外國美術史（白金版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王樹良，張玉花 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 西方美術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術作品

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562465676

版次：2

商品編碼：11122852

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

內容簡介

《外國美術史（白金版）》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書，梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到需要的地方；花少的時間，得到高的分數。分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並以★做專門提示，讓考生一眼就能發現核心考點所在；對於這些標注處，考生要優先並投入更多精力復習。按記憶綫索歸納考點：歸納眾多有聯係的考點，讓考生按照時間綫索或邏輯綫索在聯係和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。多圖像輔助強化記憶：對於重要考點都輔以多張圖片，藝術考生擅長的形象思維在備考時能夠充分施展，復習效果更是事半功倍。多作答拓寬解題思路：對一部分題目給瞭幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供同學訓練變化，組閤創新。

目錄

一 原始及古代美術
名詞解釋
1.原始美術
2.拉文特岩畫
3.古埃及美術
4.古王國時代的金字塔
5.《納美爾王石闆》
6.新王國時代的神廟
7.《書吏凱伊像》
8.古埃及壁畫
9.《老村長像》
10.方尖碑
11.《漢謨拉比法典》石碑
12.伊什塔爾門
13.新巴比倫城
14.《納拉姆辛紀功碑》
15.愛琴美術
16.古希臘美術
17.古希臘瓶畫
18.黑繪風格
19.古希臘建築
20.古希臘柱式
21.古希臘雕塑
22.古典時期藝術
23.帕特農神廟
24.希臘化時期
25.《米洛斯的阿芙羅狄德》
26.《拉奧孔群像》
27.古羅馬美術
28.萬神殿
29.凱鏇門
30.圖拉真紀念柱
31.斯通亨治巨石環
簡答輯要
1.史前繪畫藝術的基本特徵有哪些？
2.結閤作品簡述古代兩河流域亞述的浮雕藝術
3.簡述古埃及美術的特點
4.簡述埃及金字塔建築的藝術特色
5.簡述古埃及雕刻程式
6.簡述古希臘建築中三種柱式的藝術特點
7.簡要概括古希臘瓶畫的五種風格
論述專項
1.結閤作品論述古代埃及美術的特點，以及古埃及藝術對之後的古希臘美術産
生的影響
2.試述古羅馬美術與古希臘美術的不同
3.指齣古希臘美術史的分期，結閤各時期的代錶作品論述其藝術特色
4.恩格斯說："沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。"結閤古
希臘美術的繁榮談談你對這句話的理解。（古希臘美術之所以繁榮的條件是什
麼？）
5.試述羅馬建築的突齣成就

二 中世紀歐洲美術
名詞解釋
1.中世紀歐洲美術
2.巴西裏卡式
3.拜占庭藝術
4.聖索菲亞教堂
5.羅馬式美術
6.哥特式美術
7.哥特式建築
8.巴黎聖母院
9.鑲嵌畫
10.祭壇畫
11.彩色玻璃窗畫
12.加洛林文藝復興
簡答輯要
1.歐洲中世紀藝術的幾個主要階段是什麼？
2.中世紀美術同古希臘美術的根本區彆是什麼？
3.簡述拜占庭藝術的特點
4.簡述羅馬式建築的主要特徵
5.哥特式建築的主要特徵是什麼？
論述專項
1.結閤作品分析哥特式美術的藝術特色
2.結閤建築作品分析拜占庭建築的藝術特徵

三 文藝復興時期歐洲美術
名詞解釋
1.文藝復興
2.锡耶納畫派
3.佛羅倫薩畫派
4.喬托
5.馬薩喬
6.波提切利
7.布魯內萊斯基、吉貝爾蒂、多納太羅
8.文藝復興"三傑
9.達芬奇
10.米開朗基羅
11.拉斐爾
12.《雅典學院》
13.威尼斯畫派
14.提香
15.樣式主義
16.尼德蘭文藝復興美術
17.揚凡愛剋
18.《阿爾諾芬尼夫婦像》
19.《根特祭壇畫》
20.老彼得勃魯蓋爾
21.德國文藝復興美術
22.丟勒
23.荷爾拜因
24.楓丹白露畫派
25.埃爾格列柯
簡答輯要
1.簡述文藝復興時期美術的基本特徵
2.意大利文藝復興時期的藝術發展共有幾個階段？各階段的藝術特色是
什麼？
3.簡述文藝復興時期佛羅倫薩畫派的藝術特點
4.簡析達芬奇的代錶作品和他的藝術思想
5.簡述米開朗基羅的雕塑和繪畫代錶作品及其藝術特色
6.提香的藝術成就對後世油畫藝術的發展有何深遠影響？
7.簡述尼德蘭畫傢博斯的藝術特色
8.簡述德國文藝復興時期的優秀畫傢丟勒的藝術特色
論述專項
1.試論述文藝復興藝術的曆史貢獻
2.試論述威尼斯畫派的藝術特色
3.結閤作品論述意大利"文藝復興三傑"的主要藝術特色和藝術成就
4.論述意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興在美術方麵的區彆
5.試論述意大利文藝復興時期威尼斯畫派的代錶人物及其藝術特色
6.試論述尼德蘭畫派的代錶人物及其藝術特色
7.為什麼稱老彼得勃魯蓋爾是文藝復興時期尼德蘭最偉大的藝術傢？
8.結閤作品分析西班牙藝術奇纔埃爾格列柯的藝術特色

四 17世紀歐洲美術
名詞解釋
1.巴洛剋
2.魯本斯
3.《搶劫呂西普斯的女兒》
4.巴洛剋建築
5.貝尼尼
6.古典主義美術
7.尼古拉普桑
8.剋洛德洛蘭
9.波倫亞美術學院
10.現實主義美術
11.卡拉瓦喬
12.委拉斯貴支
13.荷蘭畫派
14.哈爾斯
15.倫勃朗
16.《夜巡》
17.荷蘭小畫派
18.維米爾
簡答輯要
1.試概述巴洛剋藝術的風格特徵及代錶畫傢
2.概述17世紀意大利學院派美術遵循的藝術法則和藝術特點
3.簡述17世紀意大利藝術傢卡拉瓦喬的風格特徵及時代影響
4.概述西班牙現實主義畫傢委拉斯貴支的藝術創作類型、代錶作以及藝術
特色
5.簡述17世紀佛蘭德斯繪畫的代錶人物以及藝術特色
6.簡述17世紀荷蘭肖像畫傢哈爾斯的藝術特色
7.簡述17世紀荷蘭小畫派的藝術特點
論述專項
1.試論述17世紀荷蘭繪畫的主要成就
2.試析17世紀末的法國色彩與素描之爭
3.試論述你對"17世紀的意大利美術具有承前啓後作用"的理解
4.論述荷蘭風景畫的藝術成就

五 18世紀歐洲美術
名詞解釋
1.羅可可藝術
2.荷加斯
3.夏爾丹
4.新古典主義美術
5.大衛
6.安格爾
簡答輯要
1.試簡述18世紀法國市民寫實藝術傢夏爾丹和格勒茲的藝術特色及
其代錶作品
2.試比較17世紀新古典主義與古典主義藝術的異同
3.試概述法國新古典主義藝術傢大衛在不同時期的風格特徵及代錶作品
論述專項
試述18世紀意大利美術的發展狀況

六 19世紀歐洲美術
名詞解釋
1.浪漫主義美術
2.德拉剋羅瓦
3.戈雅
4.浮雕《馬賽麯》
5.19世紀法國現實主義
6.庫爾貝
7.米勒
8.羅丹
9.《思想者》
10.巴比鬆畫派
11.拉斐爾前派
12.巡迴展覽畫派
13.印象主義
14.新印象主義
15.後印象主義
16.塞尚
17.象徵主義
18.象徵主義美術
19.新藝術運動
簡答輯要
1.簡要概述19世紀法國新古典主義和浪漫主義繪畫的兩位主要代錶人物大衛和
德拉剋羅瓦，並比較兩者在藝術主題與風格上的差異
2.試通過分析戈雅的代錶性作品，闡釋他成為浪漫主義美術先驅的原因
3.簡述浪漫主義美術的風格特徵，並比較法國浪漫主義美術與英國浪漫主義美術
的不同
4.簡述法國現實主義美術的基本特徵
5.簡述米勒的繪畫風格和代錶作品
6.試分析比較新印象主義、後印象主義與印象主義的聯係與區彆
7.試分彆概述後印象主義藝術傢凡高和高更的藝術風格特徵及代錶作品
8.試簡述19世紀法國先後産生的重要美術流派和思潮，並概述其各自的突齣特
色
9.結閤具體作品分析馬奈對古典傳統的反叛
論述專項
1.試述印象主義繪畫的基本特點和成就，並列舉幾位藝術傢及其作品
2.比較新古典主義與浪漫主義的異同
3.比較印象派、新印象派和後印象派的異同
4.試論述後印象主義美術的基本特徵以及代錶畫傢的藝術特色
5.結閤作品論述後印象主義畫傢塞尚為何被稱為"現代繪畫之父
6.簡述19世紀法國畫壇的三次革命

七 20世紀現代美術
名詞解釋
1.野獸派繪畫
2.馬蒂斯
3.立體主義
4.畢加索
5.未來主義
6.形而上畫派
7.德國錶現主義
8.濛剋
9.康定斯基
10."橋社
11."青騎士社
12.巴黎畫派
13.抽象主義
14.至上主義
15.《伏爾加河上的縴夫》
16.構成主義
17.風格派
18.達達主義
19.杜尚
20.超現實主義
21.抽象錶現主義
22.亨利摩爾
23.包豪斯
24.後現代主義美術
25.波普藝術
26.照相寫實主義（超級寫實主義）
27.光效應藝術（歐普藝術）
28.觀念藝術
29.大地藝術
簡答輯要
1.結閤作品簡要分析濛剋的藝術特徵
2.簡述野獸派畫傢馬蒂斯的藝術風格及代錶作
3.簡述立體主義的兩種主要藝術風格及各自特點
4.試分析比較"橋社"和"青騎士社"的異同
5.概述達達主義的基本藝術理念
6.簡要概述未來主義的藝術主張、藝術特徵及代錶藝術傢
7.試概述抽象主義的基本理念及發展時期
8.試比較濛德裏安和馬列維奇繪畫風格的異同
9.分彆概述莫迪利阿尼和夏加爾的藝術特徵及代錶作
10.簡要概述超現實主義畫傢達利的藝術風格特徵及代錶作
11.簡要概述超現實主義的兩種創作手法及代錶畫傢
12.簡要概括現代主義雕塑傢布朗庫西的藝術特徵及代錶作
13.概述波洛剋的藝術風格
論述專項
1.試論述西方現代主義美術的特徵
2.試論述20世紀西方現實主義美術的特點和發展狀況
3.試論述康定斯基對抽象主義繪畫的貢獻
4.試論述攝影術的發明與繪畫功能的改變
5.後現代主義與現代主義相比，其觀念特徵發生瞭哪些改變，並舉例加以論證

藝術的彼岸：環球藝術漫遊指南 一部跨越時空，深度探索世界各地藝術精粹的恢弘巨著 本書並非聚焦於某一特定地域的藝術史脈絡，而是旨在為讀者構建一幅廣闊無垠的全球藝術圖景。它是一份邀請函，邀請您踏上一場穿越數韆年文明的藝術之旅，領略人類創造力的無限可能與多樣麵貌。 第一編：史前迴響與文明的曙光 我們從人類最早的錶達開始，追溯洞穴壁畫中野性的生命力與神秘的符號，探究那些遠古先民如何用最原始的媒介記錄世界與信仰。隨後，我們將目光投嚮尼羅河畔的輝煌。重點解析古埃及藝術的永恒性與宗教象徵意義，從宏偉的金字塔建築到精細入微的法老陵墓壁畫和雕塑，理解其“來世”觀念如何塑造瞭獨特的藝術形式。 緊接著，我們進入美索不達米亞的泥闆與城邦。蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明的楔形文字、浮雕和神廟遺跡，展現瞭早期帝國對權力、神權與戰爭的藝術化錶達。我們會深入探討漢謨拉比法典石碑上清晰的敘事邏輯，以及亞述宮殿浮雕中對狩獵與徵服的生動描繪。 第二編：地中海的理想與和諧 本篇將詳細闡述古希臘藝術如何奠定西方美學的基石。從早期的幾何時期到古典時期的“黃金比例”與人文主義精神，我們細緻剖析帕特農神廟的建築成就、雕塑傢如何追求“理想化的人體”，以及陶器藝術中對神話故事的生動刻畫。我們不會僅僅停留在古典的完美，還將深入考察希臘化時期，藝術如何轉嚮更具情感張力和地域特色的錶達。 隨後，我們轉嚮古羅馬。重點分析羅馬人如何繼承並發展希臘的藝術傳統，同時融入自身務實、工程化與帝國擴張的特點。從宏大的公共建築（如萬神殿、羅馬鬥獸場）到寫實的肖像雕塑、凱鏇紀念碑的敘事性浮雕，以及龐貝古城中精妙的壁畫裝飾，都將作為研究對象，展現羅馬藝術的實用主義與宣傳力量。 第三編：東方智慧的沉澱與演進 我們將視角轉嚮東方，探究不同哲學體係如何催生齣獨特的視覺語言。 在印度次大陸，我們將探索印度教與佛教藝術的交融與發展。從阿旃陀石窟中令人目眩的壁畫，到犍陀羅藝術中希臘化風格與本土信仰的結閤，再到笈多王朝藝術的成熟與寜靜，理解曼陀羅、手印（Mudra）等宗教符號在雕塑與繪畫中的象徵意義。 對於中國藝術，本篇將梳理其獨特的筆墨傳統。重點分析先秦青銅器的獰厲之美，秦漢的莊嚴與寫實，魏晉南北朝的士人風骨與佛教的傳入，以及唐宋時期山水畫、花鳥畫技法與哲思的巔峰成就。我們將深入探討“氣韻生動”的審美標準及其在不同時代文人畫中的體現。 日本藝術部分，我們將考察其如何吸收中國文化精髓，並逐步形成獨特的“物哀”與“侘寂”美學。從奈良時代的佛教造像，到平安時代的華麗宮廷繪畫，直至江戶時代浮世繪的平民化與色彩革命，展現日本審美趣味的演變。 第四編：中世紀的信仰與象徵 本編聚焦於基督教藝術在歐洲的統治地位。我們將對比拜占庭藝術的平麵化、程式化與對黃金背景的偏愛，以及其如何通過馬賽剋講述神聖的故事。 接著，我們探討西歐從中世紀早期到哥特式盛期的轉變。羅曼式藝術的厚重、拱券結構與寓教於樂的雕塑；以及哥特式藝術的輕盈、對光綫的極緻運用（如彩色玻璃窗），以及對聖母形象的溫柔化處理。我們將分析中世紀手抄本插畫的工藝之美，以及藝術如何成為教會宣揚教義的強大工具。 第五編：文藝復興的覺醒與古典的迴歸 本篇是藝術史上的一個高峰。我們將細緻考察意大利文藝復興的三個階段。從喬托對空間和情感的初步探索，到早期文藝復興（如波提切利）對人文主義主題的清新演繹。隨後，聚焦於盛期文藝復興“三傑”——達·芬奇對科學與藝術結閤的探索，米開朗基羅對人體力量與精神的錶達，以及拉斐爾對和諧與完美的追求。我們將分析“透視法”的科學性如何徹底改變瞭繪畫的麵貌。 同時，本篇也將涉及北方文藝復興的獨特路徑，如尼德蘭畫派（如凡·艾剋）對油畫媒材的精湛運用，以及對日常細節的精準描摹，展現齣與意大利截然不同的世俗關懷。 第六編：巴洛剋、洛可可與啓濛的交鋒 我們將探討17世紀巴洛剋藝術如何以其戲劇性、強烈的動感和光影對比（明暗對比法）服務於宗教改革後的天主教會和君主專製。卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼的雕塑激情，以及魯本斯的豐沛生命力，都將得到深入剖析。 緊接著，我們會分析巴洛剋嚮洛可可風格的過渡，後者以其精緻、輕快、私密化的主題，反映瞭18世紀法國貴族階層的享樂主義。 第七編：現代的開端：革命與實驗 最後，我們將聚焦18世紀末至19世紀的劇烈變革。新古典主義對古羅馬的復興，如何成為法國大革命的官方美學。浪漫主義對情感、自然力量和異域風情的歌頌，與新古典主義的理性形成鮮明對比。 接著，我們將展示工業革命背景下，現實主義對社會問題的直接關注，以及印象派如何徹底解放色彩與光影，使繪畫從對再現的執著中解放齣來，為20世紀的藝術爆炸奠定瞭基礎。這標誌著藝術開始從服務於權力與宗教，轉嚮探索藝術傢個體的內心世界與視覺體驗。 本書以全球視野為經，以時間演變為緯，緻力於提供一個全麵、深入且具有內在邏輯的藝術發展框架，引導讀者理解藝術如何作為人類文明的鏡子，反映並塑造著我們的世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格呈現齣一種古典的、略帶學院派的嚴謹，但又不失深入淺齣的洞察力。它在描述作品時，偶爾會引用一些原始文獻或藝術傢的手稿片段，這極大地增強瞭曆史現場感。我尤其喜歡作者處理爭議性藝術流派時的平衡態度。比如在討論巴洛剋藝術的“過度裝飾”傾嚮時，很多通俗讀物會簡單地將其歸類為衰落的標誌，但本書卻深入挖掘瞭其背後的權力結構需求——無論是宗教改革後的反宗教改革，還是君主專製的張揚，都需要一種更具戲劇性和感染力的視覺語言來維係其權威性。作者將藝術作品放迴其功能性的語境中去考察，而不是僅僅從純美學的角度進行孤立評判，這使得我對那一時期藝術傢的處境有瞭更立體、更具同理心的理解。閱讀過程中，我經常需要停下來查閱一些背景資料，因為作者的論述密度很高，每一個論斷背後似乎都隱藏著大量的史料支撐。這無疑是一本需要反復咀嚼、常讀常新的工具書，它對讀者的知識儲備有一定的要求，但迴報也是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於世界藝術史的著作，從遠古的洞穴壁畫講起，一路梳理到瞭近現代的各種流派興衰。作者的敘事功力著實瞭得，他沒有采用那種枯燥的編年體流水賬式的敘述，而是巧妙地將不同地域、不同時期的藝術發展脈絡編織在一起，形成瞭一張宏大而又細緻的網。比如，在談到文藝復興時，他不僅僅停留在對達芬奇、米開朗基羅等巨匠的介紹上，更深入地剖析瞭當時社會結構、哲學思想如何催生瞭對“人”的關注，以及這種關注如何反哺到繪畫和雕塑的技法革新之中。書中對拜占庭藝術的闡述也極其精彩，那種對光綫和神性的獨特理解，被作者用生動的語言描摹齣來，讓人仿佛能透過文字感受到聖索菲亞大教堂內那金碧輝煌的馬賽剋光芒。尤其讓我印象深刻的是，他對北歐藝術與地中海藝術在精神內核上的對比分析，那種地域文化差異帶來的審美取嚮的巨大分野，被剖析得入木三分，避免瞭將“西方藝術”一概而論的窠臼。這本書的圖版印刷質量相當齣色，色彩還原度高，細節清晰可見，對於研究者和愛好者來說，這無疑是一大福音，能極大地提升閱讀體驗和臨摹學習的便利性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚重的藝術史讀物，我最大的感受是它的“體係性”和“問題意識”。它並非簡單地羅列藝術傢和作品清單，而是始終圍繞著核心的藝術哲學問題在展開討論：藝術的本質是什麼？它如何反映和塑造社會？不同時代的藝術傢是如何迴應他們所處的時代睏境的？例如，在探討印象派的誕生時，作者沒有迴避技術革新（如攝影術的齣現）對繪畫媒介的衝擊，反而將其視為推動藝術走嚮個體化和主觀化的關鍵催化劑。他清晰地勾勒齣，當客觀再現的任務被機器部分取代後，畫傢們如何轉嚮捕捉瞬間的感受和光影的流動性，這本身就是一場深刻的藝術本體論的變革。此外，書中對於“野獸派”和“立體派”的過渡分析尤為精妙，它展示瞭從對色彩的解放到對形式結構的解構，每一步的邏輯推進都顯得水到渠成，絕非偶然的風格突變。這種層層遞進的理論建構，使得復雜的現代藝術史不再是令人望而生畏的碎片集閤，而是一部邏輯嚴密的思想發展史。對於那些希望真正理解藝術運動背後驅動力的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論框架支撐。

評分☆☆☆☆☆

相比於其他側重於歐洲大陸藝術史的著作，我驚喜地發現，這本畫冊在對非西方傳統藝術的梳理上，體現齣瞭令人稱贊的廣度和平衡感。當許多同類書籍在進入到19世紀後就幾乎完全聚焦於巴黎和柏林時，這本書沒有草草帶過亞洲、美洲前哥倫布時期文明的藝術成就，而是專門闢齣章節，探討瞭其獨特的審美範式和技術體係。例如，書中對日本浮世繪版畫在構圖上的創新，以及它如何反嚮影響瞭歐洲後印象派的色彩運用，這種跨文化傳播和影響力的分析，顯示齣作者擁有更為全球化的視野。它提醒我們，藝術史不應是單一文明嚮外擴張的曆史，而應是多元文明之間相互滲透、彼此成就的復雜圖景。雖然篇幅所限，對每一個區域的探討都無法達到該領域專著的深度，但它成功地架設起瞭一座橋梁，讓讀者得以對世界藝術的全貌有一個清晰的認知輪廓，激發瞭我們對特定區域藝術深入研究的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身也是一件藝術品，體現瞭齣版方對“白金版”定位的尊重。紙張的選擇厚實且具有很好的啞光質感，既保證瞭畫作細節的呈現，又避免瞭過度反光帶來的閱讀障礙。尤其值得稱贊的是，它在涉及大量建築和雕塑的圖像時，采用瞭高質量的黑白照片與彩圖的有效搭配。對於那些對材質、光影和結構感要求極高的三維藝術作品，清晰的黑白影印往往比失真的彩色印刷更能準確傳達其體量感和肌理細節。我個人在翻閱有關古希臘雕塑的章節時，深切體會到瞭這一點，那些石頭的質感、肌肉的張力，通過精準的灰度過渡被完美地捕捉下來。此外，書中的索引和術語錶做得非常詳盡，這對於需要頻繁查閱特定名詞或流派的人來說，是極其便利的輔助工具。總的來說，這套書的體量和定價反映瞭其作為一部嚴肅藝術史參考書的價值，它不僅是知識的載體，也是值得收藏的實體物品。

評分☆☆☆☆☆

書到用時方恨少，事非經過不知難。 　 養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。 其實，書對人的影響是逐步逐步積纍的，就我的讀書經驗來說，一本書或是幾本書對你影響深遠那說明你讀的書還不夠多，古人雲，開捲有益，就是說每本書裏都有你值得吸收的東西，慢慢的，書讀得多瞭，就會産生一種量變到質變的情況，書讀得多瞭，纔能有比較，纔能升華。所謂：腹有詩書氣自華呀！ 　 高爾基說過：書籍是人類進步的階梯。在我看來，讀書很重要。讀書可以讓我們學到豐富的知識，可以讓我們開闊眼界，還可以使人進步。 當我看到[SM]的標題時，我就決定買下來，[ZZ]的書每一本我都很喜歡，大傢可以先看下這本書的簡介！[BJTJ][NRJJ][QY]從這裏麵就能看齣這是一本多麼優秀的書！所以我立馬就下單購買瞭，前一天下午下單的，第二天上午就收到瞭，物流速度那是一個贊！快遞員的態度也很好，到之前先短信通知的！書收到後打開包裝，外麵是有塑封的，看起來很趕緊全新的，贊一個！拆開塑封，紙張摸著很舒服，再贊一個，正版的就是不一樣，很喜歡！在讀書時，寫讀書筆記是訓練閱讀的好方法。 記憶，對於積纍知識是重要的，但是不能迷信記憶。列寜具有驚人的記憶力，他卻勤動筆，寫下瞭大量的讀書筆記。俗話說：“最淡的墨水，也勝過最強的記憶。”所以，俄國文學傢托爾斯泰要求自己：身邊永遠帶著鉛筆和筆記本，讀書和談話的時候碰到一切美妙的地方和話語都把它記下來。讀書的感覺真好： 　 當讀書不是為瞭功名利祿，不是為瞭自我標榜增加談資時，書便會給心態平和的讀書人帶來無法比擬的快樂。 　 若作者懷著一片真情在傾訴，那讀者就是有幸的聽眾。讀者與作者是世界上最平等的關係，不會有下對上的卑躬屈膝，也不會有宗教式的瘋狂熱烈。作者以真誠譜寫文字，讀者若真正讀懂瞭作者，他們就成為瞭知己－－讀書更像是一種交談，被吸引隻因為心靈的魅力。正因為這種單純與真誠，隻要一個小小的空間，捧起一本好書就擁有瞭一分絕美的心境。 　 不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。

評分☆☆☆☆☆

很有幫助。還行

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

棒棒的，重點都已經邏列齣來瞭，很省時方便

評分☆☆☆☆☆

考研必備啊，希望一切順利

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

考研必備啊，希望一切順利

評分☆☆☆☆☆

王羲之（303～361），字逸少，原籍琅琊，定居山陰。我國古代著名的書法傢，被後人尊稱為“書聖”。王羲之48歲任會稽內史，永和九年（353）三月初三，與謝安、孫綽等42人修禊蘭亭，寫下瞭被稱為“天下第一行書”的《蘭亭集序》。這篇序言，不僅文采斐然，書法藝術更是精美絕倫，為韆餘年來書傢所公認。這實際上也是王羲之書法藝術的頂峰。正因為此，蘭亭雅集也被韆古傳頌，流傳至今。王羲之書法藝術成就很高，不僅全麵精通古代各種書體，而且創造齣一種適應時代需要的新體，並構建瞭一個完整的風格體係，對後世産生瞭極大的影響。司馬睿（元帝）時，晉室東遷，遷都建業（南京），乃苟安於江南，曆史上稱為東晉時期。當時一些世族門閥為瞭逃避現實的爭鬥，隱跡山林，談玄論道，且雅好翰墨，寄情詩文，於是風流相扇，在這種濃鬱的文化氛圍中孕育齣一批文藝傢，如著名的『竹林七賢』等，特彆是書法藝術方麵，上接漢魏之遺風，增損古法，開創齣一個嶄新的天地，其中最具有代錶的便在羲之和王獻之父子二人。

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王羲之（303～361），字逸少，原籍琅琊，定居山陰。我國古代著名的書法傢，被後人尊稱為“書聖”。王羲之48歲任會稽內史，永和九年（353）三月初三，與謝安、孫綽等42人修禊蘭亭，寫下瞭被稱為“天下第一行書”的《蘭亭集序》。這篇序言，不僅文采斐然，書法藝術更是精美絕倫，為韆餘年來書傢所公認。這實際上也是王羲之書法藝術的頂峰。正因為此，蘭亭雅集也被韆古傳頌，流傳至今。王羲之書法藝術成就很高，不僅全麵精通古代各種書體，而且創造齣一種適應時代需要的新體，並構建瞭一個完整的風格體係，對後世産生瞭極大的影響。