车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应诗真 著

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 钢琴技巧
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• 指法练习
• 乐谱
• 钢琴考级
• 钢琴入门
• 古典音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038413

版次：1

商品编码：11084683

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

内容简介

车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）是一本钢琴学习的中级教材。从它题目“快速练习曲”中，我们就能明了这本练习曲对弹奏速度是要求相当快的，这也是这本练习曲的难点之一。
车尔尼作品299共有40首练习曲。每一首练习曲也都有一种特定的技术类型，技术训练目的很明确，只要方法正确，教学效果会很明显。与作品849相比较，无论在训练手指的灵活性、均匀度、耐力，以及与手臂、身体的配合、协调等方面的难度都有所加大。

内页插图

目录

教学与弹奏指导
第一集
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首

第二集
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

第三集
第21首
第22首
第23首
第24首
第25首
第26首
第27首
第28首
第29首
第30首

第四集
第31首
第32首
第33首
第34首
第35首
第36首
第37首
第38首
第39首
第40首

前言/序言

钢琴学习者的进阶之路：精选曲目与技巧解析 本书旨在为具有一定基础的钢琴学习者提供一套系统、深入的进阶学习资料。我们精选了二十世纪以来最具代表性、对钢琴演奏技巧提升至关重要的几部经典作品集，并结合当代演奏实践，对技术难点、音乐诠释及舞台表现力进行了细致入微的剖析与指导。 第一部分：肖邦钢琴练习曲的深度探索与实践 本部分聚焦于弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的两部重要练习曲集：《升C小调练习曲，作品后》（Posthumous Études in C-sharp minor）与《降E大调夜曲，作品9之2》（Nocturne in E-flat Major, Op. 9 No. 2）的演奏技法。 肖邦练习曲（遗作）：触键的革命 虽然这首练习曲未被正式编号，但其在技术难度和音乐深度上，不亚于肖邦的任何一部正式练习曲。它对指法、手型以及触键的灵活性提出了极高的要求。 技术解析： 重点分析了作品中快速、连续的琶音与跨度较大的和弦转换。我们将指导读者如何通过精确的手腕支撑和手臂的自然放松，来克服长时间高速运动中肌肉的疲劳问题。特别关注右手在高把位快速分解和弦的处理，要求手指“站立”而非“趴下”，以确保音色的清晰度与速度的均匀性。 音乐处理： 该曲情感复杂，常被认为是肖邦心境的写照。指导部分将探讨如何在保持技术精确的前提下，融入歌唱性的旋律线条。分析了乐句的呼吸点与重音的层次构建，强调对比性的力度变化（sforzando 与 pianissimo 之间的张力）。 肖邦夜曲 作品9之2：歌唱性的极致表达 夜曲是肖邦音乐中最具诗意的体裁之一。作品9之2以其优美流畅的旋律和精致的装饰音著称。 旋律的线条与歌唱性： 本章详细论述了如何使左手伴奏的流动性烘托出右手主旋律的“歌唱感”。这并非简单的机械重复，而是需要手指力度细微的调整——模仿声乐中的气音、换气和音色变化。我们将引入“手指的重量转移”概念，指导学习者如何让音符“充满空气感”。 装饰音的精雕细琢： 作品中大量的花腔、回音和装饰音是其精髓所在。我们提供了针对性的练习方法，确保这些修饰并非炫技，而是服务于旋律情感的延伸。例如，如何区别处理颤音（Trill）和回音（Nachschlag）的力度与速度，使其听起来既灵动又自然，避免生硬的“珠串感”。 第二部分：李斯特的狂想与德彪西的印象 本部分转向十九世纪浪漫主义的巅峰与二十世纪印象主义的开端，考察技巧的极限与音色的魔力。 李斯特《帕格尼尼随想曲练习曲》选段：速度与力量的平衡 我们选择了其中难度较高的几个选段进行深入研究，这些选段常被用于音乐会选曲中考验演奏者的综合能力。 双音与三音的精准控制： 李斯特对双音（dyads）和三音（triads）的运用达到了出神入化的地步。本章提供了专门针对平行三度、六度快速通过的指法调整方案。核心在于手腕的“微小扭转”而非手臂的僵硬移动，以保持击键的垂直性。 大跳与远距离和弦的稳定性： 分析了如何通过预判和“视觉辅助”来稳定大跳的落点。强调手臂肌肉群的预先放松与瞬间发力，确保远距离音符的准确性和力度一致性，避免因紧张导致的节奏不稳定。 德彪西《前奏曲》选段：音色的光谱学 德彪西的作品要求演奏者彻底转变对钢琴音色的理解，从“敲击”转向“浸润”。 踏板的运用与模糊性（Pedalization）： 德彪西的音乐是关于色彩和氛围的。我们详细探讨了如何使用延音踏板（Sustain Pedal）创造出水墨画般的层次感。重点教授“半踏板”和“分离踏板”（Split Pedal）技巧，以控制和声的混响，保持低音的清晰度，同时让高音区保持朦胧的色彩。 非传统触键法的探索： 针对德彪西要求模仿自然界声音的段落，我们引入了手指指尖、指腹的不同触感练习，以及如何利用琴弦的共振来达到“泛音”般的效果。如何演奏“湿润的”琶音，而非“干涩的”音阶。 第三部分：巴赫赋格的逻辑与结构 最后，我们将目光投向古典主义的逻辑大师——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），重点解析其复调音乐的演奏要点。 巴赫《平均律键盘曲集》中的赋格（选段）：线条的独立性 在巴赫的复调音乐中，没有主次之分，每一个声部都必须清晰、有生命力。 声部层次的构建： 我们将赋格视为多条独立的旋律线同时进行。指导学习者如何通过指法的细微重量差异，使高声部、中声部和低声部在音量上形成清晰的对比。这要求演奏者在不同手指之间分配不同的“注意力权重”。 节奏的严谨性与弹性： 巴赫要求极度的节奏精确，但同时也需要逻辑上的连贯性。本章会指导如何区分“结构性重音”（由对位法决定）和“表情性重音”（由乐句走向决定），确保演奏既有骨架的稳固，又不失音乐的流动性。 总结：技术与音乐的统一 本书的最终目标是帮助学习者认识到，所有技术练习的最终目的，都是为了更自由、更深刻地表达音乐思想。通过对这些跨越不同时代、风格迥异的经典曲目的系统性钻研，学习者将能够建立起一套面向未来更复杂曲目的技术储备库，并形成独立而成熟的音乐判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导》真是我近期最惊喜的音乐学习伙伴了！我一直在寻找一本能够系统性地指导我攻克车尔尼299的教材，市面上同类型的书不少，但很多都流于表面，要么只是简单的曲谱堆砌，要么就是一些过于笼统的建议。然而，这本书的出现，彻底刷新了我对练习曲教学的认知。它不像我之前看过的某些书籍，只是告诉你“要弹快”，而是深入剖析了每一首练习曲的核心技术难点，比如指法的精细度、重音的控制、以及不同速度下的触键方式。我尤其喜欢它对节奏的处理，常常会用一些非常规但却极为有效的节奏型来分解练习，这不仅让我找到了突破瓶颈的钥匙，更重要的是，在练习的过程中，我的音乐感和律动感也得到了极大的提升。而且，书中的一些练习方法，比如关于解放手腕和手臂的指导，是我之前从未想过的，但实践起来效果惊人，极大地缓解了我在弹奏过程中常出现的僵硬和疲劳感。这本书不只是在教你弹音符，它更在教你如何“听”和“感受”音乐，如何用最经济、最有效的方式去解决技术难题。对我来说，这不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的钢琴老师，时刻在我身边耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在为我的学生寻找能够真正帮助他们理解和掌握车尔尼299的教学资源。市面上充斥着各种版本，但很多都缺乏系统性，或者过于陈旧，跟不上现代的教学理念。这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导》的出现，让我眼前一亮。它最让我欣喜的是，它不仅仅是一本练习曲的集合，更是一部深入浅出的教学指南。书中对于每一首练习曲的分析都非常有条理，从动机的分析，到技术难点的定位，再到具体的练习方法，都做到了细致入微。我尤其欣赏它对“乐句”和“呼吸”的强调，这往往是学生在弹奏练习曲时容易忽略的，但却是赋予音乐生命的关键。书中的一些辅助练习，例如指法强化练习和音阶琶音的迁移运用，都非常有针对性，能够帮助学生在解决具体技术问题的同时，触类旁通，举一反三。更重要的是，这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能从中找到清晰的指引。这为我在教学过程中提供了极大的便利，让我在指导学生时，能够更有依据，更有深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得车尔尼299是钢琴学习过程中一个绕不开的“坎”，但同时也是一个绝佳的“训练营”。然而，单纯地照着谱子练，效果往往不尽如人意，经常会卡在一些技术难点上，久久不能突破。这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导》的出现，可以说是一场及时雨。它最吸引我的地方在于，它并没有把所有东西都“喂”到嘴边，而是提供了一种“授人以渔”的学习方法。它会告诉你，在处理某个快速的分解和弦时，应该注重手指的“触键”和“离键”的配合，而不是一味地追求速度。它还会强调，在弹奏跳跃音程时，如何利用视觉和预判来减少不必要的紧张。书中的一些练习步骤，例如“重心转移练习”和“打击乐式练习”，是我之前从未接触过的，但实践下来，确实能够有效地提升手指的灵活性和独立性，让我能以更轻松、更自然的状态去应对那些快速的技术挑战。这本书不只是在讲解练习曲，它更是在传授一种“学习如何学习”的智慧，让我能够更主动、更深入地去探索和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验尚可但遇到瓶颈的钢琴爱好者，车尔尼299一直是我心中的一道坎。以往我都是直接对着乐谱一遍遍地磨，效率低不说，还常常陷入死胡同，找不到前进的方向。直到我偶然翻阅到这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导》，我才意识到自己之前的学习方法有多么的“盲目”。这本书最让我眼前一亮的，是它对每一首练习曲的“背后逻辑”进行了详尽的解读。它不只是告诉你“这里需要快”，而是会告诉你“为什么这里需要快”、“怎样才能弹得稳稳地快”。它用非常清晰的语言，将抽象的技术要求具象化，比如如何通过预备动作来提高手指的独立性和速度，如何通过放松的肩颈来带动手臂的流动，从而让指尖的爆发力得到释放。书中的一些练习建议，例如“分段练习”和“节奏变化练习”，对我来说简直是“雪中送炭”。我按照书中的方法去尝试，惊喜地发现之前那些让我头疼不已的快速段落，变得清晰流畅了许多，而且弹奏的音乐性也得到了显著的提升。这本书的价值，绝不仅仅在于提供练习曲，它更提供了一种思维方式，一种解决问题的策略，让我能够更聪明、更有效地学习。

评分☆☆☆☆☆

最近我重新拾起钢琴，目标就是攻克车尔尼299，这套练习曲对我来说一直是一座难以逾越的高山。在寻找学习资料的过程中，我接触到了这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299：教学与弹奏指导》，没想到它带来了如此大的惊喜。我一直以为练习曲的学习就是一遍遍的重复，直到这本书告诉我，原来这里面大有学问。它不仅仅是提供了谱子，更是像一位经验丰富的老师，在每一页的空白处，都在悄悄地指点我。它会告诉我，这个快速的音群，其实是某个基础音阶的变体，练习的时候可以从慢速的分解和弦开始；它会提醒我，这里的手腕放松有多么重要，如何通过肩膀的带动来完成手指的快速跳跃。我从来没有想到过，原来像299这样的练习曲，也可以被拆解得如此精妙。这本书给了我一种全新的视角来看待这些“枯燥”的练习，我开始能够体会到其中蕴含的音乐性和技术逻辑，弹奏的不再是生硬的音符，而是一种有方向、有生命力的流动。

评分☆☆☆☆☆

在这些家伙抽出武器时，两道身影也是缓缓自萧炎身旁浮现，冰冷目光扫视全场，隐隐间弥漫而出的浩瀚气息，直接是将这干凶神恶煞之辈骇得连退两步。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，之前买过599和849的辅导书，感觉不错才继续买的

评分☆☆☆☆☆

起源古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。历史沿革格里高利时期古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！文艺复兴的影响　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。乐风转变　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

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“贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！”伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。读书，让人任你红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之。读书，让人视野开阔，头脑冷静，正像深水表面，总是波澜不惊，做到每临大事有静气，处理问题从容不迫，举重若轻。正气在身，淡泊名利，无欲则刚，无欲则静，心态平静，心有定力，不为进退滋扰，宠辱泰然不惊，浮躁会远你而去。

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还不错。。。。。。

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这本不错

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小小的一本指导书，但是作用巨大，我买了这套，人音版的，，还买了二本湖南文艺的，还有一本上音的，可以起到互补的作用，太好了，留着慢慢用。在京东买书好开心，啥时再来个大优惠活动，我现在是天天都盯着呢。。在京东买 书就是好，很开心

评分☆☆☆☆☆

“锵锵！”

评分☆☆☆☆☆

那易尘同样是因为这一幕脸色有些变化，他虽说自认年轻一辈中极少有人能够超越他，但面对着斗尊强者，却依旧不得不收敛傲气，斗宗巅峰与斗尊，也完全两个不同的概念，差距难以衡量。