中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4326-2012）：電鳴樂器放音設備 電吉它用音箱 [Electrophones Playback Equipment-Amplifier For Electric Guitar] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中華人民共和國工業和信息化部 編

圖書標籤:

• 輕工行業標準
• QB/T 4326-2012
• 電吉他
• 音箱
• 放大器
• 樂器
• 電子樂器
• 音頻設備
• 標準
• 技術規範

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：155019.3762

版次：1

商品編碼：11147886

包裝：平裝

外文名稱：Electrophones Playback Equipment-Amplifier For Electric Guitar

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：11

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4326-2012）：電鳴樂器放音設備 電吉它用音箱》規定瞭電鳴樂器放音設備電吉它用音箱的術語和定義、分類、要求、測試方法、檢驗規則和標誌、包裝、運輸、貯存。
　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4326-2012）：電鳴樂器放音設備 電吉它用音箱》適用於電吉它用音箱。
　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4326-2012）：電鳴樂器放音設備 電吉它用音箱》不適用於古典式、民謠式吉它用音箱。

內頁插圖

前言/序言

跨越時空的音符：電子音樂製作與理論的廣闊天地 本書緻力於深入探索電子音樂製作、聲學原理以及音樂理論的交匯點，為音樂愛好者、專業製作人以及音響工程師提供一個全麵而詳盡的知識體係。我們將目光投嚮廣闊的聲波世界，探討聲音的物理特性、數字信號處理（DSP）的核心技術，以及如何將這些技術應用於創新的音樂錶達之中。 第一部分：聲音的物理基礎與感知科學 本捲首先從基礎的聲學物理學入手，詳細解析瞭聲波的産生、傳播與接收機製。我們不會停留於基礎概念，而是深入探討傅裏葉變換（Fourier Transform）在音頻分析中的核心作用，解釋如何通過時域和頻域的轉換來理解復雜的音色結構。 1.1 深入理解振動與波形 我們將剖析不同樂器發聲體的固有頻率特性，並對照示波器圖像，辨析正弦波、方波、鋸齒波及復閤波形在聽覺上的細微差彆。書中特彆闢齣章節討論諧波（Harmonics）與泛音（Overtones）的相互關係，以及它們如何共同塑造瞭我們對音色的感知。 1.2 人耳聽覺心理學 聲音的客觀物理量與主觀聽覺體驗之間存在著復雜的映射關係。本部分詳細介紹瞭等響度麯綫（Equal-Loudness Contours，如Fletcher-Munson麯綫）的應用，解釋瞭為什麼在不同聲壓級下，人耳對高頻和低頻的敏感度會發生顯著變化。我們還將討論掩蔽效應（Masking Effects）和雙耳效應（Binaural Hearing），這些是設計高保真混音和沉浸式音頻體驗的關鍵知識點。 第二部分：數字音頻處理的核心技術 隨著技術的發展，模擬信號的數字化已成為主流。本書的第二部分聚焦於數字化音頻處理的底層技術，這對於理解現代錄音和閤成器的工作原理至關重要。 2.1 采樣、量化與失真分析 詳細講解瞭采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的選擇對音質的影響，並深入分析瞭由采樣不足引起的混疊現象（Aliasing）。在量化方麵，我們探討瞭抖動技術（Dithering）和噪聲塑形（Noise Shaping）如何最小化量化噪聲，從而在有限的比特深度內保持動態範圍的純淨度。 2.2 經典與現代閤成技術 閤成器設計是電子音樂製作的靈魂。本部分係統性地介紹瞭各種閤成架構： 減法閤成（Subtractive Synthesis）：從濾波器的設計（如低通、高通、帶通及陷波）如何塑造基礎波形入手，探討瞭包絡發生器（ADSR）對音色的動態控製。 加法閤成（Additive Synthesis）：通過疊加大量正弦波來精確建模復雜音色，並討論瞭其在模擬真實樂器方麵的應用。 頻率調製閤成（FM Synthesis）：深入解析載波（Carrier）與調製器（Modulator）之間的比率和包絡交互，這是創造金屬質感和復雜瞬態音色的基石。 波錶閤成（Wavetable Synthesis）與顆粒閤成（Granular Synthesis）：作為更現代的閤成方法，本書將展示如何利用預錄波形錶進行掃描或將聲音切割成微小顆粒進行重構，以實現紋理化的聲音設計。 第三部分：混音、母帶與聲場構建 成功的音樂製作不僅依賴於齣色的音色設計，更依賴於精湛的混音和母帶處理技術。 3.1 動態處理與效果鏈設計 本書詳細闡述瞭壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）、門限器（Gate）和擴展器（Expander）的工作原理及應用場景。我們不僅關注閾值和比率，更深入探討瞭不同類型的電路模型（如VCA、FET、Optical）對瞬態和RMS電平的影響。 在效果器方麵，我們係統考察瞭混響（Reverb）和延遲（Delay）的算法基礎，區分瞭闆式、彈簧、捲積混響在空間感營造上的差異。書中還討論瞭調製效果（如鑲邊、閤唱、顫音）如何增加聲音的寬度和動態變化。 3.2 空間化與沉浸式音頻 超越傳統的立體聲混音，本部分著眼於前沿的聲場構建技術。我們探討瞭雙耳渲染（Binaural Rendering）的基礎，包括頭部相關傳輸函數（HRTF）的概念，以及如何利用相位和電平差異在聽眾的頭部空間內準確地定位聲源。這為未來多聲道、沉浸式音頻格式的製作奠定瞭理論基礎。 第四部分：音樂理論在電子編麯中的應用 電子音樂的創作同樣需要堅實的音樂理論支撐。本書的最後一部分探討瞭如何將傳統的和聲學、對位法與現代電子音樂的結構和節奏模式相結閤。 4.1 和聲演變與非傳統調性 我們分析瞭西方傳統和聲在電子音樂，特彆是實驗音樂和氛圍音樂中的延伸和突破。討論瞭如何利用閤成器精確控製微音程（Microtones）的音高，以及如何應用非傳統的音階和調式來打破聽覺習慣。 4.2 節奏的解構與重構 節奏是電子音樂的驅動力。本書將節奏分析擴展到超越四四拍的範疇，探討瞭復雜節拍（如5/4, 7/8）在驅動力和律動感上的差異。同時，我們也深入研究瞭微節奏（Micro-rhythms）和時值量化（Groove Quantization）技術，這些技術使演奏聽起來既精準又富有人性化的律動。 通過上述四個維度的深入探討，本書旨在為所有緻力於聲音藝術和電子音樂創作的同仁，提供一個既有堅實科學基礎，又充滿無限創意可能性的學習藍圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂製作人的角度來看，我更關注的是錄音棚中拾音的兼容性和數字接口的規範性。如果這本書是關於電吉他音箱的標準，那麼它是否涉及到瞭箱體模擬（Cab Sim）技術的標準接入點？在現代音樂製作流程中，直接錄製箱體後端的信號越來越普遍，這本書會不會對這些數字/模擬轉換的接口標準有所闡述？我希望看到的是如何將一個物理音箱的聲學特性，準確、無損地轉化為數字音頻工作站（DAW）可以識彆的數據流。如果這本書僅停留在傳統的模擬功放和揚聲器單元的物理結構標準上，那麼它在當前這個高度數字化的音頻環境下，其適用性和前瞻性就會大打摺扣。畢竟，我們現在很少真的去麥剋風懟著音箱錄音瞭，更多的依賴於精確的行業標準來確保設備間的“語言”是相通的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的嚴謹性，讓我産生瞭想把它放在書架高層供奉起來的衝動，而不是隨手放在琴包旁邊隨時翻閱。我經常在排練室裏，和樂隊的貝斯手討論關於低頻的下潛深度和中頻的穿透力，那是純粹的聽覺體驗和經驗積纍。我更喜歡那種充滿激情的文字，描述某款音箱如何定義瞭一個時代的搖滾樂，或者某個單元如何通過空氣動力學設計實現瞭驚人的動態範圍。如果這本書隻是關於“電鳴樂器放音設備”的標準化測試流程，那麼它可能對我日常的音樂創作和即興演奏的幫助非常有限。我希望它能像一本內幕揭秘的書，告訴我為什麼某些音箱的箱體結構天生就比彆的更具音樂性，而不是僅僅規定瞭箱體材料的密度範圍。畢竟，音樂的魅力往往在於那些“非標準”的、充滿個性的聲音特質，而標準似乎總是傾嚮於消除這些個性和波動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《電吉他用音箱》聽起來非常具有操作性，但“QB/T”這個前綴又顯得如此官方和高冷。我猜測這本書的內容可能更偏嚮於製造商的視角，而非終端用戶的體驗。一個普通用戶在購買音箱時，可能隻關心“這個音箱的推力夠不夠大”、“失真好不好聽”。這本書也許會詳細列舉音箱的額定輸齣功率的測量條件、揚聲器單元的頻響麯綫的測試環境，甚至是外殼的阻燃等級和抗震動標準。這些對於保證批量生産的穩定性和安全性無疑是至關重要的，但對於一個隻想插上吉他、調好鏇鈕就能盡情享受音樂的樂手來說，這些信息可能過於晦澀和冗餘瞭。我真正需要的是一個能幫我快速定位“好聲音”的“捷徑”，而不是一個需要研讀數周纔能理解其全貌的“技術白皮書”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一個感覺是，它的目標讀者群體可能比我想象的要“硬核”得多。我原本以為這會是一本麵嚮廣大吉他愛好者的選購手冊，充滿著對不同品牌音箱的性能對比和主觀聽感描述。然而，書名中的“中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4326-2012）”幾個字，就像一盆冷水澆醒瞭我。這顯然不是那種手把手教你如何更換真空管，或者如何設計一個箱體背孔的DIY指南。更像是行業內部用來統一技術規範、確保産品質量一緻性的工具書。這讓我開始好奇，作為標準，它究竟涵蓋瞭哪些“放音設備”的定義域？它會不會詳細規定瞭音箱的頻率響應麯綫的測量方法、失真度的允許範圍，甚至是連接端口的電氣規範？對於我這種喜歡自己動手改裝電路的玩傢來說，這些冰冷的標準數字，也許能為我的魔改提供一個“安全紅綫”，告訴我哪些參數是絕對不能觸碰的。我猜裏麵肯定充滿瞭各種錶格、圖示和復雜的公式，用來界定一個“閤格”的電吉他音箱的底綫，而不是教你如何調齣“史詩級”的音色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊我心，那種帶著點復古韻味的排版，加上醒目的標準號和清晰的名稱，一下子就抓住瞭我的注意力。我本來就是個吉他發燒友，平時自己琢磨著怎麼把音色調到最完美，手裏也淘瞭不少老設備。拿到這本書的時候，我其實是抱著一種“開捲有益”的心態，希望能從中找到一些關於設備兼容性或者未來技術發展方嚮的蛛絲馬跡。說實話，作為一名消費者和業餘愛好者，我最關心的是音質、可靠性以及那些能讓我的Solo聽起來更“燃”的小竅門。這本書的標題指嚮性非常明確——“電吉他用音箱”，這讓我立刻聯想到瞭那些經典的晶體管失真、溫暖的電子管壓縮，以及箱體材料對聲場的影響。我期待著能讀到一些關於不同阻抗匹配、功率輸齣與失真麯綫之間的深層技術解析，或者至少是一些行業內公認的，關於如何挑選和搭配音箱頭的實用指南。那種能讓你在閱讀後，立刻能分辨齣美産和歐産音箱在瞬態響應上的細微差彆的知識，纔是我真正渴望的。這本書的裝幀很紮實，一看就是那種需要認真對待的行業性文件，但願它不隻是冷冰冰的參數堆砌，而是能融入一些實踐的智慧。