漫画技法标准教程 漫画人物画教程书 动漫人物创作技巧 零基础学漫画教程书+动漫人物自学手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508499499

商品编码：11159582938

商品参数： 

书名: 漫画技法标准教程——人物基础篇 

作者: C.C动漫社 

出版社：水利水电出版社 

出版日期：2012年9月 

印次：1 

印刷时间：2012-9-1 

版次：1

 ISBN：9787508499499 

字数：

 页码： 

装帧：精装 

开本：16开 

市场：29.8元

作者简介

C.C动漫社，目前国内规模*大，也是*、***的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内*一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列60余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，销量也超过了引进自日本的众多图书，并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。从创作*一本漫画技法图书开始，C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《漫画素描技法》系列后，再次推出《漫画技法经典77例》系列，区别于之前的同类书，该系列图书**以往按部就班的知识讲解，以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织，让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。 临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路，很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书，这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们*困难的时候给予我们力量，C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家！

目录 

前言
本书使用说明
Part 1快速上手学会绘制漫画人物的头部 
1.1圆圈与十字线组物的头部 
1.1.1 圆圈与十字线组合 
1.1.2绘制不同角度的人物头部 
1.2巧用几何形表现人物脸型 
1.2.1 圆脸 
1.2.2 鹅蛋脸 
1.2.3 方脸 
1.2.4 尖脸 
1.2.5 脸型的性别差异 
1.3为人物面部添加生动的五官 
1.3.1眼睛 
1.3.2 鼻子 
1.3.3 嘴巴 
1.3.4 耳朵 
1.3.5 五官的性别差异 
1.4通过改变五官的状态改变面部形象 
1.4.1 着重表现眼睛 
1.4.2 着重表现鼻子 
1.4.3 着重表现嘴巴 
1.5通过改变五官的位置改变面部形象 
1.5.1 改变眼睛的位置 
1.5.2 改变鼻子的位置 
1.5.3 改变嘴巴的位置 
1.6利用透视法使人物头部更加生动 
1.6.1 简单易懂的透视基础 
1.6.2 简化头部的透视变化技巧 
1.6.3 改变视角后的头部变化 
案例演示：可爱的鹅蛋脸美少女 
课后练习：利用透视几何体绘制头部

Part 2头部的整体设计是区分角色的好方法
2.1头发的绘制与表现技巧 
2.1.1 利用发际线绘制头发 
2.1.2 利用线条和色块来区分头发的颜色 
2.1.3 坚硬的头发和柔软的头发 
2.2利用发型改变人物的形象 
2.2.1 改变头发的形态 
2.2.2 改变头发的长短 
2.2.3 将头发扎起来 
2.2.4 其他发型的表现 
案例演示：卷发萌系美少女 
2.3利用装饰增加人物的华丽度 
2.3.1 帽子的画法 
2.3.2 眼镜的画法 
2.3.3 发箍和发带的画法 
2.3.4 发夹的画法 
2.3.5 不同装饰品的画法 
案例演示：戴帽子的卷发小女孩 
课后练习：通过变换发型改变人物的形象

Part 3通过改变五官的形状来改变表情
3.1通过改变五官的状态来改变表情 
3.1.1 改变眼睛的状态 
3.1.2 改变嘴巴的状态 
3.2不同性格的人表情变化有差异 
3.2.1 开朗的人物喜怒哀乐形于色 
3.2.2 忧郁的人物表情显得阴沉 
3.3学会使用表情符号 
3.3.1 线条的画法 
3.3.2 象形符号的画法 
3.3.3 图形符号的画法 
3.4常见的面部表情大集合 
3.4.1 喜悦的画法
3.4.2 愤怒的画法
3.4.3 哀伤的画法
3.4.4 惊讶的画法
3.4.5 害羞的画法
3.4.6 傲慢的画法
3.4.7 疑惑的画法 
3.4.8 害怕的画法
3.4.9 阴险的画法
3.4.10 无语的画法 
案例演示：微笑的可爱美少女 . 
课后练习：通过五官的细节表现人物表情

Part 4人物身体的简单表现
4.1了解身体的基本构造 
4.1.1 骨骼的简化处理
4.1.2 肌肉的精简表现
4.2利用头身比改变角色给人的印象 
4.2.1 人体不同部位的头身比
4.2.2 女性角色惯用的头身比
4.2.3 男性角色惯用的头身比 
4.2.4 表现角色年龄的标准头身比
4.3不同体型的画法 
4.3.1 理想体型的画法 
4.3.2 偏瘦体型的画法 
4.3.3 肥胖体型的画法 
案例演示：拥有模特身材的御姐
4.4躯干的简单画法 
4.4.1 躯干的基本形态
4.4.2 女性躯干和男性躯干的差异
4.5手脚的简单画法 
4.5.1 手部的结构和简单画法
4.5.2 脚部的结构和简单画法 
4.5.3 女性和男性手脚的差异 
4.6利用透视绘制人物的身体 
4.6.1 视点在人物身体的1/2处 
4.6.2 视点低于人物的垂直中心点
4.6.3 视点高于人物的垂直中心点
案例演示：体态轻盈的正太
课后练习：根据头身比绘制不同体型的人物 
Part 5学会绘制人物的动作
5.1人体动作的奥秘 
5.1.1 支撑人体动作的关节点
5.1.2 人体肩颈的动作 
5.1.3 人体躯干的动作 
5.1.4 人体手部的动作
5.1.5 人体腿部的动作 
5.2把握人物动态的小窍门 
5.2.1 手臂三处关节的动态表现
5.2.2 手肘做支点的动态表现 
5.2.3 手指的动态表现
5.2.4 髋关节的动态表现 
5.2.5 膝关节的动态表现
5.2.6脚部的动态表现
5.3人物整体的基本动作表现 
5.3.1 站姿的画法 
5.3.2 坐姿的画法 
5.3.3 躺姿的画法 
5.3.4 走路的画法
5.3.5 趴姿的画法 
5.3.6 跪姿的画法 
5.3.8 跳跃的画法 
案例演示：休息中的少女
5.4人物整体的特殊动作表现 
5.4.1 舞蹈动作的画法 
5.4.2 飞翔动作的画法 
5.4.3 格斗动作的画法 
5.4.4 施展魔法动作的画法 
5.5利用透视法绘制人物的身体动作 
5.5.1 表现出近大远小的透视感
5.5.2 利用夸大的方式强调动作的力度
5.5.3 三个不同视点下的人物动作表现 
案例演示：向上跳跃的少年. 
课后练习：根据关节点绘制出人物动态

Part 6为人物添加服饰表现完整角色
6.1学会在身体的基础上绘制服饰 
6.1.1 先画身体再画衣服 
6.1.2 衣服在人体上的三种状态 
6.2画好服饰的三大要点 
6.2.1 缝纫线的画法 
6.2.2 圆筒的画法
6.2.3 褶皱的画法 
6.3服饰的三种状态表现 
6.3.1 紧身型服饰的画法 
6.3.2 合身型服饰的画法
6.3.3 宽松型服饰的画法
6.4身着基本款服饰的人物表现 
6.4.1 西装的画法 
6.4.2 套裙的画法 
6.4.3 休闲装的画法
6.4.4 学生装的画法 
6.4.5 工装服的画法 
案例演示：身穿长裙的美少女 
课后练习: 根据服饰三大要点为人物添加衣服           

笔尖下的灵魂：捕捉动漫角色的生命力 这本教程并非专注于“漫画技法标准教程”、“漫画人物画教程书”、“动漫人物创作技巧”、“零基础学漫画教程书+动漫人物自学手绘”等书籍的既定框架，而是致力于更深层次地挖掘动漫角色背后的情感、故事和生命力，带领读者跳脱纯粹的技巧堆砌，进入一个更具创造力和表现力的维度。 我们相信，每一个成功的动漫角色，不仅仅是线条和色彩的组合，更是作者心血与想象力的结晶。它们拥有自己的性格、经历、梦想与挣扎，能够引起观众的共鸣，甚至影响我们对世界的认知。本书将带你探索的，正是如何通过你的画笔，将这些无形的特质转化为触手可及的视觉语言，赋予你的角色鲜活的灵魂。 第一章：洞察灵魂——角色的内核构建 在动笔之前，我们首先要深入了解一个角色。这并非简单的设定身高、体重、发型那么简单。我们将从以下几个层面，引导你构建一个立体、可信的角色内核： 性格光谱的探索： 每一个角色都拥有复杂多面的性格。我们不会给出一个固定的性格分类表，而是引导你去观察和理解现实生活中人性的多样性。通过分析不同类型的电影、小说、甚至是身边的人，去拆解他们行为背后的动机，理解他们在不同情境下的反应。例如，一个看似冷漠的角色，内心可能隐藏着深厚的责任感；一个活泼开朗的角色，也许正承受着不为人知的压力。我们将通过大量的案例分析，帮助你识别并塑造出具有辨识度的性格特征，并学会如何将这些特征体现在角色的外观、姿态和表情上。 故事的烙印： 角色的过去，塑造了他们的现在。无论是一段刻骨铭心的经历，一个无法释怀的遗憾，还是一个坚定的信念，都将在角色的身上留下印记。我们将鼓励你为你的角色编织一段属于他们的“背景故事”，即使它不会在画面中直接呈现。这些故事将成为你创作的驱动力，让你在描绘角色时，能够更准确地捕捉到他们眼神深处的忧伤，或是不经意间流露出的坚毅。我们将探讨如何从角色的经历中提炼出能影响其情绪和行为的关键节点，并将其转化为视觉元素。 动机的驱动： 角色之所以行动，是因为他们有目标，有渴望。这些动机可能是宏大的，也可能是微小的。理解角色的动机，是让他们在故事中“活起来”的关键。我们将引导你思考，你的角色最想要什么？他们为什么想要？为了达到这个目标，他们会付出什么代价？这些驱动力将影响角色的选择，塑造他们的价值观，最终形成他们独特的行为模式。通过案例分析，我们将演示如何将这些内在的动机巧妙地转化为角色的外部表现。 关系的张力： 角色不是孤立存在的，他们生活在关系网中。与家人、朋友、敌人、爱人之间的互动，都会塑造角色的性格，影响他们的决策。我们将探讨如何通过角色之间的关系，来深化角色的塑造。例如，一个角色在面对权威时的拘谨，在面对挚友时的放松，会展现出截然不同的侧面。我们将引导你思考，你的角色在不同的关系中会展现出怎样的“面孔”，并学会如何通过肢体语言和表情来体现这些关系张力。 第二章：形随机体——从骨骼到血肉的构建 在深入理解角色的基础上，我们将进一步探索如何将这些内在的灵魂赋予具象的形态。这并非机械的解剖学应用，而是将解剖学知识转化为艺术表现的桥梁。 人体结构的本质把握： 我们不会仅仅停留在描绘肌肉的轮廓，而是引导你理解人体骨骼和肌肉是如何相互作用，从而产生各种动态和表情的。我们将从最基础的结构出发，让你理解人体比例的动态变化，以及不同体型、不同年龄、不同性别在结构上的细微差异。重点在于“为什么”，为什么某个动作会产生这样的线条，为什么某个姿态会传递这样的情感。 动态的生命力： 静态的描绘是基础，但角色的生命力往往体现在其动态之中。我们将带你探索如何通过对重心、惯性、身体的拉伸与收缩等元素的理解，来绘制出富有动感的角色。这包括如何捕捉奔跑、跳跃、战斗等场景下的身体姿态，如何表现角色情绪波动时身体的细微反应。我们将鼓励你观察现实生活中的人体动态，并将其提炼为绘画元素。 表情的语言： 表情是角色内心世界的直接映射。我们将深入研究面部肌肉的运动规律，以及它们如何组合成千变万化的表情。从细微的嘴角上扬，到痛苦的皱眉，我们将教你如何捕捉并放大这些瞬间，让角色的情绪得到最直接、最有效的传达。我们将探讨不同情绪下的眼部、眉部、嘴部以及脸部肌肉的细微变化，以及如何通过这些变化来塑造角色的情感深度。 服装的叙事性： 服装不仅仅是遮体的衣物，更是角色身份、性格、甚至故事背景的载体。我们将引导你思考，为什么这个角色会穿这件衣服？这件衣服的材质、剪裁、颜色，又在诉说着怎样的故事？我们将探讨如何通过服装的褶皱、垂坠感来增强画面的真实感和立体感，以及如何通过服装的设计来强化角色的个人风格。 第三章：光影的魔术——塑造画面的深度与情绪 光影是绘画的灵魂，它能够赋予画面深度、体积感，更能直接影响观众的情绪。 光线的理解与运用： 我们将从基础的光源类型、方向、强度入手，让你理解光线如何照射在物体表面，产生明暗、高光和阴影。我们将深入探讨不同光源（如日光、灯光、月光）所带来的不同氛围和色彩变化。更重要的是，我们将引导你思考，你希望通过光影来传达什么样的情绪？是温暖的希望，还是冰冷的绝望？ 体积感的营造： 光影的运用是营造体积感最直接有效的手段。我们将教你如何通过明暗层次的划分，来塑造出角色的立体感，让画面中的角色不再显得扁平。我们将探讨如何利用高光来突出角色的关键部位，以及如何通过柔和的阴影来过渡，让画面更加自然流畅。 氛围的塑造： 光影不仅仅是形体表现的工具，更是营造画面氛围的强大力量。我们将探讨如何利用不同的光影处理方式，来营造出紧张、神秘、温馨、浪漫等不同的场景氛围。例如，昏暗的光线搭配强烈的对比，可以营造出悬疑感；柔和的散射光，则能带来温馨宁静的感受。 情感的共鸣： 光影可以直接触动观众的情感。我们将鼓励你思考，什么样的光影能够更好地衬托角色的情绪？例如，逆光可以将角色的剪影勾勒得更加突出，烘托出其坚毅或孤独的形象；侧光可以突出面部的轮廓，强化其表情的力度。 第四章：色彩的低语——情感的渲染与风格的表达 色彩是画面中最具感染力的元素之一，它能够直接影响观众的情绪，并形成独特的艺术风格。 色彩的情感语言： 我们将深入探讨不同色彩所蕴含的情感含义。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递生机与平和。我们将引导你如何根据角色的性格和故事的氛围，来选择最合适的色彩方案，用色彩去“说话”。 色彩的搭配与和谐： 并非简单的堆砌色彩，而是追求色彩之间的和谐与统一。我们将介绍基本的色彩搭配原理，如互补色、邻近色、同类色等，以及如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来达到画面的整体和谐。 风格的形成： 色彩的选择和运用，是形成个人绘画风格的重要组成部分。我们将鼓励你大胆尝试不同的色彩运用方式，找到最能表达你内心世界的色彩语言，从而形成独具个人特色的绘画风格。 情绪的渲染： 通过对色彩的巧妙运用，可以极大地增强画面的情感表达力。例如，运用饱和度高的色彩可以带来活力和激情；而运用灰调或低饱和度的色彩，则能营造出沉静、忧伤的氛围。 第五章：构图的叙事——引导观众的视线与情感 构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和叙事性。 视线的引导： 优秀的构图能够自然地引导观众的视线，将他们的注意力聚焦在画面的重点上。我们将探讨各种构图法则，如黄金分割、三分法、对角线构图等，以及如何运用它们来突出角色、强调故事。 平衡与节奏： 画面需要有视觉上的平衡感，同时也要有恰当的节奏。我们将探讨如何通过元素的排列、虚实对比、疏密关系来营造画面的稳定感和动态感。 叙事性的表达： 构图本身就承载着叙事的功能。我们将引导你思考，你的画面想要讲述一个怎样的故事？如何通过构图来暗示人物关系、预示情节发展，甚至表达角色的内心独白？ 空间的营造： 构图也与空间的表现息息相关。我们将探讨如何通过前景、中景、远景的设置，以及景深的处理，来营造出具有纵深感的空间，让画面更加生动立体。 本书的最终目标，是让你从一个单纯的“画画者”，蜕变为一个能够用画面“讲故事”，能够赋予角色灵魂的“创作者”。我们鼓励你在这个过程中，保持好奇心，不断尝试，勇于探索，最终找到属于你自己的、独一无二的绘画之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画人物的“灵魂”在于它的动作和表情，这直接决定了角色的生命力和感染力。而这本《漫画人物画教程书》恰恰在这方面给了我巨大的启发。在学习过程中，我最大的困扰是如何让人物摆出自然、流畅的姿势，而不是僵硬的“木偶人”。这本书里关于人体骨骼结构、肌肉走向的讲解，虽然不至于让你成为解剖学大师，但绝对能让你理解身体是如何运作的，这样在绘制动作时，你就知道哪里该凹，哪里该凸，线条才会显得更有力量感和流动感。 它还花了大量的篇幅讲解了“动态漫画”的绘制技巧，这一点对我来说是革命性的。比如如何通过夸张的身体线条来表现角色的速度感，如何利用重心的转移来营造紧张或放松的氛围。我尝试着跟着书里的步骤去画，一开始有些吃力，但当第一个能让我满意的“动起来”的人物出现时，那种兴奋感是无与伦比的。书中还提供了非常多不同情境下的动作参考，从跑步、跳跃到战斗、对话，几乎涵盖了日常生活中可能遇到的所有情况。更重要的是，它强调了“透视”在表现人物动态中的作用，以前我总是忽略这一点，导致画面看起来很平面，现在我明白了，掌握了透视，人物才能在空间中“站”起来，更显立体感。

评分☆☆☆☆☆

说到漫画人物创作，很多教程都停留在“画好看”的层面，但却忽略了“创作”的本质——如何创造一个有深度、有故事的角色。这本书《动漫人物创作技巧》给了我全新的视角。它不仅仅教你如何画出精美的外表，更重要的是引导你去思考角色的内在。 我最欣赏它关于“角色设定”的部分。它从角色的性格、背景故事、动机出发，教你如何将这些内在的东西转化为外在的视觉特征。比如，一个内向的角色，他的穿着打扮、发型、甚至眼神都可能与一个外向的角色截然不同。书中还提供了一些“性格测试”式的小练习，让你在潜意识中去挖掘角色的特质，然后用画笔去具象化。这一点对我来说太有帮助了，以前我总是凭感觉画，画出来的角色千篇一律，缺乏辨识度。现在我学会了先“认识”我的角色，再“画”出他们，出来的效果完全不一样，人物一下子就活了过来，我甚至能想象出他们接下来会发生什么故事。而且，它还讲到了如何通过服装设计来体现角色的社会地位、职业甚至情绪，这让我对服装的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“衣服”，而是角色的延伸。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学有着很高追求的人，尤其是在看动漫的时候，总会被那些画风独特、人物精致的作品所吸引。然而，当我拿起画笔，试图复刻那种感觉时，却发现困难重重。这本书《漫画技法标准教程》的出现，无疑是为我打开了新世界的大门，它不仅仅是教授技法，更是在我心中播下了“美学”的种子。 它在讲解基础线条、块面构成的时候，就非常注重“优雅”和“流畅”。我以前画线条总是生硬而僵直，完全没有生命力，而这本书通过对不同笔触的示范，让我领悟到了如何用轻重缓急的线条来表现物体的质感和空间感。特别是在讲解人物的动态时，它强调了“韵律感”的运用，如何通过S形、C形线条来塑造身体的曲线美，让人物在静态中也能散发出一种动感的美。这本书的图片质量非常高，每一张插图都堪称艺术品，它们不仅展示了技法，更传递了一种审美情趣，让我耳目一新。我感觉自己在学习的过程中，不仅仅是在掌握绘画技能，更是在提升自己的审美能力，这对于我来说，是比单纯学会画画更有意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

我之前对绘画一直持有一种“望而却步”的态度，总觉得画画是天赋，不是努力就能学成的。直到我拿起了这本《零基础学漫画教程书》，我的想法彻底改变了。《零基础》这个标题真的不是说说而已，它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，那些我从未注意过的细节，在这本书里都得到了细致的讲解。 让我印象深刻的是，它没有一开始就要求你画复杂的五官，而是先从“形状”入手，教你如何用最简单的几何图形来构建人物的基本轮廓。这一点大大降低了学习的门槛，让我不再感到畏惧。当我用圆圈和线条画出第一个“像样”的人头时，那种成就感是前所未有的。而且，它还提供了大量的练习题，每一页都有可以让你动手去临摹和创作的空间，这种“边学边练”的方式，让我能够及时巩固所学，并将知识转化为技能。这本书没有过多的术语，语言非常平实易懂，就像一位耐心的老师在旁边手把手地教你一样，让我这个完全的“小白”也能快速上手，并且保持学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画技的高低，除了在于对细节的刻画，更在于对“整体感”的把握。这本书《动漫人物自学手绘》在这方面给了我巨大的提升。它不仅仅是让你学会画单个的人物，更是教你如何将人物融入到画面之中，如何讲好一个故事。 这本书关于“构图”的讲解，让我受益匪浅。它不仅介绍了传统的“三分法”、“对称构图”，还深入讲解了如何通过“引导线”、“视觉焦点”来安排画面元素，让观众的视线自然地被吸引到画面的重点上。我以前画图，总是把人物放在中间，显得很单调，现在我学会了如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，让人物和场景融为一体。而且，它还讲到了如何通过“留白”来营造意境，如何用“阴影”来增强画面的立体感。我尝试着运用这些技巧去绘制，以前觉得很难处理的场景，现在变得得心应手，画面也显得更加饱满和生动。这本书让我明白了，绘画不仅仅是“画”出来，更是“安排”和“设计”出来的，它让我从一个单纯的“画匠”成长为一个有意识的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的漫画角色，不仅仅是外表光鲜，更应该有其独特的“气质”。而这本书《动漫人物创作技巧》恰恰是从“气质”的塑造入手，给了我非常大的启发。 它在讲解人物造型的时候，不仅仅是教你画出好看的五官和身材，更注重“整体风格”的统一。它会告诉你，一个暗黑系的角色，他的发色、服装、配饰，甚至眼神，都应该与整体的风格相匹配。书中还提供了很多关于“人物概念设计”的案例，从骑士到魔法师，从现代都市到古代战场，每一个角色都充满了想象力和设计感。让我印象深刻的是，它关于“色彩搭配”的讲解，如何利用不同的色彩组合来烘托人物的性格和氛围。例如，暖色调可能代表热情和活力，而冷色调则可能营造出神秘和疏离感。我以前画人物，总是随意选择颜色，现在我明白了，色彩也是角色的一部分，它可以直接传达信息，影响观众的情绪。这本书让我意识到，创作一个角色，是一个从内到外、从概念到视觉的完整过程，它让我对“创作”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出属于自己的动漫角色，但总感觉自己的手跟不上脑子里的想法，画出来的东西总是“走形”。这本书《动漫人物自学手绘》简直就是我的“救星”！它不仅仅是教你画，更是教你如何“看”和“思考”如何画。 这本书最吸引我的地方在于它对“透视”和“构图”的讲解。以前我画人物，总觉得平面而缺乏空间感，一旦画到复杂的场景，更是手足无措。这本书用非常直观的图示和案例，让我明白了如何运用一点透视、两点透视来营造画面的纵深感，如何通过景深和前景来引导观众的视线。这让我画出的角色不再是孤立的，而是融入了真实的空间之中，更有“现场感”。而且，它还专门讲了构图的黄金分割、对称构图、三角形构图等原则，让我知道如何将画面中的元素有机地组合起来，形成和谐而富有视觉冲击力的画面。我尝试着按照书里的方法去构思和绘制，出来的效果让我自己都惊喜，人物的动态和场景的结合度大大提高，画面也显得更加专业和成熟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有绘画基础的人，我对“零基础”这三个字特别敏感。市面上很多号称“零基础”的教程，内容往往跳跃性很大，让我跟不上节奏。但是，这本《零基础学漫画教程书》真的是让我体会到了“从零到一”的成就感。 这本书的循序渐进真的做得非常出色。它从最基础的“线条控制”开始，教你如何画出直的、圆的、弯的线条，然后慢慢过渡到“块面组合”，教你如何用简单的几何图形搭建人物的基本形体。让我印象深刻的是，它还专门讲了“握笔姿势”和“运笔技巧”，这些看似微不足道的细节，却对画面的流畅性和力度起着至关重要的作用。而且，书中提供了大量的“描摹练习”和“临摹范例”，让我可以在老师的指导下，一点一点地模仿，从中体会绘画的乐趣。我记得当我第一次用它教的方法画出第一个完整的人物头部时，那种喜悦感是无法言喻的，我真的觉得自己可以画画了！这本书让我克服了对绘画的恐惧，燃起了学习的热情，我感到非常感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能画出自己心目中的漫画人物，但从零开始，完全不知道从何下手。市面上看了不少教程，要么过于理论化，要么太笼统，感觉学了也画不出什么像样的东西。直到我翻开了这本《漫画技法标准教程》，我才找到了真正能指引我的明灯。 首先，这本书的排版和逻辑清晰得令人惊叹。它不是一股脑地把所有东西都丢给你，而是循序渐进，从最基础的头部结构开始，一步一步深入到五官、发型、身体比例，再到各种表情和动态。每一章都像是在打地基，让你打得越牢固，后面的学习才能越顺畅。最让我惊喜的是，它还专门讲了不同脸型和发型的画法，这对于塑造独具个性的角色简直太重要了。而且，它提供的范例图都非常精美，老师的讲解也非常到位，能让你瞬间理解那些抽象的技法。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解，以前总觉得画不好人物的眼睛，显得呆滞无神，这本书教了我很多关于眼神光、瞳孔大小、眉毛表情与眼神的联动，现在我画出来的角色眼神都能传达出丰富的情感了，这真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画人物的“表情”特别着迷，因为我觉得，一个眼神、一个嘴角微扬，就能传递出角色的内心世界，让观众感同身受。这本书《漫画人物画教程书》在这方面给了我极大的满足。它不仅罗列了各种基础表情，更深入地剖析了表情形成的原理。 它从眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化，到脸部肌肉的牵动，都做了非常详细的讲解。我以前觉得画出“哭”的表情很简单，就是画出眼泪，但这本书让我明白，真正的“哭”是有层次的，有压抑的、有宣泄的、有委屈的。它教我如何通过眼眶的红肿、鼻翼的轻微颤动、嘴角的下拉幅度来表现不同程度的悲伤。更让我惊喜的是，它还讲解了“喜怒哀乐”之外的复杂情绪，比如“尴尬”、“惊讶”、“不屑”，这些微妙的表情，通过这本书的指导，我终于可以画出来了！我尝试着将学到的技巧运用到自己的创作中，现在我画出的角色，即使没有对话，也能通过他们的表情读懂他们的心情，这让我非常有成就感，感觉自己终于抓住了漫画人物的“灵魂”。