具体描述
内容简介
从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟頫的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。
《闲居赋》，纸本，墨迹，纵三十八厘米，横二百四十八·三厘米，帖上钤有“安岐之印”“安氏仪周书画之章”等鉴藏印。现藏台北故宫博物院。帖后有曹洛跋：“赵文敏在元朝甚被宠遇……其书《闲居赋》得无倦仕进，寄莼鲈之思欤！用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法。定为晚年合作。”
《洛神赋》，纸本，墨迹，纵二十九·五厘米，横一百九十二·六厘米；六十八行，计八百七十四字。现藏天津市艺术博物馆。《洛神赋》是赵孟頫四十七岁时书于江浙儒学提举任上，此时正当壮岁。帖后何心山跋曰：“子昂笔法妙一时，复书此纸，与子敬炳辉前后。”将此帖与王献之《洛神赋》相提并论，可见此帖不凡的艺术价值。
内页插图
前言/序言
碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。
赵孟頫生于宋理宗宝祜二年（二一五四），卒于元英宗至治二年（二三一二）。初名孟俯，字子昂，号水晶宫道人，其居处叫松雪斋，晚年自号“松雪道人”；又有一居处叫欧波亭，故世称其为“欧波”；死后谥文敏，所以后世又称他为“赵文敏”。吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。元灭南宋后，元世祖忽必烈命行台治书侍御史程钜夫到江南寻访有名望的人，赵孟頫被列为首选，元世祖“一见称之，以为神仙中人”。官至集贤学士、荣禄大夫、翰林学士承旨，封魏国公。元仁宗甚至把赵孟頫与唐李白、宋苏东坡相提并论，赵孟頫真可谓“荣际五朝，名满四海”，声名十分显赫。
赵孟頫学识广博，文章冠绝时流，旁通佛老之学，其诗清邃奇逸，音律、治印非常精致，在绘画上也有很深的造诣。书法具有独特的风格，开一代风气，流芳千载。
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用户评价
这本书给我的感觉，与其说是一本教学用书，不如说是一部“视觉交响乐”。它没有冗余的文字赘述，全凭作品本身去说话，这种极简主义的呈现方式，反而更凸显了书法艺术的纯粹性。我惊喜地发现，在对同一书体不同风格的对比中，书家们如何在有限的笔画中实现无限的韵味变化。例如，在几位不同时代行书大家的对比中，你可以清晰地感受到从雍容平和到内敛沉着的审美转向。这本书的印刷质量功不可没，它的墨色层次非常丰富，即便是最细微的枯笔飞白，其质感也清晰可见，这对于理解传统书法的“气”的流动至关重要。如果说碑帖是历史留下的信息载体，那么这本书就是最高效的“解码器”，它将那些被时间尘封的笔墨精魂，以最接近原貌的方式呈现给我们，让我们可以沉浸其中，与古人的精神世界进行最直接的对话，这对于任何一个渴望在传统中寻求突破的书法同道来说，都是一份极其宝贵的精神财富。
评分作为一名常年与古籍打交道的收藏家，我必须得称赞一下这套书在“复原”古代摹本方面的努力。它不仅仅是简单地将碑帖搬运过来，更像是一种精心的“数字化考古”。我观察到，对于某些年代久远的残损碑帖，这本书似乎动用了先进的扫描技术，最大限度地还原了原貌的细节，包括纤维的走向、墨色的深浅层次，甚至能看到纸张因年代久远而产生的细微褶皱。这种对“真迹感”的追求，是很多普通出版物望尘莫及的。我特别试着去辨认其中几件早中期楷书的间架结构，那些横平竖直的笔画，看似简单，实则蕴含着无穷的变化，这本书的清晰度，使得我可以清晰地观察到，即便是写“一”这个简单的笔画，在不同的字中，其起笔和收笔的角度和力度都是有微妙区别的，这对于深化对笔法控制的理解有着质的飞跃。这本书的厚重感也恰如其分，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一座微缩的碑林。
评分这部书法作品集，光是翻开扉页，那份墨香与纸张的质感就让人心头一震。我特意去留意了装帧的工艺，那种对细节的考究，仿佛是在向我们展示，这些碑帖并非寻常的印刷品，而是穿越时空的艺术品。特别是对某些碑文边缘的微小残损处理得极其到位，保留了历史的痕迹，却又不失阅读的清晰度，这种平衡拿捏得非常妙。我拿到手后，最先对比的是几种不同朝代的行书样本，尤其是宋徽宗的瘦金体，与那些魏晋时期的古朴风格，简直是两种截然不同的审美哲学。这本书的选材跨度很大，从篆隶的古拙雄强，到楷书的端庄肃穆，再到草书的恣意奔放，每一种风格的代表作都被精心挑选并置于相邻的位置，形成了强烈的对话感。我个人尤其喜欢其中收录的几幅唐代大家的小楷拓本高清复刻件，那笔锋的提按顿挫，仿佛能听到刻刀在石碑上摩挲的声音，对于初学者来说，光是临摹其中一两件，都足以窥见传统用笔的精髓了。这套书的排版也十分用心，留白恰到好处，使得观摩的视线不会过于拥挤，给了眼睛喘息的空间去细细品味每一笔的提拉。
评分说实话，我是一个对书法史有着狂热兴趣的业余爱好者，这本书的出现，简直是解决了我长期以来寻找高质量、多维度碑帖范本的痛点。我特别关注了书中对不同书体演变脉络的梳理，虽然书中没有大段的文字说明，但通过巧妙地编排和对比，读者可以自己“读”出书法从汉魏古拙向唐楷法度森严，再到宋人尚意，以及元明清个性解放的清晰轨迹。举个例子，书中将几位元代书家的作品并置，那种在继承传统基础上的个人情怀抒发，那种挣脱束缚却又根基稳固的态势，真是让人拍案叫绝。我特别研究了其中几块墓志铭的局部特写，那种在刻写时的气韵生动，远比单纯的印刷体能传达出的信息量要丰富得多。而且，这本书对于不同材质（如砖、石、纸）对笔法效果的影响也有微妙的体现，虽然没有明确讲解，但通过视觉的对比，我们能直观地感受到，比如在拓印于纸上的效果与直接在砖刻上的那种粗粝感是多么的不同，这对于理解“意在笔先”的古人创作心境至关重要。
评分我对这套书最直观的感受是它的“可操作性”和“启发性”。很多书法选本往往是名家大作的简单堆砌，让人望而生畏，不知道从何入手。但这本书的编排方式，似乎更倾向于为不同水平的学习者提供阶梯。比如，它将一些结构相对均衡、笔画规范性较强的范例放在了前半部分，这对于刚刚建立基本框架的新手非常友好，可以先建立起稳定的“骨架”。而后半部分则开始引入那些章法布局更自由、个人风格更强烈的作品，这无疑是在鼓励有了一定基础的学习者去探索“意”的表达。我个人特别喜欢其中收录的几件行草大家的作品，那些飞白和连带的处理，简直是神来之笔。通过观察这些细节，我开始反思自己以往练习中的一些惰性，比如起笔过于仓促，收笔过于潦草的问题，在这套书中都能找到对应的、正确的示范进行矫正。它提供的是一个视觉上的“校准器”。
评分快递非常好，服务也好
评分影印不错的，不知道是不是原字体大小
评分不错不错不错不错不错不错不错不错不错
评分好书，藏书，屯书，推荐
评分很不错的字帖，很好哦，，，，，，
评分不错
评分很好，适合学习，好好好呵呵哈哈哈好好好
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