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吕艺生，毛毳 著

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• 舞蹈学
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• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 民族舞
• 古典舞
• 现代舞
• 芭蕾舞
• 舞蹈教育
• 表演艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518754

版次：1

商品编码：11075295

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：478

正文语种：中文

内容简介

《舞蹈学研究》试图在研究舞蹈学的方法论上展开宽广的讨论，归纳并演绎出一个当今舞蹈理论研究的方法论框架，为舞蹈学子们开拓一个方法论的新天地，引领他们进入广阔的美学领地，以求为舞蹈理论发展助一臂之力。

作者简介

吕艺生，毛毳，专业演员，青年编导，北京舞蹈学院编导系在读研究生。曾任教于北京师范大学舞蹈系、中央戏剧学院导演系。多次担任中央电视台春节联欢晚会、星光大道、同一首歌、心连心、大学生运动会等大型节目的舞蹈编导或舞蹈总监。并任湖南省歌舞剧院大型舞剧《大淖颂》舞蹈编导，多次为国家话副院做话剧舞蹈编导。目前从事舞剧刨作与现代舞编导工作。 现任职务 北京舞蹈学院教授，北京舞蹈家协会主席、中国舞蹈协会顾问、中国教育学会舞蹈专业委员会理事长、北京师范大学兼职教授、北京理工大学博士研究生导师。 曾任职务 北京舞蹈学院院长、中国文艺人才理事会会长、北京大学生艺术团艺术指导。 主要论著 《中国艺术教育大系舞蹈卷》主编、《舞蹈大辞典》（中国戏剧出版社）、《舞论》（中国戏剧出版社）、《舞蹈教育学》（上海音乐出版社）、《舞蹈学导论》（上海音乐出版社）、《中学音乐舞蹈老师教材》（高教出版社）、《艺术管理》（上海音乐出版社）、《大型晚会编导艺术》（上海音乐出版社）。 主要成就 1957年世界青年联欢节表演双人舞《牧笛》获银质奖章、1992年获文化优秀专家称号、1992年获国务院有特殊贡献专家待遇、1998年因编导《欢庆香港回归》获北京“五个一工程奖”、《舞蹈教育学》获得国家级优秀教材二等奖、“北京舞蹈学院学科建设”获得北京市科研项目一等奖和国家二等奖。

目录

自序
第一章 舞蹈学的方法论研究
第一节 艺术学方法论概述
第二节 舞蹈学方法论的历史缩影
第三节 舞蹈学方法论的研究目的

第二章 哲学与美学方法
第一节 古典哲学与黑格尔美学
第二节 马克思主义哲学与美学
第三节 毛泽东文艺思想
第四节 舞蹈美学研究

第三章 艺术社会学方法
第一节 丹纳的三原则
第二节 普列汉诺夫的“社会心理”
第三节 西方马克思主义文艺美学方法
第四节 人类文化学方法

第四章 表现主义美学方法
第一节 表现主义美学的出现
第二节 表现主义美学理论的主要内容
第三节 艺术活动中的表现主义

第五章 心理学方法
第一节 精神分析方法
第二节 原型方法
第三节 维戈茨基文艺心理学
第四节 格式塔心理学

第六章 符号学方法
第一节 艺术符号学
第二节 舞蹈符号学

第七章 本体论方法
第一节 俄国形式主义
第二节 新批评方法
第三节 结构主义方法
第四节 现象学美学方法
第五节 英国形式主义
第六节 舞蹈本体研究

第八章 解释学方法
第一节 解释学的复兴与创建
第二节 解释学美学
第三节 舞蹈的解释学应用

第九章 接收美学方法
第一节 接收美学的兴起
第二节 接收美学的主要内容
第三节 接收美学对舞蹈研究的启示
第四节 舞蹈传播与舞蹈接受

第十章 系统论方法
第一节 系统论与传统逻辑学
第二节 系统理论在文艺学中的运用
第三节 系统理论对舞蹈研究的影响

前言/序言

好的，以下是一份为名为《舞蹈学研究》的图书撰写的，不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《跨越时空的音符：世界舞蹈史的深度探索》 内容简介 （卷一：文明的曙光——古代舞蹈的起源与象征） 本书带领读者深入人类文明的摇篮，追溯舞蹈作为一种古老仪式与社会表达形式的初始阶段。我们探讨的并非特定“舞蹈学研究”中的理论框架，而是将目光投向那些被历史尘封的、驱动早期人类行为的舞蹈实践。 第一章：萨满的律动——史前舞蹈的宗教与巫术功能 在文字尚未诞生的时代，舞蹈是连接人与神、生与死的唯一桥梁。本章聚焦于考古学证据和人类学观察，解析史前壁画中描绘的“动物模仿舞”和“丰收仪式舞”的内在逻辑。这些舞蹈不仅仅是娱乐，更是生存策略的体现。我们将考察在非洲、澳洲以及西伯利亚地区发现的早期仪式，分析其重复性的动作、固定的节奏如何服务于集体意识的构建以及对自然力量的沟通尝试。内容详述了这些舞蹈的能量传递机制，而非现代舞蹈理论对动作分析的拆解。重点在于其社会功能性而非美学形式的探讨。 第二章：尼罗河畔的咏叹——古埃及的葬礼与庆典之舞 古埃及文明以其宏伟的金字塔和复杂的宗教信仰闻名于世。在这一宏大背景下，舞蹈扮演了至关重要的角色。本章细致描绘了古埃及贵族葬礼中，专业舞者如何通过程式化的肢体语言引导逝者的灵魂进入冥界。我们考察了神庙壁画中记录的“阿比多斯之舞”的动作序列——这些动作的意义在于维护宇宙秩序（玛阿特），而不是探讨其技术难度或编舞风格。此外，还涉及了古埃及尼罗河泛滥庆典中，以群体同步性为核心的舞蹈，它们如何反映了古埃及人对时间、生命周期的理解。 第三章：两河流域的几何——苏美尔与巴比伦的宫廷舞蹈 美索不达米亚是人类最早建立城市文明的地区之一。在苏美尔的城邦和巴比伦的帝国中，舞蹈逐渐从纯粹的宗教仪式中分化出一部分，进入宫廷生活。本章着重分析楔形文字泥板上记载的关于“神灵婚配仪式”的文本，从中推演出当时舞蹈的叙事结构。我们关注的是舞蹈如何成为记录历史事件和神话故事的媒介，例如国王加冕时对“创世史诗”的舞蹈化呈现。这些舞蹈的特点是高度的象征化和仪式固定性，与后世的自由表达截然不同。 --- （卷二：古典的构建——东西方古典舞蹈体系的形成与哲学根基） 本卷将跨越欧亚大陆，探究在古典时代，舞蹈如何被哲学思潮塑形，成为高度精致和体系化的艺术门类。 第四章：雅典的和谐——古希腊的“模仿”与“教育”之舞 古希腊人对身体与精神的统一有着深刻的见解。柏拉图和亚里士多德的著作中多次提及舞蹈（Orchesis），将其视为公民教育（Paideia）的重要组成部分。本章不探讨现代舞蹈理论中对“空间”或“动力”的分析，而是聚焦于古希腊人如何通过特定的步法和队形（如“酒神祭拜舞”）来培养公民的德行与集体认同感。我们将分析皮尔里卡斯（Pyrrhic）战争舞的防御性结构，以及它如何通过身体训练实现公民精神的塑造，强调其道德伦理的内核。 第五章：印度的经文与手势——婆罗多体系的早期演化 南亚次大陆孕育了世界上最复杂、文献保存最完备的古典舞蹈传统之一。本章聚焦于《舞论》（Natya Shastra）的早期文本解读，考察其对“九种情绪”（Navarasa）的系统化分类。我们详细分析了早期手印（Mudras）的构造逻辑——这些手势并非单纯的装饰，而是古典叙事中表意功能的载体。本章深入研究了早期婆罗多舞（Bharatanatyam的前身）如何在寺庙环境中，通过对神祇故事的程式化演绎来达到宗教传播的目的，其精密的结构远超一般表演艺术的范畴。 第六章：汉唐气象——中国古典舞蹈的宫廷美学与“乐舞”的统一 东亚的舞蹈传统强调“乐舞合一”的境界。本章追溯中国古典舞蹈的源头，从周代的雅乐制度到汉代的百戏，再到盛唐时期的恢弘乐舞。我们不侧重于现代复原的技巧，而是分析“霓裳羽衣曲”等宫廷大舞背后的政治意涵与哲理象征。例如，唐代舞蹈中对“天地之交泰”的模仿，以及对儒家礼制在身体表达中的精确运用。我们着重于其结构如何体现了“中和”的审美理想，而非对具体舞步的动作分析。 --- （卷三：中世纪的沉寂与文艺复兴的复苏——舞蹈的世俗化与规则的建立） 中世纪的欧洲，舞蹈在教会的抑制下转入民间。文艺复兴时期，舞蹈开始重返宫廷，并逐渐发展出初步的规范。 第七章：民间狂欢与宗教压制——中世纪欧洲的舞蹈图景 在黑暗的中世纪，正式的舞蹈记录几乎消失。本章通过考察民间传说和少数教规文件，重构了当时欧洲底层民众的舞蹈生活。我们关注“死亡之舞”（Danse Macabre）的社会心理学意义，探讨瘟疫横行时期，这种全民参与的集体性舞蹈如何成为应对死亡恐惧的集体宣泄口。这是一种匿名化和群体恐慌释放的体现，与后世的个体化表演形成鲜明对比。 第八章：意大利宫廷的礼仪——文艺复兴早期舞蹈的社交功能 随着意大利城邦的繁荣，舞蹈开始成为贵族社交和政治联姻的重要工具。本章分析了早期舞蹈手册（如多梅尼科·达·皮亚琴察的著作）中记载的“巴萨梅佐”（Bassa Danza）。这些舞蹈的重点在于精确的站姿、优雅的行进和得体的礼节，它们是身份的象征。本章详细描述了这些舞蹈在宫廷宴会中的流程设计，以及如何通过舞伴的选择和站位的变化来暗示权力关系。 第九章：法国的集权与规范化——路易十四皇家舞蹈学院的建立 绝对君主制在法国的兴起，直接促成了欧洲古典芭蕾技术体系的奠基。本章深入探讨路易十四如何利用舞蹈（特别是宫廷芭蕾）来巩固王权。我们分析了皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）如何将舞蹈动作标准化，确定了“五种脚位”的最初形态。这些规范的建立，其首要目的是为了统一宫廷礼仪和强化宫廷纪律，而不是纯粹的艺术探索。本章详述了早期“芭蕾”剧目如何服务于颂扬君主神圣性的政治宣传目的。 --- 结语：从仪式到剧场——古典规范的内在张力 本书的最终落脚点，在于展示舞蹈如何从一种生存必需和宗教工具，逐步演变为宫廷娱乐和艺术形式的过程。我们所考察的每一个阶段，舞蹈都是特定社会结构、哲学思想和政治需求下的产物。它承载着超越动作本身的沉重使命，其演变轨迹清晰地反映了人类文明的复杂性与多面性。 本书旨在提供一个宏大且扎实的社会文化背景，为理解舞蹈艺术的深层根源提供坚实的参照系。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍，我断断续续读了快一个月，感觉与其说在读一本关于舞蹈的书，不如说是在进行一次跨学科的智力探险。我特别欣赏作者在探讨现代舞发展时所采用的“流派冲突与融合”的叙事框架。例如，书中对格雷姆技术（Graham Technique）与卡宁汉的偶然性（Chance Operations）之间的美学张力进行了细致入微的比较分析，这种对比不仅仅是技术层面的，更触及了二战后西方艺术思潮中关于“确定性与不确定性”的哲学辩论。章节的组织非常巧妙，总能在一个看似宏大的理论模型之下，嵌入具体舞作或编舞家的案例研究，使得抽象的理论立刻获得了鲜活的生命力。阅读过程中，我时不时会停下来，在脑海中重构那些被文字描述的动态瞬间，想象着舞台上的光影如何捕捉了那些瞬间的哲学思考。虽然其中涉及的部分后现代理论推演稍显晦涩，需要反复咀嚼，但一旦领悟，便能感受到作者构建的知识体系的宏大与精妙，它彻底颠覆了我以往对“舞蹈表演即兴”的肤浅理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我以为这会是一本枯燥的理论汇编，但阅读体验却远超预期，它成功地将严肃的学术分析与对艺术现象的敏锐捕捉结合了起来。书中对特定历史时期“服装与身体政治”关系的剖析，简直是一场视觉盛宴的文字再现。比如，对二十世纪初野性之舞（Isadora Duncan等）中“自由长袍”的分析，如何挑战了维多利亚时代紧身胸衣所代表的社会束缚，这种从服装的褶皱中解读社会变革的笔法，极其细腻入微。此外，作者对于“舞蹈档案的不可靠性”这一议题的探讨，也让我这个经常查阅老旧演出录像的人深有感触——文字记录的缺憾、影像的偏颇，如何共同构建了一个不断被重写和误读的舞蹈史。这本书的文字张力很强，没有使用大量生硬的术语，而是用充满画面感的语言，引导读者进行深度的联想和自我反思，读起来酣畅淋漓，仿佛置身于一个充满智性激情的研讨会现场。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角非常独特，它似乎不太关心“谁是最好的舞者”这类八卦，而是将焦点完全放在了“舞蹈是如何被观看和被理解”这一元问题上。它更像是一部关于“观看理论”的著作，只不过它的研究对象恰好是肢体运动。我特别赞赏其中关于非西方传统舞蹈形式的章节，它摆脱了以往西方中心主义的窠臼，用一种非常平等的姿态去解构了比如印度卡塔克舞或巴厘岛宗教舞蹈中的符号系统。作者没有急于给出普适性的解释，而是细致地描绘了特定社群中，身体是如何被训练成“记忆库”和“叙事装置”的。我印象最深的是对“在场感”（Liveness）的探讨，在如今虚拟影像泛滥的时代，作者如何通过文献研究来重建剧场空间中身体与观众之间那种不可替代的、电光石火的能量交换，实在是高明。这本书的论证风格极其冷静克制，但其背后蕴含的对文化多样性的尊重和深思，却无比热烈。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《舞蹈学研究》，我着实被它那深厚的学术气息所吸引。它不像市面上那些泛泛而谈的舞蹈普及读物，而是深入挖掘了舞蹈作为一种文化现象的本质肌理。作者对古典芭蕾的起源和演变，特别是十九世纪浪漫主义时期，有着令人惊叹的洞察力。书中详细梳理了从意大利文艺复兴到法国宫廷，再到俄国帝国时期，各个阶段的编舞思想和技术革新，并将其置于特定的社会历史背景下进行审视。尤其令我印象深刻的是，作者并未止步于对动作技巧的描述，而是着力探讨了“身体政治学”在舞蹈中的体现——即舞蹈如何成为权力、性别和阶级观念的载体与反思工具。那些关于“理想女性身体”在不同时代标准下的形塑与解构的分析，真是发人深省。书中引用的历史文献和档案资料的扎实程度，也体现了作者严谨的治学态度。对于真正想理解舞蹈深层文化含义的爱好者或专业人士来说，这本书无疑是一份极具价值的学术地图，它指引我们去探索舞蹈背后那些错综复杂的人文脉络，而非仅仅停留在表面的美学欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，它采取了一种螺旋上升的论证方式，从最基础的身体动作的本体论出发，逐步扩展到全球化背景下的身体流动与文化挪用。我个人对其中关于“数码身体与舞台再现”的章节最感兴趣。作者没有简单地批判技术对身体的异化，而是探讨了动作捕捉技术如何反过来为编舞家提供了新的“形而上学工具”。他们如何利用数据点来探索传统动作的极限，并由此催生出一种“后人类”的身体美学。这种讨论的深度在于，它将技术哲学、身体哲学与舞蹈实践紧密地焊接到了一起，而不是停留在对新媒体的表面赞美或担忧上。阅读此书，让我感觉自己不再是一个孤立的舞者或观众，而是成了一个历史的参与者和文化的解码人。它提供了一套完整的、能够支撑起对任何形式的舞蹈进行批判性思考的理论框架，这种知识的武装感，是任何单一的舞蹈教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

评分☆☆☆☆☆

早在30年代就为书评事业作出很大努力的萧乾先生，当年就订下一个原则：坚持自己花钱买书来评，不评赠书。这样就自觉拉开了人情距离，使书评多了可靠不欺骗的学术分量。至于时间距离，我想报刊编辑们也当有意识关注一些已经过往但仍有意义、价值的书，或约请一些作者，写一些在他们阅历中发挥大作用的书的评论，将那些真正饱含人类精神精粹的作品张扬出来，这样不仅传递了文化的文明火种，也可挽救眼下书评声誉下滑的颓势。从这个角度去考察，“距离”又几乎是对书评者学术能力和文化良知的丈量了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

由此，我想到书与书评的距离。眼下的书评，在数量上是较为有限的。就这有限的书评，百分之九十还都给了刚刚面世、甚至还未来得及面世的图书。这些未经过时间沉淀的书评，除去很少确有真知灼见，又能不为哥儿们友情所惑的文字，极易流于广告。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？

评分☆☆☆☆☆

最近正在读两本书：英国李约瑟先生的《中国古代科学思想史》；冯友兰先生的《中国哲学简史》。两部书都写于四、五十年前，中文版出书距今也已十多年了（冯先生原著亦为英文版），可是，无论对中国古代科学思想考察的缜密，推论的恰切并富于启示，据笔者有限的阅读，还未见人能及李约瑟先生；至于冯友兰先生叙述之清晰，语言之流畅，观点之精当，更非一般著述哲学文章人所能企及。可以肯定地说，这两部著作一点没有因时间流变而失色。细细咀嚼它们，我不仅得到许多知识的启发，更从其中获得许多“思维的乐趣”（王小波语）。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？