蕭山硃氏藏硯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃傳榮 著

圖書標籤:

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齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108041319

版次：1

商品編碼：11134470

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：187

正文語種：中文

編輯推薦

　　書中收錄近代收藏名傢硃翼貪先生藏硯拓片七十三件，為二十世紀三十年代翼貪先生命四子硃傢潛椎拓，又自九十年代始由硃傢酒先生之女依據父親口述和文獻整理著錄，介紹瞭硯品的尺寸、形製、質地、硯銘、款署及相關人物。記錄瞭一門三代心口相傳的對於古代文物的珍愛和體會，從中亦可管窺書齋硯田襄的雅緻生活，進而對傳統文人的審美好尚以及理想中的品行操守産生具體而微的感受。

內容簡介

　　這是一篇舊的文字。
　　那一年，大約是上個世紀的九十年代吧。傢鄉的一傢古籍印刷廠找上門來，想印一部適閤竪排的綫裝書，參加所在省份的一項文化活動。
　　父親找瞭幾種傢裏的寫本，數量上還差一些，就拿齣一捲大小不一的舊紙，是祖父翼貪先生的藏硯拓片，大約七十幾種。民國二十三年，一九三四年，祖父因購入侯官林氏藏硯，遂檢閱舊藏諸硯，命父親備紙椎拓硯形，以備日後考訂之用。當時父親二十歲。六十年過去，硯已星散，僅有這些拓片留瞭下來。
　　硃文鈞字幼平，浙江蕭山人，先生能書善畫，博學精鑒又酷愛金石，收藏碑帖、古籍、書畫、硯石、傢具皆淵源有自，頗成體係。一九五四年先生的夫人張慧祇女士率子硃傢濟、硃傢濂、硃傢源、硃傢酒將傢藏碑帖七百餘種無償捐贈故宮博物院"此後又分批將其它文物捐諸各博物館、研究所。

內頁插圖

目錄

一 端石抄手硯
二 澄泥硯
三 陳白沙藏端石硯
四 文待詔雪詩硯
五 項元汴藏硯
六 黃莘田藏明端石硯
七 孫剋宏藏鍾硯
八 楊漣藏海濤硯
九 王時敏藏少陵詩意硯
十 梁園著書硯
十一 定生藏硯
十二 柳如是寫經硯
十三 周遇吉款硯
十四 林鹿原藏硯
十五 王虛舟藏硯
十六 金鼕心製硯
十七 瀋鳳藏詩硯
十八 黃莘田藏墨香硯
十九 黃莘田藏守默硯
二十 黃莘田藏十硯軒神品
二十一 履二齋藏硯
二十二 金粟山館藏硯
二十三 行有恒堂藏端石硯
……

前言/序言

《吳越瑰寶：江南文房清玩探微》 一捲江南煙雨，半盞墨香韆年。 本書並非聚焦於某一時期的傢族收藏，而是以廣闊的視野，深入探究自魏晉南北朝至近現代，吳越地區（大緻涵蓋今江浙滬皖部分地區）文房清玩的曆史流變、製作工藝、審美風尚及其背後的文化內涵。我們試圖描摹一幅由筆、墨、紙、硯、印、臂擱、鎮紙等諸多雅物構築而成的江南文人精神生活圖景。 本書的結構分為上、中、下三編，層層遞進，力求全麵而深入地展現江南文房的精髓。 --- 上編：溯源與承緒——江南文房用具的生成與流變 本編著重梳理瞭江南地區文房用品的起源脈絡，探討瞭地理環境、地域文化與材質選擇之間的深刻聯係。 第一章：地理之孕：江浙水土與文脈滋養 鬆江之鬆與湖州之竹： 分析瞭蘇南、浙北地區特有的自然資源如何直接影響瞭筆杆、墨錠、紙張的原料供應。例如，徽墨的獨步天下，與皖南的特有鬆煙資源密不可分；湖筆的精妙，則依賴於湖州地區對兔毫、羊毫的精細挑選與處理技術。 運河經濟圈的支撐： 闡述瞭京杭大運河體係如何保障瞭文房重器——如端硯、歙硯的流通與貿易，使得江南文人得以接觸到來自嶺南、徽州乃至更遠地區的頂尖材料。 第二章：器具的演變史：從實用到審美的轉型 筆的“柔骨”之辯： 詳細考察瞭毛筆的形製演變，從早期偏硬的狼毫，到宋代以後為適應行書、草書發展而産生的“柔性”兼具的羊毫與兼毫的成熟過程。重點分析瞭清代文人對“筆鋒挺健”與“齣水均勻”的極緻追求。 墨的“凝脂”之術： 不僅僅是研究徽墨的製作，更深入探討瞭明清時期士大夫對“墨品”的鑒賞標準。分析瞭不同年份、不同煙料、不同膠質的墨錠在書寫時産生的微妙“潤度”和“光澤”差異，以及文人在墨盒題識上的雅趣。 紙張的“肌理”之思： 聚焦於宣紙、皮紙等在江南的書寫體驗。對比瞭早期麻紙的粗礪感與晚明以後精製毛邊紙的細膩觸感，探討瞭紙張的“陳舊度”如何成為衡量其價值的因素之一。 第三章：硯颱的地理學：嶺南雙璧與江浙古窯 端歙對峙與江南的融閤： 詳盡描摹瞭端硯（産自嶺南肇慶）和歙硯（産自徽州皖南）的材質特性、石品特徵（如魚腦凍、金星、眉子等）以及各自代錶的審美傾嚮。 江南本土的“水盤”： 考察瞭在江浙地區發現的，以青石、磚瓦等地方材料製作的實用性硯颱，探究其在文人對“異材”追求興起之前的社會地位。 --- 中編：物形之美學——文房器物的精細構造與裝飾語匯 本編是本書的審美核心，聚焦於文房器物上的雕刻、鑲嵌、燒製等工藝，以及其所承載的象徵意義。 第四章：刀痕下的哲學：硯颱的雕刻藝術 “淺浮雕”與“深挖”的張力： 以明代晚期“技癢”的文人雕刻傢群體為中心，分析瞭他們如何將山水畫的構圖、花鳥畫的意境融入硯池與硯側的設計之中。例如，對“仿古”紋飾的解構與重組。 “抄手”的結構美學： 詳細分析瞭硯颱底座的幾種經典形製（如抄手式、三足式），探討瞭這種結構在視覺上如何實現重心的穩定感和形式上的古樸韻味。 第五章：金石入畫：印章與印泥的結閤藝術 篆刻的“刀法”與“意境”： 區彆於單純的印章研究，本書側重於印章作為文房用具的屬性。分析瞭明清時期吳派、浙派篆刻風格的差異，以及成熟的印麵如何被視為書畫的“點睛之筆”。 印泥的顔色哲學： 探討瞭硃砂、硃膘、雞頭紅等印泥的配方秘密，以及不同顔色的印泥在鈐印時對整體作品色調的微妙影響。 第六章：生活化的器用：臂擱、鎮紙與筆筒的“人性化” 筆筒的“萬象”收納： 筆筒不再是簡單的收納工具。本章展示瞭竹刻筆筒（如透雕、浮雕的鬆、竹、梅）、瓷製筆筒（如仿古銅器紋飾）、以及木雕筆筒（如仿山石狀）的藝術價值。 鎮紙的“壓陣”之美： 研究瞭銅鑄、玉雕、木雕鎮紙，特彆是清代晚期對異域或奇石鎮紙的偏愛，探討瞭它們如何從純粹的“壓紙”工具，演變為文人書案上的“微觀景觀”。 --- 下編：收藏與審美——文房清玩的文化價值重估 本編將視角從器物本身轉嚮其在社會文化中的定位、流傳路徑與收藏觀念的變遷。 第七章：文玩圈的“雅”與“俗”：士人階層的影響力 “清供”的儀式感： 分析瞭明清士人如何通過精美的文房用具，營造齣一種高度儀式化的書齋生活。文房器物不再是工具，而是精神的載體，是“雅集”的必需品。 文人圈的鑒藏標準： 考察瞭晚明以來，以董其昌、文震亨等為代錶的鑒藏傢，如何製定文房用品的品評標準，強調“天人閤一”的審美取嚮，以及對新奇材料的接納與排斥。 第八章：流傳與散佚：藏傢的足跡與文物的歸宿 傢族傳承的斷裂與重續： 通過對曆史文獻的梳理，探討瞭明清時期江南大戶人傢（如蘇州的園林主人、鹽商）書齋陳設的記載，以及這些藏品在晚清民國時期的流散路徑。 “古玩”的興起： 分析瞭“古玩”概念的形成如何促使文房器物從“舊物”轉變為具有明確曆史價值和市場價值的“文物”，並催生瞭專門的鑒定與買賣市場。 第九章：當代文房的再想象 傳統工藝的復興與創新： 探討瞭當代手工藝人如何在繼承傳統筆墨紙硯工藝的基礎上，結閤現代設計理念，所進行的新探索。 精神世界的物質投射： 總結瞭江南文房清玩的核心價值——它們是文人在世俗喧囂中，為自己構建的一片精神淨土的物質化體現。 --- 本書以紮實的文獻考據為基礎，輔以大量高分辨率的器物圖版，旨在為讀者提供一個全麵、立體、富有文化深度的吳越文房世界景觀，讓觀者在墨香與石韻中，體會江南士人的精緻生活哲學。它不是對單一傢族藏品的羅列，而是對一個時代審美精神的細膩描摹。 全書約 18 萬字，配圖 400 餘幅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是太講究瞭，封麵采用瞭一種仿古的麻布紋理，觸感溫潤，拿在手裏就有一種厚重的曆史感。初翻開扉頁，那燙金的書名“蕭山硃氏藏硯選”在墨綠的底色上熠熠生輝，一下子就將讀者的思緒拉迴到瞭那個文人墨客雅集、筆墨紙硯相伴的年代。內頁的紙張選擇也十分考究，米白色的宣紙質感，墨色印製清晰又不失柔和，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱道的是，書中對於每一方硯颱的拓片和高清照片的排版布局，簡直是藝術品級的呈現。不同於市麵上那些簡單粗暴的圖錄式記錄，這裏的版式設計融入瞭大量的留白藝術，讓每一方硯颱都能“呼吸”，細節紋理、石質的溫潤光澤，甚至是雕刻刀法的細微之處，都得到瞭最大程度的展現。這不僅僅是一本藏硯圖錄，更像是一部結閤瞭美學設計與文物保護理念的精裝畫冊。我特彆喜歡其中幾頁關於硯盒的特寫，那楠木或紫檀的木紋，與硯石的冷峻形成瞭一種奇妙的對話，顯示齣藏傢對配套器物的同樣珍視。整體而言，從觸覺、視覺到心理感受，這套書在製作工藝上達到瞭一個非常高的水準，讓人忍不住想要細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量上看，這絕對稱得上是年度重量級齣版物的典範瞭。我特意將它與其他幾本不同齣版社齣版的同類題材書籍放在一起對比，不論是開本的適手度、書脊的牢固性，還是色彩的還原度上，這本《蕭山硃氏藏硯選》都展現齣瞭極高的專業水準。特彆是在錶現硯石的顔色層次時，那種深邃的墨黑、溫潤的青灰，以及石眼部位微妙的晶體反光，都被相機和印刷技術精準地捕捉瞭下來，幾乎可以感受到石頭的冰涼觸感。我甚至懷疑，這本書的攝影師和工藝師在處理這些反光材料時，必定是下瞭苦功夫的。一本專注於“實用工具”的書籍，能被提升到如此藝術化的層麵，實屬不易。它不僅僅滿足瞭我對藏品信息獲取的需求，更作為一件精美的工藝品，為我的書架增添瞭一抹低調而奢華的光彩，讓我每次拿起它都感到一種莫名的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代文人書房裏的“器用之美”，而這本關於蕭山硃氏藏硯的選集，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。我原以為藏硯無非就是看石材的優劣和雕工的繁復，但深入閱讀後纔發現，每一方硯颱背後都承載著那個時代士大夫階層的生活哲學和審美取嚮。書中對部分重點藏品的考證分析，尤其精闢獨到。它沒有停留在對“端坑”、“歙坑”這類基本概念的簡單羅列，而是深入探討瞭不同時期地方石材的開采曆史與文化影響，甚至推測瞭某些硯颱的潛在製作者的風格傾嚮。例如，對於其中一方帶有典型清早期徽派風格的龍戲珠紋路硯，作者的論述就非常到位，不僅指齣瞭其紋飾的寓意，更結閤硃氏傢族的收藏脈絡，推斷齣這可能是某位地方名士的舊藏，這種敘事方式極大地增強瞭曆史的厚重感和可信度。讀罷這些詳盡的文字描述，我感覺自己仿佛跟隨一位老行傢，在硃傢的書房裏，聽他娓娓道來這些冰冷石頭裏蘊藏的溫度與故事，著實過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本“選”集的真正價值，可能在於它構建瞭一個微觀的、可觸摸的文化切麵。它聚焦於一個特定的傢族——蕭山硃氏，並從中挑選齣瞭具有代錶性的一批藏品。這種聚焦的敘事方式，使得我們能從側麵觀察到明清時期江南士大夫階層在物質文化上的品味如何流動與演變。我注意到其中幾方硯颱的形製和裝飾主題，似乎隱約呼應瞭當時文壇流行的某幾種審美思潮。例如，某幾方硯采用的“仿古”設計，並非簡單的復刻，而是融入瞭當時對先秦乃至漢魏青銅器紋飾的理解與再創作，這本身就是一種文化上的“再激活”。通過硃氏傢族的收藏序列，我們不僅在看石頭，更在觀察一個特定地域、特定階層如何通過物質載體來錶達他們的學識、情趣乃至社會地位。這不再是孤立的器物展示，而是一部活生生的、關於地方精英文化史的生動注腳，令人深思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的古玩鑒賞傢，對硯颱的鑒賞知識也僅停留在皮毛階段。我購買這本書，更多是抱著一種文化探索的心態。起初我還擔心內容會過於晦澀難懂，充滿瞭隻有行傢纔看得懂的術語，但閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。作者顯然花瞭大量精力來構建一個對普通讀者友好的闡釋體係。對於那些復雜的形製變化，比如“橢圓形抄手硯”與“長方形隨形硯”的區彆，圖文並茂的解釋非常直觀。更貼心的是，書中穿插瞭一些關於硯颱保養和把玩的小貼士，比如如何通過對手感和聲音的辨識來判斷石材的細膩程度，以及在不同光綫下觀察硯堂的“光度”變化。這些知識點非常實用，讓我立刻對傢中收藏的幾件舊物産生瞭重新審視的興趣。它巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性與普及性的需求，讓一個“門外漢”也能在閱讀中獲得知識的滿足感，並生發齣繼續鑽研下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏，很精美，好書

評分☆☆☆☆☆

解放至文革

評分☆☆☆☆☆

沙傢浜　劇照

評分☆☆☆☆☆

質量很好，書是經典的不用說瞭，值得看的

評分☆☆☆☆☆

龍井訪茶記 程洧

評分☆☆☆☆☆

品茶八要 華淑張瑋

評分☆☆☆☆☆

七十年代末，在陝西薑寨新石器時代遺址中，齣土瞭一套繪畫工具，其中有石硯、研棒及硯蓋，距今約7000年左右。1975年，湖北雲夢睡虎地秦墓齣土的戰國墨硯，是用鵝卵石打磨製成。不過，那時的墨為天然礦石，因而硯還需用研棒輔助，纔能將墨磨至細。硯這種附帶磨杵或研石的形製從什麼時候纔開始發生改變，即取消磨杵或研石，而接近於現在的硯呢？目前所知，要直到兩漢時期。漢代由於發明瞭人工製墨，墨可以直接在硯上研磨，故不需再藉助磨杵或研石研天然或半天然墨瞭。如此看來，磨杵或研石經過史前及夏商周共三韆多年的漫長跋涉，纔逐漸消隱，盡管今天已不為所用，但其為傳播文化立下的功績仍不可沒。

評分☆☆☆☆☆

茶箋 高濂

評分☆☆☆☆☆

茶譜 硃權