斯克里亚宾和声研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文 著

图书标签:

• 斯克里亚宾
• 和声学
• 音乐理论
• 俄罗斯音乐
• 现代音乐
• 调性系统
• 和声分析
• 音乐研究
• 作曲技巧
• 20世纪音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043646

版次：1

商品编码：11202105

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：203

编辑推荐

　　斯克里亚宾生活的年代正值19世纪末与20世纪初——欧洲晚期浪漫派音乐向现代音乐的过渡时期，对大小调音乐思维的进一步扩展及探索新的调性思维和写作技法是这个时期主要的音乐特征。斯克里亚宾不仅受过严格、系统的欧洲传统调性音乐技法的训练与熏陶，而且还深受俄罗斯民族音乐及晚期浪漫派音乐风格的影响，加上他所具有的鲜明个性，使他在这个时期表现出强烈的探索和创新精神，成为欧洲音乐发展历史中极其重要的作曲家之一。

内容简介

　　《斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。

目录

序言
作曲家简介
一、斯克里亚宾生平简述
二、创作时期的划分和音乐风格概述
第一章 斯克里亚宾早期和声运用及晚期和声思维的萌芽
第一节 晚期浪漫派和声思维的延续
一、主和弦因素的回避
二、(副)属七和弦的色彩化序进处理—根音下行小三度关系的和声进行
三、和声中三全音根音关系的运用
第二节 斯克里亚宾晚期和声思维对传统和声思维的渗透
一、属和弦的复杂化
二、四度和弦的早期迹象
第二章 斯克里亚宾晚期和声思维在调性和声基础上的运用与发展
第一节 交织与并存
一、四度和弦与三度和弦的交织并用
二、属和弦七、四结构的运用
三、三全音音响的进一步开发
四、主属因素的并置与融合
第二节 晚期和声思维的进一步发展
一、小三度关系的和声序进
二、“神秘和弦”初现端倪
三、功能和声思维逐步隐退
第三章 斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的建立与完善
第一节 斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的理论性探索
一、斯克里亚宾晚期调性与泛音列的关系
二、主和弦的运用及其标记
第二节 斯克里亚宾晚期和声手法的具体运用
一、不同附加音和弦的交替转换
二、“附加音”与“和弦外音”之间的模糊关系
三、三全音音程的特殊地位及其作用
四、三度音程关系的个性化处理
五、对称结构的运用与特征
第三节 晚期五首钢琴奏鸣曲主部主题和副部主题调性与和声研究
一、《第六钢琴奏鸣曲》(OP.62,1911-1912年)
二、《第七钢琴奏鸣曲》(OP.64,1911-1912年)
三、《第八钢琴奏鸣曲》(OP.66,1912-1913年)
四、《第九钢琴奏鸣曲》(OP.68,1912-1913年)
五、《第十钢琴奏鸣曲》(OP.70,1913年)
第四章 斯克里亚宾音乐思想与创作手法的整体评价
第一节 19.20世纪之交俄国的社会与文化背景
第二节 斯克里亚宾调性观念与大小调调性观念的异同
第三节 斯克里亚宾晚期和声思维与非调性和声思维的本质差别
第四节 斯克里亚宾的历史地位和价值评述
一、对传统思维的继承与发展
二、音乐家和思想家人格魅力的充分展示
结语
后记
附录一 斯克里亚宾作品编目
附录二 参考文献

前言/序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，确保内容充实，风格自然，不涉及您提到的《斯克里亚宾和声研究》。 --- 《巴赫赋格的结构逻辑与演奏实践》 内容提要 本书旨在对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的赋格曲（Fugue）进行一次深入、系统且兼具理论深度与演奏指导价值的探索。通过对巴赫这一西方复调音乐巅峰形式的解构与重构，本书不仅梳理了赋格的生成机制、核心技术，更试图揭示隐藏在严谨结构之下的音乐叙事与精神内涵。 全书分为五个主要部分，层层递进，力求为音乐学生、演奏家、指挥家乃至严肃的音乐爱好者提供一套完整的理解和驾驭巴赫赋格的知识体系。 第一部分：赋格的古典根源与时代背景 第一章：早期对位法的基础模型 本章追溯了赋格的直接先驱，重点考察文艺复兴晚期至巴洛克早期意大利和尼德兰诸国在模仿对位（Imitative Counterpoint）上的发展。详细分析了卡农（Canon）与假想卡农（Fauxbourdon）如何为赋格的结构概念奠定基础。探讨了“主导动机”（Subject）概念的萌芽阶段，以及如何从简单的模仿段落过渡到具有明确主题功能的结构。 第二章：巴赫时代的音乐语境 深入探讨了巴赫所处的莱比锡、魏玛等音乐中心的环境，分析了当时教会礼仪、宫廷庆典对器乐创作的实际要求。着重分析了巴赫如何吸收和整合意大利风格（如维瓦尔第的协奏曲手法）与法国风格（如库普兰的装饰性技巧），将其内化为德意志对位法的最高表达。重点讨论了管风琴在赋格发展中的核心地位。 第三章：赋格的定义与核心要素辨析 明确界定赋格的定义，区分其与托卡塔（Toccata）、前奏曲（Prelude）以及三部或四部创意曲（Invention）的区别。详细拆解赋格的四大核心要素：主题（Subject）、应答（Answer，包括真实与移位应答）、主题间隙（Countersubject）以及连接句（Episode）。本章通过对《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）中Fugue No.1 in C Major的逐句分析，直观展示这些元素的运作方式。 第二部分：赋格的内在结构与技术分析 第四章：主题的构建与性格化表达 主题是赋格的灵魂。本章深入剖析了巴赫如何设计具有高度辨识度的动机，并探讨了主题的音域、节奏型、调性倾向如何预示了整首赋格的性格和结构走向。分类讨论了“旋律性主题”、“节奏性主题”与“混合型主题”，并分析了主题在不同调性中进行的模变化（Modulation）时必须遵守的“固定音型”原则。 第五章：应答的形态与调性控制 应答不仅仅是主题的重复，更是构建调性关系的关键。本章细致区分了“真实应答”（Real Answer）与“移位应答”（Tonal Answer）产生的必要性，尤其关注了在关系小调或属调之间进行调性转换时，巴赫如何巧妙地运用音程的微小修正来维持音乐的连贯性和逻辑性，避免听觉上的突兀感。 第六章：连接句的艺术：发展的核心驱动力 连接句（Episode）常被误解为“填充物”，但实际上它是赋格结构中进行发展、转调和动机提炼的关键区域。本章详尽分析了连接句的几种主要类型：基于主题动机的分解（Fragmentation）、基于副主题的推演，以及纯粹的对位性材料的引入。通过对比《平均律》中的多重赋格，展示连接句在连接稳定呈示部与复杂发展部的桥梁作用。 第七章：多主题赋格的复杂性：双重、三重与四重赋格 深入研究多主题赋格的结构复杂性。详细剖析了“累积式”（Cumulative）与“交织式”（Interwoven）两种主要组合方式。以《平均律》中的C小调赋格（WTC I, No.2）和降E大调赋格（WTC I, No.17）为例，讲解了多个主题同时或依次进入时，如何保持各声部的独立性与线条的清晰度，以及“自由呈示”（Stretto）的运用技巧。 第三部分：演奏的挑战与诠释策略 第八章：声部分离与听觉立体感构建 对于演奏者而言，最大的挑战在于清晰地分离三、四甚至五条独立旋律线。本章提供了具体的触键技巧、指法设计，以及键盘乐器上如何通过力度（Dynamics）和音色（Timbre）的微妙变化，实现声部间的“对话感”而非简单的叠加。探讨了不同乐器（钢琴、大键琴、管风琴）在处理声部清晰度上的差异。 第九章：速度、节奏的内在脉动与韵律 巴赫音乐的速度选择并非随意，而是与赋格的结构密度和主题的内在节奏紧密相关。本章主张从巴赫时代的演奏实践（如对“拍子”的理解）出发，探讨如何找到既能展现对位逻辑，又能保持音乐呼吸的“中速”（Tempo Giusto）。重点分析了装饰音在巴赫赋格中的功能性——它们是装饰还是结构必需？ 第十章：调性色彩与情感张力 虽然赋格结构严谨，但其情感表现力极其丰富。本章将调性分析与情感表达相结合，探讨了大调赋格的庄严与小调赋格的沉思之间的差异。分析了赋格收尾部分（Coda）的写作手法，特别是巴赫如何通过自由呈示（Stretto）的密集排列，将音乐张力推至最高点，并最终通过强有力的主和弦解决，实现精神上的升华。 第四部分：特定作品的深度个案研究 本书选取了以下三部具有里程碑意义的赋格进行深度剖析： 1. 《平均律键盘曲集》（WTC I）中G大调赋格（No.16）： 侧重于其典型的“自由赋格”特征，以及如何通过精妙的转调实现结构上的流动性。 2. 《音乐的奉献》（Musical Offering）中的六声部经文赋格： 聚焦于巴赫晚期对位法的极致体现，分析其复杂空间感和声部交织的几何学美感。 3. 《平均律键盘曲集》（WTC II）中升C小调赋格： 探讨主题的极端技巧性（如音域跨度大、节奏复杂）如何挑战演奏的极限，以及巴赫如何用意象化的音乐语言表达深沉的内省。 第五部分：赋格的传承与当代意义 结语：巴赫赋格在后世音乐中的回响 简要梳理了赋格形式对莫扎特、贝多芬以及浪漫主义作曲家（如勃拉姆斯）的影响，特别是赋格作为一种结构工具在奏鸣曲式和交响乐中的重现。强调了理解巴赫赋格的逻辑，对于任何严肃的西方古典音乐学习者都具有不可替代的基础性价值。 --- 作者简介： [此处可插入一位虚构的，专注于巴洛克音乐理论与键盘演奏研究的学者简介，强调其深厚的历史学养和丰富的演奏实践经验。] 本书特色： 图文并茂： 包含大量精确的乐谱示例与声部标记图表。 结构清晰： 从基础元素到复杂结构，循序渐进。 实践导向： 理论分析直接服务于演奏实践的提升。 目标读者： 音乐学院学生、专业键盘演奏家、音乐理论研究者、音乐史爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店看到《斯克里亚宾和声研究》这本书，当时就被它沉甸甸的分量和精美的装帧吸引住了。虽然我不是音乐专业的科班出身，但一直以来我对音乐，尤其是那些带有强烈个人风格和创新精神的作曲家，都有着莫大的兴趣。斯克里亚宾的名字，在我心中一直是一个充满传奇色彩的存在，他的音乐常常被形容为“神秘”、“宗教性”甚至“哲学性”，这激起了我强烈的好奇心。我一直很好奇，是什么样的音乐语言，能够同时承载如此丰富的情感和深刻的思想？尤其是他在和声上的探索，据说颠覆了当时传统的理解，创造出了独属于他自己的音乐体系。我一直想找一本能够系统地、并且是以一种相对易于理解的方式，来讲解他那些非同寻常的和声概念的书。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能结合具体的乐曲片段进行分析，让我能够“听”懂那些理论，真正体会到斯克里亚宾和声的魅力所在。这本书在我看来，绝对是一份送给所有对斯克里亚宾音乐感到好奇的乐迷的珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直对斯克里亚宾的音乐充满敬畏和好奇。他的作品，尤其是那些被认为是“难啃”的和声，对我来说就像是迷宫一样，充满了诱惑，但也充满了挑战。我常常在练习他的作品时，为那些奇特的声音组合感到惊叹，却又摸不着头脑，不知道为什么这些组合会产生如此独特的效果。我一直希望能够找到一本能够为我这样的爱好者提供指导的书，它能够用相对更容易理解的方式，解释清楚斯克里亚宾的和声是如何运作的，以及这些和声如何在他的音乐中扮演重要的角色。我希望这本书能让我不再只是“弹奏”他的音符，而是能够“理解”他的音乐，从而获得更深层次的演奏体验。我相信，《斯克里亚宾和声研究》这本书，能够成为我打开斯克里亚宾音乐之门的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太期待这本《斯克里亚宾和声研究》了！之前听朋友提起过，说这本书在音乐理论界引起了很大的轰动，尤其是在分析斯克里亚宾那些独树一帜的、充满神秘色彩的和声时，简直是开了先河。我一直对斯克里亚宾的音乐情有独钟，他的作品总能带给我一种超越现实的、精神性的体验，那种奇特的音响色彩和情感张力，真是让人着迷。尤其是他晚期的作品，那些复杂的和弦进行，以及那种带有哲学意味的音乐语言，我总觉得背后隐藏着某种深刻的逻辑和体系。我一直想深入了解他那些“神秘和弦”是怎么构建出来的，他又是如何将这些奇特的和声运用到音乐创作中，从而达到那种独特的艺术效果的。这本书的出现，简直就像是一盏指路明灯，我希望它能帮助我拨开斯克里亚宾和声的迷雾，让我对他的音乐有更透彻的理解。我迫不及待地想知道，作者是如何解读那些看似晦涩难懂的和声，以及这些分析是否能帮助我更好地演奏和欣赏他的作品。我相信，这本书一定会带给我耳目一新的感受，让我对斯克里亚宾的音乐世界有更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐学院苦读多年的学生，我一直觉得斯克里亚宾的和声理论是我学习道路上的一道不小的坎。我接触过很多关于和声分析的书籍，但论及斯克里亚宾，总觉得那些现有的分析要么过于浅显，要么过于晦涩，难以真正触及到他音乐的精髓。他的音乐，尤其是后期作品，那种独特的色彩感和精神性，仿佛与传统的调性体系格格不入，又似乎是一种更高级的、更自由的逻辑。我一直渴望能够找到一本能够真正“解释”清楚斯克里亚宾和声的著作，它不仅能提供严谨的理论框架，更能引导我深入理解这些和声在具体作品中的作用，以及它们是如何共同构建起斯克里亚宾那独一无二的音乐世界的。我非常期待《斯克里亚宾和声研究》能够填补我在这方面的空白，让我对他的音乐创作手法有更清晰的认识，甚至能够为我自己的创作带来新的启示。这不仅是一本书，更像是一次深入的学术对话，我准备好迎接这场挑战了。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的热爱，很大程度上来源于那些能够不断突破边界、挑战传统的作曲家。而亚历山大·斯克里亚宾，无疑是其中最具代表性的人物之一。他的音乐，总是在营造一种难以言喻的氛围，仿佛能够触及到人内心最深处的灵魂。我尤其着迷于他对和声的运用，那些色彩斑斓、充满张力的和弦，总能给我带来强烈的震撼。但同时，我也承认，要真正理解这些和声的构建原理和它们所带来的听觉效果，对我来说并非易事。我一直希望能有一本能够深入浅出地讲解斯克里亚宾和声的书，它能够提供扎实的理论基础，同时又能用生动有趣的语言，结合具体的音乐实例，来阐释那些复杂的概念。这本书的出现，让我看到了希望，我期待它能成为我探索斯克里亚宾音乐世界的一把钥匙，帮助我更好地欣赏和理解他那充满魔力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。

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斯克里亚宾在音乐史上有很重要的地位，他的音乐很值得研究

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

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很好 很好 很好 很好 很 很好 很好 很好 很好 很好 很好 好 很好 很好 很好 很好 很好 很 很好 很好 很好 很好 很好 很好 好 很好

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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