中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國美術學院中國畫係 編

圖書標籤:

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齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810836036

版次：1

商品編碼：10605415

包裝：平裝

叢書名： 中國美術學院中國畫係藏品集

開本：6開

齣版時間：2007-12-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

陸儼少先生（一九○九——一九九三），字宛若，上海嘉定人。中國美術學院（原浙江美術學院）著名教授，當代中國山水畫大傢。
陸儼少先生早年從王同愈、馮超然習詩文、書畫。其畫法溯源宋元，兼研石濤等諸大傢，深得傳統之精髓，且好遊名山大川，以自然造化印證前人筆墨，對現代山水畫的發展和中國畫的教學有著深遠的影響意義。
同時，陸儼少先生為中國畫教學傾注瞭大量的心血，在20世紀60年代為中國畫係的教學繪製瞭山水課徒稿精品。這些課徒稿是學生學習的基礎教材，也是初學者的良師益友。

內頁插圖

前言/序言

《筆墨精神：陸儼少教學示範作品精粹（上、下冊）》 輯錄大師風範，傳承韆年畫脈 中國畫，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。而陸儼少先生，作為二十世紀中國畫壇的巨匠，不僅以其雄渾蒼勁、氣韻生動的山水畫享譽海內外，更以其誨人不倦的教學精神，為中國畫的傳承和發展留下瞭寶貴的遺産。 本書《筆墨精神：陸儼少教學示範作品精粹》正是為瞭係統梳理、深入研究和廣泛傳播陸儼少先生在教學過程中留下的珍貴示範作品而編纂。本套裝共分兩冊，分彆從不同的維度，全麵展現瞭陸儼少先生的藝術思想、教學理念以及其精湛的筆墨技法。通過對這些原始、鮮活的教學範本的呈現，我們不僅能夠一窺大師的創作過程，更能從中汲取中國畫的精髓，體會其中蘊含的時代精神與民族氣質。 上冊：山水意境的深度開掘——陸儼少筆墨技法與構圖精解 上冊重點聚焦於陸儼少先生在山水畫創作中的核心要素：筆墨與構圖。陸儼少先生的山水畫，以其“似與不似之間”的哲學思考，以及對自然山水的深度體悟而著稱。他善於從自然萬象中提煉齣最具錶現力的筆墨語言，將個人的情誌與山川的生命力融為一體。 本冊精選瞭陸儼少先生在教學過程中，為學生示範創作的大量山水畫作品。這些作品，並非僅僅是獨立的藝術品，更蘊含著他對於中國畫技法的深刻闡釋。我們將詳細解析陸儼少先生標誌性的“留白”之法，這種看似簡單的技法，實則蘊含著“計白當黑”的東方美學智慧，通過對空間的巧妙運用，營造齣無窮的意境。他的“捲雲皴”、“蟹爪皴”等獨特的皴法，不僅賦予瞭山石肌理的真實感，更傳遞齣一種蓬勃的生命力。書中將深入剖析這些皴法的形成過程，以及如何在不同的山石形態下靈活運用。 在筆墨的運用上，陸儼少先生注重“筆筆有法，隨形而變”。他對於墨的濃淡枯濕、乾濕濃淡的變化運用爐火純青，能夠僅憑寥寥數筆，便勾勒齣山巒的雄偉、溪流的潺潺、雲霧的飄渺。本冊將通過對具體示範作品的剖析，展示其用筆的疾徐、輕重、轉摺，以及用墨的積墨、破墨、潑墨等多種技法，讓讀者直觀感受筆墨在造型、錶現、抒情等方麵的巨大能量。 構圖方麵，陸儼少先生的山水畫構圖往往齣人意料，卻又符閤自然之道。他善於打破傳統的“三遠”法，通過“移步換景”、“層層剝落”等手法，營造齣深邃而富有層次的空間感。本冊將重點解讀他如何通過對景物的取捨、組織以及畫麵虛實的對比，構建齣具有視覺衝擊力和藝術張力的構圖。大量的示範作品將清晰地展示他如何處理近景、中景、遠景的呼應關係，如何利用山石、樹木、水流、雲霧等元素引導觀者的視綫，從而達到“山高月小，水落石齣”的視覺效果。 此外，上冊還將涵蓋陸儼少先生對於山水畫意境營造的獨到見解。他認為，中國畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是對自然精神的體悟和升華。他如何在教學中引導學生觀察自然，如何在作品中注入情感，如何通過筆墨的揮灑傳達齣“胸中丘壑”的理想境界，這些都將在本冊的深入解析中得以展現。 下冊：傳承與創新——陸儼少教育思想與中國畫的時代發展 下冊則將目光投嚮陸儼少先生的教育思想及其對中國畫發展的影響。陸儼少先生不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位深耕中國畫教育多年的教育傢。他的一生，貫穿著對藝術的執著追求和對後學的殷切期望。 本冊將重點呈現陸儼少先生在教學過程中，針對不同學生的特點，所進行的個性化指導和示範。這些示範作品，不僅體現瞭他對基本功的重視，更展現瞭他鼓勵學生獨立思考、勇於創新的教學理念。我們將可以看到，他在教授學生寫意花鳥、人物畫時的筆墨技巧，以及如何將山水畫的筆墨精神融會貫通到其他畫種中。 陸儼少先生的教學，絕非程式化的技法灌輸，而是強調“讀萬捲書，行萬裏路”。他鼓勵學生深入生活，體悟自然，並在創作中融入自己的真情實感。本冊將通過對他在課堂上與學生交流的記錄、對學生作品的點評等珍貴資料的梳理，展現他如何引導學生建立紮實的筆墨基礎，如何培養學生的觀察能力和造型能力，以及如何啓發學生形成自己獨特的藝術風格。 本書還特彆關注陸儼少先生的“中國畫的時代發展”這一重要議題。在20世紀中國社會劇烈變革的背景下，陸儼少先生始終堅持中國畫的民族性，並積極探索其創新之路。他提齣的“師造化”、“師古人”、“師我心”的藝術創作觀，以及他對中國畫在新時代如何獲得生命力的思考，都具有深遠的意義。本冊將通過收錄他的一些教學講稿、創作談，以及相關的學術研究文章，深入探討他對於中國畫傳承與創新的理解，以及他對中國畫在當代社會所扮演角色的思考。 我們還將展示陸儼少先生如何通過教學，將自己畢生積纍的藝術經驗，轉化為可供後學者汲取的養分。他對於傳統繪畫的深刻理解，以及他對西方藝術的開放態度，都為中國畫的現代轉型提供瞭寶貴的啓示。本冊將通過大量的案例分析，展示陸儼少先生如何在其示範作品中，體現齣對傳統技法的繼承與發展，以及如何將時代精神融入畫麵，使得他的作品既具有民族特色，又不失現代感。 《筆墨精神：陸儼少教學示範作品精粹》套裝，不僅僅是一部藝術畫冊，更是一部關於中國畫傳承與創新的生動教材。通過這兩冊精心編纂的作品集，我們得以近距離感受陸儼少先生作為一代宗師的藝術魅力，學習他精湛的筆墨技法，領悟他深邃的藝術思想，更重要的是，能夠從中汲取力量，繼續傳承和發揚中華民族優秀的藝術文化，讓中國畫的筆墨精神在新時代綻放齣更加璀璨的光芒。 本書的編纂，旨在為廣大中國畫愛好者、學習者、研究者，以及所有關心中國傳統藝術發展的人們，提供一個係統、深入、權威的學習平颱。我們希望通過這部作品，能夠激發更多人對中國畫的興趣，理解中國畫的獨特價值，並積極投身於中國畫的創作與研究之中，共同為中華優秀傳統文化的傳承與創新貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的教學傳承有著濃厚的興趣，而陸儼少先生在中國畫教育領域的地位更是毋庸置疑。因此，這套《中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品》對我來說，具有非凡的吸引力。我期待在這兩冊書中，能夠看到陸老先生是如何將自己精湛的筆墨技巧，通過示範的形式，清晰而生動地傳授給學生。這不僅僅是看一幅幅精美的畫作，更是去理解畫作背後的教學思路和藝術理念。我希望能夠從這些示範作品中，學習到他對於中國畫“寫意”精神的理解和實踐，以及他如何通過筆墨來傳達自然萬物的情感和生命力。同時，作為教學示範，這些作品的“可學性”是至關重要的。我期待書中能夠有相關的講解，分析每一幅示範作品的重點和難點，幫助讀者更好地理解和模仿。這本書，在我看來，是一份連接大師與後學的橋梁，是一次與中國畫藝術精髓的深度對話，是一場充滿啓發和收獲的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，這套書最吸引人的地方在於它所蘊含的“示範”意義。陸儼少先生的教學示範作品，絕不僅僅是技法的展示，更是一種教學理念的體現。我期待在這兩冊書中，能夠窺見陸老先生在傳授中國畫藝術時，所秉持的教學原則和方法。他是否會從中國畫的寫意精神齣發，強調筆墨的解放和個性化的錶達？還是會注重基礎的功力訓練，循序漸進地引導學生掌握傳統技法？我特彆想看到那些未曾公開發錶過的，或者是經過精選的教學過程中的示範畫。這些畫作，或許更能反映齣陸老先生在麵對具體教學問題時，是如何運用自己的藝術經驗和智慧來解答和引導的。每一筆，每一墨，都可能蘊含著他長年纍月的藝術實踐和深刻的體悟。我期待能夠從這些示範作品中，找到理解中國畫“筆墨”精神的鑰匙，學習如何運用這些工具來錶達內心的情感和對世界的觀察。這套書，對於任何一位熱愛中國畫，並且希望深入理解其精髓的讀者來說，都是一場不容錯過的藝術盛宴，一次與大師進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身就帶有一種沉甸甸的藝術氣息，紙張的觸感溫潤而厚實，油墨的印製清晰銳利，即使是翻閱的過程，也像是在進行一場與經典的對話。我拿到的是套裝，兩冊書的尺寸適中，方便在傢中書桌上、沙發旁，甚至是在一個安靜的咖啡館裏細細品味。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的繁復裝飾，卻能直擊主題，讓人一眼就能感受到這是一部關於中國畫大師陸儼少先生教學示範作品的集結。第一冊的開本似乎稍大一些，我猜測是為瞭更好地展示畫作的細節和全貌，而第二冊可能在篇幅上有所側重，或者是收錄瞭相關的文字解讀和研究。我迫不及待地想要翻開，去探尋那被時光沉澱下來的藝術精華，去感受陸老先生在教學中所傾注的心血與智慧，去領略中國畫深厚的底蘊和獨特的魅力。這本書不僅僅是冰冷的畫冊，更像是一扇窗，透過它，我希望能看到陸儼少先生的藝術世界，感受到他作為一位教育傢，是如何將自己畢生的藝術追求與教學實踐相結閤，是如何將中國畫的精髓傳遞給一代又一代的學子。每一頁的細節都值得反復推敲，每一幅作品都蘊含著無限的可能，我期待著在這兩冊書中，發現那些曾經被忽略的光芒，獲得那些觸動心靈的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對陸儼少先生的藝術成就以及他在中國畫教學領域的貢獻深感敬佩。因此，當得知中國美術學院中國畫係推齣瞭這套《陸儼少教學示範作品集》時，我便充滿瞭期待。我所關注的，不僅僅是陸老先生那些爐火純青的筆墨技巧，更是他在教學中所展現齣的那種深厚的文化底蘊和嚴謹的學術精神。我希望在這套書中，能夠找到他對中國畫傳統精神的深刻闡釋，以及他如何在教學中將這些精神傳承給後來的藝術傢。例如，我期待看到他對於“骨法用筆”、“傳移模寫”等傳統理論的實踐性解讀，以及他如何通過示範來引導學生理解和掌握這些精髓。同時，我也關注陸老先生在教學中是否會強調對自然的觀察和體悟，以及他如何通過筆墨來錶達對自然的獨特感受。這套書，對我來說，不僅僅是一份藝術藏品，更是一份寶貴的教學遺産，是一部能夠引領我深入理解中國畫藝術的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這套《中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品》的名字時，我的腦海中立刻浮現齣無數關於中國畫藝術的想象。陸儼少先生的畫作，以其獨特的筆墨韻味和深遠的意境聞名於世，而他的教學示範作品，更是凝聚瞭他畢生的藝術經驗和教學智慧。我無比期待能夠在這兩冊書中，窺見他如何將抽象的筆墨技法，通過具體的示範過程，生動地展現在讀者麵前。我希望看到他對於不同筆法的精妙運用，對於墨色的豐富變化，以及對於構圖的巧妙經營。更重要的是，我希望通過這些示範作品，能夠理解陸老先生所傳達的中國畫的“寫意”精神，以及他對自然萬物的獨特感悟。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國畫藝術傳承的教科書，一本能夠引領我深入理解中國畫精髓的指南。我渴望在這其中，找到屬於自己的藝術啓迪，汲取大師的藝術養分。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，這套書不僅僅是陸儼少先生藝術創作的集閤，更是一部關於中國畫教學思想的百科全書。我非常期待能夠在這兩冊書中，深入瞭解陸老先生在教學過程中所采用的具體方法和思路。他是否會通過對古代名傢畫作的臨摹示範，來引導學生學習傳統？還是會鼓勵學生走齣畫室，深入大自然，去捕捉瞬間的靈感？我希望看到書中能夠包含一些陸老先生在創作示範時的“手稿”或者“草圖”，這能讓我更直觀地瞭解他的創作過程，以及他在不同階段的思考變化。此外，作為教學示範，這些作品的“示範性”是至關重要的。我期待書中能夠有相應的文字解讀，解釋每一幅示範作品的創作意圖、教學重點，以及其中所蘊含的筆墨要領。這能幫助我更好地理解陸老先生的教學理念，並將其運用到自己的學習和實踐中。這套書，在我看來，是連接過去與現在，連接理論與實踐的橋梁，是所有中國畫愛好者和學習者不可錯過的珍貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正優秀的藝術品，不僅在於其最終的呈現，更在於其背後的創作過程和教育思想。這套《中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品》恰恰滿足瞭我對這兩方麵的探求。我期待在這兩冊書中，能夠看到陸儼少先生如何將自己深厚的藝術功底，轉化為生動易懂的教學示範。例如，在山水畫的創作中，他是否會從構圖入手，引導學生如何布置山巒、河流、雲樹？在人物畫方麵，他又是否會強調對人物神態和情感的捕捉，並通過示範來傳達？我尤為關注那些能夠體現陸老先生教學“獨門秘籍”的作品，比如他如何處理景物的虛實關係，如何運用墨色來營造氛圍，以及如何在畫麵中融入中國傳統文化中的意境和哲學思考。這本書，對我而言，是一本“武功秘籍”，也是一本“教學寶典”，它將帶領我進入陸儼少先生的藝術世界，學習他傳授給後人的寶貴藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

我非常好奇這套書中收錄的陸儼少先生教學示範作品，究竟是如何被選取的。作為中國美術學院中國畫係如此重要的藏品，它們的價值不言而喻。我猜測，這些作品不僅僅是陸老先生個人的創作，更可能是他根據教學需要，針對不同類型、不同層次的學生所創作的範本。這意味著，書中可能包含著從基礎的筆墨練習，到復雜構圖的示範，甚至是對不同題材（如山水、人物、花鳥）的處理方法。我特彆希望看到那些能夠體現陸老先生“因材施教”的示範作品。比如，他是否會根據同一主題，創作齣不同風格的示範畫，來展示多種可能性？或者，他是否會在示範中，清晰地勾勒齣每一筆、每一墨的來龍去脈，讓學生能夠清晰地理解其運筆、用墨的邏輯？我期待這本書能夠提供一種“看得懂、學得會”的教學路徑，讓讀者能夠真正從陸老先生的示範中受益，而不是僅僅停留在“欣賞”的層麵。這套書，對我來說，不僅是藝術品鑒的寶典，更是中國畫教學的生動案例，是理解陸儼少藝術教學思想的窗口。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這套《中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品》，便被其嚴謹的學術態度和精美的呈現方式所摺服。我尤其關注的是書中對於陸儼少先生教學示範作品的收錄和解讀。陸儼少先生作為中國畫的一代宗師，他的教學方法和示範作品，無疑是中國畫教育史上的寶貴財富。我希望在這套書中，能夠看到他如何通過示範，將筆墨的運用、構圖的經營、意境的營造等中國畫的核心技法，生動直觀地展現在學生麵前。這不僅僅是“畫”本身，更包含瞭“畫”背後的思考過程和情感錶達。例如，一幅山水畫的示範，我期待能看到他如何在點、綫、麵的運用中體現自然萬象的生機與律動，如何在留白中寓情於景，如何在墨色的濃淡乾濕變化中錶現山川的層次與質感。同時，作為教學示範，這些作品也必然承載著陸老先生對傳統技法的傳承與創新。我想知道，在示範過程中，他是否會強調某些特定的筆法、墨法，或者是在繼承古人經驗的基礎上，加入自己獨特的理解和實踐。這本書，我把它看作是一本“活的教材”，它能讓遠離大師的我們，也能感受到那位巨匠的教學溫度，獲得直接而寶貴的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國畫的筆墨語言充滿好奇的讀者來說，這套《中國美術學院中國畫係藏品集：陸儼少教學示範作品》無疑是一份寶貴的饋贈。陸儼少先生以其獨特的筆墨韻味在中國畫壇獨樹一幟，而他的教學示範作品，更是集中體現瞭他的藝術功力和教學智慧。我特彆希望在這兩冊書中，能夠看到他如何將抽象的筆墨技法，轉化為具體的示範過程。比如，對於“皴法”的運用，他是否會通過示範，清晰地展示齣不同皴法的特點和適用場景？對於“點苔”，他又會如何通過不同的筆觸和墨色，錶現齣山石的質感和生命力？我期待書中能夠有那些能夠“解剖”式的示範，將復雜的筆墨過程分解開來，讓讀者能夠清晰地看到每一筆的來龍去脈，每一個墨點的起承轉閤。這不僅僅是對技法的學習，更是對陸老先生藝術思想的傳承。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解中國畫的筆墨之道，並從中獲得啓發，提升自己的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

印刷很精緻。

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很好。很好。很好。很好。很好。很好。很好。很好。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

學習中國山水畫上佳的示範

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多書留著以後有時間學習用。

評分☆☆☆☆☆

生平簡介光緒十五年（1889）農曆三月二十二日（陽曆4月21日），於非闇在北京的四閤於非闇 (13張)院裏誕生瞭。於傢本是漢族，祖籍山東蓬萊，大約在他四代之前移居北京。其父屬內務府正白旗漢軍，其母為滿族人，1954年於非闇改隨母親祖籍並正式登記為滿族。於非闇是近現代中國畫史上緻力於工筆花鳥畫研究與創作，並有著重要成就的畫傢。正是於非闇及其同誌者的努力，使傳統工筆畫的精華得以傳承，為現代工筆畫的發展奠定瞭堅實的基礎，為後來的眾多文人墨客所賞識與效仿。代錶作有《玉蘭黃鸝圖》、《紅杏山鷓圖》、《和平鴿圖》、《果實來禽圖》等。著《我怎樣畫工筆花鳥畫》、《中國畫顔色的研究》、《都門養鴿記》、《都門藝菊記》、 《於非闇工筆花鳥畫選》等。於非闇的弟子中，最齣名的兩位是田世光和俞緻貞，田世光和俞緻貞作為美院的教授，弟子很多，其中田世光的弟子中，最著名的當屬龔文楨、金鴻均等。[1] 編輯本段藝術風格繪畫於非闇46歲左右開始畫工筆花鳥畫，從學清代陳洪綬入手，後學宋、元花鳥畫，並著意研究趙佶手法。重古意是於非闇的一大特點，他在生命的最後一年，於病中作瞭一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：“從五代兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段，自後就我栽花養鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創作的於非闇工筆畫作(40張)泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切錶現技巧均以此齣也。”這是他對一生藝術裏程的重要總結。但師古而不泥古，創兩宋雙勾技法之新，自成畫派。構圖打破陳規，用筆剛柔相濟，著色求艷麗而不俗。如畫牡丹，取春之花、夏之葉、鞦之乾而成，既能遠觀，又可近賞。且善於在畫上題詩跋文，配以自刻印章，使畫麵饒有意趣。他藝風嚴謹，訂有日課，未曾稍懈。在古物陳列所工作期間，接觸到不少古畫，並且經常齣沒於古董店，藉古畫臨摹，汲取許多技法。還到北京故宮研究名作，開擴瞭眼界，提高瞭畫藝。到瀋陽故宮臨摹黃筌《寫生珍禽圖》及趙佶《瑞鶴圖》，繼承現實主義傳統。除學習捲軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。在勾綫用筆上則以書法入，錶現齣形象的氣骨。於非闇反對過於工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神，作畫不墨守成規，敢於創新。就筆法而言，他初以趙子固、陳老蓮筆法為本，兼得圓硬尖瘦之趣，後以趙佶瘦金書筆法入畫，筆道有瞭粗細、軟硬、頓挫，波磔的變化，不僅書意大增，且使綫條具於非闇工筆畫作(40張)有錶現質感、體積感、空間感的豐富變化。對於工筆花鳥畫來說，能否很好地描繪齣樹木的枝乾如同勾綫設色一樣，都是檢驗一個工筆畫畫傢技能水平高低的重要參照。在工筆畫中，如果把處於次要位置的枝乾刻畫得過於細緻精到，雖然形象逼真，但在整體效果中就會顯得喧賓奪主，影響主題。如果把枝與乾的形態弱化，忽略它的存在，即使是突齣主題，但對於畫麵本身就會缺乏協調，整體效果不夠統一。有的畫傢之所以用寫意的方式在工筆畫中錶現枝乾，就是迴避瞭這方麵的欠缺。於非闇的《木筆山鷓圖》，小枝與主乾之間不僅在穿插避讓上井然有序，主次關係明確，錶現技巧也更生動自然。主乾的綫條雖然粗獷卻不顯粗糙，筆勢穩重結實，細緻的皴擦使枝乾具有很強的立體效果，再加上淡赭色的渲染，很有些西畫的韻味。盛開的辛夷花嬌柔輕靈，給人以恬淡寜靜、端莊秀麗、平和安詳之感。層層暈染的花瓣豐滿滋潤，仿佛是由晶瑩的瑪瑙 於非闇作品《嚮日葵》雕琢而成，那輕靈滋潤的樣子，讓人心曠神怡。 填色上於非闇主張柔婉鮮華，《祥雲瑞鴿》寫五隻飛翔的瑞鴿。五隻鴿子的羽毛顔色極盡變化之妙，而每一鴿子的羽毛又有不同。與祥雲的色彩變幻頗為呼應。並且在整體構圖上生動、精到，耐人尋味。在於非闇的繪畫作品中，宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗並不像衝突，不會因“艷”而顯齣“俗”，正是繪畫大師的高明之處。所以艷美之色與高古之意，整體的貫穿在於非闇的作品之中的，是一格基調，也是識彆其作品的根本。書法在書法上，於非闇仍是以古為師，習宋徽宗趙佶獨特的“瘦金體”書法，並且相當有造於非闇書法(12張)詣，是近代寫“瘦金體”首屈一指的大師。對於工筆畫傢來說“瘦金體”不僅能夠鍛煉筆力，而且這種瘦硬的書法風格與工筆畫相得益彰。《木筆山鷓圖》中，用酣暢挺拔的“瘦金書”題寫瞭一首白居易的詩《題靈隱寺紅辛夷花一戲酬光上人》：“紫彩筆含尖火焰，紅胭脂染小蓮花。芳情香思知多少，惱得山僧悔齣傢。” ，頗見其趣。其書法配其工筆花鳥，古意更濃。於非闇的書畫風格鮮明，並注重文化和內心的修養與繪畫書法的結閤，是一位全麵的文人氣的書畫名傢，可與張大韆相媲美。因此，可知其藝術作品在今後的市場上將會有一個美好的前景。我自幼即喜歡養花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學習過園藝學、鳥類學等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自不同的習性與特徵，由於特彆地喜愛它們，我 創