像導演一樣思考 [Thinking Like A Director：a practical handbook] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·布魯姆（Michael Bloom） 著，李淑貞 譯

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550214774

版次：1

商品編碼：11221110

包裝：平裝

外文名稱：Thinking Like A Director：a practical handbook

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　多位普利策奬得主聯袂推薦
　　寫給所有導演的實用創作手冊
　　從內部情節到外部結構的劇場思維模式解讀
　　從一次讀本到最終開演的全流程實踐指導
　　如果你真的想成為一個導演
　　你應該像導演一樣創作一部戲
　　如果你隻是喜歡看戲
　　你也可以帶著“導演範兒”欣賞一部戲

內容簡介

　　《像導演一樣思考》是一部戲劇導演實用手冊，詳細總結瞭戲劇製作各個方麵的技巧手法，從讀本開始，包含劇本閱讀研究、詮釋情節、結構分析、過程設計、角色選派和排練過程等環節，直至最終開演。作者布魯姆擁有近二十年的舞颱導演及教學經驗，他認為，所有成功的導演不但會關注一齣戲的內在——每個角色的內在生命，也關注這齣戲的外在元素和結構。在這本迷人的、容易理解的手冊中，戲劇闡釋的藝術和與演員閤作的技巧被融會到一個獨特的、統一的方法中。
　　《像導演一樣思考》寫給各個經驗水平的戲劇導演，甚至電影導演也可以從某些章節收獲靈感，對戲劇感興趣的廣大普通讀者，亦能從這本小小的書冊中瞭解戲劇的製作美學，提高觀劇品劇過程中的審美體驗。

作者簡介

　　邁剋爾·布魯姆（Michael Bloom），美國奧斯汀市德剋薩斯大學導演係主任，曾在美國和日本做導演。他關於舞颱劇的著作曾發錶在《紐約時報》和《美國戲劇》雜誌上。他導演瞭唐諾德·馬奎裏斯的普利策獲奬劇作《友情晚宴》（Dinner with Friends）在路易斯維爾演員劇院的首演。因導演作品《嚴重猥褻》（Gross Indecency）而獲得艾略特·諾頓導演奬。

　　譯者簡介：
　　李淑貞，颱灣清華大學外語係畢業，現為專業翻譯。

精彩書評

　　《像導演一樣思考》填補瞭戲劇導演實用手冊的空白。這是一本機智而流暢的書，一定能成為學生和新手導演無價的指南。
　　—— 唐諾德·馬奎裏斯，2000年普利策戲劇奬得主

　　我非常喜歡邁剋爾·布魯姆的《像導演一樣思考》。對導演的偏好就像對醃鯡魚的喜好，喜歡的人喜歡的不得瞭。我相信這本書能為那些喜歡它的人帶來相當不錯的觀點。
　　—— 大衛·馬梅，1984年普利策戲劇奬得主

目錄

前　言
導　論
PART 1　準備工作
第一章　像藝術傢一樣思考
第二章　閱讀與研究
第三章　詮釋情節
第四章　外部分析：結構
PART 2　前置作業
第五章　發展方法
第六章　設計過程
第七章　風　格
第八章　選派角色
PART 3　排　練
第九章　排練初期
第十章　演齣形式
第十一章　排練中期：解決問題
第十二章　排練中的外在角度
第十三章　最後階段
PART 4　資　源
第十四章　導演的願景
PART 5　附　錄
附錄一　下一個計劃
附錄二　排練時間錶範例
附錄三　參考要點
《玻璃動物園》節選
《娜拉》節選
重要詞匯
齣版後記

精彩書摘

　　第三章 詮釋情節
　　對一些導演來說，詮釋一齣戲指的就是和演員一起排練工作。對其他的導演來說，如我自己，假如沒有做大量的準備就開始排戲，就好像在沒有任何假設的情況下就進行實驗室研究一樣。導演在製作前階段中所做的詮釋工作定然純屬推測，但是在我看來，這是進行排練前的必經之路。
　　詮釋一齣戲很少以有組織的方式進行。你可能在發現劇中人物的主要目標之前就已經瞭解這齣戲的結構，或者在你做好結構分析之前實體作品的統一概念便已經成形。為瞭呈現完整的詮釋過程，我把詮釋工作分成幾個不同階段。這一章和接下來兩章將歸納齣詮釋的內涵，從情節（action，或者說“內在的”）分析開始，到結構（structual，或者說“外在的”）分析，最後是為整齣戲構想一個方法。這個順序反映瞭我的工作偏好——從具體的到概括性的。第9章的主題是如何將內在的詮釋化為實際行動，與這一章的內容相輔相成。
　　不幸的是，許多劇場要求在演員到達之前老早就要完成一齣戲的布景和服裝設計。這錶示在和舞美設計師閤作之前，徹底地研究劇本尤其重要。沒有做好準備，會很容易在沒有對一齣戲發展齣深刻的理解之前就選定一個構想（一個統一的概念，我喜歡稱之為“方法”）。所以我們會聽到導演說齣一些牽強的構想，像是“讓我們把《李爾王》的故事背景設定在月球上”，或“聽聽這個構想：老西部的《馴悍記》”，或“我們將把它改編成歌舞劇，有樂隊現場演奏”。缺失徹底的探討和研究所形成的構想，更可能和劇本産生衝突，而不是闡明劇本的內涵。這一章建議導演在著手進行詮釋工作之前，首先要把劇本分解成一段一段的情節。
　　戲劇是由一連串有意的行為和活動交織而成，因此，追求某個目標或欲望的具體情節，是深入劇本的持續不變的通路，對大部分的演員和導演來說，也是最清楚的通路。故事情節是一齣戲的內在機製或引擎，確認情節對於形成完整的概念和指導演員都是至關重要的。你一旦破譯瞭每一場戲的情節，整齣戲整體的情節（或說目標）就會浮現。如果你有效地明確錶達每一個情節，兩個（或兩組）主要角色的目標就會形成核心衝突，這就是敘述故事和傳達概念的關鍵。對20 世紀最偉大的導演之一梅耶荷德來說，言詞隻是“故事情節這條裙子上的裝飾”。導演常常被稱為“情節的作傢”，這並不驚訝。
　　情節是一個故事的原動力，也是它是聯結組織，但不一定在對話中顯而易見。情節常常需要被梳理清楚。在契訶夫的戲劇中，對白其實是情節的簾幕，隻有瞭解其弦外之音纔能看清情節。
　　3.1　確定情節
　　理解和傳達情節最有效的方法，就是把它看成是人物X ─人物Y 這個公式裏的及物動詞——人物X 對人物Y 做某事（或人物X 正在對人物Y 做某事）。例如，一場戲裏的情節可能是人物X“命令”人物Y 說齣真相，而Y“奉承”X 企圖避免迴答他的問題。在另一場戲裏，X 可能“威脅”Y，而Y 的反應是用某種方法“阻礙”X。使用不及物動詞（人物X 在生Y 的氣）常常促進呈現一種存在的狀態，而不是情節。要求演員錶演一種存在狀態通常會導緻籠統且虛假的演齣，有時候看起來會像是一個角色在對他自己錶演或為他自己錶演，或者為他自己的利益錶演（像在獨白一樣）。不過，那個情節最終會影響另一個角色。
　　3.2　節拍
　　每一次變換情節就産生一個新的分段，稱為一個節拍（beat），它常常被定義為“一個單一情節”（對導演和演員來說，節拍和停頓有很大的不同，不過，劇作傢有時候會用停頓這個詞來標示一個節拍）。把劇本分解成一個個節拍，讓演員和導演能夠用單元來排戲，並且厘清劇中人物的變化，這些單元比一場戲更精細。把每一場戲劃分為幾個段落，讓你能夠把故事更明確地傳達給觀眾。在排練過程中，決定改變節拍的時間和方式是詮釋劇本最重要的工作。導演為排練做準備最好的方法之一，就是試著確認每個角色在每個節拍中的單一情節。有些老師和一些教科書提倡為每句颱詞標示齣情節，這個做法令我感到既乏味又睏惑。對演員來說，麵對一個給每句颱詞設置不同情節的導演簡直是酷刑。把焦點集中在整個節拍上而不是一句一句的颱詞，纔能讓演員在排戲過程中擁有發揮的自由。
　　當你開始正式分析劇本時，記錄下每一場戲的情節和背景——即給定情境（given circumstance）。常用的方法是在每一頁對話的旁邊放置一張空白的紙，把白紙分成兩欄，分彆寫上“情節”和“障礙”，然後在欄內記下每一個節拍。這麼做有助於揭露情節的變換和消長。我在做記錄的時候，一定會使用鉛筆，因為我的想法是探測性的、暫定的，很可能會在排練前和排練期間一再改變。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

Chapter 1 像藝術傢一樣思考

一些教科書和導演課程給人的印象是，隻要精通某些技能，如舞颱配置與結構組閤，就可以導演齣偉大的作品。不過，就和每一種藝術形式一樣，光有技術根本不夠。一個導演要成功，必須具有創造力、創作纔能、直覺以及最重要的——熱情。

評分☆☆☆☆☆

　　書中從一開始就強調瞭導演要像藝術傢一樣思考，他們要詮釋劇本，從情節到結構，裏裏外外，方方麵麵都要通過導演的思考來為整部戲找到一個方法，這是在排演之前非常重要的一件事情。如果詮釋工作沒有做好就開始拍戲，則會在排演過程之中遇到很多的睏難。書中詳細講瞭應該如何運用詮釋方法，我想這對導演學會思考有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

值得用心閱讀的一本書籍，對於搞專業方麵的人士非常實用

評分☆☆☆☆☆

兒子報名上微電影課，給他買的，參考一下

評分☆☆☆☆☆

還沒用看，，，，，

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還沒讀。希望有用吧 對我排戲

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

還沒用看，，，，，

評分☆☆☆☆☆

不錯的書 一直再看 挺好的