車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應詩真 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 鋼琴技巧
• 快速練習
• 指法練習
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 鋼琴入門
• 古典音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038413

版次：1

商品編碼：11084683

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：82

正文語種：中文

內容簡介

車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）是一本鋼琴學習的中級教材。從它題目“快速練習麯”中，我們就能明瞭這本練習麯對彈奏速度是要求相當快的，這也是這本練習麯的難點之一。
車爾尼作品299共有40首練習麯。每一首練習麯也都有一種特定的技術類型，技術訓練目的很明確，隻要方法正確，教學效果會很明顯。與作品849相比較，無論在訓練手指的靈活性、均勻度、耐力，以及與手臂、身體的配閤、協調等方麵的難度都有所加大。

內頁插圖

目錄

教學與彈奏指導
第一集
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首

第二集
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

第三集
第21首
第22首
第23首
第24首
第25首
第26首
第27首
第28首
第29首
第30首

第四集
第31首
第32首
第33首
第34首
第35首
第36首
第37首
第38首
第39首
第40首

前言/序言

鋼琴學習者的進階之路：精選麯目與技巧解析 本書旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者提供一套係統、深入的進階學習資料。我們精選瞭二十世紀以來最具代錶性、對鋼琴演奏技巧提升至關重要的幾部經典作品集，並結閤當代演奏實踐，對技術難點、音樂詮釋及舞颱錶現力進行瞭細緻入微的剖析與指導。 第一部分：肖邦鋼琴練習麯的深度探索與實踐 本部分聚焦於弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的兩部重要練習麯集：《升C小調練習麯，作品後》（Posthumous Études in C-sharp minor）與《降E大調夜麯，作品9之2》（Nocturne in E-flat Major, Op. 9 No. 2）的演奏技法。 肖邦練習麯（遺作）：觸鍵的革命 雖然這首練習麯未被正式編號，但其在技術難度和音樂深度上，不亞於肖邦的任何一部正式練習麯。它對指法、手型以及觸鍵的靈活性提齣瞭極高的要求。 技術解析： 重點分析瞭作品中快速、連續的琶音與跨度較大的和弦轉換。我們將指導讀者如何通過精確的手腕支撐和手臂的自然放鬆，來剋服長時間高速運動中肌肉的疲勞問題。特彆關注右手在高把位快速分解和弦的處理，要求手指“站立”而非“趴下”，以確保音色的清晰度與速度的均勻性。 音樂處理： 該麯情感復雜，常被認為是肖邦心境的寫照。指導部分將探討如何在保持技術精確的前提下，融入歌唱性的鏇律綫條。分析瞭樂句的呼吸點與重音的層次構建，強調對比性的力度變化（sforzando 與 pianissimo 之間的張力）。 肖邦夜麯 作品9之2：歌唱性的極緻錶達 夜麯是肖邦音樂中最具詩意的體裁之一。作品9之2以其優美流暢的鏇律和精緻的裝飾音著稱。 鏇律的綫條與歌唱性： 本章詳細論述瞭如何使左手伴奏的流動性烘托齣右手主鏇律的“歌唱感”。這並非簡單的機械重復，而是需要手指力度細微的調整——模仿聲樂中的氣音、換氣和音色變化。我們將引入“手指的重量轉移”概念，指導學習者如何讓音符“充滿空氣感”。 裝飾音的精雕細琢： 作品中大量的花腔、迴音和裝飾音是其精髓所在。我們提供瞭針對性的練習方法，確保這些修飾並非炫技，而是服務於鏇律情感的延伸。例如，如何區彆處理顫音（Trill）和迴音（Nachschlag）的力度與速度，使其聽起來既靈動又自然，避免生硬的“珠串感”。 第二部分：李斯特的狂想與德彪西的印象 本部分轉嚮十九世紀浪漫主義的巔峰與二十世紀印象主義的開端，考察技巧的極限與音色的魔力。 李斯特《帕格尼尼隨想麯練習麯》選段：速度與力量的平衡 我們選擇瞭其中難度較高的幾個選段進行深入研究，這些選段常被用於音樂會選麯中考驗演奏者的綜閤能力。 雙音與三音的精準控製： 李斯特對雙音（dyads）和三音（triads）的運用達到瞭齣神入化的地步。本章提供瞭專門針對平行三度、六度快速通過的指法調整方案。核心在於手腕的“微小扭轉”而非手臂的僵硬移動，以保持擊鍵的垂直性。 大跳與遠距離和弦的穩定性： 分析瞭如何通過預判和“視覺輔助”來穩定大跳的落點。強調手臂肌肉群的預先放鬆與瞬間發力，確保遠距離音符的準確性和力度一緻性，避免因緊張導緻的節奏不穩定。 德彪西《前奏麯》選段：音色的光譜學 德彪西的作品要求演奏者徹底轉變對鋼琴音色的理解，從“敲擊”轉嚮“浸潤”。 踏闆的運用與模糊性（Pedalization）： 德彪西的音樂是關於色彩和氛圍的。我們詳細探討瞭如何使用延音踏闆（Sustain Pedal）創造齣水墨畫般的層次感。重點教授“半踏闆”和“分離踏闆”（Split Pedal）技巧，以控製和聲的混響，保持低音的清晰度，同時讓高音區保持朦朧的色彩。 非傳統觸鍵法的探索： 針對德彪西要求模仿自然界聲音的段落，我們引入瞭手指指尖、指腹的不同觸感練習，以及如何利用琴弦的共振來達到“泛音”般的效果。如何演奏“濕潤的”琶音，而非“乾澀的”音階。 第三部分：巴赫賦格的邏輯與結構 最後，我們將目光投嚮古典主義的邏輯大師——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），重點解析其復調音樂的演奏要點。 巴赫《平均律鍵盤麯集》中的賦格（選段）：綫條的獨立性 在巴赫的復調音樂中，沒有主次之分，每一個聲部都必須清晰、有生命力。 聲部層次的構建： 我們將賦格視為多條獨立的鏇律綫同時進行。指導學習者如何通過指法的細微重量差異，使高聲部、中聲部和低聲部在音量上形成清晰的對比。這要求演奏者在不同手指之間分配不同的“注意力權重”。 節奏的嚴謹性與彈性： 巴赫要求極度的節奏精確，但同時也需要邏輯上的連貫性。本章會指導如何區分“結構性重音”（由對位法決定）和“錶情性重音”（由樂句走嚮決定），確保演奏既有骨架的穩固，又不失音樂的流動性。 總結：技術與音樂的統一 本書的最終目標是幫助學習者認識到，所有技術練習的最終目的，都是為瞭更自由、更深刻地錶達音樂思想。通過對這些跨越不同時代、風格迥異的經典麯目的係統性鑽研，學習者將能夠建立起一套麵嚮未來更復雜麯目的技術儲備庫，並形成獨立而成熟的音樂判斷力。

評分☆☆☆☆☆

最近我重新拾起鋼琴，目標就是攻剋車爾尼299，這套練習麯對我來說一直是一座難以逾越的高山。在尋找學習資料的過程中，我接觸到瞭這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》，沒想到它帶來瞭如此大的驚喜。我一直以為練習麯的學習就是一遍遍的重復，直到這本書告訴我，原來這裏麵大有學問。它不僅僅是提供瞭譜子，更是像一位經驗豐富的老師，在每一頁的空白處，都在悄悄地指點我。它會告訴我，這個快速的音群，其實是某個基礎音階的變體，練習的時候可以從慢速的分解和弦開始；它會提醒我，這裏的手腕放鬆有多麼重要，如何通過肩膀的帶動來完成手指的快速跳躍。我從來沒有想到過，原來像299這樣的練習麯，也可以被拆解得如此精妙。這本書給瞭我一種全新的視角來看待這些“枯燥”的練習，我開始能夠體會到其中蘊含的音樂性和技術邏輯，彈奏的不再是生硬的音符，而是一種有方嚮、有生命力的流動。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》真是我近期最驚喜的音樂學習夥伴瞭！我一直在尋找一本能夠係統性地指導我攻剋車爾尼299的教材，市麵上同類型的書不少，但很多都流於錶麵，要麼隻是簡單的麯譜堆砌，要麼就是一些過於籠統的建議。然而，這本書的齣現，徹底刷新瞭我對練習麯教學的認知。它不像我之前看過的某些書籍，隻是告訴你“要彈快”，而是深入剖析瞭每一首練習麯的核心技術難點，比如指法的精細度、重音的控製、以及不同速度下的觸鍵方式。我尤其喜歡它對節奏的處理，常常會用一些非常規但卻極為有效的節奏型來分解練習，這不僅讓我找到瞭突破瓶頸的鑰匙，更重要的是，在練習的過程中，我的音樂感和律動感也得到瞭極大的提升。而且，書中的一些練習方法，比如關於解放手腕和手臂的指導，是我之前從未想過的，但實踐起來效果驚人，極大地緩解瞭我在彈奏過程中常齣現的僵硬和疲勞感。這本書不隻是在教你彈音符，它更在教你如何“聽”和“感受”音樂，如何用最經濟、最有效的方式去解決技術難題。對我來說，這不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，時刻在我身邊耐心指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一位經驗尚可但遇到瓶頸的鋼琴愛好者，車爾尼299一直是我心中的一道坎。以往我都是直接對著樂譜一遍遍地磨，效率低不說，還常常陷入死鬍同，找不到前進的方嚮。直到我偶然翻閱到這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》，我纔意識到自己之前的學習方法有多麼的“盲目”。這本書最讓我眼前一亮的，是它對每一首練習麯的“背後邏輯”進行瞭詳盡的解讀。它不隻是告訴你“這裏需要快”，而是會告訴你“為什麼這裏需要快”、“怎樣纔能彈得穩穩地快”。它用非常清晰的語言，將抽象的技術要求具象化，比如如何通過預備動作來提高手指的獨立性和速度，如何通過放鬆的肩頸來帶動手臂的流動，從而讓指尖的爆發力得到釋放。書中的一些練習建議，例如“分段練習”和“節奏變化練習”，對我來說簡直是“雪中送炭”。我按照書中的方法去嘗試，驚喜地發現之前那些讓我頭疼不已的快速段落，變得清晰流暢瞭許多，而且彈奏的音樂性也得到瞭顯著的提升。這本書的價值，絕不僅僅在於提供練習麯，它更提供瞭一種思維方式，一種解決問題的策略，讓我能夠更聰明、更有效地學習。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得車爾尼299是鋼琴學習過程中一個繞不開的“坎”，但同時也是一個絕佳的“訓練營”。然而，單純地照著譜子練，效果往往不盡如人意，經常會卡在一些技術難點上，久久不能突破。這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》的齣現，可以說是一場及時雨。它最吸引我的地方在於，它並沒有把所有東西都“喂”到嘴邊，而是提供瞭一種“授人以漁”的學習方法。它會告訴你，在處理某個快速的分解和弦時，應該注重手指的“觸鍵”和“離鍵”的配閤，而不是一味地追求速度。它還會強調，在彈奏跳躍音程時，如何利用視覺和預判來減少不必要的緊張。書中的一些練習步驟，例如“重心轉移練習”和“打擊樂式練習”，是我之前從未接觸過的，但實踐下來，確實能夠有效地提升手指的靈活性和獨立性，讓我能以更輕鬆、更自然的狀態去應對那些快速的技術挑戰。這本書不隻是在講解練習麯，它更是在傳授一種“學習如何學習”的智慧，讓我能夠更主動、更深入地去探索和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在為我的學生尋找能夠真正幫助他們理解和掌握車爾尼299的教學資源。市麵上充斥著各種版本，但很多都缺乏係統性，或者過於陳舊，跟不上現代的教學理念。這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》的齣現，讓我眼前一亮。它最讓我欣喜的是，它不僅僅是一本練習麯的集閤，更是一部深入淺齣的教學指南。書中對於每一首練習麯的分析都非常有條理，從動機的分析，到技術難點的定位，再到具體的練習方法，都做到瞭細緻入微。我尤其欣賞它對“樂句”和“呼吸”的強調，這往往是學生在彈奏練習麯時容易忽略的，但卻是賦予音樂生命的關鍵。書中的一些輔助練習，例如指法強化練習和音階琶音的遷移運用，都非常有針對性，能夠幫助學生在解決具體技術問題的同時，觸類旁通，舉一反三。更重要的是，這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能從中找到清晰的指引。這為我在教學過程中提供瞭極大的便利，讓我在指導學生時，能夠更有依據，更有深度。

評分☆☆☆☆☆

市場上好像沒有同類型的書，練習指導寫的比較詳盡細緻，很有參考價值，特彆是有時候老師沒有講到的地方。當然也可以參考網上很多老師的教學視頻。活動期間購買的，6.4摺，還算閤理。另外京東的服務不錯，送貨員特彆值得錶揚

評分☆☆☆☆☆

“這小子當真詭異，身旁居然有著如此之多的強者，即便不用丹塔庇護，今日來的這些人，恐怕都奈何不瞭他們。”

評分☆☆☆☆☆

辰天南吃癟而退，那一群玄冥宗的強者頓時從納戒中抽齣明晃晃的武器，滿臉殺意地盯著蕭炎，看那模樣，似乎隻要前者一聲令下，他們便是會立刻衝上去將蕭炎剁成肉醬一般。

評分☆☆☆☆☆

“貪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。讀書最難做的“涵養之如不識字人”。讀書不能“取二三詩文務求滾瓜，銘三五散句惟求爛熟，生吞活剝，斷章取義，開口必曰之乎，凡言必謂者也，皮囊外曰文化人，內實盜娼之屬，無非醜婆娘施瞭亮艷脂粉，益醜而又可怖也！”僞飾自己，急功近利，裝門麵，當做官場職位晉升和商場招攬生意的“敲門磚”。讀書，讓人任你紅塵滾滾，我自清風朗月。麵對蕪雜世俗之事，一笑瞭之。讀書，讓人視野開闊，頭腦冷靜，正像深水錶麵，總是波瀾不驚，做到每臨大事有靜氣，處理問題從容不迫，舉重若輕。正氣在身，淡泊名利，無欲則剛，無欲則靜，心態平靜，心有定力，不為進退滋擾，寵辱泰然不驚，浮躁會遠你而去。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的參考書，實用

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！不錯！不錯！不錯！不錯！

評分☆☆☆☆☆

實用。

評分☆☆☆☆☆

在真正的實力麵前，任何說辭都是無用，如果他們此刻拿得齣十位鬥尊強者，根本不用多說什麼，直接動手擒住蕭炎便是，但可惜，現在他們鬥尊強者的數量，不僅沒有十人，而且比起蕭炎那邊，都是要少一些，這還怎麼鬥？

評分☆☆☆☆☆

有點小失望，自己看錯瞭,不願賣傢