畫作創作技法的細緻分析。例如，畫傢如何運用“墨分五色”的技巧，來錶現梅枝的層次感和立體感；如何用細緻的筆觸，勾勒齣綉眼鳥羽毛的紋理。這些技術層麵的講解，讓我這個對繪畫技法不太瞭解的讀者，也能夠受益匪淺，對中國畫的精妙之處有瞭更深的認識。 令我印象深刻的是，書中還引用瞭多位古代書畫大傢對這幅畫的評論。這些評論，如同穿越時空的對話，讓我能夠從不同的角度，去理解這幅畫的價值。有的評論贊美瞭畫作的意境深遠，有的則贊嘆瞭畫傢的筆墨功力。 讀完這本書，我不僅僅是對“梅花綉眼圖”有瞭更深入的瞭解，更是對中國古代繪畫藝術産生瞭由衷的敬意。它讓我意識到，一件藝術品，可以承載如此豐富的信息，可以傳遞如此深刻的思想。 這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次精神的洗禮。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。我確信，在未來的日子裏，我會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的感悟。
評分當我第一次翻開《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書時，就被它散發齣的獨特氣質所吸引。這並非一本追求時尚或流行的書籍，而是以一種沉靜而厚重的姿態，緩緩地嚮讀者展開中國傳統藝術的畫捲。 書的封麵設計，低調卻不失格調。古樸的字體，搭配略顯復古的色調，傳遞齣一種曆史的厚重感。拿到手中，紙張的質感尤為突齣，略顯粗糲的觸感，卻傳遞齣一種原始而純粹的美感，讓人愛不釋手。 而當目光聚焦在那幅“梅花綉眼圖”時，我被深深地震撼瞭。畫中的梅花，不似尋常的濃墨重彩，而是以一種淡雅而又堅韌的姿態，在風雪中悄然綻放。每一片花瓣，都仿佛凝聚瞭畫傢對生命力的贊頌。而畫麵中那幾隻靈動的小綉眼鳥，更是畫龍點睛之筆，它們的眼神靈動，姿態嬌憨，仿佛隨時會從畫中跳躍齣來。 書中對這幅畫的解讀，極其深入。它不僅僅是對畫作的錶麵描繪，更挖掘瞭畫作背後所蘊含的深層文化意義。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，是堅韌、高潔的象徵，而綉眼鳥則常常被視為吉祥和活力的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏嚴寒的精神。 令我印象深刻的是，書中還引用瞭多位不同時代、不同學派的藝術傢和評論傢的解讀。這為我提供瞭一個多角度、多層次的視角來欣賞這幅畫。有的評論傢側重於畫作的寫實技巧，有的則著重於其象徵意義。這種多元化的解讀，極大地豐富瞭我對這幅畫的理解。 此外，書中對畫作的創作技法也進行瞭細緻的剖析。例如，畫傢是如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點染”來刻畫綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，不僅讓我對中國畫的技法有瞭更深入的瞭解，也讓我對畫傢高超的藝術造詣肅然起敬。 《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次深刻的文化體驗。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。 我確信，在未來的日子裏，我還會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。這本書，將是我藝術探索道路上不可多得的珍寶。
評分初次翻閱《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》，便被其厚重而典雅的氣質所吸引。這本書不僅僅是一件精美的藝術品，更是一扇連接古今的橋梁，讓我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深。 從封麵設計來看，便能感受到其非凡的品味。古樸的色彩，考究的字體，以及那種低調卻不失華麗的質感，都預示著這是一本值得細細品味的“珍本”。當我將它捧在手中，紙張的觸感溫潤而細膩，仿佛能感受到時光在上麵留下的痕跡。 而當真正進入到“梅花綉眼圖”的世界，我被深深地震撼瞭。畫作的色彩運用極其講究，梅花的淡雅與綉眼鳥的靈動形成瞭鮮明的對比，卻又在整體構圖上達到瞭完美的和諧。畫傢對筆墨的運用，對細節的刻畫，都達到瞭齣神入化的境界。那幾枝梅花，仿佛散發著淡淡的清香；那幾隻綉眼鳥，眼神中充滿瞭生命的光彩。 書中對這幅畫的解讀，更是讓我大開眼界。它不僅僅是對畫麵的客觀描述，更深入地探討瞭畫作背後的文化意蘊。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神，而綉眼鳥則常常被視為吉祥和活力的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏艱難的精神。 令我尤為贊賞的是，書中還收錄瞭多位不同時代、不同藝術流派的評論傢的解讀。這種多元化的視角，讓我能夠從更全麵的角度去理解這幅畫的藝術價值。有的評論傢側重於畫作的寫實功力，有的則著重於其意境的營造。這種對話式的解讀，極大地豐富瞭我對作品的認知。 此外，書中對畫作的創作技法也進行瞭詳盡的闡述。例如，畫傢是如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點染”來刻畫綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，不僅讓我對中國畫的技法有瞭更深入的瞭解，也讓我對畫傢高超的藝術造詣肅然起敬。 《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次精神的升華。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。 我確信，在未來的日子裏，我還會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。這本書，將是我藝術探索道路上不可多得的啓濛之作。
評分當我第一眼看到《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書時，就被它厚重的書脊和古樸的書名所吸引。仿佛它本身就蘊藏著一段古老的故事，等待著我去細細品味。 這本書的封麵設計，簡潔而典雅，沒有過多的裝飾，卻散發齣一種曆經歲月洗禮的韻味。拿到手中，紙張的觸感溫潤而細膩，散發著淡淡的紙墨香，讓人倍感親切。 翻開書頁，我首先被那幅“梅花綉眼圖”的復製品所吸引。畫中的梅花，不似尋常的濃墨重彩，而是以一種淡雅而又堅韌的姿態，在風雪中悄然綻放。每一片花瓣，都仿佛凝聚瞭畫傢對生命力的贊頌。而畫麵中那幾隻靈動的小綉眼鳥，更是畫龍點睛之筆，它們的眼神靈動，姿態嬌憨，仿佛隨時會從畫中跳躍齣來。 書中對這幅畫的解讀，極其深入。它不僅僅是對畫作的錶麵描繪，更挖掘瞭畫作背後所蘊含的深層文化意義。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，是堅韌、高潔的象徵，而綉眼鳥則常常被視為吉祥和活力的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏嚴寒的精神。 令我印象深刻的是，書中還引用瞭多位不同時代、不同學派的藝術傢和評論傢的解讀。這為我提供瞭一個多角度、多層次的視角來欣賞這幅畫。有的評論傢側重於畫作的寫實技巧，有的則著重於其象徵意義。這種多元化的解讀，極大地豐富瞭我對這幅畫的理解。 此外，書中對畫作的創作技法也進行瞭細緻的剖析。例如，畫傢是如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點染”來刻畫綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，不僅讓我對中國畫的技法有瞭更深入的瞭解，也讓我對畫傢高超的藝術造詣肅然起敬。 《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次深刻的文化體驗。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。 我確信，在未來的日子裏，我還會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。這本書，將是我藝術探索道路上不可多得的珍寶。
評分在浩如煙海的圖書世界裏，偶然瞥見《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》，便如同在靜謐的湖麵投入瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪，久久不能平息。它所散發齣的獨特魅力，並非僅僅在於其“珍本”的身份，更在於它所承載的深厚文化底蘊和藝術價值。 書的封麵設計，簡潔而大氣，沒有過多的修飾，卻足以引人入勝。那古樸的字體，配閤著略帶復古的色調，仿佛能將人帶迴那個遙遠的年代，去感受那個時代的藝術氣息。拿到手中，紙張的質感尤為突齣，略顯粗糲的觸感，卻傳遞齣一種原始而純粹的美感，讓人愛不釋手。 當翻開書頁，展現在眼前的是那幅精心復製的“梅花綉眼圖”。盡管知道是印刷品，但其逼真程度依然令人驚嘆。畫中的梅花，姿態萬韆，或含苞待放，或怒放枝頭，每一筆都充滿瞭生命力。而那幾隻靈動的小綉眼鳥，更是增添瞭幾分趣味和生機，仿佛隨時會從畫中跳躍齣來。 書中對這幅畫的介紹，堪稱詳盡。它不僅僅是對畫作內容的簡單描述，更深入地挖掘瞭畫作背後的創作理念和文化寓意。我瞭解到，畫傢在描繪梅花時，並非僅僅追求形似，更注重錶現梅花那種淩寒獨自開的堅韌品格。而綉眼鳥的描繪，則巧妙地襯托瞭梅花的孤傲，同時也為畫麵增添瞭一絲活潑的氣息。 更令我驚喜的是，書中還收錄瞭多位古代藝術評論傢對這幅畫的品評。這些評論，如同穿越時空的對話，讓我能夠從不同的角度，去理解這幅畫的價值。有的評論傢贊揚瞭畫作的寫實功力，有的則側重於其意境的營造。這種多維度的解讀，讓我對這幅畫有瞭更深刻、更全麵的認識。 在閱讀過程中，我特彆關注瞭書中關於畫作創作技法的講解。例如，畫傢是如何運用不同的筆法來錶現梅枝的遒勁，如何用細膩的色彩來描繪綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，對於我這樣的非專業讀者來說，無疑是一次寶貴的學習機會。它讓我更加直觀地理解瞭中國畫的精妙之處。 這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於中國傳統文化藝術的百科全書。它讓我對“梅花綉眼圖”這幅畫有瞭更深的瞭解，也讓我對中國古代繪畫藝術産生瞭由衷的敬意。 閤上書本，我心中感慨萬韆。這本書帶給我的，遠不止視覺上的享受，更是一次深刻的文化體驗。它讓我更加珍惜這些流傳下來的藝術瑰寶，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。我確信，在未來的日子裏，我會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟。
評分初次接觸《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，便感受到一股撲麵而來的古典韻味。它並非以浮誇的裝幀或奪人眼球的封麵吸引人，而是以一種內斂而沉靜的氣質，悄然打動人心。 書的紙張質感尤為突齣，觸感溫潤而略帶粗糲，仿佛能感受到紙張本身的生命力。古樸的字體，配閤著淡淡的墨香，營造齣一種穿越時空的氛圍。拿到手中，你能感受到它厚重的分量，這不僅是物理上的重量，更是它所承載的文化重量。 當我翻開書頁，那幅“梅花綉眼圖”的復製品便映入眼簾。雖然知道是印刷品，但色彩的還原度以及筆觸的細膩程度，都讓人驚嘆不已。畫中的梅花，不似尋常的濃墨重彩，而是以一種淡雅而又堅韌的姿態，在風雪中悄然綻放。每一片花瓣，都凝聚瞭畫傢對生命力的贊頌。 而畫麵中那幾隻靈動的小綉眼鳥，更是畫龍點睛之筆。它們的眼神靈動，姿態嬌憨，仿佛隨時會從畫中跳躍齣來。畫傢對細節的刻畫，達到瞭齣神入化的境界，仿佛能感受到綉眼鳥羽毛的絨密，以及它們在枝頭微微顫動的身軀。 書中對這幅畫的解讀，極其深入。它不僅僅是對畫作的錶麵描繪，更挖掘瞭畫作背後所蘊含的深層文化意義。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，是堅韌、高潔的象徵，而綉眼鳥則常常被視為吉祥和活力的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏嚴寒的精神。 令我印象深刻的是，書中還引用瞭多位不同時代、不同學派的藝術傢和評論傢的解讀。這為我提供瞭一個多角度、多層次的視角來欣賞這幅畫。有的評論傢側重於畫作的寫實技巧，有的則著重於其象徵意義。這種多元化的解讀，極大地豐富瞭我對這幅畫的理解。 此外，書中對畫作的創作技法也進行瞭細緻的剖析。例如，畫傢是如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點染”來刻畫綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，不僅讓我對中國畫的技法有瞭更深入的瞭解，也讓我對畫傢高超的藝術造詣肅然起敬。 《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次深刻的文化體驗。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。 我確信，在未來的日子裏，我還會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。這本書，將是我藝術探索道路上不可多得的珍寶。
評分當我拿到這本《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》時，腦海中浮現的是一幅幅古老捲軸中，那些靜謐而充滿生命力的畫作。這次的體驗，仿佛是推開瞭一扇塵封已久的門，門後是綿延韆年的藝術長河。 書的封麵設計本身就充滿瞭藝術感。那種低調的奢華，古樸的字體，以及其下隱約可見的祥雲紋樣，都傳遞齣一種厚重感和曆史感。拿到手裏，能感受到紙張的質感，那種帶著些許粗糲，卻又觸感溫潤的紙張，仿佛在訴說著它的不凡。 翻開書頁，我最先被吸引住的，是那精美的印刷。盡管知道是復製品，但畫作中色彩的飽和度，筆觸的細膩程度，都讓我感到驚艷。仿佛透過這層層印刷，我能觸碰到原作的肌理，感受到藝術傢下筆時的力道和情感。 關於“梅花綉眼圖”本身，它所承載的不僅僅是簡單的筆墨描繪，更是一種文化符號的解讀。在中國的傳統文化中，梅花象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神，而綉眼鳥，以其小巧玲瓏、生機勃勃的形象，常常被用來襯托梅花的孤傲，同時也增添瞭畫麵的靈動感。 書中關於這幅畫的解讀，非常詳實。它不僅描述瞭畫麵的具體內容，例如梅花的形態、顔色，綉眼鳥的姿態、神情，還深入探討瞭畫傢在構圖上的匠心獨運。我注意到，畫傢如何運用留白，使得畫麵既有張力，又不失雅緻；如何通過色彩的搭配，營造齣一種清幽而又不失活力的氛圍。 更令我驚喜的是，書中還引用瞭曆代許多文人墨客對這幅畫的品評。這些品評，如同星星點點，匯聚成一條璀璨的星河，展現瞭這幅畫在不同時代、不同人群心中的地位和影響。從這些品評中，我看到瞭對畫作藝術價值的肯定，也看到瞭對畫傢精神世界的揣摩。 例如，有位評論傢認為，畫中的梅花不僅是植物，更是人格的象徵，是藝術傢內心孤高品格的寫照。而綉眼鳥，則是藝術傢在孤獨中尋找慰藉的知己，或者是點綴在清寂歲月中的一抹亮色。這種解讀，將一幅靜態的畫作，賦予瞭動態的情感和哲理。 我還注意到，書中對畫作的創作技法進行瞭細緻的分析。比如，畫傢是如何運用“飛白”技法來錶現梅枝的蒼勁，如何用“點睛”之筆來賦予綉眼鳥生命力。這些技法解讀，對於我這樣非專業人士來說，無疑是一次寶貴的學習機會。它讓我更直觀地理解瞭中國畫的精妙之處。 這本書讓我對“珍本”二字有瞭更深的理解。它不僅僅是物質上的珍貴，更是精神上的傳承。它讓我們有機會跨越時空，與古人對話，感受他們對美的追求，對生命的感悟。 總而言之，這本《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》帶給我的，是一次深刻的藝術洗禮。它讓我對中國傳統繪畫有瞭更濃厚的興趣，也更加珍視這些流傳下來的文化瑰寶。我會在未來，反復品讀這本書，每一次都能從中汲取新的養分。
評分當我第一次捧起《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書時，一股古樸而沉靜的氣息便撲麵而來。這並非一本快餐式的讀物，而是一扇通往曆史深處，與古老藝術對話的窗戶。 書的封麵設計，簡潔卻不失莊重。那泛黃的書頁邊緣，仿佛訴說著它經曆的漫長時光。當指尖滑過書名，我腦海中便勾勒齣一幅畫麵：冰雪初融，幾枝梅花傲然挺立，幾隻小鳥依偎其間，生機勃勃。 翻開書，我首先被震撼的是那幅“梅花綉眼圖”的精美復製品。雖然是印刷品，但細節的處理堪稱完美。梅花的姿態，從含苞待放到怒放，從含蓄的清雅到張揚的絢爛，都錶現得淋灕盡緻。畫傢對墨色的運用，對筆觸的把握，都顯示齣極高的功力。而畫麵中那幾隻綉眼鳥，更是畫龍點睛之筆，它們的眼神靈動，姿態嬌憨，仿佛下一秒就要在紙上跳躍。 書中對這幅畫的解讀，極其深入。它不僅僅是對畫作的錶麵描繪，更挖掘瞭畫作背後所蘊含的深層文化意義。我瞭解到，梅花在中國傳統文化中，是堅韌、高潔的象徵，而綉眼鳥則常常被視為吉祥和活力的象徵。畫傢通過這兩者的結閤，傳遞齣一種積極嚮上、不畏嚴寒的精神。 令我印象深刻的是，書中還引用瞭多位不同時代、不同學派的藝術傢和評論傢的解讀。這為我提供瞭一個多角度、多層次的視角來欣賞這幅畫。有的評論傢側重於畫作的寫實技巧，有的則著重於其象徵意義。這種多元化的解讀，極大地豐富瞭我對這幅畫的理解。 此外，書中還對畫作的創作技法進行瞭細緻的剖析。例如，畫傢是如何運用“枯筆”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“飛白”來渲染梅花的韻味。這些專業性的講解，讓我這個對繪畫技法不太瞭解的讀者，也能夠領略到中國畫的精妙之處。 這本書帶給我的，不僅僅是對一幅畫的認識，更是一種對中國傳統藝術的敬畏和熱愛。它讓我意識到，我們擁有的藝術瑰寶，是多麼的珍貴，多麼的值得我們去深入瞭解和傳承。 閤上書本，我感到意猶未盡。這本書就像一位博學的老者，娓娓道來，讓我受益匪淺。我會在未來的日子裏，一次又一次地翻閱它，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。
評分手捧《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》，我仿佛穿越瞭時空的阻隔，迴到瞭那個墨香四溢、詩情畫意的古代。這本書的封麵設計，就透露齣一種低調的奢華，古樸的字體，搭配上略顯復古的色彩，沒有絲毫的張揚，卻能牢牢吸引住我的目光。 翻開書頁，最先映入眼簾的是那幅“梅花綉眼圖”的精美復製品。盡管我知道這是印刷品，但其逼真度和細節處理都堪稱完美。畫中的梅花，姿態萬韆，或含苞待放，或怒放枝頭，每一筆都充滿瞭生命力。畫傢對墨色的運用，對筆觸的把握，都顯示齣極高的功力。而畫麵中那幾隻靈動的小綉眼鳥，更是畫龍點睛之筆，它們的眼神靈動，姿態嬌憨，仿佛下一秒就要在紙上跳躍。 書中對這幅畫的解讀，堪稱詳盡。它不僅僅是對畫作內容的簡單描述，更深入地挖掘瞭畫作背後的創作理念和文化寓意。我瞭解到，畫傢在描繪梅花時，並非僅僅追求形似，更注重錶現梅花那種淩寒獨自開的堅韌品格。而綉眼鳥的描繪，則巧妙地襯托瞭梅花的孤傲，同時也為畫麵增添瞭一絲活潑的氣息。 更令我驚喜的是，書中還收錄瞭多位古代藝術評論傢對這幅畫的品評。這些評論，如同穿越時空的對話，讓我能夠從不同的角度，去理解這幅畫的價值。有的評論傢贊揚瞭畫作的寫實功力，有的則側重於其意境的營造。這種多維度的解讀，讓我對這幅畫有瞭更深刻、更全麵的認識。 在閱讀過程中，我特彆關注瞭書中關於畫作創作技法的講解。例如，畫傢是如何運用不同的筆法來錶現梅枝的遒勁，如何用細膩的色彩來描繪綉眼鳥的羽毛。這些專業性的講解，對於我這樣的非專業讀者來說，無疑是一次寶貴的學習機會。它讓我更加直觀地理解瞭中國畫的精妙之處。 《中國曆代繪畫珍本：梅花綉眼圖》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次深刻的文化體驗。它讓我更加珍視這些流傳下來的文化遺産，也激發瞭我進一步探索中國藝術魅力的熱情。 我確信，在未來的日子裏，我還會反復翻閱這本書，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟，每一次都能與古人的智慧和情懷進行一次深刻的連接。這本書，將是我藝術探索道路上不可多得的珍寶。
評分這本書，確切地說，我是在一個偶然的機會下，在一傢老舊的書店角落裏發現的。當時被它厚重的書脊和古樸的書名吸引，雖然“中國曆代繪畫珍本”這個大類我有所瞭解，但“梅花綉眼圖”這個具體的名字，卻像一股清流，在我對中國傳統藝術的認知中激起瞭一圈漣漪。 拿到這本書，我首先被它精美的裝幀所打動。古銅色的封麵上，燙金的“中國曆代繪畫珍本”幾個字，在燈光下熠熠生輝，而“梅花綉眼圖”則用一種更為素雅的字體呈現，仿佛預示著畫中內容的含蓄與精緻。翻開扉頁，一股淡淡的紙張特有的陳年氣息撲麵而來，混閤著墨香，讓人仿佛置身於古代的文人雅士的書房。 隨後，我迫不及待地翻閱其中的內容。雖然是“中國曆代繪畫珍本”係列，但我知道，每一本書都有其獨特的主題和側重。這本書的主角，顯然是那幅名為“梅花綉眼圖”的畫作。然而，它並非僅僅是一幅畫的簡單復製品。從書中的序言和專傢解讀來看，它更像是一次跨越時空的對話。 序言部分，作者（或編者）用瞭相當篇幅，詳細介紹瞭這幅畫的創作背景、曆史淵源以及在藝術史上的地位。我瞭解到，這幅畫並非齣自某位名傢之手，而是經過曆代輾轉，最終被定格為“珍本”級彆的。這種“珍本”的定義，本身就充滿瞭故事。它意味著它經曆瞭時間的洗禮，承載瞭曆史的重量，並且在藝術價值上得到瞭廣泛的認可。 當我真正看到那幅“梅花綉眼圖”的復製品時，我被深深地震撼瞭。雖然是印刷品，但畫中的筆觸、色彩，甚至是用墨的深淺，都力求還原原作的神韻。那幾枝梅花，在風雪中傲然挺立，花瓣的細膩，枝乾的蒼勁，無一不體現瞭畫傢高超的技藝。而那幾隻綉眼鳥，靈動地棲息在枝頭，它們的眼神，它們的姿態，都仿佛充滿瞭生命力。 最讓我著迷的是，畫中的梅花並非簡單的寫實，而是融入瞭畫傢對於生命、對於堅韌的理解。畫傢通過梅花在嚴寒中綻放的特質，寄托瞭自己不屈不撓的精神。而綉眼鳥，作為一種嬌小而活潑的生靈，與梅花的孤傲形成瞭鮮明的對比，卻又在構圖上巧妙地達到瞭和諧的統一。這種對比與和諧，正是中國畫的獨特魅力所在。 書中的技術解讀部分，更是讓我大開眼界。我瞭解到，畫傢在繪製這幅畫時，運用瞭哪些特殊的筆法，比如“枯筆勾勒”、“濕筆點染”等等。這些看似枯燥的專業術語，在結閤圖例和詳細的文字說明後，變得生動易懂。我甚至能想象齣畫傢當時下筆時的情景，他如何用飽蘸墨汁的筆尖，在宣紙上勾勒齣梅花的輪廓，如何用淡雅的色彩，描繪齣綉眼鳥羽毛的光澤。 此外，書中還收錄瞭不同時期、不同評論傢對這幅畫的解讀。有人從哲學的高度，解讀梅花與綉眼鳥象徵的“道”；有人從美學的角度，分析畫麵的構圖、留白，以及如何運用“意境”來營造氛圍。這種多角度的解讀，讓我對這幅畫有瞭更深刻、更全麵的理解，也體會到瞭藝術作品的“仁者見仁，智者見智”的無限可能性。 這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本關於中國藝術精神的啓濛讀物。通過“梅花綉眼圖”這一個具體的載體，我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深。我開始思考，為何在中國畫中，梅花常常被賦予如此高的精神象徵意義？為何畫傢們如此鍾愛描繪自然中的生靈，並賦予它們情感和寓意？ 閤上書本，我感到意猶未盡。這本書帶給我的，遠不止對一幅畫的欣賞，更是一種對中國傳統文化的敬畏和熱愛。它讓我意識到，我們擁有的藝術瑰寶，是多麼的珍貴，多麼的值得我們去深入瞭解和傳承。我會在未來的日子裏，一次又一次地翻閱它，每一次都能從中發現新的驚喜和感悟。
評分統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現瞭中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中錶現齣十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
評分早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘齣土的戰國末期木闆畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫[1] ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上
評分據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。
評分《榮寶齋畫譜 · 伍嘉陵繪》
評分至唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫傢80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓乾畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。
評分特點編輯
評分果熟來禽圖頁，宋，林椿繪
評分戰國末期木闆畫
評分遊，今春花鳥作邊愁。” 明 袁宏道 《狂言·讀卓吾詩》：“三春花鳥猶堪賞，韆古文章隻自知。”
相關圖書
![故園畫憶係列：北京寺廟 [Bejing's Temples] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11258334/56fb6ab2Na20f1aea.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有