包邮零基础学素描 素描书 素描基础教程书籍 石膏几何体、静物、石膏像与人物头素描初学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴宝辉任安兰 著

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• 素描
• 零基础
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• 石膏几何体
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• 人物头
• 绘画
• 艺术

店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349743

商品编码：11100305431

包装：01

开本：04

商品参数

零基础学素描
	定价	20.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者	吴宝辉 任安兰
	装帧	01
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115349743
	重量	430

内容介绍

内容简介

目录

目录

第1章 初识素描  1.1 素描的概念 06  1.2 素描的地位 06  1.3 学习素描的目的 06  1.4 素描工具 07  第2章 素描绘制基础  2.1 掌握使用铅笔 10  2.1.1 认识铅笔 10  2.1.2 铅笔的不同型号 10  2.1.3 如何执笔 11  2.2 线条排列练习 12  2.2.1 简单的线条排列 12  2.2.2 怎样排线 13  2.2.3 线条的不同表现 14  2.3 光影原理 15  2.3.1 光影照射原理 15  2.3.2 光影形成角度 16  2.4 用纸卷擦出色调 17  2.5 明度的差别 18  2.6 物体的形状与比例 19  2.7 透视 20  2.7.1 一点透视 20  2.7.2 两点透视 21  2.7.3 三点透视 21  2.8 取景与构图 22  2.8.1 取景器 23  2.8.2 三角形构图法 24  2.8.3 S形构图法 24  第3章 石膏几何体  3.1 单个石膏体 26  3.1.1 正方体的画法 26  正方体进阶训练墨水盒的画法 28  3.1.2 长方体的画法 30  长方体进阶训练饭盒的画法32  3.1.3 球体的画法 34  球体进阶训练苹果的画法 36  3.1.4 圆柱体的画法 38  圆柱体进阶训练啤酒瓶的画法 40  3.2 贯穿体的画法 42  3.2.1 十字贯穿体的画法 42  3.2.2 圆锥贯穿体的画法 44  3.2.3 方锥贯穿体的画法 47  3.3 石膏体组合的画法 49  3.3.1 2个石膏体 49  3.3.2 3个石膏体 53  3.3.3 4个石膏体 56  第4章 素描静物  4.1 蔬菜水果类 60  4.1.1 梨的画法 60  4.1.2 橘子的画法 62  4.1.3 香蕉的画法 64 .......

《画你想画，从零开始：解构大师笔下的形与光》 这不仅仅是一本教你画画的书，更是一次为你打开视觉世界大门的钥匙。我们相信，每个人心中都藏着一个艺术家，而拿起画笔，正是释放这份天赋最直接的方式。本书旨在打破“画画是天赋”的迷思，用最平实、最系统的方法，引领你从“零基础”走向“能表达”。我们将带你一同探索构成眼前一切的根本——形体、光影与质感，让你不仅能“看见”，更能“理解”你所看到的一切，并用画笔将其转化为独一无二的视觉语言。 第一章：看见的秘密——素描的基石与思维的启蒙 在你拿起画笔之前，我们先要学习如何“真正地看见”。眼睛接收到的信息，经过大脑的加工，才能形成我们对世界的认知。素描，正是重塑这个过程，训练我们用分析、理解的眼光去审视对象。 为什么是素描？ 素描，作为造型艺术的基石，它剥离了色彩的繁复，直击事物的本质——轮廓、结构、明暗。它是理解造型的“骨骼”，是捕捉神韵的“脉络”。掌握了素描，你便拥有了理解一切造型艺术的通用语。 “零基础”的起点： 不要畏惧空白的画纸。我们从最基本的握笔姿势、运笔技巧开始，让你的手与笔建立最初的默契。你会学习如何用轻柔的线条勾勒，如何用富有弹性的笔触铺陈，让笔尖在纸上跳跃，而不是僵硬地拖拽。 形体观察的训练： 我们将从最简单、最纯粹的几何体入手。立方体、球体、圆柱体、圆锥体……这些看似普通的形状，却是构成世间万物的基本单元。你会学习如何准确地捕捉它们的轮廓，如何理解它们在三维空间中的位置与关系。这不是枯燥的临摹，而是对空间感、比例感的建立，是对物体“体”的感知。 “结构”的力量： 每一个物体都有其内在的结构。一块石头，有它的纹理与断层；一个苹果，有它的果柄与果脐；一个人体，更是由骨骼、肌肉、筋腱层层包裹而成。我们将引导你从外在的轮廓，深入到内在的结构。理解结构，才能画出有生命力、有真实感的形体，而不是扁平的“皮囊”。 “透视”的法则： 远近的景物，大小的变化，如何才能在二维的平面上呈现出三维的空间感？透视学是你必须掌握的秘密武器。我们将用通俗易懂的方式，讲解一点透视、两点透视，甚至三点透视，让你能够清晰地理解物体在空间中的消失与显现，让你的画面拥有层次与深度。 第二章：光影的魔法——赋予形体生命与情感 素描不仅仅是勾勒轮廓，更重要的是如何通过光影来表现物体的体积感、空间感和质感。光影是素描的灵魂，是赋予形体生命力的魔法。 光从哪里来？ 我们将一同探索光源的性质：直射光、散射光、环境光，它们如何影响物体表面的明暗变化。你会学习如何判断光源的方向，如何预测光线在物体上投下的阴影。 “明暗交界线”的奥秘： 这是表现物体体积感最关键的线条。我们将详细讲解明暗交界线的形成原因，以及如何通过不同的笔触和调子来准确地表现它。它不是一条生硬的界限，而是一个由亮到暗，由亮部到暗部，过渡自然、富有情感的区域。 “投影”的语言： 物体本身的光影之外，还有投射到周围物体或地面上的“投影”。投影不仅能进一步增强物体的立体感，还能交代出它们所处的空间环境。你将学会如何观察和描绘投影的形状、深浅与虚实。 “灰调”的运用： 画面并非只有“黑”与“白”。丰富的灰调是连接亮部与暗部的桥梁，是展现物体细腻变化的载体。你将学习如何控制笔的力度与墨色的深浅，调和出细腻的灰度变化，让画面更加生动、自然。 “环境光”与“反光”： 并非所有物体都只受一个光源的影响。环境光的反射，以及物体表面的反光，都能让暗部不再是死板的“黑”，而是拥有微妙的色彩与层次。理解并表现这些细微的光影变化，能让你的素描作品瞬间“活”起来。 第三章：质感的触觉——让画纸上的物体“摸”得着 形体与光影为物体赋予了立体感，而质感，则让观者仿佛能“触摸”到画纸上的物体。光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料、晶莹的玻璃……不同的材质，有着不同的视觉表现方式。 “表面肌理”的秘密： 每一个材质都有其独特的表面肌理。金属的光泽，石头的粗糙，木头的纹理，皮革的细腻。我们将引导你通过观察，找出这些肌理的特征，并尝试用不同的笔触和排线方式来模仿和表现。 “光滑”与“粗糙”的表现： 光滑的物体，光线反射强烈，常常伴有清晰的亮部和锐利的对比；粗糙的物体，光线漫反射为主，明暗过渡柔和，细节表现需要更加细腻。你将学习如何通过笔触的变化来区分和表现这些差异。 “透明”与“半透明”的挑战： 玻璃杯中的水，晶莹剔透；薄薄的纸张，能透出背面的光。表现透明与半透明物体，需要对光线的穿透、折射、反射有深刻的理解。我们将引导你如何捕捉光线在这些物体上的微妙变化，让它们展现出应有的通透感。 “柔软”与“硬朗”的界限： 柔软的布料，在光线下会形成自然的褶皱与阴影，富有流动感；而坚硬的物体，则棱角分明，受光面与背光面的对比更加强烈。如何用线条和调子区分它们的软硬，是表现质感的重要一环。 “材质的联想”： 最终，质感的表现是为了让观者产生联想。当你画出一个粗糙的石块，观者会联想到它的冰凉与沉重；当你画出一片丝绸，观者会感受到它的柔滑与垂坠。这是一种超越视觉的体验，是素描的魅力所在。 第四章：万物皆可画——从静止到生命，从简单到复杂 掌握了素描的基本原理，我们便可以将目光投向更广阔的世界。本书将带你一步步挑战更复杂的绘画对象，让你从描绘简单的几何体，到能够捕捉生活中的静物，乃至鲜活的生命。 静物的组合与安排： 生活中的物品，如水果、花卉、器皿，它们如何通过组合与摆放，形成一幅富有美感的画面？我们将讲解构图的基本原则，如何安排主次，如何运用疏密，如何通过光影与色彩（即使是黑白的素描）来烘托主题。 “虚实”的处理： 在一幅画面中，并非所有细节都需要 equally detailed. 运用“虚实”的处理，让焦点突出，让背景衬托，能使画面更有呼吸感，更有层次。 “生命”的感知： 当你拿起画笔去描绘植物，你会发现它们的生长姿态，它们的叶脉纹理，它们的色彩变化（即使在素描中也需要表现出色彩的冷暖与明暗）。当你描绘动物，你会捕捉它们的神态，它们的动作，它们肌肉的律动。 “细节”的魅力： 每一个微小的细节，都构成了物体的整体。一片落叶的脉络，一滴露珠的光泽，一根发丝的走向，都值得你去仔细观察和描绘。这些细节的准确表现，是区分新手与老手的关键。 第五章：灵动的瞬间——捕捉人物的形态与神韵 人物素描，是素描艺术中最具挑战性，也最富魅力的领域之一。它不仅需要扎实的造型功底，更需要对人体结构、比例、动态以及人物情感的深刻理解。 人体比例的黄金法则： 从头部的比例到四肢的长度，人体有着一套相对稳定的比例关系。我们将用易于理解的方式，讲解这些比例法则，让你能够准确地绘制出符合人体结构的形态。 骨骼与肌肉的理解： 表面之下，是支撑起人体形态的骨骼与肌肉。理解它们的基本走向与起伏，是画出人体“形体感”的关键。我们将引导你如何从外在的轮廓，去推测内在的结构。 “动态”的表现： 人物并非静止不动。每一个姿势，每一个动作，都蕴含着力量与平衡。你将学习如何捕捉人物的动态瞬间，如何通过线条的走向与力量来表现运动感。 “五官”的刻画： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴巴传达情感。我们将逐一讲解五官的结构与绘制技巧，让你能够画出富有表情、有灵魂的面孔。 “头发”的描绘： 头发看似随意，实则有其生长方向与层次。你将学习如何用笔触来表现头发的蓬松、柔顺或卷曲，如何通过明暗来塑造头发的体积感。 “神韵”的传递： 最动人的肖像，传递的是人物的“神韵”。那是一个眼神，一个微笑，一个表情所蕴含的情感。我们将引导你如何观察和捕捉这些微妙之处，让你的画作不仅仅是人物的“ likeness”，更是人物“ spirit”的展现。 本书的特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的握笔、线条开始，逐步深入到形体、光影、质感，再到复杂的静物与人物，让你每一步都踏实稳健。 强调“理解”而非“模仿”： 我们不提倡死记硬背的临摹，而是鼓励你理解事物背后的造型原理，培养独立观察与分析的能力。 案例丰富，图文并茂： 大量的插图与范例，直观地展示每一个绘画技巧与原理，让你更容易掌握。 贴近生活，激发兴趣： 我们选择的绘画对象，都来源于生活，让你在练习中感受到绘画的乐趣与成就感。 实用性强，应用广泛： 本书的素描基础，不仅能让你画出精彩的素描作品，更能为油画、水彩、彩铅、数字绘画等其他艺术形式打下坚实的基础。 拿起这本书，就等于迈出了你艺术之旅的第一步。让我们一起，用画笔，去探索，去表达，去创造属于你自己的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下购买这本《包邮零基础学素描》的。朋友说这本书讲解非常系统，而且非常适合初学者，一点点积累。我拿到书后，果然没有失望。这本书的结构设计非常合理，它并非一股脑地灌输知识，而是将素描学习的过程拆解成多个模块，每个模块都聚焦于一个核心技能。比如，它在讲解光影时，不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是深入剖析了光线的来源、物体的受光面、背光面、投影等概念，并提供了不同光源下绘制同一物体的对比图，让我能够直观地理解光影对物体形态的影响。我还惊叹于书中对“透视”的讲解，这是我之前一直感到困惑的一个难点。作者通过非常直观的图示和例子，将一点透视、两点透视的概念解释得清清楚楚，让我能够理解如何在二维平面上表现三维空间的深度感。书中对于石膏几何体的绘制部分，我更是反复练习了好几遍，从圆柱体到立方体，再到球体，每一个都画得我小心翼翼，生怕出错。作者还给出了很多关于如何捕捉物体轮廓线和体积感的技巧，这些都是我在其他地方很少看到如此细致讲解的。我甚至尝试着根据书中的提示，观察自己家里的茶杯和水果，尝试着去画它们的形状和光影，虽然画得不完美，但感觉自己对“观察”这件事情有了新的认识。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对艺术创作的一种全新视角和启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得素描是一门高深的艺术，普通人很难掌握。直到我无意中看到了这本《包邮零基础学素描》，我才发现，原来素描也可以如此有趣且易于入门。这本书最大的优点在于它的“平易近人”。作者没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，配以大量的插图和范例，将素描的原理讲解得清清楚楚。我尤其喜欢书中对“透视”的讲解。以前我对透视的概念一直很模糊，总觉得画出来的东西没有空间感。但是，这本书用非常直观的图示，比如在一片平坦的土地上画出远处的建筑，来解释一点透视和两点透视的原理，让我一下子就明白了。我按照书中的方法，尝试着画我的书桌，当我能够画出书桌桌腿的长度和形状随着距离的变化而改变时，我感觉自己对空间的理解提升了一个层次。而且，这本书提供的练习素材也非常丰富，从最简单的几何体，到稍微复杂的静物，再到栩栩如生的人物头像素描，每一个都提供了详细的步骤和讲解，让我能够循序渐进地提高。我把这本书看作是我素描学习道路上的“导航仪”，让我不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对绘画充满好奇，特别是那些能够捕捉人物神韵的素描作品，总让我赞叹不已。但奈何自己零基础，又没有专业的老师指导，只能望而却步。直到我发现了这本《包邮零基础学素描》，它彻底改变了我对素描的认知。这本书的内容非常全面，它不仅仅局限于单一的题材，而是涵盖了从基础的几何体、静物，到更具挑战性的石膏像和人物头。我最欣赏的是书中对“造型”的讲解。作者强调，素描不仅仅是复制，更是对物体内在结构的理解和表达。通过大量的图解，我学会了如何去分析物体的基本形，如何理解其内在的骨骼和肌肉结构，从而更加准确地把握物体的形态。在讲解石膏像时，书中对于五官的比例、结构和神态的刻画，都进行了非常细致的指导。我尝试着按照书中的方法，去观察周围的人，尝试着画他们的脸部轮廓，虽然画得很粗糙，但我能感觉到自己对人脸的理解正在一点点加深。这本书也给我带来了很多关于“构图”的启发。它不仅仅告诉你如何摆放物体，更是让你理解构图如何影响画面的整体美感和视觉引导。我曾经对画面“空”或“乱”感到困扰，而这本书则提供了非常实用的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着朦胧的向往，但苦于没有合适的方法和指导，素描始终是心中的一个“禁区”。直到我遇见了《包邮零基础学素描》。这本书，我只能用“惊艳”来形容。它不仅仅是一本素描教程，更像是一位循循善诱的引路人，将我带入了一个充满乐趣的绘画世界。这本书的内容非常系统，从最基础的线条练习，到对形体、结构、明暗、透视的细致讲解，再到具体的静物、石膏像和人物头部的绘制，每一个环节都衔接得非常自然，毫无突兀感。我尤其惊叹于书中对于“结构”的分析。它不仅仅是教你如何去画出物体的轮廓，更是让你去理解物体的内在结构，比如骨骼、肌肉的走向，以及不同部位的比例关系。在讲解人物头部素描时，书中对于五官的比例、脸型的构成、头发的走向等等，都进行了非常深入的剖析。我尝试着按照书中的步骤，去观察自己的脸，然后尝试着画出自己的眼睛和鼻子，虽然画得并不像，但我能够感受到自己对脸部结构的理解正在一点点加深。这本书让我觉得，素描并非是天赋异禀者的专利，而是人人都可以通过努力去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时喜欢捣鼓点小玩意儿的人，总觉得生活需要一些色彩和创意。最近，我迷上了素描，希望能够通过绘画来表达自己的想法。在网上搜索了很久，最终选择了这本《包邮零基础学素描》。拿到书后，我感觉它就像一位经验丰富的老师，用耐心和细致的态度，引领我走进素描的世界。这本书的章节安排非常有条理，从基础的线条、明暗，到具体的物体绘制，再到最后的人物头像素描，层层递进，让我感觉学习过程非常顺畅。我特别欣赏书中对“光影”的处理。作者不仅仅是告诉你如何去画阴影，更是深入浅出地讲解了光线的方向、强度以及物体表面反射等影响光影的因素。我尝试着按照书中的方法，画一个台灯，当我能够用不同的明暗层次来表现出灯罩的金属光泽和灯泡的柔和光晕时，我真的非常激动。而且，书中还提供了很多关于“构图”的实用技巧，比如如何利用画面中的留白来营造空间感，如何通过物体的大小和位置来引导观众的视线等等。这些都是我在其他地方很难找到如此系统讲解的。我把这本书当作我每天的“必修课”，反复练习，每次都有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，一直有学习素描的念头，但苦于没有好的入门指导，总是停留在“想”的阶段。偶然间，我在一个艺术论坛上看到了有人推荐《包邮零基础学素描》这本书，说它内容详实，讲解细致，而且价格也十分亲民，于是我毫不犹豫地入手了。拿到书后，我最大的感受就是它的“实在”。这本书的篇幅相当可观，但每一页的内容都充实而有价值，没有丝毫的“注水”。我尤其喜欢它关于“质感”的刻画方法。在讲解石膏几何体之后，书里花了相当大的篇幅来介绍如何表现不同材质的静物，比如金属的光泽、玻璃的通透、木材的纹理等等。作者通过细腻的笔触和丰富的明暗变化，将这些材质的特点栩栩如生地展现在纸上，让我看得如痴如醉。我尝试着跟着书中的示范，画了一个金属罐，虽然笔触还很稚嫩，但我能感受到物体表面那种冰冷光滑的光泽感。而且，这本书还有一个非常大的优点，就是它提供了大量的范例。从简单的线条组合到复杂的组合静物，再到人物头部的素描，每个阶段的范例都非常精美，而且都有详细的绘制步骤和讲解，让我能够清晰地看到一个作品是如何从无到有地完成的。我曾经对着一本画册临摹，但总觉得不知道该从何下手，而这本书的引导性让我感到非常有方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种用笔触就能勾勒出物体灵魂的素描作品。但苦于一直没有接触过专业指导，素描对我来说一直是一个遥远的目标。直到我入手了这本《包邮零基础学素描》，我才真正感受到了素描的魅力，也为我打开了新的世界。这本书的讲解方式真的非常适合初学者，它从最基础的握笔、运笔，到线条的粗细、轻重变化，再到对形体、结构、光影的细腻刻画，每一个步骤都讲解得非常详尽。我尤其喜欢它对于“明暗层次”的讲解。书里用了大量的图例来展示不同光线下物体所呈现出的明暗关系，以及如何运用不同的笔触和调子来表现这些层次。我尝试着按照书中的方法，去画一个简单的玻璃杯，当我能够用细腻的笔触表现出杯子的透明感和光泽时，那种惊喜是无法用言语来形容的。而且，这本书还提供了大量的写生示范，从单个的石膏几何体，到复杂的静物组合，再到栩栩如生的人物头像素描，每一个都充满了艺术感，并且都有非常详细的步骤指导，让我能够清晰地看到一个作品是如何从最初的轮廓逐渐丰满起来的。这本书让我觉得自己离成为一个真正的画者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己没有天赋，素描更是觉得遥不可及。偶然间在书店看到了这本《包邮零基础学素描》，它朴实无华的书名和清晰的排版吸引了我。我迫不及待地翻阅起来，发现这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的线条、形状、光影开始，一步一步地引导读者进入素描的世界。作者没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的图例，将复杂的素描理论分解成易于理解的知识点。我特别喜欢它对于“形体”的讲解，不仅仅是简单的描摹，而是教会我如何去观察和理解物体的立体感和空间关系。即使我之前从未拿起过画笔，也能跟着书中的步骤，画出一些简单的几何体，这种成就感是我从未有过的。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，从简单的石膏几何体到复杂的静物组合，再到逼真的石膏像和人物头，每个阶段都有相应的练习，让我能够巩固所学，不断提升。我甚至尝试着跟着画了一些身边的静物，虽然离大师的作品还有十万八千里，但看着自己画出来的作品，心里充满了喜悦。这本书让我觉得素描不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以尝试的有趣爱好。它不仅仅是一本教程，更像是一个耐心的启蒙老师，在我绘画的道路上点亮了一盏明灯。我计划把这本书当作我长期的学习伙伴，反复研读，深入练习，相信在不久的将来，我一定能画出更出色的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，一直没有机会系统学习。最近，我下定决心要开始自己的素描之旅，于是我开始寻找合适的入门书籍。《包邮零基础学素描》这本书，就是我在众多书籍中精挑细选出来的。拿到手后，我被它的专业性和易懂性所折服。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条练习开始，逐渐过渡到对形体、光影、透视的深入讲解。我尤其喜欢书中关于“明暗”的章节。作者并没有简单地告诉你“这里亮，那里暗”，而是详细地讲解了不同材质在不同光线下产生的明暗变化，以及如何通过笔触的轻重和疏密来表现这种变化。我尝试着按照书中的方法，画一个简单的苹果，当我能够用不同的明暗层次画出苹果的体积感时，那种成就感是无法言喻的。而且，这本书提供了大量的“真人”范例，不仅仅是精美的成品图，还有很多老师在绘画过程中的关键步骤和技巧示范，让我能够更直观地学习。我曾经尝试过一些其他素描书籍，但总觉得过于理论化，难以实践，而这本书则真正做到了理论与实践相结合。我计划将这本书作为我的“枕边书”，随时翻阅，反复练习，相信它会陪伴我走过素描学习的初级阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“手残党”，我对绘画一直持有一种敬而远之的态度。直到我偶然间看到了《包邮零基础学素描》这本书，才让我觉得素描似乎并没有想象中那么困难。这本书最吸引我的地方在于它的“零基础”承诺。我翻阅了一下目录，发现它从最最基础的握笔姿势、线条的练习开始，逐步引导读者进入素描的世界。我特别喜欢书中关于“形体构成”的讲解。作者用非常生动形象的比喻，将复杂的形体分解成简单的几何块，让我能够更容易地理解物体的基本结构。比如，它把人头比作一个不规则的蛋形，把鼻子比作一个梯形，这些比喻让我瞬间豁然开朗。我按照书中的提示，尝试着画一些简单的几何体，虽然笔触还很生涩，但我能够明显地感受到自己对物体体积感的把握有所提升。而且，书中还提供了非常多的“拆解”式范例，将一个复杂的静物组合，一步一步地分解成几个简单的几何形，再一步步地添加细节，让我能够清晰地看到整个绘制过程。这种“化繁为简”的教学方式，对于我这样的初学者来说，简直是福音。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”。