【中商原版】[港台原版]美的覺醒: 蔣勳和你談眼耳鼻舌身 蔣勳/台湾遠流出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 遠流出版事業股份有限公司

ISBN：9789573259268

版次：1

商品编码：1115056568

 

《美的覺醒：蔣勳和你談眼、耳、鼻、舌、身》
  作者: 蔣勳   出版社: 遠流   出版年: 2006   ISBN: 9789573259268   語言：中文(繁)   装帧：平装   定价: 153.00元       内容简介:   廣播是一個有趣的工作。我坐在播音室裡，一個人，聽到自己的聲音在安靜的空氣裡震盪。我很享受這樣的感覺，我很珍惜這樣孤獨的時刻。完全孤獨地與自己的相處。   聲音像潮汐，一波一波，或輕或重，或低沉或飛揚，在空氣裡蕩漾。我好像「看」得見我的聲音，是一種波浪的起伏迴旋。我「看」著我的聲音，像潮汐漲退，包圍著我自己。聲音變成一種安靜的獨白。   也許，有人認為聲音是用來與他人溝通的工具，可是在播音室裡，我覺得聲音首先是自己與自己的獨白。

好的，这是一份关于【中商原版】[港台原版]美的覺醒: 蔣勳和你談眼耳鼻舌身 这本书的图书简介，内容将完全围绕该书的核心主题展开，力求详尽深入，并避免任何模板化痕迹。 --- 【中商原版】[港台原版]美的覺醒：蔣勳和你談眼耳鼻舌身 觉醒内在的感官，重塑感知世界的方式 本书简介 《美的覺醒：蔣勳和你談眼耳鼻舌身》并非一本艰涩的美学理论专著，亦非一本浮光掠影的游记散文。它是一场由美学大家蒋勋先生亲自引导的、深入我们日常生活最核心的感官体验的深度对话。蒋勋以其一贯温柔而坚定的笔触，将抽象的“美学”落回到我们最具体、最原始的“眼、耳、鼻、舌、身”这五种感官的觉察之上，引领读者走出被现代生活过度压缩和麻木的感知疆域，重新发现生命中那些细腻、丰富、却又常常被忽略的美好层次。 这本书的核心魅力在于其由内而外的唤醒。蒋勋认为，美不是外在的修饰，而是内在的觉察力。我们是如何看待世界，决定了我们能接收到多少美。当我们停止用功利和效率的眼光去审视事物时，真正的“美学觉醒”才得以发生。全书围绕五种感官展开，结构清晰，层层递进，共同构建了一座通往深度感知的大门。 --- 第一重感官：眼——看见轮廓的温柔与光影的呼吸 “眼”的部分是全书的起点，但蒋勋的“眼”远超乎于“看”这个动作的物理层面。他探讨的是“观看”的哲学。 在高速运转的社会中，我们的眼睛习惯了扫描、定位、快速判断，却很少真正地“停下来看”。蒋勋引导我们重新审视光影、色彩与线条。他以艺术史的深厚积淀为底色，不拘泥于介绍名作本身，而是侧重于分析大师们是如何处理空间感和人物情感的。 比如，在谈论西方绘画中的光影时，他会提醒读者注意光线是如何塑造物体厚度的，以及阴影如何赋予画面情感的重量。他特别强调了“观看”的耐心——只有耐心，才能看到事物表面的纹理之下，所蕴含的时间感和生命力。从中国水墨画的“计白当黑”，到西方油画的光感，再到日常生活中一片叶脉、一抹夕阳，蒋勋教会我们辨识并珍藏那些“不易逝去”的视觉痕迹，让眼睛不再是信息的接收器，而是情感的捕捉者。 --- 第二重感官：耳——聆听沉默的秩序与噪音的解析 “耳”的章节探讨了声音与环境的关系，这是当代都市人最容易失焦的领域。我们被信息洪流和城市噪音包围，听觉变得钝化而焦虑。 蒋勋的“耳”之学，在于区分“声音”（Sound）与“音乐”（Music）的界限，以及我们如何从噪音中筛选出有意义的声响。他深入浅出地解析了音乐的结构美，但更着重于生活中的听觉细节：雨滴落在不同材质上的回响，风穿过不同树种发出的簌簌声，乃至人与人交谈时语气的微妙起伏。 他提醒读者，真正的倾听需要放下预设和评判，这不仅是对外界声音的接纳，也是对内心杂音的梳理。在“耳”的篇章里，他倡导一种“聆听的敬畏心”，学会欣赏沉默——沉默不是空无，而是声音得以安顿和整理的空间。这种对听觉的训练，帮助读者在喧嚣中建立起内心的秩序感。 --- 第三重感官：鼻与舌——品味瞬间的记忆与深层的联结 鼻子和舌头，作为最直接与物质世界连接的感官，在本书中被赋予了深刻的文化和情感意义。 “鼻”的部分，超越了对香水的盲目追逐，聚焦于“气味的原乡性”。蒋勋谈论气味如何成为记忆的锚点，它是最原始、最不易被理性扭曲的信号。无论是陈旧木头的味道、雨后泥土的芬芳，还是特定食材的烟火气，气味直接绕过大脑的逻辑判断，触动最深层的生命体验。他引导读者重新嗅闻，去捕捉那些被“工业化”和“标准化”所消磨掉的自然气息。 “舌”的部分，则是一场关于“食与存在”的探讨。这并非美食指南，而是对“吃”这个行为的反思。蒋勋强调了食物的地域性、季节性以及制作过程中蕴含的人文关怀。品尝的艺术，在于细嚼慢咽中对食材本味的尊重，对制作者劳动的体认，以及对生命能量吸收的感恩。通过舌尖的体验，我们得以连接土地、季节，乃至人与人之间的情感传承。 --- 第五重感官：身——触碰存在的温度与界限的安放 “身”是所有感官体验的承载者，也是美学觉醒最终落脚的场所。蒋勋将“身”放在最后，象征着身体的接纳与和解。 在探讨身体时，蒋勋的笔触充满了慈悲。他谈论触觉：皮肤对温度、压力、质地的感知，是如何定义我们对“安全感”的理解。从婴儿时期的拥抱，到成年后对私人空间的坚持，身体的边界感是自我认知的基石。 更深一层，他将“身体的运动”视为一种无言的表达。无论是行走的姿态、站立的稳定感，还是对疼痛和疲惫的感知，身体时刻在向我们诉说关于存在的真相。蒋勋鼓励读者关注身体的“状态”而非“形象”，学习通过身体的反馈来调节精神的节奏。只有当身体感到舒适、被接纳时，其他感官才能真正松弛下来，迎接美的来临。 --- 结语：审美，是生活的自救 《美的覺醒：蔣勳和你談眼耳鼻舌身》是一本关于“慢下来，去感受”的指南。它以最贴近日常的方式，解构了美学的严肃性，证明了审美绝非少数精英的专利，而是每个人安顿心灵的必需品。通过唤醒沉睡的五感，读者将学会如何在纷繁复杂的现代社会中，为自己筑起一个由纯粹感知构成的避风港，让每一个瞬间都因觉察而拥有深度和温度。这是一场温柔而深刻的自我修炼，引领我们回归生命的本质与丰盈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，拿在手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也特别考究，墨色的过渡自然又细腻，让人忍不住想一页一页地翻下去。从封面到内页的排版，都透露出一种克制而高雅的审美趣味，完全符合我对台湾出版物一贯的期待。内容上，我本来以为会是一些枯燥的艺术理论讲解，结果完全出乎意料。作者的文字像涓涓细流，不动声色地将那些深奥的哲学思考融入日常的观察之中。比如他谈论色彩的运用时，并非仅仅罗列学院派的知识点，而是结合了自己多年在不同文化背景下的游历感悟，一下子让抽象的概念变得可触摸、可感悟。我特别喜欢他描述“觉醒”这个状态时所用的意象，那种由内而外、不疾不徐的变化过程，让人在阅读时也仿佛进行了一场缓慢而彻底的自我涤荡。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它提供了一种看待世界、感受生活的新视角，让人重新审视那些被我们习以为常的“美”的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与文字打交道的读者，我必须称赞这本书在语言上的驾驭能力。它拥有一种罕见的、既有深度又极其流畅的文风，没有丝毫的矫揉造作或晦涩难懂。作者巧妙地运用了许多富有画面感的词汇，使得抽象的艺术概念具象化，比如他描述“韵律”时，那种如音乐般的节奏感，读起来简直令人心驰神往。这本书的魅力在于它的“适度”——信息量足够丰富，但绝不让人感到负担；情感表达足够充沛，却又始终保持着一种距离感和克制力，避免了过度煽情。它像是一面经过精心打磨的镜子，映照出的不仅是艺术史上的经典片段，更是我们自身在面对生活时的种种困惑与迷茫。我特别喜欢其中穿插的那些关于“时间”与“瞬间”的思考，它提醒我们，许多稍纵即逝的美，才是最值得我们驻足凝视的，这对于习惯了快节奏的现代人来说，无疑是一剂清凉的镇静剂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开这本书之前，我对“美的觉醒”这类主题持有一种审慎的态度，总觉得可能又是一本老生常谈的鸡汤读物。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它的论述结构非常巧妙，没有采用传统的线性叙事，而是像一个不断扩大的同心圆，从最微小的感官细节入手，逐步深入到宏大的哲学命题。我最欣赏的是作者在批判某些过度商业化、标签化的审美潮流时所展现出的清晰立场和勇气，他坚持认为真正的美需要时间的沉淀和心灵的投入，而非表面的追逐。这本书的文字密度很高，但由于其内在的音乐性和画面感，阅读过程反而是一种享受，让人充满了探索的欲望。读完之后，我感觉自己像是经历了一次精神上的“深呼吸”，对日常生活中那些被我们忽略的细微之美（比如光线穿过窗帘的纹理，或者雨滴落在不同材质上的声响），都有了全新的体悟和珍惜。这绝对是一本值得反复阅读、常伴左右的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说更像是一次与一位充满智慧的长者进行的深度对谈，而不是单向的信息灌输。文字的组织非常灵动，时而跳跃到对古典绘画的细致剖析，时而又转向现代生活中的某一处光影，但所有看似松散的片段，最终都能被一种强大的内在逻辑串联起来。我特别欣赏作者在论述过程中展现的那种极度的真诚与谦逊，他从不以权威自居，而是以“分享者”的姿态，引导读者自己去探索、去发现。尤其是在讨论“感知”的建立这一部分，他没有提供标准答案，而是引导我们去关注“过程”本身——如何用我们的眼睛、耳朵、乃至全身去接纳这个世界抛来的信号。这种开放性的引导，极大地激发了我的主动思考，让我意识到，真正的“美”不是被定义的，而是被“发现”的。读完后，我感觉自己的感官一下子被重新校准了，对周遭环境的敏感度明显提高了一个层次，这是任何一本纯粹的理论书籍都无法给予的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是极其宁静且富有启发性的，它不是一本教你如何去“复制”美的指南，而是一本教你如何“拥有”美的能力的手册。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，只是安静地回味刚才读到的那段话，因为它们带来的触动太过强烈，需要时间去消化。作者对传统文化的理解深入骨髓，但他的阐述又完全摆脱了陈旧的桎梏，充满了对当代生活的关照和回应。例如，他对“空间感”的讨论，从建筑的结构美学延伸到人际关系的疏离与亲近，这种跨领域的联通性非常精彩。这本书的价值在于，它将艺术的“高高在上”的神坛拉了下来，将美的本质还原为人与世界之间最原始、最本真的互动关系。它不是让你变成一个艺术家，而是让你成为一个更完整的、更懂得享受生命馈赠的“人”。