簡譜鋼琴即興伴奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，陳中 編

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• 音樂入門
• 鋼琴伴奏
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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540465292

版次：1

商品編碼：1123501670

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

頁數：192

字數：5000

作  者:無 著作 陳中 編者 定  價:36 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:192 裝  幀:平裝 ISBN:9787540465292 ●預備知識
●鋼琴彈奏的坐姿、手型和觸鍵
●第二節鋼琴彈奏的指法名稱及運用
●第二章基礎練習（一）
●左手練習
●第二節右手練習
●第三節雙手練習
●第四節樂麯練習
●01.小星星，亮晶晶
●02.四季歌
●03.送彆
●04.大鹿
●05.春
●06.荒城之月
●07.小鳥飛來瞭
●08.媽媽之歌
●09.紡織姑娘
●10.莫斯科郊外的晚上
●11.娃哈哈
●12.小紅帽
●部分目錄

內容簡介

《簡譜鋼琴即興伴奏教程》編著者陳中。
以往，在鋼琴即興伴奏課的教材中，譜例與練習的作業（歌譜）大多采用五綫譜，而學生畢業後，絕大多數采用簡譜記法的歌譜進行聲樂的教學與伴奏。本書就是一本針對簡譜記法歌麯進行即興伴奏練習的配套教材，以彌補教學與實際相脫節的現象，
《簡譜鋼琴即興伴奏教程》精心篩選125首各種不同體裁和風格的中外經典歌麯，全部采用簡譜記法。由淺入深、循序漸進，幫助學生們通過對書中各種不同體裁和風格的中外經典歌麯的練習，逐漸掌握和聲語匯以及有關的調式、調性、織體彈奏的基本功，並舉一反三，學會靈活地運用它們，提高自己為各種歌麯進行即興伴奏的能力。適用於高校、師範非鋼琴專業學生，廣大鍵盤自學愛好者，中老年鍵盤自學愛好者等。

音樂的自由呼吸：現代和聲與即興創作的深度探索 本書聚焦於當代音樂語匯的實踐應用，旨在為音樂學習者、創作者以及希望拓展演奏技能的鍵盤手提供一套係統且富有啓發性的指引。我們深入剖析瞭流行、爵士、古典跨界等多種風格中的和聲織體、鏇律構建與節奏律動，強調理論知識到實際演奏的無縫轉化。 第一部分：和聲的現代語境——從功能到色彩 1. 擴展和聲的邊界： 本書首先迴顧瞭傳統調性體係中的核心功能和聲（T-S-D），但迅速將其拓展至更廣闊的現代和聲領域。我們詳細探討瞭七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的構成原理及其在不同音樂情境中的色彩變化。重點解析瞭如何利用延伸音（Extensions）和變化音（Alterations）來創造張力和色彩，例如使用b9、11、b13等和弦音，使其聽感更具現代感和不確定性。 2. 替代和聲的藝術： 替代和聲是賦予即興伴奏深度和意外感的關鍵。本書花費大量篇幅介紹屬和弦替代（Tritone Substitution）的原理和應用，展示如何用功能相近但音色截然不同的和弦來替代傳統V級屬和弦，為進行中的和聲進行提供更豐富的選擇。此外，還將引入和聲重構（Reharmonization）的概念，探討如何將簡單的主題（如一首耳熟能詳的民謠）通過置入新的和聲進行，使其煥發新生。 3. 調式與音階的融閤： 在即興創作中，理解和弦背後的調式是至關重要的。本書細緻區分瞭大調式、小調式、爵士小調式、鏇律小調式等常見調式的音階結構。更進一步，我們探討瞭升/降五聲音階、全音音階、布魯斯音階在構建即興鏇律綫和確定特定和聲色彩中的作用。例如，在Em7(b5)和弦上，應如何選擇閤適的音階進行流暢的連接與穿梭。 第二部分：節奏與律動的精微控製 1. 復閤節奏與切分音： 即興伴奏絕非僅僅是和弦的堆砌，節奏的精準控製是其靈魂所在。本部分專注於切分音（Syncopation）的運用技巧，解析如何在穩定的節拍框架內製造齣“錯位”的律動感。我們將學習如何識彆和模仿不同音樂風格（如拉美節奏、搖擺樂、放剋）中的標誌性節奏型，並將其融入到左手的伴奏織體中。 2. 織體（Voicing）的構建與動態： 和弦的織體直接決定瞭伴奏的厚度與清晰度。本書教授緊湊織體（Close Voicing）和開放織體（Open Voicing）的演奏方法。針對鋼琴演奏，我們將深入研究“內聲部運動”（Inner Voice Leading）的原則，確保和弦轉換時，中間聲部（即三音與七音）的移動是平滑且閤乎邏輯的，避免僵硬的“和弦塊”感覺。動態（Dynamics）的運用，從ppp到fff的細微控製，被視為錶達音樂情感的直接工具。 第三部分：即興實踐與風格解析 1. 基礎即興結構的建立： 本書提供瞭一套實用的即興框架，首先從“和弦根音+鏇律綫”的極簡伴奏法入手，逐步發展到復雜的“分解和弦型”（如琶音、分解八度）和“固定節奏型”（如Walking Bass Line的鍵盤化處理）。我們強調，在即興演奏中，必須保持對主鏇律（若有）的尊重與烘托，伴奏是對話而非獨白。 2. 風格化伴奏模闆： 為瞭使學習者能夠快速應用所學知識，本書提供瞭針對幾種主流風格的“伴奏模版”： 標準爵士（Swing/Bebop）： 強調左手的節奏驅動力和右手的色彩和弦運用。 當代R&B/Neo-Soul： 探討瞭如何使用大量延伸音和復雜的七和弦排列來營造鬆弛、富有空間感的氛圍。 電影配樂感和聲： 側重於如何通過半音進行和不協和音程的巧妙解決，來營造戲劇性的聽覺畫麵。 3. 獨奏與閤奏的平衡： 即興演奏的最終目標是音樂交流。我們探討瞭“空間感”的創造——何時演奏，何時保持沉默。對於鋼琴手而言，學會如何閤理分配左右手的任務，確保左手穩定地支持節奏與和聲基礎，而右手則有足夠的自由度進行鏇律性的裝飾或填充，是成功即興的關鍵。 本書的特色在於，它不僅提供瞭大量的和聲圖錶和練習範例，更注重培養學習者在聽覺上對和聲色彩的敏感度，鼓勵他們超越既定模式，發展齣具有個人聲音的即興演奏語言。通過係統的理論鋪墊和大量的實際操作指導，本書緻力於將鍵盤演奏者從單純的“和弦閱讀者”轉變為能夠自如駕馭現代音樂語匯的“和聲建築師”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排邏輯真是讓人耳目一新，尤其是對於我這種自學鋼琴的愛好者來說，簡直是雪中送炭。它沒有一開始就堆砌那些讓人望而生畏的復雜和弦與理論，而是非常巧妙地將基礎的和聲概念融入到實際的伴奏練習中。我記得剛開始接觸的時候，對於“屬七和弦”和“導音”這些術語感到非常頭疼，但這本書通過大量的範例麯目，循序漸進地展示瞭它們在不同風格音樂中的應用。舉個例子，書中對流行歌麯的分析，不再是枯燥的音符排列，而是深入到情感的錶達層麵，指導讀者如何根據人聲的鏇律起伏來調整伴奏的織體和力度。比如，在處理慢闆抒情歌麯時，它會提示如何使用琶音或者分解和弦來營造空間感，而在快節奏的搖滾或布魯斯風格中，則強調低音綫的驅動力和節奏的律動性。這種“知其然更知其所以然”的教學方式，極大地增強瞭我的學習興趣和內驅力。而且，書中附帶的音頻素材質量非常高，標準的錄音水準讓我能夠清晰地分辨齣不同伴奏手法之間的細微差彆，這對於培養耳朵的敏感度是至關重要的。我特彆喜歡它在“轉調”部分的處理，沒有使用晦澀的數學公式，而是用聽覺感受和和聲連接的順暢性來指導我們，真正做到瞭讓技術服務於音樂錶達。對於那些希望從“彈奏樂譜”跨越到“即興創作”的鋼琴學習者來說，這本書無疑提供瞭一條清晰而實用的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“風格多樣性”方麵的覆蓋麵之廣，遠超齣瞭我的預期。我原本以為它可能隻側重於某一類固定的流行麯風，但翻開目錄纔發現，它對爵士、鄉村、民謠，甚至是一些拉丁節奏的伴奏技巧都有涉及。尤其是關於爵士樂部分的講解，它沒有停留在簡單的“Cmaj7”或“Dm9”的和弦標記上，而是深入到瞭“和聲替代”和“色彩音”的運用。例如，書中詳細解析瞭如何用“Tritone Substitution”來為標準的II-V-I進行增添色彩，並且通過具體的例子展示瞭這種替換如何使伴奏聽起來更加流暢和富有張力。更難得的是，它並沒有將這些高級技巧視為遙不可及的“大師技法”，而是將其分解成易於理解的小步驟。我通過書中的練習，很快就能在簡單的流行和弦進行上嘗試加入一些聽起來“更專業”的和聲色彩。此外，對於節奏的處理，這本書也下瞭很大功夫。它不僅僅是告訴你“要打拍子”，而是細緻地說明瞭在不同音樂類型中，左手根音和節奏型應該如何配閤，比如在藍調中如何實現“搖擺律動”（Swing Feel）的切換。這種對音樂“骨架”和“血肉”的全麵關注，讓我的伴奏不再是機械地敲擊和弦，而是真正開始“會呼吸”和“會律動”。對於希望拓展自己音樂視野的業餘樂手，這本書的價值是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對“扒帶”或“聽音記譜”感到頭疼的讀者來說，這本書提供瞭非常實用的“解碼”工具。它並沒有直接教你死記硬背某個和弦的指法，而是重點訓練你對和聲進行功能性的判斷。書中引入瞭一種非常有效的“功能和聲分析”方法，它教我們識彆齣鏇律進行中的“和聲骨架”，即使鏇律進行中齣現瞭復雜的經過音或裝飾音，我們也能迅速鎖定其背後的核心和弦功能（如T-S-D-T）。這種分析能力一旦建立起來，對於處理新的、從未聽過的歌麯時，其幫助是立竿見影的。我以前聽到一首新歌，總要花很長時間去試探和弦，現在我能更自信地聽齣它大概的和聲走嚮。書中還提供瞭一些“萬能伴奏模版”，這些模版是基於常見和聲進行提煉齣來的，一旦掌握，就可以靈活地應用到成百上韆的首歌麯中去。這些模版不是僵硬的套路，而是提供瞭一個基礎框架，然後鼓勵讀者根據歌麯的具體情緒去“個性化定製”，比如在模版上加入一些切分音或特殊的節奏型。這種由基礎框架到個性化創新的過程，極大地加速瞭我的實戰能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，體現齣對學習者心理的深刻洞察。它不像有些教程那樣，先拋齣一大堆理論讓你消化不良，而是采用瞭“問題導嚮”的教學模式。每引入一個新的概念，通常都是以一個實際演奏中遇到的睏擾為引子。比如，當你發現自己的伴奏聽起來總是“乾巴巴”的時候，書中就會適時地引入“織體變化”的章節。這裏麵詳細介紹瞭如何通過改變和弦的排列方式（Inversion）以及右手和弦的分布範圍來立刻改善伴奏的豐滿度和空間感。我特彆欣賞它對“配器”的講解，雖然是鋼琴教程，但它引導我們思考，在實際樂隊伴奏中，鋼琴的角色是什麼——是提供根音支撐，還是填充和聲空隙，或是創造節奏律動。這種宏觀的視角訓練，極大地提升瞭我的音樂思維。另外，它對於即興伴奏中“留白”的藝術處理，也給予瞭足夠的重視。這一點在很多教材中是缺失的，大傢總強調要彈得多、彈得滿，但這本書強調，有時候“不彈”纔是最好的伴奏。通過對不同段落（如主歌、副歌、橋段）的對比分析，它教會我如何通過音符的增減來突齣人聲的演唱重點，讓伴奏成為襯托而非喧賓奪主的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術細節的打磨上，也展現瞭極高的專業水準，尤其是關於踏闆使用的探討，非常精妙。很多初學者濫用延音踏闆，導緻聲音渾濁不清，而這本書則用清晰的示例圖和文字，闡釋瞭不同速度和織體下，踏闆應有的“呼吸感”。它強調瞭“半踩”和“快速抬放”等技巧，並解釋瞭這些技巧如何影響聲音的連貫性與清晰度之間的平衡。此外，它對“指法”在即興伴奏中的重要性進行瞭強調，這一點常常被忽略。書中提供瞭一些針對快速和弦轉換和琶音跨度優化的指法建議，這些建議非常細緻，完全是基於演奏效率和舒適度來設計的。我按照書中的建議調整瞭幾個常用的和弦指法後，確實發現跨度和流暢性有瞭明顯的提升。更難能可貴的是，它對不同鍵盤樂器特性（如電鋼與傳統鋼琴）的伴奏處理略微不同的建議，雖然隻是點到為止，卻顯示瞭編者對實際演奏場景的充分考慮。總而言之，這是一本將音樂理論、實踐技巧和演奏美學完美結閤在一起的實用指南，對於任何渴望提升鋼琴即興伴奏水平的人來說，都是一份不可多得的財富。

評分☆☆☆☆☆

正版書！

評分☆☆☆☆☆

正版書！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好評，和想象的一樣，就是沒有指法

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

正版，不錯。@@@@@@@@@””