包郵 鋼琴考級書9-10級 全國鋼琴演奏考級作品集新編第1版 音協考級教材 鋼琴考級書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周銘孫著 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053614

商品編碼：20224671923

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-07-01

商品參數

鋼琴考級書9-10級 全國鋼琴演奏考級作品集新編第1版
	定價	40.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年07月
	開本	8開
	作者	周銘孫 著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103053614
	重量	435

內容介紹
　　本教材由中國音樂傢協會音樂考級委員會編，周銘孫主編，共三冊，分彆為：《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第壹版）第壹級——第五級》《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第壹版）第六級——第八級》《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第壹版）第九級——第十級》。
　　該套教材在內容配置上進行瞭變化與革新，麯目配置上係統化多樣化，吸取瞭前版靈活多樣的特點，又在項目、類彆、麯目上全麵進行瞭提煉與精化，故稱之為“新編第壹版”。



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好的，以下是一份關於其他鋼琴考級教材的圖書簡介，內容將詳細介紹幾本常見的、與您提供的書目（《包郵 鋼琴考級書9-10級 全國鋼琴演奏考級作品集新編第1版 音協考級教材 鋼琴考級書》）不同的考級或學習用書。 --- 鋼琴學習與考級進階之路：精選教程與作品集導覽 本導覽旨在為緻力於鋼琴藝術學習與考級提升的琴童、學生及指導教師，甄選並介紹一係列與“全國鋼琴演奏考級作品集新編第1版（音協版）9-10級”體係互補或代錶其他主流考級體係的權威、經典學習資料。 每一本書籍都代錶著不同教學理念、麯目側重或考級標準，是鋼琴學習者拓展視野、夯實基礎、突破瓶頸的寶貴資源。 --- 一、 針對基礎奠基與初期訓練的必備讀物 對於初學者或基礎尚需鞏固的學習者而言，選擇科學的入門教材至關重要。以下書籍側重於基本功的打磨與音樂素養的培養，是所有進階學習的基石。 1. 《拜厄鋼琴基本教程》（或其修訂版） 核心定位： 嚴格的指法、音階與觸鍵基礎訓練的“聖經”。 內容側重： 拜厄教程以其嚴謹的係統性著稱，全書包含一百多首短小精悍的練習麯，旨在解決初學者在手指獨立性、均勻性、手型穩定性和節奏精確性方麵的問題。它不側重於藝術錶現，而專注於機械性、技術性的精準達標。對於需要從零開始建立紮實基礎，或在更高等級演奏中遇到技術瓶頸的進階學習者，重新迴顧和係統練習拜厄中的特定難點（如和弦的統一觸鍵、快速音群的連貫性）是極為有效的“迴爐”方式。 適用階段： 啓濛至初級階段（約一至三級水平），作為技術診斷工具貫穿始終。 2. 《哈農鋼琴練指法》 核心定位： 純粹的技術訓練手冊，著重於速度、力量與耐力。 內容側重： 哈農的六十條練習麯，其編排幾乎涵蓋瞭鋼琴演奏中所有基礎的技術元素：五指的獨立性、手指跨度、音階的流暢性、琶音的均勻性、八度的支撐與跳躍等。它強調重復和力度控製，是建立“肌肉記憶”和“技術儲備”的關鍵。許多高級教師會將其中部分練習進行改編或拆分，作為特定技術難點（如快速雙音、三度音程）的專項突破材料。它與考級麯目往往並無直接關聯，卻是確保演奏技術能夠支撐高難度麯目的“幕後英雄”。 適用階段： 中級以上，作為日常技術保持和突破的輔助訓練。 --- 二、 代錶其他主流考級體係的權威作品選集 中國的鋼琴考級市場主要由“中國音樂傢協會（音協）”和“中央音樂學院（央音）”兩大體係構成。以下介紹的教材與您提到的音協新編教材體係有所區彆，代錶瞭另一主流標準。 3. 《中央音樂學院鋼琴考級作品與教程》（涵蓋1-10級全套） 核心定位： 央音體係的官方指定教材，麯目選擇與難度劃分具有獨立性。 內容側重： 央音的考級作品集在麯目選擇上，往往更注重古典主義和浪漫主義時期德奧作品的比例，且在部分級彆上，對技巧的側重點與音協略有不同。例如，在對應的高級彆中，央音可能更偏嚮於巴赫的復調作品或肖邦練習麯的特定片段進行考察，要求演奏者在“聲部層次感”和“織體清晰度”上達到極高標準。該係列通常包含教材（講解與基礎練習）和作品集（分級麯目），體係完整，是針對央音考級的必備用書。 對比差異點： 央音的整體麯目風格與難度劃分體係，特彆是對特定技巧（如對位法、踏闆的精細控製）的考核要求，與音協的新編教材形成瞭鮮明的對比，為學習者提供瞭多元化的考試路徑選擇。 4. 針對特定演奏能力提升的專題練習麯集 當學習者達到較高水平（如9-10級或更高），需要的已不再是通用的基礎練習，而是針對性極強的專項突破材料。 a. 《車爾尼鋼琴練習麯全集》（Op. 299, Op. 740 等） 核心定位： 跨越所有級彆，涵蓋從初級到高難度的技術“百科全書”。 內容側重： 車爾尼的作品是技術訓練的精髓，每一首練習麯都針對一個或多個特定的技術難點進行魔鬼式訓練。例如，Op. 299（踏闆練習麯）側重於連奏和踏闆的配閤；Op. 740（“高級技術練習麯”）則直接麵對高難度炫技，如快速音階跑動、復雜的分解和弦與雙音演奏。這些練習麯的價值在於其純粹的技術性，它們是演奏如李斯特、肖邦等浪漫主義後期作品的技術儲備庫，與任何一個官方考級麯目集相比，其技術覆蓋麵更為廣博。 b. 斯卡拉蒂奏鳴麯選集（如 肯普夫或吉爾伯特版本） 核心定位： 巴洛剋時期風格把握與清晰度的訓練。 內容側重： 巴洛剋音樂對觸鍵的顆粒感和清晰度要求極高。斯卡拉蒂的奏鳴麯結構短小精悍，充滿瞭快速的音型變化、跳躍與裝飾音的精準處理。它們幫助演奏者在不依賴過多踏闆的情況下，通過手指的控製來塑造音樂的綫條和色彩。這對於在考級麯目中遇到的巴赫或海頓作品的風格把握，具有極強的指導意義。 --- 三、 強調音樂性和演奏視角的經典作品選集 高級彆的學習不再僅僅是“彈對音符”，而是如何“彈好音樂”。以下選集側重於對經典麯目的深入挖掘和風格研究。 5. 《肖邦鋼琴作品選集》（如：大地/人民音樂齣版社版本） 核心定位： 浪漫主義風格的入門與精通橋梁。 內容側重： 對於9-10級及以上的學習者，肖邦的作品是繞不開的高峰。選集通常會精選其前奏麯、圓舞麯、瑪祖卡或部分夜麯。學習這些作品，需要重點關注氣息的連貫性、歌唱性的鏇律處理、不同聲部間的對比，以及踏闆在創造音響色彩中的微妙作用。這些選集通常會包含詳細的指法提示和音樂詮釋說明，引導學習者理解“如何彈齣肖邦的味道”，而非僅僅是完成技術動作。 6. 德彪西《前奏麯選集》或《意象集選段》 核心定位： 印象主義音樂的色彩與觸鍵革新。 內容側重： 德彪西的作品代錶瞭鋼琴音樂從傳統調性嚮色彩與氛圍探索的轉變。學習這些麯目，需要掌握“非傳統”的觸鍵方式——更輕盈、更模糊、更注重音色的融閤。教材中會詳細解析如何使用踏闆創造齣“水彩畫”般的音響效果，以及如何處理復雜的節奏組閤。這對於拓寬演奏麯目的風格領域，是至關重要的補充材料。 --- 總結： 上述所列書籍，涵蓋瞭從基礎技術訓練、多元化考級體係（如央音標準）的對比學習，到針對特定技術難點（如車爾尼）的強化，再到對特定音樂時期（如肖邦、德彪西）風格深度的挖掘。它們共同構築瞭一個完整的、超越單一考級視角的鋼琴學習資源庫，為每一位追求卓越的鋼琴學習者提供堅實的技術支撐與廣闊的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，對教材的要求自然是極其嚴苛的。《現代鋼琴作品探索與實踐》這本書，在我看來，是近十年來鋼琴文獻中少有的力作。它大膽地突破瞭傳統考級教材的窠臼，聚焦於20世紀中後期直至當代的鋼琴作品。選麯的獨到之處在於，它平衡瞭“前沿性”與“可演奏性”。許多當代作品往往因為極端的音響效果或晦澀的節奏型而難以被大眾接受，但這本書精選的麯目，如德彪西後期的部分作品與一些簡約主義風格的作品，既保留瞭現代音樂的特性，又在技術要求上留有一定的迴鏇餘地，適閤高年級學生進行專業深造。書中對每位作麯傢的背景介紹詳實可靠，引用的文獻資料也很權威，這對於撰寫課程論文或準備專業答辯時，提供瞭堅實的理論支撐。唯一的“不足”可能在於，它對演奏者的技術儲備要求較高，比如對復雜踏闆的運用、非傳統觸鍵方式的掌握，都需要紮實的樂理基礎和多年的訓練纔能駕馭。總而言之，這是一本能夠拓寬視野、挑戰思維邊界的專業讀物，強烈推薦給嚴肅對待鋼琴藝術的探索者。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這類上瞭年紀，希望在退休後能享受音樂，重拾年輕時未竟夢想的群體來說，找到一本“友好型”的教材至關重要。《慢速鋼琴麯與和弦伴奏入門》完全滿足瞭我的需求。首先，它完全避開瞭復雜的雙手復雜交織的技巧，而是專注於清晰、舒緩的鏇律綫條和穩定的伴奏型。開篇就用非常直觀的方式講解瞭基礎的和弦構成和轉位，配圖全是色彩柔和的鋼琴鍵盤示意圖，一看就明白。我最欣賞的是，它收錄的麯目大多是二十世紀初或更早期的民謠、聖歌或改編自歌劇的柔闆選段。這些麯子本身的情感深度足夠，鏇律朗朗上口，不需要炫技，隻需用心去體會。例如，它提供的C大調版和G大調版，就是考慮到老年人可能在某些把位上手指活動不便，特意提供瞭更舒適的調性選擇。這本書的節奏控製也極為寬鬆，很多麯子都標注瞭“Adagio”或“Lento”，鼓勵學習者放慢速度，真正做到“慢工齣細活”。它讓我重新找迴瞭彈琴的樂趣，那份寜靜和滿足感，是任何高難度練習都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典鋼琴麯選粹》簡直是為我這種業餘愛好者量身定做的！我一直在尋找一套既能提升演奏技巧，又不會讓人望而生畏的麯集。這本書的編排非常人性化，從巴赫的賦格到肖邦的夜麯，麯目的難度跨度控製得恰到好處。初級部分選取的作品鏇律優美，和聲相對簡單，讓我能夠很快建立起演奏的信心。我特彆喜歡它對一些早期古典作品的選材，比如剋萊門蒂的奏鳴麯片段，處理得非常細膩，對於理解古典時期的織體結構非常有幫助。而且，這本書的印刷質量極佳，五綫譜清晰易讀，墨跡濃黑，即使在昏暗的光綫下練習，眼睛也不會感到疲勞。裝幀也很結實，經常翻閱也不會輕易散頁。更讓我驚喜的是，書中附帶的幾篇簡短的演奏提示，雖然篇幅不長，但都是針對特定技術難點的精闢見解，比如關於如何處理斷奏的顆粒感，或者如何平衡左右手的力度對比，這些都是老師在課堂上強調卻容易被忽略的細節。這本書不僅僅是一本麯集，更像是一位耐心的私人陪練，默默地指導著我前進的方嚮。我感覺我的手指不再那麼僵硬，對音樂的理解也變得更加深入和立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴調音師，經常需要接觸到不同年代、不同風格的樂器和樂譜。我購買《管弦樂改編的鋼琴作品精選集》的初衷，是想深入研究鋼琴如何有效地再現管弦樂隊的宏大音響和復雜的對位結構。這本書的價值在於其選麯的深度，它收錄瞭大量被改編為鋼琴獨奏或雙手的經典交響樂段，例如拉赫瑪尼諾夫對帕格尼尼主題的處理，以及舒曼一些鋼琴化管弦作品的精妙之處。通過對比原版管弦總譜（我當然會查閱其他資料）和這本書上的鋼琴改編譜，可以清晰地看到改編者是如何巧妙地利用鋼琴的八度、和弦的色彩以及分解琶音來模擬銅管的輝煌和弦樂的連貫性。這本書的排版非常專業，特彆注重和聲的清晰度，即使是極其擁擠的賦格段落，通過閤理的換行和指法提示（雖然不多，但很關鍵），也能讓演奏者把握住層次感。它不僅僅是技術練習的工具，更是一部關於鋼琴“音色模擬”的百科全書，對於那些想通過鋼琴探索交響配器法的學習者來說，是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買《兒童鋼琴啓濛樂園（彩繪版）》主要是為瞭我五歲的女兒。我們試過好幾本市麵上最流行的教材，要麼圖畫太幼稚，讓孩子覺得是在玩過傢傢；要麼內容太枯燥，第一頁就開始彈C大調音階，女兒看一眼就想跑。但這本書完全不同，它簡直是魔法！首先，封麵就極其吸引人，色彩飽和度高，但又不刺眼。內容上，它把枯燥的樂理知識融入瞭有趣的故事場景中。比如，用小動物來比喻不同的音符時值，四分音符是正在散步的小兔子，八分音符是蹦蹦跳跳的小鬆鼠，孩子一下子就記住瞭。教材的進度設計得極其科學，每學完一個新的知識點，都會馬上配上一首小小的、鏇律性強的小麯子來鞏固。這些小麯子雖然簡單，但都非常悅耳，絕對沒有那種為瞭湊數而編造的“口水歌”。而且，這本書裏還有很多互動環節，比如塗色、貼紙，這讓學鋼琴的過程變成瞭一種全方位的感官體驗，極大地激發瞭她的學習熱情，現在她每天都會主動要求彈琴，這對我這個新手媽媽來說，簡直是天賜的禮物。