這本書,我拿到手裏的時候,就感覺沉甸甸的,不是指書的重量,而是它所承載的那份藝術的厚重感。我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己抓不住核心,畫齣來的東西總顯得僵硬、缺乏生命力。之前也看過不少繪畫教程,有的是理論過於枯燥,看得人昏昏欲睡;有的是技巧講解過於碎片化,學完之後感覺像是拼湊起來的,不成體係。直到我偶然翻閱到這本書,纔像是找到瞭久違的指引。它並沒有上來就灌輸一些晦澀難懂的術語,而是以一種非常親切、循序漸進的方式,帶你一步步走進素描的世界。 書中對於人體結構、光影的講解,真的是我見過的最清晰、最透徹的瞭。我之前畫人,總是覺得五官比例不對,肢體看起來像個木偶。但這本書裏,它把復雜的骨骼、肌肉結構剖析得明明白白,讓你理解為什麼身體的某個部位會呈現齣那樣的形態,而不是死記硬背。而且,它對於光綫的捕捉和運用,簡直是神來之筆。我以前總覺得畫齣立體感很難,光影處理不好,畫麵就顯得平塌。但這本書裏的例子,每一個都把光影的走嚮、明暗的變化處理得恰到好處,讓畫麵瞬間有瞭呼吸感和生命力。我按照書中的方法去嘗試,真的感覺自己的素描水平有瞭質的飛躍。
評分這本書帶給我的最大收獲,不僅僅是繪畫技巧的提升,更重要的是它重燃瞭我對藝術的初心。我曾經因為覺得自己的畫作不夠完美而感到沮喪,甚至一度想要放棄。但是,這本書讓我明白,繪畫的價值並不在於最終的作品有多麼精緻,而在於創作的過程本身。它鼓勵我去享受觀察、享受描繪、享受每一次拿起畫筆的衝動。 書中對於不同材質、不同物體的描繪方法,也非常有啓發性。我之前畫不同質感的物體,總感覺區分不開,畫齣來的都差不多。但這本書裏,它會告訴你如何用不同的筆觸、不同的綫條去錶現金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理。這些細節的處理,雖然看似微小,卻能極大地提升畫麵的錶現力。我嘗試著去運用這些技巧,發現自己的畫麵變得更加生動、更加有質感瞭。
評分這本書帶給我的,遠不止是繪畫技巧的提升,更重要的是它讓我重新認識瞭自己。它讓我相信,隻要有熱愛,有堅持,即使是零基礎,也能在繪畫的道路上不斷進步,找到屬於自己的樂趣。 我尤其贊賞書中關於不同繪畫材料和工具的介紹。作者詳細講解瞭各種鉛筆、炭筆、橡皮等工具的特性以及如何運用它們來達到不同的繪畫效果。這讓我對素描工具有瞭更深入的瞭解,也能夠根據不同的繪畫需求選擇最閤適的工具。
評分我經常在想,如果我早點遇到這本書,我的繪畫之路會少走多少彎路。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何去“看”的書。它教我如何去仔細觀察事物的形狀、結構、光影,從而更好地理解它們。 書中關於透視的講解,真的是我接觸過的最清晰、最實用的瞭。我之前對透視一直感到很頭疼,總覺得畫齣來的東西看起來很彆扭。但這本書裏的講解,讓我豁然開朗,學會瞭如何運用透視來營造畫麵的空間感和真實感。
評分每次翻開這本書,我都感覺自己又和藝術更近瞭一步。它讓我明白,繪畫並非遙不可及,隻要掌握瞭正確的方法,並且願意付齣努力,每個人都能畫齣屬於自己的精彩。 我特彆喜歡書中關於素描中“黑白灰”的運用。作者用瞭很多生動的例子,講解如何通過不同深淺的灰度來錶現物體的體積感和質感,以及如何通過巧妙的黑白對比來突齣畫麵的重點。
評分這本書的另一個亮點在於其清晰的結構和邏輯。作者將復雜的繪畫知識分解成易於理解的單元,並以一種有條理的方式呈現齣來。這使得學習過程更加順暢,也更容易吸收和掌握。 書中對於人物動態的描繪,也讓我受益匪淺。我以前畫人物,總覺得像擺拍一樣,缺乏生機。但這本書裏,它會教你如何去捕捉人物的動態,如何通過綫條去錶現人物的動作和情緒。這不僅僅是畫齣人體,更是畫齣人物的靈魂。
評分我非常欣賞作者在書中對“樂趣”二字的強調。很多繪畫書籍往往過於注重技巧的傳授,而忽略瞭繪畫本身帶給人的愉悅感。這本書則不然,它從一開始就營造齣一種輕鬆愉快的學習氛圍,讓讀者在學習繪畫的過程中,能夠感受到源源不斷的樂趣。 書中對於透視的講解,也是我之前一直睏擾的問題。我總覺得畫齣來的東西要麼顯得變形,要麼就沒有空間感。但這本書的透視講解,圖文並茂,而且循序漸進,讓我能夠從最基本的原理開始理解,然後逐步應用到復雜的場景中。我按照書中的方法去畫一些簡單的幾何體,再到後來的建築和室內場景,都感覺清晰瞭很多。
評分我是一個零基礎的繪畫愛好者,一直想學習繪畫,但又擔心自己學不會。這本書就像一位溫柔的引路人,把我帶進瞭繪畫的世界。它從最基本的素描工具介紹開始,一步步教我如何握筆,如何下筆,如何運用不同的綫條來錶達不同的情感。 書中對光影的講解,是我最看重的部分之一。作者用非常直觀的例子,將光綫如何照射到物體上,以及由此産生的明暗、陰影,都解釋得清清楚楚。我通過書中的練習,能夠更好地理解光影在畫麵中的作用,也能夠更準確地運用光影來塑造形體。
評分我特彆喜歡這本書在講解過程中所展現的那種對繪畫的熱情和樂趣。作者並不是像一個冷冰冰的老師在教你知識,而是像一個經驗豐富的朋友,在分享他的心得體會,讓你感受到繪畫本身帶來的那種純粹的快樂。他講到素描的樂趣,並不是指畫得多像,而是指在觀察、在理解、在用綫條和明暗去捕捉事物本質的過程中,那種思考和創造的樂趣。這本書讓我明白,素描不僅僅是繪畫的基礎,更是一種觀察世界、理解世界的方式。 而且,書中對每一個步驟的拆解都非常細緻,絲毫不漏掉任何一個可能讓人産生睏惑的地方。比如在講解麵部結構的時候,它會告訴你如何從基本的幾何形狀入手,然後逐步添加細節,如何把握眼睛、鼻子、嘴巴的比例和關係。我以前畫臉,總覺得哪裏不對勁,現在我明白瞭,很多時候是因為我沒有從整體結構入手,而是急於畫齣細節,反而忽略瞭整體的和諧。這本書提供瞭一個非常好的思路,讓我能夠更係統、更科學地進行繪畫。
評分這本書真的是一本值得反復閱讀的寶藏。每次重新翻閱,我都能從中獲得新的啓發和感悟,也能夠發現之前沒有注意到的細節。它就像一位良師益友,始終陪伴著我,在我繪畫的道路上給予我溫暖和力量。 書中關於構圖的講解,也是我一直以來比較欠缺的。作者通過大量的範例,講解瞭如何運用黃金分割、對稱、對比等構圖原則來安排畫麵中的元素,使得畫麵更加美觀、和諧,同時也能夠更好地傳達作者想要錶達的主題。
評分絕對的經典,值得藉鑒
評分他的書 見過的買齊瞭。
評分非常好的一本書,京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器,人不學不知道。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。 讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣,空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本,是為瞭讓他們記住:書本是甜的,要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺,一點一滴地積纍,你會發現自己是世界上最富有的人。 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸,讀李白的詩使人領悟官場的腐敗,讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗,讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友,教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課,閱讀書籍,感悟人生,助我們走好人生的每一步。 書是燈,讀書照亮瞭前麵的路;書是橋,讀書接通瞭彼此的岸;書是帆,讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術,因為讀書,人生纔更精彩! 讀書,是好事;讀大量的書,更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書,不求甚解,每有會意,便欣然忘食”。當你枯燥煩悶,讀書能使你心情愉悅;當你迷茫惆悵時,讀書能平靜你的 心,讓你看清前路;當你心情愉快時,讀書能讓你發現身邊更多美好的事物,讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋,書中自有顔如 玉。” 一位叫亞剋敦的英國人,他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書,而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書,就象鳥兒有瞭翅膀”嗎! 然而,我們很容易忽略的是:有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦,雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識,可當人傢問他時,他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個,那就是他不善長於讀書,而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過:“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。” 所謂“循序漸進”,就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬,根本的目的在於對自己的書要層層深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理!說瞭那麼多,想說下京東商城給我的印象,價格還是可以的,而且都是正版的書,確實是我們這樣愛書的人的天堂啊,嗬嗬!
評分自從走上繪畫道路,幾經風霜,我曾經作過無數次的嘗試,希望能快速並準確無誤地輕鬆作畫,經過百般試驗後,我發現瞭簡單而且在錶達上準確性驚人的方法。經過一番實驗的證明,這種方法對你,或者說對任何具有繪畫細胞的人都能發揮最大的效用,可以讓你在繪畫領域上更上一層樓。因此,我纔將此書獻給讀者,隻要你覺得本書能讓你輕鬆愉快地作畫,並且使你的繪畫技巧精進,就是我最大的願望。希望這本書帶給你莫大的啓示”
評分《安德魯·路米斯的繪畫寶典:素描的樂趣》能讓你輕鬆愉快地作畫,並且使你的繪畫技巧精進,就是我最大的願望。。。。。湊字數。。。。。。。。。。
評分知道作者的時間也有30多年瞭,最早有作者的書還是當時外文書店翻印的颱灣的中文本,雖然畫麵的效果不能和現在的印刷品比較,但作者的典型的美國上世紀40年代的風格還是能夠看得齣的,直到遼寜美術齣瞭大陸的第一部作者的中文本纔更清楚的瞭解到作者的繪畫風格,可惜的是雖然第一個大陸譯本很受歡迎,也重印瞭幾次,但卻是個節譯本,而完整的譯本卻是在三十年後由上海人民美術齣版社齣版的《人體素描法》,真的是時間太長瞭。安德魯·路米斯(AndrewLoomis,1892—1959),著名美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟,19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫,隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係,以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍,對當代素描教育産生瞭巨大影響。
評分安德魯·路米斯的書特好。非常滿意!
評分看著挺好的,內容比較詳細,培養個人興趣愛好用
評分書還不錯。還沒仔細看
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