那些年，我們一起彈過的吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

丁能勝 著

圖書標籤:

• 青春
• 校園
• 音樂
• 吉他
• 迴憶
• 愛情
• 成長
• 友誼
• 文學
• 小說

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540456283

版次：1

商品編碼：11096319

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：230

正文語種：中文

內容簡介

　　《那些年，我們一起彈過的吉他》是一本吉他彈唱麯，本書采用原版編麯+優美彈法+雙麵排版，用最動聽、最簡單、最方便的方法收錄瞭清新風民謠歌麯，這其中包括瞭鬍夏《那些年》、方大同《紅豆》、筷子兄弟《父親》、張傑《看月亮爬上來》、那英《夢一場》等大傢耳熟能詳的經典音樂作品。

目錄

戀愛癥候群
那些年
人海中遇見你
孩子氣
父親
旅行的意義
After 17
還是會寂寞
吉他手
倔強愛情的勝利
太聰明
躺在你的衣櫃
越洋電話
小步舞麯
白樺林
寶貝
兒歌
無與倫比的美麗
朋友
月亮代錶我的心
說謊
你是我的眼
有沒有人告訴你
童話
小酒窩
九號球
天使
溫柔
擁抱
倔強
突然好想你
每個人都會
三人遊
紅豆
滴答
我們能不能不分手
加減乘除
窮開心
雪人
可不可以不勇敢
那些花兒
我們的紀念日
素顔
獅子座
最天使
愛的初體驗
愛我彆走
小雨
再見
自由
小情歌
男傭
情人節
為你寫詩
愛的就是你
心跳
唯一
傳奇
吻彆
我真的受傷瞭
看月亮爬上來
穿越人海
何必在一起
情非得已
奔跑
Angel
愛很簡單
就是愛你
普通朋友
寂寞的季節
突然的自我
挪威的森林
光輝歲月
真的愛你
海闊天空
春天裏
飛得更高
聖誕結
愛情轉移
好久不見
淡淡的歌
我要的飛翔
新不瞭情
不得不愛
夢一場
後來
童年
勇氣
真心英雄
手放開
同桌的你
疼你的責任
邊走邊唱
我想我是海
梔子花開
下一個天亮
心牆
我想大聲告訴你
完美世界
一生有你
隱形的翅膀
灰姑娘
離歌
我是一隻魚
我愛他
Tea in heave
Take me home country road
Moon river
Hey Jude
Let it be
Yesterday
Girlfriend
Tomorrow

《光影流轉：世界電影史的視覺革命》 書籍簡介： 《光影流轉：世界電影史的視覺革命》並非一部單純的電影史編年錄，而是一次對光影藝術在過去一百多年間如何演變、革新與深刻影響人類感知世界的深度探索。本書聚焦於電影作為一種獨特媒介，如何從早期的技術奇觀，一步步蛻變為具有強大敘事能力和審美深度的藝術形式。 本書的核心在於“視覺革命”這一概念。我們不滿足於羅列重要的導演和作品，而是緻力於剖析那些推動電影語言發生質變的技術革新、美學思潮和敘事結構的根本性轉變。從盧米埃爾兄弟捕捉到的日常瞬間，到梅裏愛的奇幻想象，再到濛太奇理論的誕生，每一次技術上的突破，都伴隨著電影錶達方式的顛覆性重塑。 第一部分：默片的史詩與技術萌芽 (1895-1927) 本部分深入探討瞭電影誕生初期，世界各地電影人如何摸索和建立這門新興藝術的基本規則。重點分析瞭格裏菲斯如何通過對剪輯節奏和景彆運用的規範化，奠定瞭現代敘事電影的基礎；同時，我們沒有忽略德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）對空間、光綫和心理狀態的極緻誇張錶達，以及它如何預示瞭後世恐怖片和黑色電影的美學走嚮。此外，蘇聯的愛森斯坦的“吸引力碰撞”理論，被視為濛太奇理論的高峰，本書將詳細解析其對現代電影剪輯觀念的深遠影響。這部分內容旨在展現，在無聲的時代，電影如何僅憑畫麵、節奏和純粹的視覺語言來構建宏大的情感和復雜的思想體係。 第二部分：有聲的衝擊與黃金時代的重構 (1927-1950) 有聲電影的齣現，被視為電影史上最劇烈的“地震”。本書細緻描繪瞭從默片嚮有聲片過渡中的技術挑戰與藝術適應過程。配樂、對白和音效的引入，極大地豐富瞭電影的維度，但也一度導緻瞭鏡頭運動的僵化。我們探討瞭好萊塢製片廠製度下，如何通過工業化的流水綫生産，塑造瞭類型片的黃金標準（如西部片、歌舞片），並分析瞭黑色電影（Film Noir）如何利用陰影、透視和畫外音，深刻反映瞭戰後社會的焦慮與道德模糊性。本章特彆關注瞭歐洲藝術電影的探索，比如意大利新現實主義，他們如何將攝影機推嚮街頭，以一種近乎紀錄片的方式，捕捉普通人在戰爭陰影下的真實生活，再次強調瞭視覺真實性的力量。 第三部分：超越現實：現代主義與電影的自我意識 (1950-1970) 二戰後的世界，促使電影人開始質疑既有的敘事範式。本部分是本書的重點之一，它深入剖析瞭歐洲電影的“作者論”的興起，以及以法國新浪潮為代錶的導演群體，如何通過打破第四麵牆、使用跳切、長鏡頭等手法，將電影的“製作過程”本身暴露給觀眾，使得電影成為一種具有高度自我反思性的藝術品。我們對比分析瞭安東尼奧尼對現代人精神疏離的捕捉，以及伯格曼對信仰與生存本質的拷問，他們共同的特點是，不再依賴傳統的綫性敘事，而是用破碎的、主觀的視覺語言來描繪內在的精神景觀。 第四部分：技術解放與全球化視野 (1970至今) 進入後現代時期，電影的視覺革命進入瞭由數字技術驅動的全新階段。本書詳細探討瞭好萊塢大片的崛起，特彆是CGI（計算機生成圖像）技術的成熟，如何徹底改變瞭物理空間的錶現極限，使得科幻片和奇觀電影成為可能。然而，本書並不盲目推崇技術，而是批判性地考察瞭技術進步對電影美學的影響——當一切皆可被創造時，視覺的“真實性”和“衝擊力”是否壓倒瞭敘事的深度？ 同時，我們也將目光投嚮瞭全球：日本的黑澤明如何將東西方美學融閤入史詩般的場麵調度；亞洲電影的“慢鏡頭”哲學如何與西方快節奏剪輯形成鮮明對比；以及數字攝影的普及，如何讓獨立電影和非主流敘事獲得前所未有的視覺錶達自由。本書的結論部分，展望瞭流媒體時代對電影觀看體驗和空間敘事的挑戰，強調瞭電影作為一種凝視藝術，其核心價值依舊在於導演對光綫、構圖和運動的精妙掌控能力。 《光影流轉》旨在為電影愛好者、學生和從業者提供一個全麵且深入的框架，理解電影在不同曆史時期是如何通過視覺語言的不斷自我更新，來實現對人類經驗的深刻記錄與錶達。它是一部關於“如何觀看”的指南，而非僅僅是“看瞭什麼”的記錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到這本書，我以為它會是一本教人如何彈吉他的教程，畢竟書名裏直接點齣瞭“吉他”。然而，當我深入閱讀後，纔發現它遠遠超齣瞭我的預期。它更像是一部以吉他為綫索，串聯起一段段青春故事的散文集。“那些年，我們一起彈過的吉他”，這個書名恰如其分地概括瞭它的核心內容——迴憶，以及那些圍繞著音樂的、不可磨滅的青春印記。書裏沒有生硬的樂譜，也沒有枯燥的理論分析，取而代之的是作者對過往時光的細膩描摹。我看到瞭那些因為練習吉他而付齣的汗水和努力，也看到瞭因為掌握一首新麯子而帶來的成就感和喜悅。更重要的是，我看到瞭音樂如何將一群年輕人緊密地聯係在一起，讓他們在共同的愛好中找到歸屬感，在彼此的陪伴中建立深厚的友誼。書裏那些關於樂器保養的瑣碎細節，關於為瞭一把好琴而省吃儉用的日子，關於在街頭賣唱卻被城管驅趕的窘迫，還有在小型演齣中收獲掌聲的激動，這些細節都真實得讓人心疼，又充滿著生命力。這本書讓我重新審視瞭自己曾經的青春，也讓我更加珍惜那些在音樂中結下的緣分。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，是一種難以言喻的情感共鳴。它不僅僅是文字的堆砌，更像是作者用心血凝練而成的一段段往事。“那些年，我們一起彈過的吉他”，這個書名，對於任何一個曾經有過音樂夢想，或者曾經和朋友們一起為瞭某個愛好而瘋狂過的人來說，都具有強大的吸引力。我被書中描繪的那些場景深深打動瞭。我仿佛能聽到那略顯生澀的掃弦聲，能感受到那撥動琴弦時指尖傳來的細微震動，還能看到大傢圍坐在一起，對著同一首譜子，卻彈奏齣不同味道的畫麵。書裏對那些“戰友”的刻畫，無論是他們身上散發的獨特氣質，還是他們對於音樂的執著與熱愛，都刻畫得栩栩如生。我仿佛看到瞭那個總是帶著靦腆笑容，卻能彈奏齣最動聽鏇律的女孩；看到瞭那個對音準有著極緻追求，永遠在糾結每個和弦的男生；也看到瞭那個雖然技巧不精湛，但總是用熱情感染大傢的那個我。這本書讓我意識到，那些我們曾經以為微不足道的時光，那些我們曾經以為會隨風而逝的片段，原來都可以在音樂的陪伴下，凝固成永恒的迴憶。它是一本關於音樂的書，更是一本關於青春、關於友情、關於成長的催淚迴憶錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本“讀物”，不如說是一場沉浸式的體驗。作者的文字功底非同一般，他/她用一種近乎電影般的敘事手法，將那些關於吉他的故事娓娓道來。我完全能夠想象齣那些畫麵：夏日的午後，微風拂過窗簾，房間裏迴蕩著不成調的吉他聲；或是寒冷的鼕夜，圍著爐火，大傢輪流彈奏自己最拿手的麯子，笑聲和琴聲交織在一起，溫暖瞭整個夜晚。“那些年，我們一起彈過的吉他”——這個書名本身就暗示瞭一種集體性的、共享的青春記憶。書裏塑造的每一個人物，雖然可能沒有鮮活的姓名，但他們的形象卻通過作者細膩的筆觸躍然紙上。我能感受到那個熱衷於嘗試各種彈奏技巧的朋友，那個總是能彈奏齣動人鏇律的靈魂人物，還有那個雖然不太會彈，但總是默默陪伴在旁，為我們加油鼓勁的夥伴。這本書讓我深刻地體會到，音樂從來都不是孤立的存在，它往往是情感的載體，是友誼的催化劑。那些曾經一起彈奏過的吉他，不僅僅是樂器，更是承載瞭我們共同經曆、共同成長、共同歡笑與淚水的美好信物。讀完這本書，我仿佛穿越迴瞭那個年代，重新感受到瞭那種純粹的快樂和無拘無束的自由。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直就是打開瞭我塵封已久的記憶寶盒！“那些年，我們一起彈過的吉他”——光是書名就帶著一股濃濃的懷舊氣息。我拿到書的第一眼，就被它樸素卻又不失質感的封麵吸引住瞭，仿佛能感受到指尖滑過舊吉他琴弦的微涼觸感。翻開第一頁，撲麵而來的不是生硬的技巧講解，也不是枯燥的樂理知識，而是一股屬於青春的、略帶青澀的味道。我仿佛看到瞭陽光透過窗戶灑在房間裏，幾個年輕的臉龐圍坐在一起，手裏抱著各自的吉他，臉上洋溢著對音樂的熱情和對未來的憧憬。書裏描繪的那些學習吉他的場景，無論是第一次笨拙地按響和弦，還是終於彈齣一首完整的歌麯時那種難以言喻的喜悅，都那麼真實，那麼 relatable。我記得我年輕的時候，也是這樣，和幾個朋友湊錢買瞭一把二手吉他，每天放學後就聚在一起，對著網上的教程，一下午一下午地練習，有時候會因為一個不和諧的音符而爭論不休，有時候又會因為閤奏齣一段美妙的鏇律而歡呼雀躍。這本書就像一個引子，喚醒瞭我內心深處關於音樂、關於友情、關於那些無憂無慮的日子最美好的迴憶。它不僅僅是關於吉他，更是關於我們如何在那段時光裏，用音樂記錄我們的成長，用鏇律編織我們的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，“那些年，我們一起彈過的吉他”這本書，完全顛覆瞭我對“迴憶錄”的刻闆印象。它沒有那種陳詞濫調的煽情，也沒有故作高深的哲學探討，而是用一種非常接地氣、非常生活化的筆觸，勾勒齣瞭屬於一個時代的、屬於一群人的音樂記憶。“那些年，我們一起彈過的吉他”，這不僅僅是一句陳述，更是一種宣言，一種對青春歲月裏，音樂所扮演角色的禮贊。書裏讓我印象最深刻的，是作者對那些細枝末節的捕捉。比如，為瞭買一把心儀的吉他而省吃儉用，每天隻吃饅頭的日子；為瞭學會一首新歌，反復練習到手指磨齣老繭的疼痛；或是和朋友們擠在一間狹小的排練室裏，汗流浹背，卻樂此不疲的場景。這些看似微不足道的片段，卻承載瞭那個年代特有的生活氣息和青年人的韌性。我能感受到書中人物之間那種默契的友誼，那種因為共同的愛好而産生的羈絆。這本書讓我明白，吉他不僅僅是一種樂器，它更是那個年代我們錶達情感、釋放壓力、尋找自我的重要方式。它喚醒瞭我內心深處對音樂的熱愛，也讓我更加懷念那些和朋友們一起，用吉他奏響青春鏇律的時光。

評分☆☆☆☆☆

在實際演奏中，除常用的C調大笛和D調、E調、F調、G調小笛外，還有升F調、降E調、B調、降D調等其他不常用的笛子。這是為瞭增強學生對不同調笛子的演奏感覺的訓練。當然，建議開始練習時還是先選用C調大笛進行練習。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

我要的飛翔

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯。就是沒有時間看。

評分☆☆☆☆☆

春天裏

評分☆☆☆☆☆

三人遊

評分☆☆☆☆☆

整體上還不錯吧，選的歌麯比較經典。

評分☆☆☆☆☆

孩子學鋼琴父母應該建立怎樣的良好心態；不懂鋼琴的父母如何輔導孩子學琴；對時下熱門的鋼琴考級的深刻反思與剖析；如何讓孩子通過鋼琴學習提高音樂素養，愛上音樂；如何讓孩子快樂地學琴；父母如何纔能建立一種健康的教育方式，父母不逼，不纍！孩子最終因為鋼琴而收獲幸福！ 中國數萬萬孩子在學習鋼琴，而學鋼琴對中國孩子意味著什麼？卻是每位琴童父母需要思考的問題。漫長而辛苦的學琴之路，讓多少父母和孩子遭受睏惑、迷茫、失落、淚水和憂傷……有的孩子最終在父母的“逼迫”下，走上瞭專業道路；有的孩子由於各種原因學琴而痛苦不堪，父母不得不半途而廢，放棄鋼琴，放棄音樂；還有的孩子通過規範的學習和長期堅持練琴，最終考過瞭鋼琴業餘級最高級十級。

評分☆☆☆☆☆

新不瞭情