这套书的讲解风格非常贴近我这种“伸手党”。很多教程书,要么就是理论太多,要么就是范例太难,让人望而却步。但这套书不一样,它就像一位经验丰富的老师,知道我需要什么,也知道我容易卡在哪里。比如,在讲到人物五官的时候,它会先从最基础的眼睛、鼻子、嘴巴的形状开始,然后一步一步教你如何组合,如何调整比例,如何画出不同的表情。而且,它还会给出一些“错误示范”和“正确示范”,让你清楚地知道自己可能犯的错误在哪里,以及如何改正。这种“避坑指南”式的讲解,对我来说太有帮助了!我跟着学,感觉每一步都踩得很实,没有那种“一知半解”的感觉。而且,书里有很多小提示和小技巧,这些都是作者多年经验的总结,非常宝贵。
评分这套书的内容的更新速度我觉得挺快的,至少不像我之前看的一些老教程,感觉像是几十年前的东西。里面的例子和讲解都比较符合现在的审美和绘画潮流。比如说,古风那本里提到的服装元素和发型设计,很多都是现在比较流行的款式,而不是那种过时的老套路。Q版那本也提供了很多时下流行的Q版风格参考,不是那种千篇一律的画法。素描那本虽然是基础,但它讲解的方式和举例都比较新颖,不像有些基础教程那样枯燥乏味。我觉得这套书能够跟上时代的步伐,让学习者能够画出更符合当下审美的作品,这一点非常难得。
评分我是一个喜欢画同人作品的人,特别是古风仙侠类的。之前画出来的角色总是缺那么点“神韵”,或者说,看起来就像是照搬别人的,没有自己的感觉。这套书给我最大的启发在于,它不仅教你怎么“画”,更教你怎么“理解”怎么画。比如在古风的那一本里,它花了很大的篇幅去讲解人物的“气韵”,怎么通过线条的流畅性、服装的飘逸感来体现角色的气质。这让我不再是机械地模仿,而是开始思考,我笔下的人物应该是什么样的性格,我应该用什么样的笔触去表现这种性格。Q版那本则让我意识到,可爱不等于简单,好的Q版设计是有逻辑的,它需要符合人物的特征和故事背景。素描基础更是让我明白,所有漫画的魅力,都建立在扎实的造型能力之上。现在我画同人,感觉更有自信了,画出来的角色也更生动、更符合我心目中的形象。
评分我一直觉得,很多漫画教程书在“理论”和“实操”之间存在一个很大的鸿沟,要么就是理论讲得天花乱坠,但实际操作起来却无从下手;要么就是只给一堆临摹素材,但缺乏必要的讲解,让你不知道为什么这么画。而这套书恰恰完美地解决了这个问题。它在讲解每一个知识点的时候,都紧密结合了实操。比如,讲到古风人物的五官比例,它会先讲解理论,然后立刻给出不同角度的五官示范,并附带详细的绘画步骤。又比如,讲到Q版人物的动态,它会给出几个典型的动态,并分析每个动态的重心和身体扭转的角度。这种“理论+示范+步骤”的讲解模式,让我能够一步步地跟着学,并且能够立刻将学到的知识应用到实践中。这让我的学习过程非常顺畅,而且很快就能看到进步。
评分我本来以为买一套书,可能只能学到其中一部分内容,没想到这三本书的结合度这么高。比如,我可能在学Q版的时候,会突然想起古风书里关于人物动态的讲解,然后翻回去参考。反过来,我在画古风人物的细节时,也会借鉴素描书里关于光影和体积的知识。这种相互印证、相互补充的学习方式,让我的学习过程变得非常高效且有趣。它不是简单地把三本书堆在一起,而是有意识地引导读者进行融会贯通。我感觉自己不再是孤立地学习某一种画风,而是对漫画创作有了更整体的认识。这种“触类旁通”的学习体验,是我之前在其他地方很少获得的。
评分这套书简直是新手福音!我刚开始学画漫画,完全是小白一个,对古风、Q版、素描更是两眼一抹黑。当初下单的时候还有点忐忑,怕内容太难或者不适合我这种零基础的。但收到书后,真的惊喜连连!《古风漫画技法教程》那本,封面就做得非常吸引人,打开里面,从最基础的人物比例、五官画法,到服装、发型、道具的细节描绘,都讲解得特别细致。它不是那种只给你看看范例就让你自己摸索的书,而是循序渐进,每一步都有清晰的图示和文字说明,就像一位耐心的大大在手把手教你。我尤其喜欢里面关于古风韵味营造的部分,比如如何通过眼神、姿态来表现人物的情绪,如何运用线条勾勒出飘逸的衣袂,这些在其他书里可能一带而过的内容,在这里都得到了详尽的阐述。而且,它还提供了不少可以直接临摹的素材,无论是公子还是小姐,都画得惟妙惟肖,非常有代入感。我跟着学了几天,感觉自己对古风人物的理解和绘画能力都有了质的飞跃。
评分作为一名业余的插画爱好者,我一直想提升自己的绘画能力,但苦于没有系统性的教程。这套书的出现,可以说是我绘画道路上的一个重要的转折点。我尤其喜欢《古风漫画技法教程》里面关于人物造型和情感表达的分析,它让我明白了,画古风人物不仅仅是画一套漂亮的衣服,更是要通过人物的眼神、姿态、动作来传递一种意境和故事。它让我学会了如何从细节处入手,去刻画人物的内心世界。而《Q版漫画技法教程》则让我看到了漫画的另一种可能性,它用夸张变形的方式,去表现人物的可爱和幽默,让我学到了如何用简洁的线条和生动的表情来抓住读者的注意力。至于《素描零基础学画漫画教程》,则是我重拾基础的利器,它让我重新认识了透视、光影、结构的重要性,这些基础知识对于我今后创作任何风格的漫画都有着至关重要的作用。
评分整套书的编排设计非常用心。每一本都围绕着一个主题,但又相互关联,形成一个完整的学习体系。比如,在学习古风人物的时候,可能会用到一些素描的打形技巧;在学习Q版人物的时候,也会涉及到一些基础的造型能力。这种交叉的学习方式,让我在掌握一个技能的同时,也能巩固另一个技能,感觉学习效率非常高。而且,书的纸质和印刷质量都相当不错,色彩还原度很高,图片清晰,文字也没有模糊不清的情况。在翻阅过程中,没有刺鼻的油墨味,这一点让我非常满意,毕竟是要长时间阅读学习的书籍。总的来说,这套书不仅仅是教学内容本身,它的整体呈现方式也为学习者提供了良好的阅读体验,让人愿意花时间去钻研和学习。
评分我本来对Q版漫画一直没什么概念,总觉得画出来的人物都差不多,没什么特色。但看了这本《Q版漫画技法教程》,我的想法彻底改变了!它不仅教你如何画可爱的Q版人物,还深入讲解了Q版人物的灵魂——表情和动态。书里有很多关于不同情绪的Q版表情画法,比如开心、惊讶、委屈、生气等等,每个表情都画得非常生动有趣,让人看了就忍不住想跟着画。最让我赞叹的是,它还教你如何根据人物性格来设计Q版形象,比如活泼好动的角色可以画得圆滚滚、四肢粗壮一些,而安静内向的角色则可以画得更纤细一些。这一点真的非常实用,让我意识到Q版漫画并不仅仅是简化,而是有自己独特的设计逻辑的。此外,它还提供了很多Q版人物的动态教程,比如奔跑、跳跃、坐下等等,让你画出来的Q版角色不再是呆板的站桩,而是充满了生命力。我试着画了几个人物,即使是简单的几笔,也能画出属于自己的Q版风格,感觉超级有成就感!
评分我对素描一直都很头疼,总觉得它是所有绘画的基础,但又摸不着门道。这本《素描零基础学画漫画教程》简直是为我量身定制的!它从最最基础的线条练习开始,教你如何控制笔触的轻重缓急,如何画出不同粗细的线条。然后是几何体的讲解,让你理解透视和体积感。我之前画东西总感觉是扁平的,看了这本书之后,才知道原来是因为没有掌握好明暗关系和体积的塑造。书里有很多关于光影的图例,清晰地展示了物体在不同光源下的受光和背光区域,以及如何通过排线来表现这些效果。它还讲解了如何从简单的几何体组合到画出复杂的五官和人物。最让我印象深刻的是,它提供了一些针对漫画角色的素描练习,比如如何画出立体的脸部结构,如何表现不同角度的人物头部。这些练习让我感觉素描不再是枯燥乏味的理论,而是可以直接应用于漫画创作的实操技能。
评分不错不错 值得购买
评分给小孩买的,说是还不错。
评分很开心,虽然有本磕了角,但还是很满意。这边下了大雨但是快递员还是送来了,很感动
评分孩子自己买的,不知道
评分不错,孩子喜欢
评分不错,孩子喜欢
评分棒棒哒,给妹妹买的,她特别喜欢,经常抱着看
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