中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4326-2012）：电鸣乐器放音设备 电吉它用音箱 [Electrophones Playback Equipment-Amplifier For Electric Guitar] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• QB/T 4326-2012
• 电吉他
• 音箱
• 放大器
• 乐器
• 电子乐器
• 音频设备
• 标准
• 技术规范

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3762

版次：1

商品编码：11147886

包装：平装

外文名称：Electrophones Playback Equipment-Amplifier For Electric Guitar

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：11

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4326-2012）：电鸣乐器放音设备 电吉它用音箱》规定了电鸣乐器放音设备电吉它用音箱的术语和定义、分类、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4326-2012）：电鸣乐器放音设备 电吉它用音箱》适用于电吉它用音箱。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4326-2012）：电鸣乐器放音设备 电吉它用音箱》不适用于古典式、民谣式吉它用音箱。

内页插图

前言/序言

跨越时空的音符：电子音乐制作与理论的广阔天地 本书致力于深入探索电子音乐制作、声学原理以及音乐理论的交汇点，为音乐爱好者、专业制作人以及音响工程师提供一个全面而详尽的知识体系。我们将目光投向广阔的声波世界，探讨声音的物理特性、数字信号处理（DSP）的核心技术，以及如何将这些技术应用于创新的音乐表达之中。 第一部分：声音的物理基础与感知科学 本卷首先从基础的声学物理学入手，详细解析了声波的产生、传播与接收机制。我们不会停留于基础概念，而是深入探讨傅里叶变换（Fourier Transform）在音频分析中的核心作用，解释如何通过时域和频域的转换来理解复杂的音色结构。 1.1 深入理解振动与波形 我们将剖析不同乐器发声体的固有频率特性，并对照示波器图像，辨析正弦波、方波、锯齿波及复合波形在听觉上的细微差别。书中特别辟出章节讨论谐波（Harmonics）与泛音（Overtones）的相互关系，以及它们如何共同塑造了我们对音色的感知。 1.2 人耳听觉心理学 声音的客观物理量与主观听觉体验之间存在着复杂的映射关系。本部分详细介绍了等响度曲线（Equal-Loudness Contours，如Fletcher-Munson曲线）的应用，解释了为什么在不同声压级下，人耳对高频和低频的敏感度会发生显著变化。我们还将讨论掩蔽效应（Masking Effects）和双耳效应（Binaural Hearing），这些是设计高保真混音和沉浸式音频体验的关键知识点。 第二部分：数字音频处理的核心技术 随着技术的发展，模拟信号的数字化已成为主流。本书的第二部分聚焦于数字化音频处理的底层技术，这对于理解现代录音和合成器的工作原理至关重要。 2.1 采样、量化与失真分析 详细讲解了采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的选择对音质的影响，并深入分析了由采样不足引起的混叠现象（Aliasing）。在量化方面，我们探讨了抖动技术（Dithering）和噪声塑形（Noise Shaping）如何最小化量化噪声，从而在有限的比特深度内保持动态范围的纯净度。 2.2 经典与现代合成技术 合成器设计是电子音乐制作的灵魂。本部分系统性地介绍了各种合成架构： 减法合成（Subtractive Synthesis）：从滤波器的设计（如低通、高通、带通及陷波）如何塑造基础波形入手，探讨了包络发生器（ADSR）对音色的动态控制。 加法合成（Additive Synthesis）：通过叠加大量正弦波来精确建模复杂音色，并讨论了其在模拟真实乐器方面的应用。 频率调制合成（FM Synthesis）：深入解析载波（Carrier）与调制器（Modulator）之间的比率和包络交互，这是创造金属质感和复杂瞬态音色的基石。 波表合成（Wavetable Synthesis）与颗粒合成（Granular Synthesis）：作为更现代的合成方法，本书将展示如何利用预录波形表进行扫描或将声音切割成微小颗粒进行重构，以实现纹理化的声音设计。 第三部分：混音、母带与声场构建 成功的音乐制作不仅依赖于出色的音色设计，更依赖于精湛的混音和母带处理技术。 3.1 动态处理与效果链设计 本书详细阐述了压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）、门限器（Gate）和扩展器（Expander）的工作原理及应用场景。我们不仅关注阈值和比率，更深入探讨了不同类型的电路模型（如VCA、FET、Optical）对瞬态和RMS电平的影响。 在效果器方面，我们系统考察了混响（Reverb）和延迟（Delay）的算法基础，区分了板式、弹簧、卷积混响在空间感营造上的差异。书中还讨论了调制效果（如镶边、合唱、颤音）如何增加声音的宽度和动态变化。 3.2 空间化与沉浸式音频 超越传统的立体声混音，本部分着眼于前沿的声场构建技术。我们探讨了双耳渲染（Binaural Rendering）的基础，包括头部相关传输函数（HRTF）的概念，以及如何利用相位和电平差异在听众的头部空间内准确地定位声源。这为未来多声道、沉浸式音频格式的制作奠定了理论基础。 第四部分：音乐理论在电子编曲中的应用 电子音乐的创作同样需要坚实的音乐理论支撑。本书的最后一部分探讨了如何将传统的和声学、对位法与现代电子音乐的结构和节奏模式相结合。 4.1 和声演变与非传统调性 我们分析了西方传统和声在电子音乐，特别是实验音乐和氛围音乐中的延伸和突破。讨论了如何利用合成器精确控制微音程（Microtones）的音高，以及如何应用非传统的音阶和调式来打破听觉习惯。 4.2 节奏的解构与重构 节奏是电子音乐的驱动力。本书将节奏分析扩展到超越四四拍的范畴，探讨了复杂节拍（如5/4, 7/8）在驱动力和律动感上的差异。同时，我们也深入研究了微节奏（Micro-rhythms）和时值量化（Groove Quantization）技术，这些技术使演奏听起来既精准又富有人性化的律动。 通过上述四个维度的深入探讨，本书旨在为所有致力于声音艺术和电子音乐创作的同仁，提供一个既有坚实科学基础，又充满无限创意可能性的学习蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击我心，那种带着点复古韵味的排版，加上醒目的标准号和清晰的名称，一下子就抓住了我的注意力。我本来就是个吉他发烧友，平时自己琢磨着怎么把音色调到最完美，手里也淘了不少老设备。拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“开卷有益”的心态，希望能从中找到一些关于设备兼容性或者未来技术发展方向的蛛丝马迹。说实话，作为一名消费者和业余爱好者，我最关心的是音质、可靠性以及那些能让我的Solo听起来更“燃”的小窍门。这本书的标题指向性非常明确——“电吉他用音箱”，这让我立刻联想到了那些经典的晶体管失真、温暖的电子管压缩，以及箱体材料对声场的影响。我期待着能读到一些关于不同阻抗匹配、功率输出与失真曲线之间的深层技术解析，或者至少是一些行业内公认的，关于如何挑选和搭配音箱头的实用指南。那种能让你在阅读后，立刻能分辨出美产和欧产音箱在瞬态响应上的细微差别的知识，才是我真正渴望的。这本书的装帧很扎实，一看就是那种需要认真对待的行业性文件，但愿它不只是冷冰冰的参数堆砌，而是能融入一些实践的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《电吉他用音箱》听起来非常具有操作性，但“QB/T”这个前缀又显得如此官方和高冷。我猜测这本书的内容可能更偏向于制造商的视角，而非终端用户的体验。一个普通用户在购买音箱时，可能只关心“这个音箱的推力够不够大”、“失真好不好听”。这本书也许会详细列举音箱的额定输出功率的测量条件、扬声器单元的频响曲线的测试环境，甚至是外壳的阻燃等级和抗震动标准。这些对于保证批量生产的稳定性和安全性无疑是至关重要的，但对于一个只想插上吉他、调好旋钮就能尽情享受音乐的乐手来说，这些信息可能过于晦涩和冗余了。我真正需要的是一个能帮我快速定位“好声音”的“捷径”，而不是一个需要研读数周才能理解其全貌的“技术白皮书”。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐制作人的角度来看，我更关注的是录音棚中拾音的兼容性和数字接口的规范性。如果这本书是关于电吉他音箱的标准，那么它是否涉及到了箱体模拟（Cab Sim）技术的标准接入点？在现代音乐制作流程中，直接录制箱体后端的信号越来越普遍，这本书会不会对这些数字/模拟转换的接口标准有所阐述？我希望看到的是如何将一个物理音箱的声学特性，准确、无损地转化为数字音频工作站（DAW）可以识别的数据流。如果这本书仅停留在传统的模拟功放和扬声器单元的物理结构标准上，那么它在当前这个高度数字化的音频环境下，其适用性和前瞻性就会大打折扣。毕竟，我们现在很少真的去麦克风怼着音箱录音了，更多的依赖于精确的行业标准来确保设备间的“语言”是相通的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容的严谨性，让我产生了想把它放在书架高层供奉起来的冲动，而不是随手放在琴包旁边随时翻阅。我经常在排练室里，和乐队的贝斯手讨论关于低频的下潜深度和中频的穿透力，那是纯粹的听觉体验和经验积累。我更喜欢那种充满激情的文字，描述某款音箱如何定义了一个时代的摇滚乐，或者某个单元如何通过空气动力学设计实现了惊人的动态范围。如果这本书只是关于“电鸣乐器放音设备”的标准化测试流程，那么它可能对我日常的音乐创作和即兴演奏的帮助非常有限。我希望它能像一本内幕揭秘的书，告诉我为什么某些音箱的箱体结构天生就比别的更具音乐性，而不是仅仅规定了箱体材料的密度范围。毕竟，音乐的魅力往往在于那些“非标准”的、充满个性的声音特质，而标准似乎总是倾向于消除这些个性和波动。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一个感觉是，它的目标读者群体可能比我想象的要“硬核”得多。我原本以为这会是一本面向广大吉他爱好者的选购手册，充满着对不同品牌音箱的性能对比和主观听感描述。然而，书名中的“中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4326-2012）”几个字，就像一盆冷水浇醒了我。这显然不是那种手把手教你如何更换真空管，或者如何设计一个箱体背孔的DIY指南。更像是行业内部用来统一技术规范、确保产品质量一致性的工具书。这让我开始好奇，作为标准，它究竟涵盖了哪些“放音设备”的定义域？它会不会详细规定了音箱的频率响应曲线的测量方法、失真度的允许范围，甚至是连接端口的电气规范？对于我这种喜欢自己动手改装电路的玩家来说，这些冰冷的标准数字，也许能为我的魔改提供一个“安全红线”，告诉我哪些参数是绝对不能触碰的。我猜里面肯定充满了各种表格、图示和复杂的公式，用来界定一个“合格”的电吉他音箱的底线，而不是教你如何调出“史诗级”的音色。