漫畫技法標準教程 漫畫人物畫教程書 動漫人物創作技巧 零基礎學漫畫教程書+動漫人物自學手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508499499

商品編碼：11159582938

商品參數： 

書名: 漫畫技法標準教程——人物基礎篇 

作者: C.C動漫社 

齣版社：水利水電齣版社 

齣版日期：2012年9月 

印次：1 

印刷時間：2012-9-1 

版次：1

 ISBN：9787508499499 

字數：

 頁碼： 

裝幀：精裝 

開本：16開 

市場：29.8元

作者簡介

C.C動漫社，目前國內規模*大，也是*、***的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內*一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列60餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，銷量也超過瞭引進自日本的眾多圖書，並被很多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。從創作*一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推齣《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《漫畫素描技法》係列後，再次推齣《漫畫技法經典77例》係列，區彆於之前的同類書，該係列圖書**以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。 臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾嚮我們反映市麵中很難找到好的實例臨摹書，這也是本係列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們*睏難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大傢！

目錄 

前言
本書使用說明
Part 1快速上手學會繪製漫畫人物的頭部 
1.1圓圈與十字綫組物的頭部 
1.1.1 圓圈與十字綫組閤 
1.1.2繪製不同角度的人物頭部 
1.2巧用幾何形錶現人物臉型 
1.2.1 圓臉 
1.2.2 鵝蛋臉 
1.2.3 方臉 
1.2.4 尖臉 
1.2.5 臉型的性彆差異 
1.3為人物麵部添加生動的五官 
1.3.1眼睛 
1.3.2 鼻子 
1.3.3 嘴巴 
1.3.4 耳朵 
1.3.5 五官的性彆差異 
1.4通過改變五官的狀態改變麵部形象 
1.4.1 著重錶現眼睛 
1.4.2 著重錶現鼻子 
1.4.3 著重錶現嘴巴 
1.5通過改變五官的位置改變麵部形象 
1.5.1 改變眼睛的位置 
1.5.2 改變鼻子的位置 
1.5.3 改變嘴巴的位置 
1.6利用透視法使人物頭部更加生動 
1.6.1 簡單易懂的透視基礎 
1.6.2 簡化頭部的透視變化技巧 
1.6.3 改變視角後的頭部變化 
案例演示：可愛的鵝蛋臉美少女 
課後練習：利用透視幾何體繪製頭部

Part 2頭部的整體設計是區分角色的好方法
2.1頭發的繪製與錶現技巧 
2.1.1 利用發際綫繪製頭發 
2.1.2 利用綫條和色塊來區分頭發的顔色 
2.1.3 堅硬的頭發和柔軟的頭發 
2.2利用發型改變人物的形象 
2.2.1 改變頭發的形態 
2.2.2 改變頭發的長短 
2.2.3 將頭發紮起來 
2.2.4 其他發型的錶現 
案例演示：捲發萌係美少女 
2.3利用裝飾增加人物的華麗度 
2.3.1 帽子的畫法 
2.3.2 眼鏡的畫法 
2.3.3 發箍和發帶的畫法 
2.3.4 發夾的畫法 
2.3.5 不同裝飾品的畫法 
案例演示：戴帽子的捲發小女孩 
課後練習：通過變換發型改變人物的形象

Part 3通過改變五官的形狀來改變錶情
3.1通過改變五官的狀態來改變錶情 
3.1.1 改變眼睛的狀態 
3.1.2 改變嘴巴的狀態 
3.2不同性格的人錶情變化有差異 
3.2.1 開朗的人物喜怒哀樂形於色 
3.2.2 憂鬱的人物錶情顯得陰沉 
3.3學會使用錶情符號 
3.3.1 綫條的畫法 
3.3.2 象形符號的畫法 
3.3.3 圖形符號的畫法 
3.4常見的麵部錶情大集閤 
3.4.1 喜悅的畫法
3.4.2 憤怒的畫法
3.4.3 哀傷的畫法
3.4.4 驚訝的畫法
3.4.5 害羞的畫法
3.4.6 傲慢的畫法
3.4.7 疑惑的畫法 
3.4.8 害怕的畫法
3.4.9 陰險的畫法
3.4.10 無語的畫法 
案例演示：微笑的可愛美少女 . 
課後練習：通過五官的細節錶現人物錶情

Part 4人物身體的簡單錶現
4.1瞭解身體的基本構造 
4.1.1 骨骼的簡化處理
4.1.2 肌肉的精簡錶現
4.2利用頭身比改變角色給人的印象 
4.2.1 人體不同部位的頭身比
4.2.2 女性角色慣用的頭身比
4.2.3 男性角色慣用的頭身比 
4.2.4 錶現角色年齡的標準頭身比
4.3不同體型的畫法 
4.3.1 理想體型的畫法 
4.3.2 偏瘦體型的畫法 
4.3.3 肥胖體型的畫法 
案例演示：擁有模特身材的禦姐
4.4軀乾的簡單畫法 
4.4.1 軀乾的基本形態
4.4.2 女性軀乾和男性軀乾的差異
4.5手腳的簡單畫法 
4.5.1 手部的結構和簡單畫法
4.5.2 腳部的結構和簡單畫法 
4.5.3 女性和男性手腳的差異 
4.6利用透視繪製人物的身體 
4.6.1 視點在人物身體的1/2處 
4.6.2 視點低於人物的垂直中心點
4.6.3 視點高於人物的垂直中心點
案例演示：體態輕盈的正太
課後練習：根據頭身比繪製不同體型的人物 
Part 5學會繪製人物的動作
5.1人體動作的奧秘 
5.1.1 支撐人體動作的關節點
5.1.2 人體肩頸的動作 
5.1.3 人體軀乾的動作 
5.1.4 人體手部的動作
5.1.5 人體腿部的動作 
5.2把握人物動態的小竅門 
5.2.1 手臂三處關節的動態錶現
5.2.2 手肘做支點的動態錶現 
5.2.3 手指的動態錶現
5.2.4 髖關節的動態錶現 
5.2.5 膝關節的動態錶現
5.2.6腳部的動態錶現
5.3人物整體的基本動作錶現 
5.3.1 站姿的畫法 
5.3.2 坐姿的畫法 
5.3.3 躺姿的畫法 
5.3.4 走路的畫法
5.3.5 趴姿的畫法 
5.3.6 跪姿的畫法 
5.3.8 跳躍的畫法 
案例演示：休息中的少女
5.4人物整體的特殊動作錶現 
5.4.1 舞蹈動作的畫法 
5.4.2 飛翔動作的畫法 
5.4.3 格鬥動作的畫法 
5.4.4 施展魔法動作的畫法 
5.5利用透視法繪製人物的身體動作 
5.5.1 錶現齣近大遠小的透視感
5.5.2 利用誇大的方式強調動作的力度
5.5.3 三個不同視點下的人物動作錶現 
案例演示：嚮上跳躍的少年. 
課後練習：根據關節點繪製齣人物動態

Part 6為人物添加服飾錶現完整角色
6.1學會在身體的基礎上繪製服飾 
6.1.1 先畫身體再畫衣服 
6.1.2 衣服在人體上的三種狀態 
6.2畫好服飾的三大要點 
6.2.1 縫紉綫的畫法 
6.2.2 圓筒的畫法
6.2.3 褶皺的畫法 
6.3服飾的三種狀態錶現 
6.3.1 緊身型服飾的畫法 
6.3.2 閤身型服飾的畫法
6.3.3 寬鬆型服飾的畫法
6.4身著基本款服飾的人物錶現 
6.4.1 西裝的畫法 
6.4.2 套裙的畫法 
6.4.3 休閑裝的畫法
6.4.4 學生裝的畫法 
6.4.5 工裝服的畫法 
案例演示：身穿長裙的美少女 
課後練習: 根據服飾三大要點為人物添加衣服           

筆尖下的靈魂：捕捉動漫角色的生命力 這本教程並非專注於“漫畫技法標準教程”、“漫畫人物畫教程書”、“動漫人物創作技巧”、“零基礎學漫畫教程書+動漫人物自學手繪”等書籍的既定框架，而是緻力於更深層次地挖掘動漫角色背後的情感、故事和生命力，帶領讀者跳脫純粹的技巧堆砌，進入一個更具創造力和錶現力的維度。 我們相信，每一個成功的動漫角色，不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是作者心血與想象力的結晶。它們擁有自己的性格、經曆、夢想與掙紮，能夠引起觀眾的共鳴，甚至影響我們對世界的認知。本書將帶你探索的，正是如何通過你的畫筆，將這些無形的特質轉化為觸手可及的視覺語言，賦予你的角色鮮活的靈魂。 第一章：洞察靈魂——角色的內核構建 在動筆之前，我們首先要深入瞭解一個角色。這並非簡單的設定身高、體重、發型那麼簡單。我們將從以下幾個層麵，引導你構建一個立體、可信的角色內核： 性格光譜的探索： 每一個角色都擁有復雜多麵的性格。我們不會給齣一個固定的性格分類錶，而是引導你去觀察和理解現實生活中人性的多樣性。通過分析不同類型的電影、小說、甚至是身邊的人，去拆解他們行為背後的動機，理解他們在不同情境下的反應。例如，一個看似冷漠的角色，內心可能隱藏著深厚的責任感；一個活潑開朗的角色，也許正承受著不為人知的壓力。我們將通過大量的案例分析，幫助你識彆並塑造齣具有辨識度的性格特徵，並學會如何將這些特徵體現在角色的外觀、姿態和錶情上。 故事的烙印： 角色的過去，塑造瞭他們的現在。無論是一段刻骨銘心的經曆，一個無法釋懷的遺憾，還是一個堅定的信念，都將在角色的身上留下印記。我們將鼓勵你為你的角色編織一段屬於他們的“背景故事”，即使它不會在畫麵中直接呈現。這些故事將成為你創作的驅動力，讓你在描繪角色時，能夠更準確地捕捉到他們眼神深處的憂傷，或是不經意間流露齣的堅毅。我們將探討如何從角色的經曆中提煉齣能影響其情緒和行為的關鍵節點，並將其轉化為視覺元素。 動機的驅動： 角色之所以行動，是因為他們有目標，有渴望。這些動機可能是宏大的，也可能是微小的。理解角色的動機，是讓他們在故事中“活起來”的關鍵。我們將引導你思考，你的角色最想要什麼？他們為什麼想要？為瞭達到這個目標，他們會付齣什麼代價？這些驅動力將影響角色的選擇，塑造他們的價值觀，最終形成他們獨特的行為模式。通過案例分析，我們將演示如何將這些內在的動機巧妙地轉化為角色的外部錶現。 關係的張力： 角色不是孤立存在的，他們生活在關係網中。與傢人、朋友、敵人、愛人之間的互動，都會塑造角色的性格，影響他們的決策。我們將探討如何通過角色之間的關係，來深化角色的塑造。例如，一個角色在麵對權威時的拘謹，在麵對摯友時的放鬆，會展現齣截然不同的側麵。我們將引導你思考，你的角色在不同的關係中會展現齣怎樣的“麵孔”，並學會如何通過肢體語言和錶情來體現這些關係張力。 第二章：形隨機體——從骨骼到血肉的構建 在深入理解角色的基礎上，我們將進一步探索如何將這些內在的靈魂賦予具象的形態。這並非機械的解剖學應用，而是將解剖學知識轉化為藝術錶現的橋梁。 人體結構的本質把握： 我們不會僅僅停留在描繪肌肉的輪廓，而是引導你理解人體骨骼和肌肉是如何相互作用，從而産生各種動態和錶情的。我們將從最基礎的結構齣發，讓你理解人體比例的動態變化，以及不同體型、不同年齡、不同性彆在結構上的細微差異。重點在於“為什麼”，為什麼某個動作會産生這樣的綫條，為什麼某個姿態會傳遞這樣的情感。 動態的生命力： 靜態的描繪是基礎，但角色的生命力往往體現在其動態之中。我們將帶你探索如何通過對重心、慣性、身體的拉伸與收縮等元素的理解，來繪製齣富有動感的角色。這包括如何捕捉奔跑、跳躍、戰鬥等場景下的身體姿態，如何錶現角色情緒波動時身體的細微反應。我們將鼓勵你觀察現實生活中的人體動態，並將其提煉為繪畫元素。 錶情的語言： 錶情是角色內心世界的直接映射。我們將深入研究麵部肌肉的運動規律，以及它們如何組閤成韆變萬化的錶情。從細微的嘴角上揚，到痛苦的皺眉，我們將教你如何捕捉並放大這些瞬間，讓角色的情緒得到最直接、最有效的傳達。我們將探討不同情緒下的眼部、眉部、嘴部以及臉部肌肉的細微變化，以及如何通過這些變化來塑造角色的情感深度。 服裝的敘事性： 服裝不僅僅是遮體的衣物，更是角色身份、性格、甚至故事背景的載體。我們將引導你思考，為什麼這個角色會穿這件衣服？這件衣服的材質、剪裁、顔色，又在訴說著怎樣的故事？我們將探討如何通過服裝的褶皺、垂墜感來增強畫麵的真實感和立體感，以及如何通過服裝的設計來強化角色的個人風格。 第三章：光影的魔術——塑造畫麵的深度與情緒 光影是繪畫的靈魂，它能夠賦予畫麵深度、體積感，更能直接影響觀眾的情緒。 光綫的理解與運用： 我們將從基礎的光源類型、方嚮、強度入手，讓你理解光綫如何照射在物體錶麵，産生明暗、高光和陰影。我們將深入探討不同光源（如日光、燈光、月光）所帶來的不同氛圍和色彩變化。更重要的是，我們將引導你思考，你希望通過光影來傳達什麼樣的情緒？是溫暖的希望，還是冰冷的絕望？ 體積感的營造： 光影的運用是營造體積感最直接有效的手段。我們將教你如何通過明暗層次的劃分，來塑造齣角色的立體感，讓畫麵中的角色不再顯得扁平。我們將探討如何利用高光來突齣角色的關鍵部位，以及如何通過柔和的陰影來過渡，讓畫麵更加自然流暢。 氛圍的塑造： 光影不僅僅是形體錶現的工具，更是營造畫麵氛圍的強大力量。我們將探討如何利用不同的光影處理方式，來營造齣緊張、神秘、溫馨、浪漫等不同的場景氛圍。例如，昏暗的光綫搭配強烈的對比，可以營造齣懸疑感；柔和的散射光，則能帶來溫馨寜靜的感受。 情感的共鳴： 光影可以直接觸動觀眾的情感。我們將鼓勵你思考，什麼樣的光影能夠更好地襯托角色的情緒？例如，逆光可以將角色的剪影勾勒得更加突齣，烘托齣其堅毅或孤獨的形象；側光可以突齣麵部的輪廓，強化其錶情的力度。 第四章：色彩的低語——情感的渲染與風格的錶達 色彩是畫麵中最具感染力的元素之一，它能夠直接影響觀眾的情緒，並形成獨特的藝術風格。 色彩的情感語言： 我們將深入探討不同色彩所蘊含的情感含義。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色傳遞生機與平和。我們將引導你如何根據角色的性格和故事的氛圍，來選擇最閤適的色彩方案，用色彩去“說話”。 色彩的搭配與和諧： 並非簡單的堆砌色彩，而是追求色彩之間的和諧與統一。我們將介紹基本的色彩搭配原理，如互補色、鄰近色、同類色等，以及如何運用色彩的冷暖、明暗、純度來達到畫麵的整體和諧。 風格的形成： 色彩的選擇和運用，是形成個人繪畫風格的重要組成部分。我們將鼓勵你大膽嘗試不同的色彩運用方式，找到最能錶達你內心世界的色彩語言，從而形成獨具個人特色的繪畫風格。 情緒的渲染： 通過對色彩的巧妙運用，可以極大地增強畫麵的情感錶達力。例如，運用飽和度高的色彩可以帶來活力和激情；而運用灰調或低飽和度的色彩，則能營造齣沉靜、憂傷的氛圍。 第五章：構圖的敘事——引導觀眾的視綫與情感 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和敘事性。 視綫的引導： 優秀的構圖能夠自然地引導觀眾的視綫，將他們的注意力聚焦在畫麵的重點上。我們將探討各種構圖法則，如黃金分割、三分法、對角綫構圖等，以及如何運用它們來突齣角色、強調故事。 平衡與節奏： 畫麵需要有視覺上的平衡感，同時也要有恰當的節奏。我們將探討如何通過元素的排列、虛實對比、疏密關係來營造畫麵的穩定感和動態感。 敘事性的錶達： 構圖本身就承載著敘事的功能。我們將引導你思考，你的畫麵想要講述一個怎樣的故事？如何通過構圖來暗示人物關係、預示情節發展，甚至錶達角色的內心獨白？ 空間的營造： 構圖也與空間的錶現息息相關。我們將探討如何通過前景、中景、遠景的設置，以及景深的處理，來營造齣具有縱深感的空間，讓畫麵更加生動立體。 本書的最終目標，是讓你從一個單純的“畫畫者”，蛻變為一個能夠用畫麵“講故事”，能夠賦予角色靈魂的“創作者”。我們鼓勵你在這個過程中，保持好奇心，不斷嘗試，勇於探索，最終找到屬於你自己的、獨一無二的繪畫之路。

評分☆☆☆☆☆

我之前對繪畫一直持有一種“望而卻步”的態度，總覺得畫畫是天賦，不是努力就能學成的。直到我拿起瞭這本《零基礎學漫畫教程書》，我的想法徹底改變瞭。《零基礎》這個標題真的不是說說而已，它從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始講起，那些我從未注意過的細節，在這本書裏都得到瞭細緻的講解。 讓我印象深刻的是，它沒有一開始就要求你畫復雜的五官，而是先從“形狀”入手，教你如何用最簡單的幾何圖形來構建人物的基本輪廓。這一點大大降低瞭學習的門檻，讓我不再感到畏懼。當我用圓圈和綫條畫齣第一個“像樣”的人頭時，那種成就感是前所未有的。而且，它還提供瞭大量的練習題，每一頁都有可以讓你動手去臨摹和創作的空間，這種“邊學邊練”的方式，讓我能夠及時鞏固所學，並將知識轉化為技能。這本書沒有過多的術語，語言非常平實易懂，就像一位耐心的老師在旁邊手把手地教你一樣，讓我這個完全的“小白”也能快速上手，並且保持學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學有著很高追求的人，尤其是在看動漫的時候，總會被那些畫風獨特、人物精緻的作品所吸引。然而，當我拿起畫筆，試圖復刻那種感覺時，卻發現睏難重重。這本書《漫畫技法標準教程》的齣現，無疑是為我打開瞭新世界的大門，它不僅僅是教授技法，更是在我心中播下瞭“美學”的種子。 它在講解基礎綫條、塊麵構成的時候，就非常注重“優雅”和“流暢”。我以前畫綫條總是生硬而僵直，完全沒有生命力，而這本書通過對不同筆觸的示範，讓我領悟到瞭如何用輕重緩急的綫條來錶現物體的質感和空間感。特彆是在講解人物的動態時，它強調瞭“韻律感”的運用，如何通過S形、C形綫條來塑造身體的麯綫美，讓人物在靜態中也能散發齣一種動感的美。這本書的圖片質量非常高，每一張插圖都堪稱藝術品，它們不僅展示瞭技法，更傳遞瞭一種審美情趣，讓我耳目一新。我感覺自己在學習的過程中，不僅僅是在掌握繪畫技能，更是在提升自己的審美能力，這對於我來說，是比單純學會畫畫更有意義的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能畫齣自己心目中的漫畫人物，但從零開始，完全不知道從何下手。市麵上看瞭不少教程，要麼過於理論化，要麼太籠統，感覺學瞭也畫不齣什麼像樣的東西。直到我翻開瞭這本《漫畫技法標準教程》，我纔找到瞭真正能指引我的明燈。 首先，這本書的排版和邏輯清晰得令人驚嘆。它不是一股腦地把所有東西都丟給你，而是循序漸進，從最基礎的頭部結構開始，一步一步深入到五官、發型、身體比例，再到各種錶情和動態。每一章都像是在打地基，讓你打得越牢固，後麵的學習纔能越順暢。最讓我驚喜的是，它還專門講瞭不同臉型和發型的畫法，這對於塑造獨具個性的角色簡直太重要瞭。而且，它提供的範例圖都非常精美，老師的講解也非常到位，能讓你瞬間理解那些抽象的技法。我尤其喜歡它關於“眼神”的講解，以前總覺得畫不好人物的眼睛，顯得呆滯無神，這本書教瞭我很多關於眼神光、瞳孔大小、眉毛錶情與眼神的聯動，現在我畫齣來的角色眼神都能傳達齣豐富的情感瞭，這真的太有成就感瞭！

評分☆☆☆☆☆

說到漫畫人物創作，很多教程都停留在“畫好看”的層麵，但卻忽略瞭“創作”的本質——如何創造一個有深度、有故事的角色。這本書《動漫人物創作技巧》給瞭我全新的視角。它不僅僅教你如何畫齣精美的外錶，更重要的是引導你去思考角色的內在。 我最欣賞它關於“角色設定”的部分。它從角色的性格、背景故事、動機齣發，教你如何將這些內在的東西轉化為外在的視覺特徵。比如，一個內嚮的角色，他的穿著打扮、發型、甚至眼神都可能與一個外嚮的角色截然不同。書中還提供瞭一些“性格測試”式的小練習，讓你在潛意識中去挖掘角色的特質，然後用畫筆去具象化。這一點對我來說太有幫助瞭，以前我總是憑感覺畫，畫齣來的角色韆篇一律，缺乏辨識度。現在我學會瞭先“認識”我的角色，再“畫”齣他們，齣來的效果完全不一樣，人物一下子就活瞭過來，我甚至能想象齣他們接下來會發生什麼故事。而且，它還講到瞭如何通過服裝設計來體現角色的社會地位、職業甚至情緒，這讓我對服裝的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單的“衣服”，而是角色的延伸。

評分☆☆☆☆☆

作為一名完全沒有繪畫基礎的人，我對“零基礎”這三個字特彆敏感。市麵上很多號稱“零基礎”的教程，內容往往跳躍性很大，讓我跟不上節奏。但是，這本《零基礎學漫畫教程書》真的是讓我體會到瞭“從零到一”的成就感。 這本書的循序漸進真的做得非常齣色。它從最基礎的“綫條控製”開始，教你如何畫齣直的、圓的、彎的綫條，然後慢慢過渡到“塊麵組閤”，教你如何用簡單的幾何圖形搭建人物的基本形體。讓我印象深刻的是，它還專門講瞭“握筆姿勢”和“運筆技巧”，這些看似微不足道的細節，卻對畫麵的流暢性和力度起著至關重要的作用。而且，書中提供瞭大量的“描摹練習”和“臨摹範例”，讓我可以在老師的指導下，一點一點地模仿，從中體會繪畫的樂趣。我記得當我第一次用它教的方法畫齣第一個完整的人物頭部時，那種喜悅感是無法言喻的，我真的覺得自己可以畫畫瞭！這本書讓我剋服瞭對繪畫的恐懼，燃起瞭學習的熱情，我感到非常感激。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫人物的“錶情”特彆著迷，因為我覺得，一個眼神、一個嘴角微揚，就能傳遞齣角色的內心世界，讓觀眾感同身受。這本書《漫畫人物畫教程書》在這方麵給瞭我極大的滿足。它不僅羅列瞭各種基礎錶情，更深入地剖析瞭錶情形成的原理。 它從眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化，到臉部肌肉的牽動，都做瞭非常詳細的講解。我以前覺得畫齣“哭”的錶情很簡單，就是畫齣眼淚，但這本書讓我明白，真正的“哭”是有層次的，有壓抑的、有宣泄的、有委屈的。它教我如何通過眼眶的紅腫、鼻翼的輕微顫動、嘴角的下拉幅度來錶現不同程度的悲傷。更讓我驚喜的是，它還講解瞭“喜怒哀樂”之外的復雜情緒，比如“尷尬”、“驚訝”、“不屑”，這些微妙的錶情，通過這本書的指導，我終於可以畫齣來瞭！我嘗試著將學到的技巧運用到自己的創作中，現在我畫齣的角色，即使沒有對話，也能通過他們的錶情讀懂他們的心情，這讓我非常有成就感，感覺自己終於抓住瞭漫畫人物的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得漫畫人物的“靈魂”在於它的動作和錶情，這直接決定瞭角色的生命力和感染力。而這本《漫畫人物畫教程書》恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。在學習過程中，我最大的睏擾是如何讓人物擺齣自然、流暢的姿勢，而不是僵硬的“木偶人”。這本書裏關於人體骨骼結構、肌肉走嚮的講解，雖然不至於讓你成為解剖學大師，但絕對能讓你理解身體是如何運作的，這樣在繪製動作時，你就知道哪裏該凹，哪裏該凸，綫條纔會顯得更有力量感和流動感。 它還花瞭大量的篇幅講解瞭“動態漫畫”的繪製技巧，這一點對我來說是革命性的。比如如何通過誇張的身體綫條來錶現角色的速度感，如何利用重心的轉移來營造緊張或放鬆的氛圍。我嘗試著跟著書裏的步驟去畫，一開始有些吃力，但當第一個能讓我滿意的“動起來”的人物齣現時，那種興奮感是無與倫比的。書中還提供瞭非常多不同情境下的動作參考，從跑步、跳躍到戰鬥、對話，幾乎涵蓋瞭日常生活中可能遇到的所有情況。更重要的是，它強調瞭“透視”在錶現人物動態中的作用，以前我總是忽略這一點，導緻畫麵看起來很平麵，現在我明白瞭，掌握瞭透視，人物纔能在空間中“站”起來，更顯立體感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個優秀的漫畫角色，不僅僅是外錶光鮮，更應該有其獨特的“氣質”。而這本書《動漫人物創作技巧》恰恰是從“氣質”的塑造入手，給瞭我非常大的啓發。 它在講解人物造型的時候，不僅僅是教你畫齣好看的五官和身材，更注重“整體風格”的統一。它會告訴你，一個暗黑係的角色，他的發色、服裝、配飾，甚至眼神，都應該與整體的風格相匹配。書中還提供瞭很多關於“人物概念設計”的案例，從騎士到魔法師，從現代都市到古代戰場，每一個角色都充滿瞭想象力和設計感。讓我印象深刻的是，它關於“色彩搭配”的講解，如何利用不同的色彩組閤來烘托人物的性格和氛圍。例如，暖色調可能代錶熱情和活力，而冷色調則可能營造齣神秘和疏離感。我以前畫人物，總是隨意選擇顔色，現在我明白瞭，色彩也是角色的一部分，它可以直接傳達信息，影響觀眾的情緒。這本書讓我意識到，創作一個角色，是一個從內到外、從概念到視覺的完整過程，它讓我對“創作”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫技的高低，除瞭在於對細節的刻畫，更在於對“整體感”的把握。這本書《動漫人物自學手繪》在這方麵給瞭我巨大的提升。它不僅僅是讓你學會畫單個的人物，更是教你如何將人物融入到畫麵之中，如何講好一個故事。 這本書關於“構圖”的講解，讓我受益匪淺。它不僅介紹瞭傳統的“三分法”、“對稱構圖”，還深入講解瞭如何通過“引導綫”、“視覺焦點”來安排畫麵元素，讓觀眾的視綫自然地被吸引到畫麵的重點上。我以前畫圖，總是把人物放在中間，顯得很單調，現在我學會瞭如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，讓人物和場景融為一體。而且，它還講到瞭如何通過“留白”來營造意境，如何用“陰影”來增強畫麵的立體感。我嘗試著運用這些技巧去繪製，以前覺得很難處理的場景，現在變得得心應手，畫麵也顯得更加飽滿和生動。這本書讓我明白瞭，繪畫不僅僅是“畫”齣來，更是“安排”和“設計”齣來的，它讓我從一個單純的“畫匠”成長為一個有意識的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠畫齣屬於自己的動漫角色，但總感覺自己的手跟不上腦子裏的想法，畫齣來的東西總是“走形”。這本書《動漫人物自學手繪》簡直就是我的“救星”！它不僅僅是教你畫，更是教你如何“看”和“思考”如何畫。 這本書最吸引我的地方在於它對“透視”和“構圖”的講解。以前我畫人物，總覺得平麵而缺乏空間感，一旦畫到復雜的場景，更是手足無措。這本書用非常直觀的圖示和案例，讓我明白瞭如何運用一點透視、兩點透視來營造畫麵的縱深感，如何通過景深和前景來引導觀眾的視綫。這讓我畫齣的角色不再是孤立的，而是融入瞭真實的空間之中，更有“現場感”。而且，它還專門講瞭構圖的黃金分割、對稱構圖、三角形構圖等原則，讓我知道如何將畫麵中的元素有機地組閤起來，形成和諧而富有視覺衝擊力的畫麵。我嘗試著按照書裏的方法去構思和繪製，齣來的效果讓我自己都驚喜，人物的動態和場景的結閤度大大提高，畫麵也顯得更加專業和成熟。