外国美术史（白金版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王树良，张玉花 编

图书标签:

• 美术史
• 艺术史
• 西方美术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术鉴赏
• 艺术理论
• 文化艺术
• 艺术作品

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465676

版次：2

商品编码：11122852

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

《外国美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书，梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。

目录

一 原始及古代美术
名词解释
1.原始美术
2.拉文特岩画
3.古埃及美术
4.古王国时代的金字塔
5.《纳美尔王石板》
6.新王国时代的神庙
7.《书吏凯伊像》
8.古埃及壁画
9.《老村长像》
10.方尖碑
11.《汉谟拉比法典》石碑
12.伊什塔尔门
13.新巴比伦城
14.《纳拉姆辛纪功碑》
15.爱琴美术
16.古希腊美术
17.古希腊瓶画
18.黑绘风格
19.古希腊建筑
20.古希腊柱式
21.古希腊雕塑
22.古典时期艺术
23.帕特农神庙
24.希腊化时期
25.《米洛斯的阿芙罗狄德》
26.《拉奥孔群像》
27.古罗马美术
28.万神殿
29.凯旋门
30.图拉真纪念柱
31.斯通亨治巨石环
简答辑要
1.史前绘画艺术的基本特征有哪些？
2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术
3.简述古埃及美术的特点
4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色
5.简述古埃及雕刻程式
6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点
7.简要概括古希腊瓶画的五种风格
论述专项
1.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术对之后的古希腊美术产
生的影响
2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同
3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论述其艺术特色
4.恩格斯说："没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。"结合古
希腊美术的繁荣谈谈你对这句话的理解。（古希腊美术之所以繁荣的条件是什
么？）
5.试述罗马建筑的突出成就

二 中世纪欧洲美术
名词解释
1.中世纪欧洲美术
2.巴西里卡式
3.拜占庭艺术
4.圣索菲亚教堂
5.罗马式美术
6.哥特式美术
7.哥特式建筑
8.巴黎圣母院
9.镶嵌画
10.祭坛画
11.彩色玻璃窗画
12.加洛林文艺复兴
简答辑要
1.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？
2.中世纪美术同古希腊美术的根本区别是什么？
3.简述拜占庭艺术的特点
4.简述罗马式建筑的主要特征
5.哥特式建筑的主要特征是什么？
论述专项
1.结合作品分析哥特式美术的艺术特色
2.结合建筑作品分析拜占庭建筑的艺术特征

三 文艺复兴时期欧洲美术
名词解释
1.文艺复兴
2.锡耶纳画派
3.佛罗伦萨画派
4.乔托
5.马萨乔
6.波提切利
7.布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳太罗
8.文艺复兴"三杰
9.达芬奇
10.米开朗基罗
11.拉斐尔
12.《雅典学院》
13.威尼斯画派
14.提香
15.样式主义
16.尼德兰文艺复兴美术
17.扬凡爱克
18.《阿尔诺芬尼夫妇像》
19.《根特祭坛画》
20.老彼得勃鲁盖尔
21.德国文艺复兴美术
22.丢勒
23.荷尔拜因
24.枫丹白露画派
25.埃尔格列柯
简答辑要
1.简述文艺复兴时期美术的基本特征
2.意大利文艺复兴时期的艺术发展共有几个阶段？各阶段的艺术特色是
什么？
3.简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点
4.简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想
5.简述米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色
6.提香的艺术成就对后世油画艺术的发展有何深远影响？
7.简述尼德兰画家博斯的艺术特色
8.简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色
论述专项
1.试论述文艺复兴艺术的历史贡献
2.试论述威尼斯画派的艺术特色
3.结合作品论述意大利"文艺复兴三杰"的主要艺术特色和艺术成就
4.论述意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴在美术方面的区别
5.试论述意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
6.试论述尼德兰画派的代表人物及其艺术特色
7.为什么称老彼得勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？
8.结合作品分析西班牙艺术奇才埃尔格列柯的艺术特色

四 17世纪欧洲美术
名词解释
1.巴洛克
2.鲁本斯
3.《抢劫吕西普斯的女儿》
4.巴洛克建筑
5.贝尼尼
6.古典主义美术
7.尼古拉普桑
8.克洛德洛兰
9.波伦亚美术学院
10.现实主义美术
11.卡拉瓦乔
12.委拉斯贵支
13.荷兰画派
14.哈尔斯
15.伦勃朗
16.《夜巡》
17.荷兰小画派
18.维米尔
简答辑要
1.试概述巴洛克艺术的风格特征及代表画家
2.概述17世纪意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点
3.简述17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响
4.概述西班牙现实主义画家委拉斯贵支的艺术创作类型、代表作以及艺术
特色
5.简述17世纪佛兰德斯绘画的代表人物以及艺术特色
6.简述17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特色
7.简述17世纪荷兰小画派的艺术特点
论述专项
1.试论述17世纪荷兰绘画的主要成就
2.试析17世纪末的法国色彩与素描之争
3.试论述你对"17世纪的意大利美术具有承前启后作用"的理解
4.论述荷兰风景画的艺术成就

五 18世纪欧洲美术
名词解释
1.罗可可艺术
2.荷加斯
3.夏尔丹
4.新古典主义美术
5.大卫
6.安格尔
简答辑要
1.试简述18世纪法国市民写实艺术家夏尔丹和格勒兹的艺术特色及
其代表作品
2.试比较17世纪新古典主义与古典主义艺术的异同
3.试概述法国新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品
论述专项
试述18世纪意大利美术的发展状况

六 19世纪欧洲美术
名词解释
1.浪漫主义美术
2.德拉克罗瓦
3.戈雅
4.浮雕《马赛曲》
5.19世纪法国现实主义
6.库尔贝
7.米勒
8.罗丹
9.《思想者》
10.巴比松画派
11.拉斐尔前派
12.巡回展览画派
13.印象主义
14.新印象主义
15.后印象主义
16.塞尚
17.象征主义
18.象征主义美术
19.新艺术运动
简答辑要
1.简要概述19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的两位主要代表人物大卫和
德拉克罗瓦，并比较两者在艺术主题与风格上的差异
2.试通过分析戈雅的代表性作品，阐释他成为浪漫主义美术先驱的原因
3.简述浪漫主义美术的风格特征，并比较法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术
的不同
4.简述法国现实主义美术的基本特征
5.简述米勒的绘画风格和代表作品
6.试分析比较新印象主义、后印象主义与印象主义的联系与区别
7.试分别概述后印象主义艺术家凡高和高更的艺术风格特征及代表作品
8.试简述19世纪法国先后产生的重要美术流派和思潮，并概述其各自的突出特
色
9.结合具体作品分析马奈对古典传统的反叛
论述专项
1.试述印象主义绘画的基本特点和成就，并列举几位艺术家及其作品
2.比较新古典主义与浪漫主义的异同
3.比较印象派、新印象派和后印象派的异同
4.试论述后印象主义美术的基本特征以及代表画家的艺术特色
5.结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称为"现代绘画之父
6.简述19世纪法国画坛的三次革命

七 20世纪现代美术
名词解释
1.野兽派绘画
2.马蒂斯
3.立体主义
4.毕加索
5.未来主义
6.形而上画派
7.德国表现主义
8.蒙克
9.康定斯基
10."桥社
11."青骑士社
12.巴黎画派
13.抽象主义
14.至上主义
15.《伏尔加河上的纤夫》
16.构成主义
17.风格派
18.达达主义
19.杜尚
20.超现实主义
21.抽象表现主义
22.亨利摩尔
23.包豪斯
24.后现代主义美术
25.波普艺术
26.照相写实主义（超级写实主义）
27.光效应艺术（欧普艺术）
28.观念艺术
29.大地艺术
简答辑要
1.结合作品简要分析蒙克的艺术特征
2.简述野兽派画家马蒂斯的艺术风格及代表作
3.简述立体主义的两种主要艺术风格及各自特点
4.试分析比较"桥社"和"青骑士社"的异同
5.概述达达主义的基本艺术理念
6.简要概述未来主义的艺术主张、艺术特征及代表艺术家
7.试概述抽象主义的基本理念及发展时期
8.试比较蒙德里安和马列维奇绘画风格的异同
9.分别概述莫迪利阿尼和夏加尔的艺术特征及代表作
10.简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作
11.简要概述超现实主义的两种创作手法及代表画家
12.简要概括现代主义雕塑家布朗库西的艺术特征及代表作
13.概述波洛克的艺术风格
论述专项
1.试论述西方现代主义美术的特征
2.试论述20世纪西方现实主义美术的特点和发展状况
3.试论述康定斯基对抽象主义绘画的贡献
4.试论述摄影术的发明与绘画功能的改变
5.后现代主义与现代主义相比，其观念特征发生了哪些改变，并举例加以论证

艺术的彼岸：环球艺术漫游指南 一部跨越时空，深度探索世界各地艺术精粹的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一特定地域的艺术史脉络，而是旨在为读者构建一幅广阔无垠的全球艺术图景。它是一份邀请函，邀请您踏上一场穿越数千年文明的艺术之旅，领略人类创造力的无限可能与多样面貌。 第一编：史前回响与文明的曙光 我们从人类最早的表达开始，追溯洞穴壁画中野性的生命力与神秘的符号，探究那些远古先民如何用最原始的媒介记录世界与信仰。随后，我们将目光投向尼罗河畔的辉煌。重点解析古埃及艺术的永恒性与宗教象征意义，从宏伟的金字塔建筑到精细入微的法老陵墓壁画和雕塑，理解其“来世”观念如何塑造了独特的艺术形式。 紧接着，我们进入美索不达米亚的泥板与城邦。苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的楔形文字、浮雕和神庙遗迹，展现了早期帝国对权力、神权与战争的艺术化表达。我们会深入探讨汉谟拉比法典石碑上清晰的叙事逻辑，以及亚述宫殿浮雕中对狩猎与征服的生动描绘。 第二编：地中海的理想与和谐 本篇将详细阐述古希腊艺术如何奠定西方美学的基石。从早期的几何时期到古典时期的“黄金比例”与人文主义精神，我们细致剖析帕特农神庙的建筑成就、雕塑家如何追求“理想化的人体”，以及陶器艺术中对神话故事的生动刻画。我们不会仅仅停留在古典的完美，还将深入考察希腊化时期，艺术如何转向更具情感张力和地域特色的表达。 随后，我们转向古罗马。重点分析罗马人如何继承并发展希腊的艺术传统，同时融入自身务实、工程化与帝国扩张的特点。从宏大的公共建筑（如万神殿、罗马斗兽场）到写实的肖像雕塑、凯旋纪念碑的叙事性浮雕，以及庞贝古城中精妙的壁画装饰，都将作为研究对象，展现罗马艺术的实用主义与宣传力量。 第三编：东方智慧的沉淀与演进 我们将视角转向东方，探究不同哲学体系如何催生出独特的视觉语言。 在印度次大陆，我们将探索印度教与佛教艺术的交融与发展。从阿旃陀石窟中令人目眩的壁画，到犍陀罗艺术中希腊化风格与本土信仰的结合，再到笈多王朝艺术的成熟与宁静，理解曼陀罗、手印（Mudra）等宗教符号在雕塑与绘画中的象征意义。 对于中国艺术，本篇将梳理其独特的笔墨传统。重点分析先秦青铜器的狞厉之美，秦汉的庄严与写实，魏晋南北朝的士人风骨与佛教的传入，以及唐宋时期山水画、花鸟画技法与哲思的巅峰成就。我们将深入探讨“气韵生动”的审美标准及其在不同时代文人画中的体现。 日本艺术部分，我们将考察其如何吸收中国文化精髓，并逐步形成独特的“物哀”与“侘寂”美学。从奈良时代的佛教造像，到平安时代的华丽宫廷绘画，直至江户时代浮世绘的平民化与色彩革命，展现日本审美趣味的演变。 第四编：中世纪的信仰与象征 本编聚焦于基督教艺术在欧洲的统治地位。我们将对比拜占庭艺术的平面化、程式化与对黄金背景的偏爱，以及其如何通过马赛克讲述神圣的故事。 接着，我们探讨西欧从中世纪早期到哥特式盛期的转变。罗曼式艺术的厚重、拱券结构与寓教于乐的雕塑；以及哥特式艺术的轻盈、对光线的极致运用（如彩色玻璃窗），以及对圣母形象的温柔化处理。我们将分析中世纪手抄本插画的工艺之美，以及艺术如何成为教会宣扬教义的强大工具。 第五编：文艺复兴的觉醒与古典的回归 本篇是艺术史上的一个高峰。我们将细致考察意大利文艺复兴的三个阶段。从乔托对空间和情感的初步探索，到早期文艺复兴（如波提切利）对人文主义主题的清新演绎。随后，聚焦于盛期文艺复兴“三杰”——达·芬奇对科学与艺术结合的探索，米开朗基罗对人体力量与精神的表达，以及拉斐尔对和谐与完美的追求。我们将分析“透视法”的科学性如何彻底改变了绘画的面貌。 同时，本篇也将涉及北方文艺复兴的独特路径，如尼德兰画派（如凡·艾克）对油画媒材的精湛运用，以及对日常细节的精准描摹，展现出与意大利截然不同的世俗关怀。 第六编：巴洛克、洛可可与启蒙的交锋 我们将探讨17世纪巴洛克艺术如何以其戏剧性、强烈的动感和光影对比（明暗对比法）服务于宗教改革后的天主教会和君主专制。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的雕塑激情，以及鲁本斯的丰沛生命力，都将得到深入剖析。 紧接着，我们会分析巴洛克向洛可可风格的过渡，后者以其精致、轻快、私密化的主题，反映了18世纪法国贵族阶层的享乐主义。 第七编：现代的开端：革命与实验 最后，我们将聚焦18世纪末至19世纪的剧烈变革。新古典主义对古罗马的复兴，如何成为法国大革命的官方美学。浪漫主义对情感、自然力量和异域风情的歌颂，与新古典主义的理性形成鲜明对比。 接着，我们将展示工业革命背景下，现实主义对社会问题的直接关注，以及印象派如何彻底解放色彩与光影，使绘画从对再现的执着中解放出来，为20世纪的艺术爆炸奠定了基础。这标志着艺术开始从服务于权力与宗教，转向探索艺术家个体的内心世界与视觉体验。 本书以全球视野为经，以时间演变为纬，致力于提供一个全面、深入且具有内在逻辑的艺术发展框架，引导读者理解艺术如何作为人类文明的镜子，反映并塑造着我们的世界观。

评分☆☆☆☆☆

相比于其他侧重于欧洲大陆艺术史的著作，我惊喜地发现，这本画册在对非西方传统艺术的梳理上，体现出了令人称赞的广度和平衡感。当许多同类书籍在进入到19世纪后就几乎完全聚焦于巴黎和柏林时，这本书没有草草带过亚洲、美洲前哥伦布时期文明的艺术成就，而是专门辟出章节，探讨了其独特的审美范式和技术体系。例如，书中对日本浮世绘版画在构图上的创新，以及它如何反向影响了欧洲后印象派的色彩运用，这种跨文化传播和影响力的分析，显示出作者拥有更为全球化的视野。它提醒我们，艺术史不应是单一文明向外扩张的历史，而应是多元文明之间相互渗透、彼此成就的复杂图景。虽然篇幅所限，对每一个区域的探讨都无法达到该领域专著的深度，但它成功地架设起了一座桥梁，让读者得以对世界艺术的全貌有一个清晰的认知轮廓，激发了我们对特定区域艺术深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格呈现出一种古典的、略带学院派的严谨，但又不失深入浅出的洞察力。它在描述作品时，偶尔会引用一些原始文献或艺术家的手稿片段，这极大地增强了历史现场感。我尤其喜欢作者处理争议性艺术流派时的平衡态度。比如在讨论巴洛克艺术的“过度装饰”倾向时，很多通俗读物会简单地将其归类为衰落的标志，但本书却深入挖掘了其背后的权力结构需求——无论是宗教改革后的反宗教改革，还是君主专制的张扬，都需要一种更具戏剧性和感染力的视觉语言来维系其权威性。作者将艺术作品放回其功能性的语境中去考察，而不是仅仅从纯美学的角度进行孤立评判，这使得我对那一时期艺术家的处境有了更立体、更具同理心的理解。阅读过程中，我经常需要停下来查阅一些背景资料，因为作者的论述密度很高，每一个论断背后似乎都隐藏着大量的史料支撑。这无疑是一本需要反复咀嚼、常读常新的工具书，它对读者的知识储备有一定的要求，但回报也是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于世界艺术史的著作，从远古的洞穴壁画讲起，一路梳理到了近现代的各种流派兴衰。作者的叙事功力着实了得，他没有采用那种枯燥的编年体流水账式的叙述，而是巧妙地将不同地域、不同时期的艺术发展脉络编织在一起，形成了一张宏大而又细致的网。比如，在谈到文艺复兴时，他不仅仅停留在对达芬奇、米开朗基罗等巨匠的介绍上，更深入地剖析了当时社会结构、哲学思想如何催生了对“人”的关注，以及这种关注如何反哺到绘画和雕塑的技法革新之中。书中对拜占庭艺术的阐述也极其精彩，那种对光线和神性的独特理解，被作者用生动的语言描摹出来，让人仿佛能透过文字感受到圣索菲亚大教堂内那金碧辉煌的马赛克光芒。尤其让我印象深刻的是，他对北欧艺术与地中海艺术在精神内核上的对比分析，那种地域文化差异带来的审美取向的巨大分野，被剖析得入木三分，避免了将“西方艺术”一概而论的窠臼。这本书的图版印刷质量相当出色，色彩还原度高，细节清晰可见，对于研究者和爱好者来说，这无疑是一大福音，能极大地提升阅读体验和临摹学习的便利性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身也是一件艺术品，体现了出版方对“白金版”定位的尊重。纸张的选择厚实且具有很好的哑光质感，既保证了画作细节的呈现，又避免了过度反光带来的阅读障碍。尤其值得称赞的是，它在涉及大量建筑和雕塑的图像时，采用了高质量的黑白照片与彩图的有效搭配。对于那些对材质、光影和结构感要求极高的三维艺术作品，清晰的黑白影印往往比失真的彩色印刷更能准确传达其体量感和肌理细节。我个人在翻阅有关古希腊雕塑的章节时，深切体会到了这一点，那些石头的质感、肌肉的张力，通过精准的灰度过渡被完美地捕捉下来。此外，书中的索引和术语表做得非常详尽，这对于需要频繁查阅特定名词或流派的人来说，是极其便利的辅助工具。总的来说，这套书的体量和定价反映了其作为一部严肃艺术史参考书的价值，它不仅是知识的载体，也是值得收藏的实体物品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚重的艺术史读物，我最大的感受是它的“体系性”和“问题意识”。它并非简单地罗列艺术家和作品清单，而是始终围绕着核心的艺术哲学问题在展开讨论：艺术的本质是什么？它如何反映和塑造社会？不同时代的艺术家是如何回应他们所处的时代困境的？例如，在探讨印象派的诞生时，作者没有回避技术革新（如摄影术的出现）对绘画媒介的冲击，反而将其视为推动艺术走向个体化和主观化的关键催化剂。他清晰地勾勒出，当客观再现的任务被机器部分取代后，画家们如何转向捕捉瞬间的感受和光影的流动性，这本身就是一场深刻的艺术本体论的变革。此外，书中对于“野兽派”和“立体派”的过渡分析尤为精妙，它展示了从对色彩的解放到对形式结构的解构，每一步的逻辑推进都显得水到渠成，绝非偶然的风格突变。这种层层递进的理论建构，使得复杂的现代艺术史不再是令人望而生畏的碎片集合，而是一部逻辑严密的思想发展史。对于那些希望真正理解艺术运动背后驱动力的读者来说，这本书提供了坚实的理论框架支撑。

评分☆☆☆☆☆

17世纪欧洲美a术名词解释1.巴洛克2.c鲁本斯3.《抢劫吕西普斯e的女儿》4.巴洛克建筑5f.贝尼尼6.古典主义美术h7.尼古拉普桑8.克洛德j洛兰9.波伦亚美术学院10.现实主义美术11.卡拉瓦乔12.委拉斯贵支13.荷兰画派14.哈尔斯15.p伦勃朗16.《夜巡》17r.荷兰小画派18.维米尔s简答辑要1.试概述巴洛克艺uu术的风格特征及代表画家2w.概述17世纪意大利学院x派美术遵循的艺术

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好