具體描述
內容簡介
本書集理論研究與技法教學為一體，二者互相印證，相互補充，能夠使讀者較為明晰而快速地對水墨人物的學習有一個係統全麵的認識與理解，從而得到瞭切實有效的水平提高。本書理論翔實，技法圖例充分，重點突齣。特彆是在水墨人物畫發展方嚮的研究上，具有新穎性和前瞻性，學術意義突齣，避免瞭一般技法叢書的就技法論技法的單一內容模式，在水墨人物畫的教學上有著很好的可讀性和使用性。目錄
第一章 人物畫發展簡史第一節 秦漢時期的人物畫
第二節 魏晉南北朝時期的人物畫
第三節 隋唐時期的人物畫
第四節 五代兩宋時期的人物畫
第五節 元明清時期的人物畫
思考題
第二章 水墨人物畫的綫描和工具
第一節 水墨人物畫的綫描
一、綫描的意義
二、綫描人物畫的寫生與創作
第二節 水墨人物畫的工具
一、顔料
二、文房四寶
第三章 水墨人物畫的學習方法
第一節 臨摹
一、臨摹的意義
二、選擇範本
三、讀畫
第二節 方法步驟
一、把握畫麵的完整性
二、筆墨順序
三、讀畫
四、落筆
思考題
第四章 水墨人物畫的寫生
第一節 寫生步驟
一、人物頭像的寫生
二、手與足的寫生
三、人物半身像的寫生
四、人物全身像的寫生
五、場景人物的寫生
第二節 人物寫生作品解析
第五章 水墨人物畫的創作
第一節 人物畫創作的立意與構思
一、繪畫的一般規律與個人獨創
二、藝術創作觀念的建立
三、個人錶現語言的探索
四、如何從生活中提煉素材
第二節 水墨人物畫的空間概念及基本要素
一、空間概念
二、筆墨元素
三、點、綫、麵
四、色彩
第三節 小品畫的創作方法
一、品位
二、構圖
三、筆墨
四、情趣
第四節 總結
思考題
後記
前言/序言
用戶評價
這本書，就像一位飽讀詩書的大傢，用溫和而有力的筆觸，為我打開瞭水墨人物畫的殿堂。作為一個對傳統文化懷有深厚感情，卻又覺得難以入門的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正引導我進入中國水墨人物畫世界的書籍。《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，做到瞭。 我最欣賞的是書中對“意境”的闡釋。它不僅僅是教我們如何畫齣形似，更重要的是，它引導我們去理解水墨人物畫的“神韻”所在。書中通過大量的範例，詳細地講解瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的粗細剛柔、構圖的虛實留白，來營造齣耐人尋味、引人遐思的畫麵意境。這種“言有盡而意無窮”的藝術魅力，讓我沉醉其中。 在技法講解上，這本書也非常詳實。從最基礎的筆墨訓練，到人物的造型、動態、錶情的刻畫，再到衣紋的處理、場景的布置，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中對不同人物性格的刻畫，如文人雅士、漁夫樵夫、閨閣女子等，都有非常獨到的見解和示範，讓我能夠更深入地理解人物畫的精髓在於“傳神”。 讓我印象深刻的是，書中對中國傳統哲學思想與水墨人物畫的結閤。它不僅僅是教我們繪畫技法，更是引導我們去理解“氣韻生動”、“以形寫神”等核心理念。書中通過大量的範例，清晰地展示瞭如何將這些抽象的哲學思想，通過筆墨的揮灑，轉化為生動的人物形象。這種“由技入道”的講解方式，讓我受益匪淺。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 更令我驚喜的是，這本書在探討當代水墨人物畫的發展方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是停留在對傳統的復述，而是積極地引導我們思考如何在當代語境下，運用中國水墨語言來錶達自己的情感和思想。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭深入分析，這讓我看到瞭水墨人物畫在當代的生命力。 總而言之，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的無限可能。
評分《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，真的給我帶來瞭太多的驚喜和感悟。作為一名在藝術院校學習瞭幾年中國畫的人物畫專業的學生，我可以說，市麵上關於人物畫的教材非常多，但真正能夠做到既係統全麵，又兼具深度和前沿性的，卻是鳳毛麟角。這本書，無疑就是那個“鳳毛麟角”中的佼佼者。 最讓我印象深刻的是，它並沒有簡單地將技法堆砌，而是非常注重對中國傳統水墨人物畫“寫意”精神的探討。書中的前半部分，對於曆代名傢的人物畫作品進行瞭解讀，分析得非常到位，不僅僅是簡單地介紹作品，而是深入挖掘其背後的哲學思想、筆墨特點以及時代背景。比如，在講到顧愷之的“以形寫神”時，書中通過對《洛神賦圖》等作品的分析，讓我更加深刻地理解瞭“神”的重要性，以及如何在“形”的把握上，去捕捉人物的精神氣質。這一點，對於很多初學者來說，往往是難以逾越的難關。 在技法講解上，這本書更是做到瞭細緻入微。從綫條的頓挫、轉摺，到墨色的濃淡乾濕變化，再到人物的結構、動態、神情刻畫，每一個環節都有詳盡的圖例和文字說明。尤其讓我受益匪淺的是，書中關於“筆墨韻律”的闡釋。它不僅僅是告訴我們如何運用毛筆，更是強調瞭筆墨本身所蘊含的情感和錶現力，如何通過不同的筆觸來傳達人物的性格和情緒。例如，對於錶現人物的剛毅，書中會強調使用力道遒勁的綫條；而對於錶現人物的柔美，則會建議運用流暢婉轉的筆法。 更難能可貴的是，這本書還非常關注當代水墨人物畫的發展。它不僅僅局限於對傳統的復述，而是積極地引導我們思考如何在繼承傳統的基礎上，融入當代的審美觀念和藝術語言。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫作品，並對這些作品的創作理念進行瞭深入分析，讓我看到瞭水墨人物畫在當代的無限可能性。這對於我這樣渴望在傳統基礎上有所創新的學生來說，無疑是提供瞭非常寶貴的靈感和方嚮。 在學習過程中，我發現這本書的編排邏輯非常清晰。從基礎的筆墨訓練，到人物的寫生、臨摹，再到創作實踐，層層遞進，循序漸進。而且，書中還專門闢齣瞭章節講解如何培養觀察力和感受力，這對於人物畫來說至關重要。畢竟，畫人物，不僅僅是畫外在的形體，更是要畫內在的精神世界。書中提供的寫生方法和創作案例，都非常具有啓發性。 我尤其欣賞書中關於“意境營造”的論述。水墨人物畫之所以能夠成為中國畫的瑰寶，很大程度上在於其獨特的“意境”。這本書通過大量的案例分析，讓我明白瞭如何通過構圖、筆墨、色彩的巧妙運用，來營造齣耐人尋味、引人遐思的畫麵意境。這種“言有盡而意無窮”的藝術魅力，是水墨人物畫最吸引人的地方之一。 這本書的排版設計也非常人性化，圖片清晰，文字排布疏朗，閱讀起來非常舒適。而且，書中還穿插瞭一些名傢訪談和創作心得，這些零散的文字，往往能帶來一些意想不到的啓發，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技法，更是在與一位位藝術大師進行跨越時空的對話。 總而言之，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集學術性、指導性、啓發性於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個紮實的基礎，更重要的是，它引領我們去思考水墨人物畫的藝術本質和時代價值。我相信，這本書將對中國水墨人物畫的教學和創作産生深遠的影響。
評分這本書，就像一本穿越時空的藝術指南，帶領我領略瞭中國水墨人物畫的博大精深。作為一個對中國傳統文化有著深厚感情，卻又覺得難以入門的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我進入中國水墨人物畫世界的書籍。《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，做到瞭。 我最欣賞的是書中對中國傳統繪畫美學思想的深入闡釋。它不僅僅是教我們繪畫技法，更是引導我們去理解“氣韻生動”、“以形寫神”等核心理念。書中通過大量的範例，清晰地展示瞭如何將這些抽象的哲學思想，通過筆墨的揮灑，轉化為生動的人物形象。這種“由技入道”的講解方式，讓我受益匪淺。 在技法講解上，這本書也非常詳實。從最基礎的筆墨訓練，到人物的造型、動態、錶情的刻畫，再到衣紋的處理、場景的布置，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中對不同人物性格的刻畫，如文人雅士、漁夫樵夫、閨閣女子等，都有非常獨到的見解和示範，讓我能夠更深入地理解人物畫的精髓在於“傳神”。 讓我印象深刻的是，書中對人物情感的刻畫有非常獨到的見解。它不僅僅是描繪人物的外在形態，更是強調要捕捉人物的內心世界。通過眼神、錶情、肢體語言，將人物的喜怒哀樂、內心的情感活動錶現齣來。這種“傳神”的能力，是水墨人物畫的靈魂所在，而這本書恰恰將這一點講得淋盡緻。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 更令我驚喜的是，這本書在探討當代水墨人物畫的發展方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是停留在對傳統的復述，而是積極地引導我們思考如何在當代語境下，運用中國水墨語言來錶達自己的情感和思想。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭深入分析，這讓我看到瞭水墨人物畫在當代的生命力。 總而言之，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的無限可能。
評分《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，簡直是為我這種“理論派”加“實踐派”的混閤體量身定做的。我一直以來都對中國水墨畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛人物畫，但總覺得自己在理論的深度和技法的廣度上都還有很大的提升空間。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種“挑剔”的需求。 首先，我必須贊賞它在學術性上的嚴謹。書的前半部分，對中國水墨人物畫的曆史發展脈絡進行瞭非常清晰的梳理，從各個朝代的代錶人物、風格特點，到重要作品的藝術價值，都進行瞭深入淺齣的分析。我尤其喜歡它對不同流派的劃分和比較，比如“南宗”與“北宗”在人物畫上的差異，以及曆代大師如何在繼承中有所創新。這種宏觀的視野，讓我能夠站在更高的角度來審視水墨人物畫的發展。 其次，在技法講解上，這本書的詳實程度令人驚嘆。它不像有些教材那樣，僅僅羅列一些簡單的筆法，而是深入到每一個筆觸、每一個墨點背後的道理。比如，在講解如何錶現人物的衣紋時，書中就詳細地分析瞭不同麵料、不同褶皺的可能性，以及如何用不同的筆法來模擬這些效果。而且，書中還專門闢齣瞭章節講解如何處理人物的五官，如何通過眼神、錶情來傳達人物的內心世界。這些細節的處理，對於提升畫麵的錶現力至關重要。 更讓我驚喜的是，書中還非常注重對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅教我們如何把人物畫得形似，更強調如何通過筆墨的揮灑，將人物的精神氣質和情感狀態錶現齣來。書中提供瞭大量的範例，示範瞭如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、筆法的虛實變化，來刻畫人物的內心世界。這種“以形寫神”的理念，對於我來說，是一種全新的認識和啓發。 此外，這本書在構圖和色彩運用上也給齣瞭非常獨到的見解。雖然是水墨畫，但書中並沒有忽視色彩的作用。它教我們如何巧妙地運用墨色的濃淡乾濕變化來模擬色彩的豐富層次，以及如何在必要時點染適度的色彩，既不失水墨的雅緻，又能增強畫麵的錶現力。在構圖方麵，書中強調瞭留白的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和韻味。 我還要特彆提到的是，這本書在探討當代水墨人物畫的發展方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是停留在對傳統的復述，而是積極地引導我們思考如何在當代語境下，運用中國水墨語言來錶達自己的情感和思想。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫作品，並對其創作理念進行瞭深入分析，這讓我看到瞭水墨人物畫在當代的生命力。 總的來說，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集學術性、實踐性、創新性於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的無限可能。
評分拿到這本《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》之後，我幾乎是愛不釋手，連續幾天都沉浸其中，那種感覺就像是找到瞭失散多年的寶藏。作為一個對中國傳統文化有著深厚感情，又對水墨人物畫情有獨鍾的普通愛好者來說，這本書的齣現，簡直是為我量身打造的。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，一位博學多聞的朋友，一位充滿智慧的引路人。 書的內容編排極其科學閤理，從最基礎的筆墨技巧到人物的造型、神情的刻畫，再到意境的營造和創作實踐，每一個環節都過渡得非常自然。我特彆喜歡它在講解基礎筆墨時，不僅僅是簡單地羅列筆法，而是將其與中國傳統哲學思想相結閤，比如“虛實相生”、“以氣韻生動”等概念，都通過具體的筆墨練習進行瞭生動形象的闡釋，讓我不僅僅是學會瞭如何握筆，更是理解瞭筆墨背後所蘊含的東方美學思想。 在人物造型方麵，這本書的講解更是讓我大開眼界。它不僅僅教我們如何畫齣準確的比例和結構，更重要的是，它強調瞭“寫意”的重要性。書中通過大量的範例，詳細地講解瞭如何抓住人物的性格特徵，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的內心世界。我尤其欣賞書中對於不同人物性格（如文人雅士、漁夫樵夫、閨閣女子等）的刻畫，都有非常獨到的見解和示範，讓我能夠更深入地理解人物畫的精髓在於“傳神”。 關於構圖和意境的營造，這本書也給齣瞭非常深入的指導。它不僅僅教我們如何安排畫麵中的元素，更重要的是，它強調瞭留白的重要性，以及如何通過留白來引導觀者的想象，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術氛圍。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加耐人尋味，充滿瞭詩意。 這本書最讓我感動的是，它在傳承傳統的同時，也積極地探討瞭水墨人物畫的創新與發展。它不僅僅局限於對古代大師作品的臨摹和解讀，更是鼓勵我們去思考如何在當代語境下，用中國水墨語言來錶達自己的情感和思想。書中列舉瞭許多當代水墨人物畫傢的優秀作品，並對其創作理念進行瞭分析，這為我打開瞭新的思路。 我非常喜歡書中對於“筆墨語言”的深入探討。它不僅僅是講解如何運用毛筆，更重要的是，它將筆墨視為一種情感和思想的載體，如何通過不同的筆觸、墨色來傳達人物的喜怒哀樂，以及畫傢自身的藝術追求。這種將技法與情感、思想完美結閤的講解方式，是我在其他教材中很難找到的。 總的來說，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的生命力。
評分這本書，就像一位循循善誘的老師，用最簡潔的語言，最精美的圖片，為我打開瞭通往水墨人物畫藝術殿堂的大門。《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，讓我這個初學者，也能感受到中國傳統水墨人物畫的魅力。 我尤其喜歡書中對基礎筆墨訓練的講解。它不僅僅是教我們如何握筆、如何運筆，更是將筆墨視為一種情感的載體，如何通過不同的筆觸來傳達人物的性格和情緒。書中提供的練習方法，非常係統化，循序漸進，讓我能夠紮實地掌握筆墨的基本功。 在人物造型方麵，這本書讓我明白瞭“寫意”的重要性。它不僅僅教我們如何畫齣準確的比例和結構，更重要的是，它強調瞭如何抓住人物的性格特徵，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的內心世界。書中提供瞭大量的範例，讓我能夠更好地理解如何“以形寫神”。 讓我印象深刻的是，書中對人物情感的刻畫有非常獨到的見解。它不僅僅是描繪人物的外在形態，更是強調要捕捉人物的內心世界。通過眼神、錶情、肢體語言，將人物的喜怒哀樂、內心的情感活動錶現齣來。這種“傳神”的能力，是水墨人物畫的靈魂所在，而這本書恰恰將這一點講得淋灕盡緻。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 更令我驚喜的是，這本書並沒有局限於傳統，而是積極地探討瞭水墨人物畫在當代的創新與發展。它鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，融入當代的審美觀念和藝術語言，創作齣既有中國韻味又不失時代感的作品。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭分析，這為我打開瞭新的思路。 總而言之，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的生命力。
評分這本《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》簡直是我的福音！作為一個常年混跡於各種藝術論壇，業餘時間也愛臨摹幾筆的愛好者來說，能夠遇到一本如此係統、詳實、且內容前沿的教材，簡直是太幸運瞭。我之前接觸過不少國畫人物畫的教程，但很多都停留在比較基礎的技法講解，或者流於形式，缺少對中國傳統水墨人物畫精神內核的深入挖掘。這本書則完全不同，它不僅僅是教你如何下筆，如何勾勒，如何設色，更重要的是，它為你打開瞭一扇通往中國傳統繪畫哲學的大門。 書的開篇就對水墨人物畫的曆史淵源進行瞭梳理，從顧愷之、閻立本一路講到近代大師，條理清晰，脈絡分明。我尤其喜歡它對不同時期、不同流派代錶作品的深入解讀，不是簡單地羅列，而是從筆墨、造型、意境等多個維度進行剖析，讓我能更深刻地理解為何這些作品能流傳韆古。書中對“以形寫神”的闡釋更是讓我醍醐灌頂，原來人物畫的精髓不在於形似，而在於抓住人物內在的精神氣質。這一點，在很多零散的教程裏是很難體會到的。 在技法層麵，這本書更是做到瞭麵麵俱到。從最基礎的綫條練習，到各種人物造型的寫生與創作，再到暈染、皴擦等高級技法的運用，都講解得非常到位。我尤其欣賞它對不同筆法、墨法的細緻分類和示範，比如“曹衣齣水”、“吳帶當風”等經典技法，書裏都配有清晰的圖例和步驟，讓我這個初學者也能依葫蘆畫瓢，逐漸掌握其中的奧妙。而且，它還專門闢齣瞭章節講解不同材質（如宣紙、絹本）和不同墨色（如焦墨、濃墨、淡墨）的運用效果，這對於初學者來說，無疑是省去瞭大量自己摸索的時間和成本。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有拘泥於傳統，而是融入瞭許多現代的視角和觀念。比如，它會探討如何在傳統水墨人物畫中融入當代審美，如何創作齣既有中國韻味又不失時代感的作品。書中還列舉瞭一些當代水墨人物畫傢的優秀作品，並對其創作思路進行瞭分析，這對於我這樣想要在傳統基礎上有所創新的愛好者來說，提供瞭非常寶貴的參考。感覺這本書的設計者和編者，真的站在瞭學習者的角度，考慮到瞭從入門到進階的各個環節。 閱讀這本書的過程，就像是在與一位循循善誘的老師對話。文字通俗易懂，但又不失專業性，圖片精美，比例恰當，能夠清晰地展示技法的細節。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的“名傢寄語”或者“創作心得”，這些零散的文字，常常能給我帶來一些意想不到的啓發，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技法，更是在學習一種藝術的思維方式。感覺每一頁都充滿瞭智慧和經驗的沉澱。 對於我來說，這本書的價值不僅僅在於其知識的傳授，更在於它點燃瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情。我之前可能隻是把它當成一個愛好，但讀完這本書，我發現它背後蘊含著如此深厚的文化底蘊和藝術魅力，讓我想要更係統、更深入地去學習和研究。它讓我明白，水墨人物畫不僅僅是綫條和墨色，更是情感、是精神、是哲思的載體。 讓我印象深刻的還有書中關於構圖和色彩運用的部分。傳統水墨人物畫的構圖往往講究留白和意境，這本書在這方麵給瞭我很多新的認識。它不僅僅是教你如何擺放人物，更重要的是如何通過構圖來引導觀者的視綫，烘托主題，營造氛圍。關於色彩的運用，雖然是水墨畫，但書中也探討瞭如何巧妙運用墨色的濃淡乾濕變化來模擬色彩的豐富層次，以及如何在必要時點染色彩，既不失水墨的雅緻，又能增添畫麵的錶現力。 總的來說，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本真正意義上的“教科書”。它不僅內容全麵，講解透徹，而且還兼具學術性和實踐性。無論你是初學者，還是有一定基礎想要深入鑽研的繪畫愛好者，都能從中獲益良多。這本書的齣現，為我提供瞭一個非常好的學習平颱，讓我能夠係統地學習水墨人物畫的理論知識和實踐技巧。 翻閱這本書，我常常會陷入沉思，它不僅僅教會我如何畫畫，更讓我思考如何用畫筆去錶達內心的情感和對世界的觀察。書中對不同人物情感的刻畫，比如喜怒哀樂，都有細緻的講解和示範，這讓我明白，人物畫的靈魂在於“傳神”，而“傳神”的關鍵在於對人物內心世界的洞察和把握。這對於我今後的創作，無疑有著指導性的意義。 這本書確實是一本值得反復研讀的佳作。每一次翻開，都會有新的發現和體會。它不僅是一本教材，更像是一本藝術的啓濛讀物，讓我對中國水墨人物畫有瞭更深層次的理解和熱愛。我非常慶幸自己能夠擁有這本書，它將成為我藝術道路上不可或缺的良師益友。
評分拿到這本《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》的時候，我並沒有抱有多大的期待，因為市麵上關於繪畫的教材實在是太多瞭，很多都流於錶麵，缺乏深度。然而，當我翻開這本書的第一頁，我就被深深地吸引住瞭。這本書的內容，遠遠超齣瞭我的想象，它不僅僅是一本教材，更像是一部關於中國水墨人物畫的百科全書。 首先，我必須贊賞它在曆史梳理上的嚴謹和深度。書中對中國水墨人物畫的發展史進行瞭非常詳細的考證和分析，從古代的壁畫、捲軸，到近現代的大傢之作，都進行瞭深入淺齣的解讀。我尤其喜歡它對不同時期、不同流派的風格特點的分析，比如唐代的“曹衣齣水”、宋代的“吳帶當風”，這些經典的技法，書中都進行瞭詳細的講解和示範，讓我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭這些藝術瑰寶的誕生。 其次，在技法講解上，這本書做到瞭“化繁為簡，以簡馭繁”。它將復雜的筆墨技巧分解成一個個易於理解的步驟，並配以精美的圖例。我尤其喜歡它對綫條的講解，不僅僅是勾勒輪廓，更是將其視為一種情感的錶達，如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來刻畫人物的性格和情感。此外，書中對墨色的運用也有非常獨到的講解，如何通過乾濕濃淡的變化來錶現人物的立體感和層次感。 讓我印象深刻的是，書中不僅僅注重“形”的描繪，更強調“神”的捕捉。它教導我們要用心去觀察，用情去感悟，然後將人物內在的精神氣質通過筆墨錶達齣來。書中提供瞭大量的範例，示範瞭如何通過眼神、錶情、動態來刻畫人物的內心世界。這種“以形寫神”的理念，是水墨人物畫最核心的魅力所在，而這本書恰恰將這一點講得淋灕盡緻。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於傳統，而是積極地探討瞭水墨人物畫在當代的創新與發展。它鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，融入當代的審美觀念和藝術語言，創作齣既有中國韻味又不失時代感的作品。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭分析，這為我打開瞭新的思路。 總的來說，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的生命力。
評分這本書，簡直是一場關於水墨人物畫的“尋根之旅”。作為一名熱愛傳統文化的普通讀者，我對中國書畫有著一份天然的親近感，而水墨人物畫更是其中的一顆璀璨明珠。市麵上關於水墨畫的書籍不少，但真正能夠讓我感受到其深厚底蘊和藝術魅力的，卻不多。《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》這本書，無疑就是這樣一本讓我心生敬意之作。 首先，我非常欣賞它在曆史梳理上的深度。從古代的壁畫、捲軸，到近現代的大傢之作，書中都進行瞭詳盡的考證和解讀。不僅僅是簡單地介紹作品，更是挖掘瞭每一幅作品背後所承載的時代精神、文化內涵以及藝術傢個人的藝術追求。我感覺通過閱讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，與古代的大師們進行瞭一場心靈的對話。 其次，在技法講解上，這本書做到瞭“化繁為簡，以簡馭繁”。它將復雜的筆墨技巧分解成一個個易於理解的步驟，並配以精美的圖例。我尤其喜歡它對綫條的講解，不僅僅是勾勒輪廓，更是將其視為一種情感的錶達，如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來刻畫人物的性格和情感。此外，書中對墨色的運用也有非常獨到的講解，如何通過乾濕濃淡的變化來錶現人物的立體感和層次感。 讓我印象深刻的是，書中不僅僅注重“形”的描繪，更強調“神”的捕捉。它教導我們要用心去觀察，用情去感悟，然後將人物內在的精神氣質通過筆墨錶達齣來。書中提供瞭大量的範例，示範瞭如何通過眼神、錶情、動態來刻畫人物的內心世界。這種“以形寫神”的理念，是水墨人物畫最核心的魅力所在，而這本書恰恰將這一點講得淋灕盡緻。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於傳統，而是積極地探討瞭水墨人物畫在當代的創新與發展。它鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，融入當代的審美觀念和藝術語言，創作齣既有中國韻味又不失時代感的作品。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭分析，這為我打開瞭新的思路。 總的來說，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的生命力。
評分這本書，就像一本打開瞭中國水墨人物畫寶藏的鑰匙，讓我得以窺探其深邃的藝術世界。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠係統地介紹水墨人物畫的書籍，而《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》無疑滿足瞭我的所有期待。 我特彆喜歡書中對中國傳統繪畫美學思想的深入闡釋。它不僅僅是教我們繪畫技法，更是引導我們去理解“氣韻生動”、“以形寫神”等核心理念。書中通過大量的範例，清晰地展示瞭如何將這些抽象的哲學思想，通過筆墨的揮灑，轉化為生動的人物形象。這種“由技入道”的講解方式，讓我受益匪淺。 在技法層麵，這本書更是做到瞭麵麵俱到。從最基礎的筆墨訓練，到人物的造型、動態、錶情的刻畫，再到衣紋的處理、場景的布置，每一個環節都講解得非常詳細。我尤其欣賞書中對於不同筆法的運用，如中鋒、側鋒、逆鋒等，以及不同墨色的變化，如何通過這些變化來錶現人物的立體感和層次感。 讓我印象深刻的是，書中對人物情感的刻畫有非常獨到的見解。它不僅僅是描繪人物的外在形態，更是強調要捕捉人物的內心世界。通過眼神、錶情、肢體語言，將人物的喜怒哀樂、內心的情感活動錶現齣來。這種“傳神”的能力，是水墨人物畫的靈魂所在，而這本書恰恰將這一點講得淋灕盡緻。 在構圖方麵，書中也給齣瞭非常實用的指導。它強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。我嘗試著按照書中的方法進行構圖練習，發現畫麵果然變得更加生動，富有想象空間。 更令我驚喜的是，這本書在探討當代水墨人物畫的發展方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是停留在對傳統的復述，而是積極地引導我們思考如何在當代語境下，運用中國水墨語言來錶達自己的情感和思想。書中列舉瞭許多當代優秀的水墨人物畫傢的作品，並對其創作理念進行瞭深入分析，這讓我看到瞭水墨人物畫在當代的生命力。 總而言之，《十二五全國規劃教材·水墨人物畫》是一本集曆史、理論、實踐、創新於一體的優秀教材。它不僅為我們學習水墨人物畫提供瞭一個堅實的理論基礎和係統化的實踐指導，更重要的是，它激發瞭我對水墨人物畫更深層次的探索熱情，讓我看到瞭中國水墨藝術在當代的無限可能。
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