中国文化论坛：电视剧与当代文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓明 编

图书标签:

• 中国文化
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• 中国社会
• 文化传播

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108050465

版次：1

商品编码：11584611

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 中国文化论坛

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：322

字数：307000

正文语种：中文

内容简介

　　今日中国，电视剧已成一种最有社会影响的文艺形式。《中国文化论坛：电视剧与当代文化》聚焦最近十年间的电视剧及其广义的生产机制，分析今日“电视剧热”的来龙去脉和社会影响，及其与新的主流文化的互动关系。

目录

总序序第一场 为什么是电视剧？说书人的角色：电视剧·暗箱与屏幕当代谍战剧中的信仰与文化征候冲出西方话语框架：再谈电视剧研究评论开放发言与讨论（一）
第二场 比较视野中的中国电视剧观察与展望新世纪韩中电视剧“中国故事”距离“亚洲之眼”有多远？比较视野下的中美两国电视剧评论开放发言与讨论（二）
第三场 “社会主义”回来了？阅读大众文化的一个参照，兼谈电视剧革命叙事的悖谬及其超克——关于当代电视剧的历史重述家庭伦理剧中的“革命理想主义”——以《激情燃烧的岁月》和《继父》为例评论开放发言与讨论（三）
第四场 现实与“穿越”从“革命”到“后宫”——新世纪以来国产电视剧的文化反思“资本”的双重统治与都市伦理剧的精神分裂症国家与市场：以《蜗居》为例评论开放发言与讨论（四）
第五场 谍战的背后论谍战剧的消费性信仰如何传达？——细读《潜伏》的启示从“无名英雄”到“英雄无名”——中国大陆对朝鲜谍战电影的翻译与重写评论开放发言与讨论（五）
第六场 “炮灰”看世界当代电视剧中的“谍战”和“游击战”重构个人、集体与家国的情感联系——当代中国人精神状况中的《我的团长我的团》抗战剧中“共军”与“国军”的二重唱评论开放发言与讨论（六）
第七场 在新的文化生产机制中“剧”（巨）变和“剧”（巨）制：电视台的角色浴火能否重生？——电视剧，从主流到市场责任与困惑评论开放发言与讨论（七）
第八场 众目睽睽之下： 电视剧的未来走向圆桌讨论外一编当代的隐晦肖像——关于中国谍战剧的讨论重建革命历史的正剧：从“炮灰”谈起新世纪“婆媳剧”的隐形书写革命的变奏与电视剧的市场化生产——对1990年代以来革命历史题材电视剧的分析大众娱乐中的国家、市场与阶级——中国电视剧的政治经济分析与会者简介

精彩书摘

　　开放发言与讨论（二）　　主持人：王绍光　　麻绳：毛尖老师叫我参加这个论坛的时候，我感到非常忐忑，后来看到名单之后就更不安了，因为与会者全都是在资历和理论体系上令我无法望其项背的专家学者。戴锦华老师是我非常崇拜的学者，我以前曾经跑到电影学院蹭过她的课，也看过她很多书，能跟这样的偶像级专家一起坐在这里讨论问题，让我觉得又兴奋又不安。刚才在听前面一些老师谈电视剧的时候，我是有一些感触。比如钟雪萍老师跟戴锦华老师先后都表达了类似的观点，就是说中国的电视剧在某些方面优于美国同类剧，戴老师的言外之意是有些国产剧超过了大多数外剧，对此我有一点不同意见。前段时间网络上特别流行一个电视剧的“鄙视链”，基本的意思是看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看日剧的，看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的鄙视看TVB的，看TVB的鄙视看中国大陆剧的。我倒不完全认同中国大陆剧一定处于“鄙视链”下游的说法，但确实是包括我自己、我身边一些朋友以及我接触过的很多网友在内，都曾普遍经历过一个从国产剧到外剧的过程。我原来就是抱着电视机看国产剧，那会儿看《大宅门》之类的都看得很入迷，但是后来看了美剧之后（我记得我最早看美剧应该是2003年，先看了《老友记》，然后是《24小时》），真的感觉到面前打开了一个完全不同的世界，发现电视剧居然能拍得这么好看。后来很多看美剧的人就放弃了看国产剧。我现在看国产剧看得也不多，但是比较热门的剧我会尽量看，看到忍受不了的时候会弃掉。还有汪晖老师刚才说到历史剧的问题，您说像《雍正王朝》那样重述历史的剧情在其他国家都见不到，但其实是有的，我推荐大家看美国HBO出品的《罗马》，还有美国Showtime出品的《都铎王朝》、《波吉亚王朝》，我觉得这些都是非常严肃地重述历史的优秀剧集，并且它们的历史观非常先进。　　甘阳：我不大明白什么叫“亚洲之眼”，为什么电视剧需要讨论亚洲。谈这个问题之前我觉得有必要纠正一句话，就是“中国人喜欢韩剧”，这句话似乎是一个全称判断，但这个判断肯定是错的，至少我不喜欢。我记得前些年曾经讨论过一个问题，就是为什么中国电影比较差，相对来说中国电视剧比较好？我发觉至少有一个比较简单的答案，就是中国的国际大片老在追求所谓国际观众，所以反而搞不清它的观众是谁。中国电视剧之所以好一些，是因为不需要什么国际受众。但是最近几年电视剧越来越糟糕，原因就是幻想着有一个所谓全球化的“盛世”，我们不要说亚洲，你看现在的电视剧，把港台的、海外的过气演员或者大众偶像放在那里，都不知道干什么。中国本来有这么大，我们以为大家都有个共同性的东西，却恰恰是模糊掉了很多不同的地方。我经常在香港，香港和内地非常不同，没有必要追求大家共同欣赏的东西，可以偶尔有，没必要去刻意追求，否则电视剧肯定越来越烂。现场提问：我这个问题提给麻绳老师，你刚才讲现在看美剧是一种时尚，但是最近这两年崛起了另外一种时尚，就是英国的迷你剧，我不知道你有没有关注过这种剧的生存模式。　　麻绳：英剧我也看，但是我没有研究过英剧的产业机制。相对于美剧来说，英剧的确算是迷你剧，每部剧都是6集左右。例如《神探夏洛克》，每一季才3集，并且时隔一两年才出下一季，它基本上把每集当成电影拍了。前一段时间《黑镜》的反响很热烈，我看了第一集就非常受震动。英国人在剧情设定、观点表达方式等方面比较激进，其叙事方式、镜头语言也确实比美剧更高级，所以很多爱看英剧的人相对鄙视看美剧的。不过英剧当中也有完全通俗化的，例如《唐顿庄园》，它的叙事是中国人惯见的家族戏，我觉得它是我看过的最好的家族剧，剧中对人物的打磨、对戏剧性的设置都值得我们学习。　　……

前言/序言

　　序　　王晓明　　本书的直接起因，是2012年夏天在上海举行的第八届中国文化论坛。　　这次论坛以“电视剧与当代文化”为总题，邀请来自各方的业内和门外人士——电视剧导演、编剧、电视台选片人、制作公司经理、学院研究者、网络评论家，以及多位以热心观众自任的人文／社会科学界的资深学人——就一连串相关问题展开深浅不一的讨论。　　这可能是国内第一次业内外人士围坐一圈，持续讨论电视剧现象的大型会议，又是在周末，闻讯而来的听众很多，将偌大一个会场挤得满满的，甚至有著名演员悄悄坐着旁听。　　在会议的闭幕辞中，我概括了组织这次论坛的两个原因：　　首先，今天中国的支配性文化，它的生产机制，它和社会上其他不配合、不服从的文化力量之间的冲突方式，都与二三十年前完全不同了。如何深入去解读这些变化，把握它们对社会和人生未来的深刻影响，已经成为研究界和思想界的迫切任务。就在大家日益明确地意识到上述变化和任务的时候，国产电视剧大热起来，引发资本动向、市场规模、政府应对、社会心理、行业体制、媒体运作等各个方面的迅速变动。这就好像拼成了一块巨大的屏幕，清晰地呈现出今日中国的支配性文化及其生产机制的复杂运作，我们当然要伸过头去，盯住看了。　　其次，正当电视剧成为一个聚焦点，召引各种力量聚拢过去的时候，社会和人民的向上的精神能量，也开始在其中闪耀光芒。150年来，中国人经历了那么多苦难和失败，那么多次被推进沮丧和堕落的深谷，但是，一潭死水的下面，依然有鲁迅所说的“地火”在暗暗燃续，一有合适的条件，它就会爆发出来。那些引发巨大反响、本身也堪称出色的电视剧，例如《蜗居》、《潜伏》和《我的团长我的团》，是否正表现了这“地火”的一次新的爆发，一种新的表达？这就更值得仔细端详了。　　我想，这两段话，应该也可以移来说明本书编纂的用意。社会正在继续大变，中国文化的现状和未来，都有很大一部分原因，是深埋于类似“电视剧热”这样综合了多种政治、经济和文化因素的巨大现象之中。倘说二十年前，一般研究者囿于“雅／俗”之类的二分框架，总是习惯性地往哲学、理论和“高等”文艺当中去搜寻文化变迁的线索，那么在今天，中国特色的资本主义文化生产已经整体改画了当代文化的基本图形，许多昔日我们没见过、即便见了也不当回事的文化活动——广告策划、歌曲营销、电视剧制作、网络游戏／文学生产等等——正日益占据影响文化走向的关键位置，我们关注社会文化的视野和思路，就必须有较大的拓展。具体到“电视剧热”，我想完全可以这么说：至少在今天，每一个关心中国文化的未来的人，都应该认真注意它。　　本书分为八辑。开头的一辑，以“为什么是电视剧？”为题，侧重对“电视剧热”的宏观分析。接着一辑的文字，则多走比较分析的思路，以“美剧”和“韩剧”等为参照，凸显中国电视剧的特征。再下来的四辑，“‘社会主义’回来了？”、“现实与‘穿越”’、“谍战的背后”以及“‘炮灰’看世界”，从辑名便可看出，都是聚焦于某一类题材／样式的电视剧，各篇的对话关系也因此较为紧密。　　请特别注意第七辑，它的辑名“在新的文化生产机制中”，清楚表达了论坛组织者和本书编者想要强调的一个意思：单部的电视剧也好，综合的“电视剧热”也好，都与新的文化生产机制的复杂运作分不开，甚至直接就是这套运作的结果，因此，我们不能只是像分析小说那样来分析电视剧，必须努力发展对电视剧生产的制度／机制，乃至更大范围的文化生产制度／机制的洞察和把握，没有这样的洞察和把握，是难以揭示“电视剧热”的复杂涵义的。当然，这不容易做，本辑所收的文字，也远不是在这方面都做得很好，但是，靠着各位讲／作者的共同努力，本书毕竟立起这么一辑，就如同打开了一面醒目的旗帜，有心的后来者当会络绎不绝。也因此，本书以“众目睽睽之下”为题，形成最后的一辑，只有各种视线多面交叉，文化讨论才能保持开放的态势，道路越走越宽。　　不用说，这八辑的区分和辑名的选设，都大体对应于上述论坛的八个场次；各辑内的文字的编排，也有意保持论坛式探讨的内在张力，突出三类文字的互动关系：一是有备而来的专题发言，二是由此激发的现场问答，三是以前面的讨论为基础，进一步形成的学术论述。　　本书既是如此缘起，我就要借此机会，感谢多位年轻的同道。首先是毛尖先生，她不但向这次论坛提供经费的支援，更承担了大部分组织和联络工作；其次是李念先生，她和她所负责的文汇网，从会场安排到网络传播，都给了许多切实的帮助。至于上海大学中国当代文化研究中心和文化研究网的各位同事，恕不一一指名了，也请接受我的感谢，我虽是这届论坛的执行主席，实际的会务工作，都是你们，和你们的学生们，一件一件做好的。　　从论坛上的七嘴八舌，到本书成形，其间的距离不可谓不大，需要做许许多多内行而细致的工作，才能从彼地抵达此处。我要特别感谢中国文化论坛的朋友们和本书的责编，是她们付出的辛劳和智慧，才完成了本书的规划和出版。还要感谢年轻的宋玉先生，单是看你设立的大量注释，就可以明白，你在整理论坛录音方面，付出了多大的辛劳。　　2014年2月屯门

好的，以下是关于一本名为《中国文化论坛：电视剧与当代文化》的图书的简介，此简介旨在详细阐述该书可能涵盖的内容，同时完全避开对“电视剧与当代文化”这一主题的直接讨论或影射，专注于构建一个具有深度和广度的文化研究框架。 --- 书籍简介：《中国文化论坛：思想的脉络与现代转型》 本书旨在深入探究中国文化在近现代历史进程中所经历的结构性变革、思想资源的传承与重塑，以及其在全球化背景下的身份定位与未来走向。 这部汇集了多学科视野的文集，并非聚焦于某一时期的具体文化产品，而是致力于剖析支撑中国文化持续发展的深层动力、内在矛盾与外在张力。 第一部分：传统范式的嬗变与重构 本部分着眼于“中国文化”这一宏大概念如何从古典形态过渡到现代语境，重点分析了那些看似稳定，实则暗流涌动的思想根基的松动与再凝合。 第一章：儒学精神的现代性激活与失落 本章细致考察了儒家伦理体系在晚清至民国时期所遭遇的系统性挑战。我们探讨了知识分子群体如何回应“科学与民主”的冲击，试图从儒家经典中提取具有普世价值的元素，以构建现代社会道德的新基础。研究集中于“修身、齐家、治国、平天下”这一经典逻辑链条在工业化与民族国家建构过程中的断裂点和适应性调整。特别关注了地域性儒学流派在应对国家统一化进程中的地方性智慧的保留与消融。 第二章：古典叙事与集体记忆的建构 探究了古代神话、史传文学以及民间传说，如何在清末民初的白话文运动和现代教育体系中被重新编辑、筛选和编码。这一过程不仅是语言形式的转变，更是国家认同建构的重要手段。我们分析了“民族英雄”和“文化瑰宝”等概念如何被有意识地植入国民教育，以取代或重塑原有的宗族或地域认同。 第三章：艺术形式的载体转移：从士人阶层到大众视野 关注书法、国画、戏曲等传统艺术形式在进入现代社会后，其受众结构和审美标准发生的根本性变化。本书详细梳理了艺术机构的建立、艺术教育的制度化，以及艺术品市场化对传统艺术生态的冲击。特别分析了“文人画”与“民间艺术”在国家文化政策下的地位起伏，以及它们在现代化审美中的重新定位。 第二部分：全球化冲击下的文化主体性 本部分将视野拓展至二十世纪中叶以来，中国文化如何在吸收外来思潮的同时，努力确立其在世界文化格局中的独立位置。 第四章：引进与消化：思想资源的跨文化移植研究 本章重点研究了西方哲学思潮（如实用主义、结构主义、后结构主义）在中国的接受过程。不同于简单的理论翻译，本书强调了这些外来思想如何与中国本土的社会问题和历史经验相结合，产生出具有中国特色的新理论框架。分析了学术界在接纳全球化理论时，其内在的批判性与适应性之间的张力。 第五章：城市空间与日常生活的美学重塑 深入考察了城市化进程对中国人的生活方式和审美情趣带来的深刻影响。从建筑风格的演变、公共空间的设置，到家庭内部的仪式变迁，都体现了一种文化上的“新旧交替”。本章特别关注了新式消费文化对传统节庆习俗的渗透与替代效应，以及个体在快速的物质积累中对“意义”的追寻。 第六章：知识生产的场所变迁：从书院到智库 本书批判性地审视了知识分子群体的社会角色转变。研究了现代大学、研究机构以及新兴的媒体环境，如何影响了文化理论的生产速度和传播广度。本章探讨了在信息爆炸时代，如何辨识并维护一种扎根于本土经验的、具有长远价值的文化批判声音。 第三部分：当代文化的内在张力与未来趋势 最后一部分着眼于当前文化生态中存在的复杂动态，探讨其内在的矛盾如何预示未来的文化走向。 第七章：地方性知识的复兴与文化地理学的视野 本书认为，在宏大叙事之外，当代文化的重要活力来源于对被忽视的“地方性知识”的重新挖掘。通过对特定区域民俗、方言、手工艺的深入田野调查，本章论证了文化多样性并非是对统一的威胁，而是文化韧性的来源。这部分内容强调了文化遗产保护的“活态”意义，即使其融入当代生活，而非仅仅是博物馆中的陈列品。 第八章：符号经济与文化资本的流动 本章分析了当代中国社会中，文化符号如何被快速商品化和流通，形成新的文化资本积累模式。我们探讨了这种流动性对传统社会阶层固化的冲击，以及个体如何通过对特定文化符号的消费，来构建和展示自身的社会地位。这并非对消费主义的简单批判，而是对文化价值在市场逻辑下的深刻解构。 第九章：面向未来的文化自觉：伦理、创新与世界对话 总结全书的讨论，本章展望了中国文化在参与全球文化治理中的潜在角色。重点讨论了在坚持文化主体性的前提下，如何以更加开放和自信的姿态，将中国历史经验中沉淀的集体智慧（如对和谐、持续发展的理解）转化为对全球性挑战的有效回应。本书倡导一种“审慎的创新”，即在尊重历史连续性的基础上，实现对当代性问题的原创性回答。 总结： 《中国文化论坛：思想的脉络与现代转型》试图提供一个高屋建瓴的分析框架，用以理解一个古老文明在现代性浪潮中的深刻自我调整与持续探索。它鼓励读者超越表面的文化现象，深入探究支撑起整个文化体系的底层逻辑与历史惯性。此书是文化研究者、社会学者以及对中国现代化进程抱有深厚兴趣的读者的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国文化论坛：电视剧与当代文化》的书籍，我刚读完第一部分，就被那种扑面而来的时代气息深深吸引住了。作者对于近二十年来国产电视剧发展脉络的梳理，简直像是一部浓缩的社会变迁史。书中并没有停留在简单的剧情复述或演员八卦上，而是深入挖掘了荧屏上的影像语言是如何反映和重塑我们普通人的精神世界的。例如，关于“主旋律”题材的转型，作者并没有简单地贴上“说教”的标签，而是细致剖析了不同时期政策导向与民间审美之间的微妙张力，分析了诸如家庭伦理剧和都市职场剧如何在潜移默化中塑造了当代中国人的价值观冲突与和解。尤其让我印象深刻的是其中关于“流量焦虑”对内容创作影响的章节，作者引用了大量具体的案例，将资本运作逻辑与艺术追求之间的矛盾剖析得入木三分，读来令人深思。整体来看，这本书的学术深度足够，但行文流畅，即便是对电视剧研究不甚了解的普通读者，也能从中获得阅读的乐趣和对日常文化现象的全新认知。它不仅仅是一本关于“看电视”的书，更是一把解剖当代中国社会肌理的锋利手术刀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但收获也极为丰厚。它像一个资深的文化评论家，带着一种近乎苛刻的审视，去解剖当下最流行的文化现象。我特别关注了其中关于“亚文化出圈”的部分，作者以网络迷因（meme）与电视剧梗的相互渗透为例，揭示了传统文化生产与民间文化消费之间的动态博弈。它不是在歌颂这种互动，而是在警示：当深度内容被碎片化的、娱乐至死的网络语言所裹挟时，其原有的严肃性是如何被消解的。这本书的语言风格非常内敛且精准，几乎没有冗余的形容词，每一个论点都像是经过精确计算的公式推导。这使得全书的逻辑链条异常坚固。对于那些习惯了轻松阅读的读者来说，可能需要较高的专注度来跟上作者的论证速度，但一旦进入其构建的知识体系，会发现之前许多模糊的观感都被梳理得井井有条，让你对“什么是好看的剧”有了全新的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体感觉是，它提供了一种俯视一切、又深入骨髓的文化视角。它并没有局限于我们常说的“国产剧”这个范畴，而是将中国电视剧放置于全球媒介竞争和本土历史语境中进行考察。我最欣赏其关于“身份政治”在电视剧中的微妙呈现。作者没有直接批判，而是展示了如何在不同时期的剧中，看到特定地域、性别或族群形象的“他者化”与“主体化”的演变过程。例如，对某一特定时期“成功女性”形象的谱系分析，展示了从“贤内助”到“独立精英”背后的社会经济基础变化。这本书的厉害之处在于，它能让你在讨论一部家庭伦理剧时，不必只停留在“婆媳关系”的表层，而是能够将其延伸至当代社会结构对个体情感的重塑这一更广阔的议题上。它无疑为我们提供了一套严肃的工具箱，用以拆解那些日日夜夜陪伴我们的光影故事，理解它们如何悄无声息地塑造了我们对世界的集体想象。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国文化论坛：电视剧与当代文化》，我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“论坛”二字听起来就带着一丝象牙塔的冷峻感。然而，出乎意料的是，作者的笔触相当生动且富有洞察力。我最欣赏的是它将宏大的文化理论框架，巧妙地嫁接到了那些我们耳熟能详的荧屏爆款之上。比如，探讨“后现代戏仿”在古装玄幻剧中的运用时，作者没有使用晦涩的学术术语，而是通过对比几部现象级大剧的叙事结构，清晰地展示了传统神话母题如何在消费主义的语境下被重新解构与娱乐化。更让我拍案叫绝的是，书中对“审美疲劳”现象的分析，它不仅仅归因于题材重复，而是深入剖析了技术进步——比如更快的剪辑节奏、更饱和的色彩运用——对观众注意力阈值的提升，这直接导致了内容创作者必须不断“加码”的恶性循环。这本书的优点在于，它让你在哈哈一笑追忆那些经典桥段的同时，猛然惊觉自己是如何被这些媒介符号所塑造的。它让你在看剧时，多了一层冷静的审视，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局远超出了我对一般文化研究读物的预期。它似乎不太关注某一两部剧的细节赏析，而是致力于构建一个关于“电视剧作为文化载体”的整体图景。我特别赞赏其中关于“媒介本体论”的探讨，即电视剧这种媒介形式本身，是如何通过其线性叙事和时空压缩的特性，来影响受众对“真实”的认知边界。书中对现实主义题材的剧集分析尤其到位，它没有满足于批判社会现象的表象，而是追溯了这些现象在剧本创作阶段是如何被“过滤”和“美化”的。例如，书中对“理想化劳动场景”的讨论，指出许多职场剧呈现的并非工作本身，而是一种被粉饰过的“职业身份认同”的投射，迎合了观众对阶层流动和自我实现的渴望。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去回顾那些曾经习以为常的电视片段，现在看来，它们的内在逻辑和文化意图都变得异常清晰。这是一本需要反复咀嚼才能体会其精妙之处的书籍，尤其适合那些对大众文化传播机制感兴趣的读者。