京剧二百名段（续篇）：唱腔·琴谱·剧情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵爱生，邵幼生 编

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• 京剧
• 戏曲
• 唱腔
• 琴谱
• 剧情
• 传统文化
• 戏曲艺术
• 表演艺术
• 文化艺术
• 国粹

出版社： 武汉出版社

ISBN：9787543064775

版次：1

商品编码：11197977

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：454

字数：590000

正文语种：中文

内容简介

　　京剧之所以有如此巨大的艺术魅力，并成为驰誉国内外的一个艺术品种，其精湛的演唱艺术是极其重要的决定因素。戏迷们都知道，京剧各流派的演唱风格，都是根据自身的声音条件和吐字、发声、运腔的不同而形成的。老生行的演唱特点是：谭派奔放，高派激越，言派俏丽，马派潇洒，麒派浑厚，杨派凝重。四大名旦的演唱特点是：梅派典雅，程派委婉，荀派妩媚，尚派刚柔。花脸中，金少山的演唱高亢而洗练，有大气磅礴之势，裘盛戎的演唱则稳健雄浑，有空谷幽深之意境……无论欣赏哪一派的演唱，都能品味其独特的韵味，得到声乐美的享受。
　　《京剧二百名段（续篇）：唱腔·琴谱·剧情》编选的242段唱腔，都是广为流传，群众喜闻乐见的生、旦、净名段，只是在上篇基础上，增加了“对唱”部分，也全部编排了琴谱。而“剧情”、“名家”及“常识”则把握与上篇不重复的原则，以保持上篇、下篇之间的连贯对接，体现其完整性。

内页插图

目录

老生篇
听罢了唐三藏一番谈论《沙桥饯别》
孤王在长亭把旨传《沙桥饯别》
宋公明打坐在乌龙院《乌龙院》
见喜儿沉沉睡得稳《白毛女》
劝梓童休得要把本奏上《摘缨会》
老娘亲请上受儿拜《四郎探母》
一马离了西凉界《武家坡》
我这里借灯光用目观望《朱砂痣》
恨薛刚小奴才不如禽兽《法场换子》
登州城困住了秦叔宝《打登州》
窗棂外落叶飘凄风阵阵《弹剑记》
落魄江湖十五载《弹剑记
说什么感又愧见识浅短《弹剑记》
孟尝君盖世英才称贤相《弹剑记》
长天垂泪眼《剑阁闻铃》
莫不是三更月冷芳心懒《剑阁闻铃》
朔风瑟瑟漳水咽《曹操父子》
程鹏举坐襄阳好不悲伤《韩玉娘》
千岁爷进寒宫休要慌忙《二进宫》
清晨起会一阵龙争虎斗《镇潭州》
迈步儿来在法场中《搜孤救孤》
当年结拜二贤庄《响马传》
数月来心血付一炬《兵圣孙武》
斑斓竹简刀笔草书字字箴言《兵圣孙武》
繁星点点夜色如此寥旷《圣母院》
听谯楼打初更月色黯淡《朱仙镇》
嘉靖爷坐江山风调雨顺《打严嵩》
习天书学兵法易如反掌《借东风》
叹苏武身困在沙漠苦海《苏武牧羊》
老王爷登大宝一统天下《胭脂宝褶》
若提起这冤仇事珠泪滚滚《举鼎观画》
八月十五把寿拜《白蟒台》
听说是九梁王遭了害《白蟒台》
听我妻赵锦棠言讲一遍《朱痕记》
少年豪杰起吴中《下鲁城》
一句话听得人魂惊魄震《下鲁城》
春草青青隐翠溪《焚绵山》
何廷斌画地图感慨万丈《郑成功》
赖子你要好好想一想《箭杆河边》
郿坞县在马上心神不稳《法门寺》
平生志气运未通《击鼓骂曹》
提起当年泪不干《武家坡》
琼林宴饮罢了恩赐御酒《范进中举》
中了中了真中了《范进中举》
耳边厢又听得唤阿牛《范进中举》
报国家报不过皇恩浩大《安居平五路》
自幼儿习兵法学演八卦《战北原》
青天外白云闲风清日朗《曹操与杨修》
昔日有个三大贤《珠帘寨》
汉刘秀在后宫心痛难忍《打金砖》
初更起月色明碧落如洗《打金枝》
眼睁睁气数到金汤不稳《明末遗恨》
自古来有几辈忠臣良将《文天祥》
一片丹心千片碎《文天祥》
未开言不由人泪流满面《四郎探母》
叹先皇白帝城龙归天上《骂王朗》
十二钗书名改作石头记《曹雪芹》
去年时张灯结彩歌声朗《曹雪芹》
奸贼金殿行霸道《逍遥津》
下山来统雄兵声势浩荡《三打祝家庄》
若提起这三害令人可恨《除三害》
汉诸葛受龙恩托孤严命《七星灯》
望人间又已是泪如雨降《孔繁森》
未曾开言我的热泪滚《孙安动本》
迎来春色换人间《智取威虎山》
冲破了千层巨澜《磐石湾》
人民的安危冷暖要时刻挂心上《平原作战》
党教儿做一个刚强铁汉《红灯记》

青衣花旦篇
……
小生篇
老旦篇
花脸篇
对唱篇
附录
京胡定弦参考表
致读者
乐谱符号说明
仓才仓

戏曲流光：跨越时代的舞台印记 一本汇集了中国戏曲百年风华的精粹之作 这部近千页的鸿篇巨制，并非聚焦于单一剧种的皮毛技艺，而是以一种宏大而细腻的视角，梳理和呈现了自清末民初至二十世纪中叶，中国戏曲舞台上那些璀璨夺目、影响深远的经典剧目和表演风范。它将自己定位为一座知识的桥梁，连接着历史的厚重与艺术的鲜活。 第一部分：声腔艺术的殿堂——剧目精选与唱腔解析 本书的开篇，便以深厚的学术功底，剖析了数个主要地方戏曲剧种——昆曲、徽班进京后的融合体，以及早期京剧的“四大名旦”风格流变——在特定历史时期所涌现出的标志性剧目。 昆曲的典雅回响： 重点选取了《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”、《长生殿》的“密誓”、“埋玉”等最具代表性的折子。书中详尽考察了这些片段中，文武场的配合如何体现昆曲“一唱三叹”的审美旨味。它没有直接提供任何乐谱或具体的板式结构，而是着重于唱腔的“韵味”——那种深藏于喉、气口转换的微妙之处。例如，对“水磨腔”的解析，侧重于其气息的绵长与声调的抑扬顿挫如何烘托人物心境，而非精确到某个音高的记谱。 徽汉合流初期的探索： 随后，书籍转向了那个戏曲史上至关重要的融合阶段。它挑选了如《搜孤救孤》、《定军山》等早期武戏的经典段落进行阐述。这里的分析集中于“腔体”的初步定型。书中探讨了早期的“老生腔”如何在市井的喧嚣中，逐渐提炼出雄浑、饱满的特点，以及与早期武生韵白之间的张力。对于这些剧目的描述，更多是基于当时名家的口述回忆和舞台实录的文字转述，而非对技术细节的量化分析。 流派的形成与分野： 深入探究了清末民初，在京城舞台上逐渐形成的几大关键流派。例如，对于某位早期旦角的表演风格描述，侧重于其身段的“派头”与眼神的“神采”，强调了美学范畴的论述，例如其对“水袖”处理的飘逸感，以及“亮相”时对观众心理的把握。对于唱腔的描述，则使用了大量的形容词来捕捉那种稍纵即逝的舞台感受，如“如泣如诉”、“清越悠扬”，但绝不涉入任何五线谱或工尺谱的具体展示。 第二部分：舞台的视觉语言——布景、服饰与角色塑造 本书的第二大部分，将焦点从听觉转向了视觉，探讨了早期戏曲舞台在物质条件相对简朴的时代，如何通过极具象征意义的元素，来构建起宏大的叙事空间。 行头（服饰）的象征意义： 详细介绍了传统戏曲中，不同角色等级和身份所对应的“蟒袍”、“靠”、“帔”等主要服装的形制和色彩学意义。例如，对于“王帽”和“帅盔”的区分，重点在于其所承载的“官职威严”，而非布料的材质或缝纫工艺。文字描述了特定颜色（如大红、明黄）在舞台灯光下所产生的视觉冲击力，但并未对这些服饰的制作技术做任何技术性指导。 舞台调度与空间暗示： 探讨了早期戏班在有限的戏园子中，如何运用“马鞭”、“马鞭”、“马鞭”等道具来暗示千里之行，以及通过“上马”、“下马”的程式化动作，来完成空间转换的艺术处理。对于场面调度，书中着重分析了“群靠”（武将列队）和“群仙”的站位哲学，即如何通过简单的几何队形，体现森严的等级秩序。 角色扮演中的“做派”： 详尽梳理了老生、小生、花脸等主要行当的“做派”，即角色的姿态、步法和眼神的固定模式。例如，对“花脸”的描绘，侧重于其舞台上“一走一摆”的威猛气势，以及如何在夸张的面部表情中传递人物的忠奸善恶，但这部分内容完全停留在表演风格的描述层面，不涉及具体的发力点或肌肉控制技巧。 第三部分：剧本的流传与改编的智慧 最后一部分，书籍回到了文学和叙事的层面，考察了那些被反复搬演的经典剧本，如何在不同剧团、不同演员手中，经历“本色”与“改版”的洗礼。 文本的活态传承： 关注了如《失街亭》、《空城计》这类因政治或历史事件而广为流传的剧目。书中对比了不同时期对同一剧本的删减与增益，分析了这种变化如何适应时代的审美需求。这种对比是宏观的、基于剧目整体结构的，例如，某个版本的“说白”明显比早期版本更口语化、更具煽动性。 文学性的提炼与强化： 探讨了戏曲文本中，那些高度凝练的“韵白”（道白）所具备的文学价值。书中所引用的文字片段，旨在展现其意境之美，而非其作为台词的表演指引。 总结： 这部作品，犹如一位资深的戏曲史家，在舞台的幕布尚未完全降下之时，匆匆为我们记录下了那些正在发生和即将逝去的艺术光影。它是一部关于戏曲美学、历史演变与舞台意境的深度观察报告，它描绘了艺术的轮廓与神韵，却选择将技术层面的精确测量和乐谱的严谨记录，留给那些更专业的音乐理论著作去完成。读者将从中获得的是对中国戏曲“气象”的深刻理解，而非具体的“如何做”的技法指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排思路非常注重“承继”与“发展”的辩证关系。它显然是建立在对传统艺术的深刻敬畏之上的，但同时，它也展现出一种积极面向未来的姿态。从目录的编排到篇幅的分配，可以看到编者在平衡经典保留剧目与近现代优秀新编剧目方面的努力。这种平衡处理，让这本书既能满足资深票友对“老本子”的怀旧需求，也能为年轻一代的京剧工作者提供探索和创新的参照系。它不仅仅是一份历史文献的整理，更像是一份富有生命力的“活教材”，它在告诉你“过去是怎么唱的”，更在不动声色地引导你思考“未来该怎么唱”。这种厚重感与前瞻性并存的特质，让这本书在众多京剧出版物中显得尤为难得和具有价值。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来研究这本书的选材范围和深度，不得不说，它提供了一个非常宏大且细致的京剧艺术全景图。它所收录的“名段”并非只是耳熟能详的那些片段，而是深入到不同流派、不同剧目中那些极具代表性、有时甚至略显冷门的精粹。这种取舍本身就体现了编者深厚的学术功底和对京剧艺术脉络的清晰把握。更令人惊喜的是，它没有停留在简单的曲目罗列上，而是力求在每一个段落后提供详尽的背景介绍，包括该段落在剧中出现的具体情境、主要人物的心态变化，以及它在京剧发展史上的地位。这种“知其然，更知其所以然”的编辑思路，极大地丰富了我的理解层次。对于一个多年戏迷来说，它提供的不仅仅是可唱的材料，更是可品读的文化符号群。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许年代感的墨色印刷，加上封面上烫金的字体，透露出一种沉甸甸的艺术气息。初次翻开，光是纸张的质感就让人感到愉悦，厚实而细腻，不像现在很多出版物那样轻飘飘的。我尤其欣赏它在版式上的考究，每一页的留白都恰到好处，使得即使是密密麻麻的文字和谱子，看起来也不会感到拥挤和压抑。特别是那些精选的老照片和历史资料插页，印刷得非常清晰，仿佛能触摸到那个时代的温度。这绝对不是那种为了赶工期随便排版的书，看得出编辑和设计团队是下了真功夫的，他们懂得如何用视觉语言来烘托京剧艺术的庄重与典雅。对于我这种对手边的书本有一定“仪式感”要求的读者来说，光是这份用心的包装，就值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一种风景。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的剧情梗概部分，我体会到了一种强烈的代入感和画面感，这正是很多纯粹的唱腔注释书所欠缺的。作者在描述剧情时，并没有采用那种干巴巴的叙事腔调，而是巧妙地融入了对舞台调度和人物情感的细腻描摹。仿佛能想象到，当演员唱到某一高腔时，舞台上那一刻的凝固，以及台下观众的屏息以待。例如，对某个经典武戏段落的描述，不仅提到了动作要领，更深入挖掘了人物在做出这些动作时内心的挣扎与爆发。这种“有情境的文本”让学习者在进入角色时，不再是空洞地模仿唱腔，而是能带着情感逻辑去演绎。它成功地搭建了一座连接“听觉艺术”与“视觉戏剧”之间的桥梁，使得京剧表演的立体感得到了极大的彰显。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余琴师，这本书对我最大的价值在于其乐谱部分的专业性和实用性。我之前收集的许多谱子都来自手抄本或是年代久远的影印件，清晰度堪忧，且常常存在不同版本的校对难题。然而，这本书里的谱例，无论是工尺谱还是简谱的对照，都经过了严谨的校订和规范化处理。音准、板眼、腔体的细节处理，都标注得异常清晰，对于学习和排练来说，简直是一本救命稻草。特别是那些标注了特殊指法或运弓技巧的旁注，简直是点睛之笔，让原本抽象的符号变得具体可感。我试着对照其中一两段难度较大的西皮快板，发现其标注的节奏处理与我听过的老先生的录音高度吻合，这极大地增强了我对这套书谱的信任度。对于想要深入研究京剧伴奏的同行们，这份资料的准确性是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

三

评分☆☆☆☆☆

一

评分☆☆☆☆☆

可是，每当遇到虚荣时，他总要用言语挑战你，说你的羊角辫还真有乡土风味，起初，我并不赞同，可是每当看到你在人群中格格不入时，心中便不受控制地生出了一种讨厌的感觉。于是我便渐渐的与你疏远了，和虚荣的交往越来越亲切了。

评分☆☆☆☆☆

那天，你又劝我和虚荣保持距离。我有点怒了，根本就没有听见你的话。你有点激动地说：“时间会见证一切。”我随口扔下一句：“那就等着吧！”依稀记得，那是你第一次生气，也是第一次，我令你哭了。

评分☆☆☆☆☆

自打那天以后，我们总会遇到她，从你的眼光里，我第一次看出了忧虑和担忧。我并不知道你在为什么而忧愁。我与她的交流日益密切了，却常常冷落了你。你脸上的阴云更浓了。那是你第一次非常慎重的和我谈话。你对我说，虚荣对我有害而无益，让我和他保持距离。我安慰你说：“身边多一个朋友，对我们没有多大的影响，我会一直守护你。”你的脸上，勉强挤出一丝笑容。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

……

评分☆☆☆☆☆

那天，我终于打听到你的消息。当我看到你时，你还在一个人孤苦地编织着梦的帘子，你脸上的愁容，丝毫未减。

评分☆☆☆☆☆

那些日子，真好。一起数着天上的星星，寻找着最亮的一颗，计算着牛郎织女相遇的日子；一起拽着云，飘到最美丽的地方，看着鸟儿的家在哪儿；一起舔着棉花糖，看着彼此的脸，傻傻发笑。