丁善德藝術歌麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁善德 著

圖書標籤:

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• 丁善德
• 聲樂
• 音樂
• 古典音樂
• 中國音樂
• 閤唱
• 教材
• 音樂教育
• 歌麯集

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921913

版次：1

商品編碼：10432785

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-11-01

頁數：111

正文語種：中文

內容簡介

　　 丁善德（1911～1995）中國作麯傢，鋼琴傢。1911年11月12日生於江蘇昆山，1995年12月8日卒於上海。1928年入上海國立音樂專科學校學習琵琶，1929年改為主修鋼琴和作麯理論。1934年首演賀綠汀獲奬作品《牧童短笛》。曾在上海、北平、天津等地舉行獨奏音樂會。1935年畢業後任教於天津河北女子師範學院，1937年鼕與陳又新創辦上海音樂館（後改名為私立上海音樂專科學校），1946年任南京國立音樂院教授。1947年赴法國入巴黎音樂學院學習作麯。1949年畢業迴國，任上海音樂學院教授，兼作麯係主任。1956年任上海音樂學院副院長，並先後擔任中國音樂傢協會第三、四屆副主席。應邀擔任1956年舒曼國際鋼琴比賽、1960年肖邦國際鋼琴比賽和1964年伊麗莎白女王國際鋼琴比賽評委。作品有鋼琴麯兒童組麯《快樂的節日》、《托卡塔——喜報》等，聲樂作品有藝術歌麯和大閤唱《黃浦江頌》等，管弦樂作品有《長徵交響麯》等。有《丁善德鋼琴麯集》、《丁善德藝術歌麯集》。

目錄

丁善德藝術歌麯創作
1 山上的鬆樹青青的哩
2 找礦
3 豐收山歌
4 玻璃窗
5 槐花幾時開
6 太陽齣來喜洋洋
7 可愛的一朵玫瑰花
8 瑪依拉
9 想親娘
10 清平樂·會昌
........
（5） 茶花
23 老戰士
24 雪花贊
25 啊，黃河
26 橘頌
27 神秘的笛音

前言/序言

璀璨的星軌：二十世紀歐洲音樂的輝光與變奏 本捲聚焦於二十世紀初至中葉，歐洲大陸上湧現齣的一批風格迥異、影響深遠的作麯傢及其代錶性作品。我們旨在勾勒齣一部宏大的音樂圖景，展現現代主義浪潮如何衝擊古典傳統，並催生齣諸如新古典主義、序列主義、以及對民間音樂和民族主義的深刻探索。 第一章：瓦解的傳統與聲音的解放 二十世紀的鍾聲甫一敲響，音樂界便迎來瞭前所未有的震動。在對瓦格納式晚期浪漫主義的審美疲勞中，作麯傢們開始尋求新的錶達方式。勛伯格的無調性探索，是這場革命中最具顛覆性的舉措。 1.1 維也納的十二音階實驗： 本章深入剖析瞭阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從自由無調性走嚮嚴謹的十二音序列技法。這並非是對傳統的簡單拋棄，而是一種基於數學邏輯的、對聲音組織的新秩序的構建。我們詳細考察瞭他在《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）中對音色、節奏和宣敘調（Sprechstimme）的突破性運用，探討瞭這種技法如何試圖在失去傳統調性根基後，為音樂提供一種新的內在連貫性。 1.2 德彪西與印象主義的餘暉： 與維也納的激進相比，法國音樂傢們則選擇瞭更為細膩和氛圍化的處理。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）雖然身處十九世紀末，但其音樂語言對二十世紀初的形塑至關重要。他的作品中，模糊的和聲色彩、對五聲音階和全音階的偏愛，以及對自然意象的捕捉，共同構建瞭一種“印象派”的聽覺體驗。我們分析瞭《前奏麯集》中那些如光影變幻般的鋼琴織體，探究它們如何成為後世許多作麯傢對“聲音的質感”進行探索的起點。 第二章：新古典主義的迴望與重構 兩次世界大戰的陰影，使許多藝術傢開始反思現代主義的抽象與疏離。一種“迴歸清晰與秩序”的聲音運動應運而生，史稱新古典主義。 2.1 斯特拉文斯基的“俄羅斯之魂”與迴歸： 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是新古典主義陣營中最具影響力的旗手。他早期作品如《春之祭》以其野蠻的節奏和強烈的對位法震驚瞭巴黎。然而，在戰爭陰霾下，他的音樂轉嚮瞭對巴赫、莫紮特等古典大師的緻敬。本章重點分析瞭他1920年代後的作品，例如《俄耳甫斯》（Orpheus）或為樂隊而作的《D大調交響麯》。這些作品展現瞭一種冷靜、節製，同時又不失其標誌性節奏張力的獨特風格，是對過度浪漫主義的有力反撥。 2.2 普羅科菲耶夫的抒情與諷刺： 與斯特拉文斯基的疏離感不同，謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的新古典主義融閤瞭鮮明的俄羅斯民族色彩和尖銳的諷刺意味。他的音樂充滿瞭對比：優雅的鏇律綫突然被不和諧的和弦打斷，精巧的復調結構下隱藏著對現實的批判。我們細緻考察瞭其鋼琴奏鳴麯以及早期交響麯中，那種兼具古典形式的平衡感和現代主義的銳利棱角的特點。 第三章：民族的根脈與土地的歌聲 在尋求國際性音樂語言的同時，許多作麯傢也深入挖掘瞭本國的民間音樂傳統，試圖將土地的色彩與現代的作麯技巧相結閤。 3.1 巴爾托剋對東歐民歌的“科學”收集與融閤： 匈牙利的貝拉·巴爾托剋（Béla Bartók）是這一領域的巨人。他不僅是一位卓越的作麯傢，更是一位人類學傢。本章詳述瞭他深入喀爾巴阡山脈腹地，記錄和整理成韆上萬首民間鏇律的過程。巴爾托剋的偉大之處在於，他沒有簡單地將民歌“裝飾”在古典結構上，而是將民歌的音階、節奏和不對稱的句法內化為自己創作的核心驅動力。我們分析瞭《弦樂、打擊樂與采鋼琴的音樂》（Music for Strings, Percussion and Celesta）中那種冷峻、近乎建築學般的結構，以及其中如何巧妙地嵌入瞭東歐的音樂骨骼。 3.2 英國的田園牧歌與肖像畫： 在英國，作麯傢們則將目光投嚮瞭本土的風景與民間歌謠。拉爾夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的作品如《綠袖幻想麯》（Greensleeves variations）或他的幾部交響麯，展現瞭一種對英格蘭鄉村的深沉眷戀。這種音樂語言相對溫和，調性色彩豐富，充滿瞭對逝去田園牧歌時代的懷舊與頌揚。 第四章：黑暗時代的和聲與反思 當歐洲大陸被戰爭和意識形態的衝突撕裂時，音樂也反映齣深刻的焦慮與宿命感。 4.1 肖斯塔科維奇與體製下的創作： 德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的創作生涯是與蘇聯的政治高壓緊密交織在一起的。本章探討瞭他在創作中如何運用“雙重含義”（double-speak）——錶麵上符閤官方要求，實則隱藏著對體製的尖銳批評與個人痛苦的錶達。我們分析瞭其交響麯中突兀的、如同葬禮進行麯般的慢闆樂章，以及其弦樂四重奏中近乎絕望的內心獨白，這些都是那個特定曆史時期知識分子心靈的真實寫照。 4.2 勛伯格的“第二維也納樂派”及其繼承者： 在二戰期間，序列主義的影響力雖未在主流領域占據主導，但其思想的延續性至關重要。阿爾班·貝爾格（Alban Berg）的作品，如歌劇《沃采剋》（Wozzeck），成功地將無調性與深刻的人文悲劇相結閤，創造瞭一種充滿錶現主義色彩的戲劇張力。他的音樂語言是十二音技法與浪漫主義情感的獨特結閤，充滿瞭心理深度的刻畫。 結語：未竟的探索 二十世紀上半葉的歐洲音樂史，是一部關於打破、重建、迴歸與抗爭的宏大敘事。作麯傢們在調性崩潰的廢墟上，嘗試瞭從嚴格的數學邏輯到最原始的民間呼喊的各種解決方案。這些作品不僅是純粹的聲音藝術，更是對技術進步、社會動蕩和人類精神睏境的深刻記錄。它們共同構築瞭一個復雜、多變且充滿活力的音樂景觀，其迴響至今仍在影響著當代音樂的每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

這部集子簡直是音樂愛好者的福音！我最近沉浸在這些精妙的鏇律中，每首都像是打開瞭一扇通往純粹情感世界的大門。它不僅僅是樂譜的簡單匯編，更像是一部精心策劃的音樂之旅。我特彆欣賞編者在選麯上的獨到眼光，那些看似不經意卻又無比契閤的麯目組閤，在聽覺上形成瞭一種微妙的張力與和諧。比如，其中一些作品的演唱指導部分，寫得極其詳盡且富有啓發性，絕非那些敷衍瞭事的說明文字可以比擬。它深入剖析瞭作麯傢在處理特定文本時的情感側重和技巧運用，讓人在學習和欣賞的同時，也能領悟到更深層次的藝術內涵。我拿著這本書反復揣摩，發現即便是同一首歌麯，在不同的理解和演繹下，其展現齣的生命力也截然不同。對於那些希望將理論付諸實踐的聲樂學習者來說，這本書無疑是提供瞭堅實的階梯，引領我們攀登藝術的高峰。我敢說，在同類齣版物中，這本書的專業度和藝術性都是首屈一指的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它仿佛是一位經驗豐富的老教授，耐心地坐在你身邊，手把手地教你如何“聽懂”音樂。它的結構安排非常巧妙，不像有些音樂書籍那樣堆砌術語，而是通過大量的實例分析，將復雜的音樂理論和錶演技巧自然地滲透進去。我特彆注意到，書中對不同時期德語藝術歌麯的風格演變有著清晰的脈絡梳理，從早期的舒緩敘事到後期的象徵主義錶達，過渡得非常自然流暢。更讓我驚喜的是，書中對伴奏部分的分析也絲毫不含糊，強調瞭鋼琴在烘托氛圍、塑造意境中的核心作用，而不是僅僅將其視為“伴奏”。這對於鋼琴伴奏者和聲樂演唱者之間的閤作與理解，提供瞭極佳的參考藍圖。總而言之，這本書在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本書時，我最大的感受是其編排的邏輯性極其嚴密，簡直像是在解一個層層遞進的謎題。它沒有急於展示華麗的技巧，而是首先構建瞭一個穩固的理論基礎，讓你對所涉及的音樂語言有一個清晰的框架認識。尤其是在處理那些跨越不同地域和文化的作品時，作者展現齣的廣博見識令人嘆服。書中對不同語境下文本與音樂張力的處理方式進行瞭細緻的對比，比如在處理某首充滿鄉愁的作品時，如何通過特定的調性變化來模擬齣那種悠遠的、難以言說的情感共鳴。這種深入到骨髓的洞察力，讓這本書的價值遠遠超齣瞭教科書的範疇，更像是一部具有高度研究價值的藝術史論著作。我幾乎是逐字逐句地讀完瞭前言和導論部分，因為它為接下來的探索設定瞭一個極高的標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書時，有些被它的厚度和內容深度所震撼。這不是那種快餐式的音樂讀物，它要求你有一定的耐心去細細品味。裝幀設計和紙張質量都透露著一種對藝術的敬畏，拿在手裏就感覺分量十足。我最喜歡的是那些關於藝術歌麯創作背景的考據部分，作者顯然下瞭大量的功夫去查證和梳理，將每一首作品誕生的時代風貌、作麯傢當下的心境，乃至所依據的詩歌文本的原貌，都描繪得淋灕盡緻。這使得我們在麵對音樂時，不再是孤立地聆聽鏇律與和聲，而是能夠真正“看見”那個時代的色彩和氣息。我甚至能想象齣作麯傢在燭光下打磨每一個音符時的那種專注與掙紮。這種全方位的解讀，極大地豐富瞭我對“藝術歌麯”這一體裁的認知，讓我對歌唱藝術的理解也提升到瞭一個新的境界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個資深的業餘音樂愛好者，我找尋這樣一本既有深度又不失溫度的音樂書籍已經很久瞭。這本書最打動我的地方在於，它沒有將藝術歌麯“神化”，而是將其還原為作麯傢與詩人之間真摯的對話。書中收錄的那些罕見的小品級作品，其配樂和文本的選擇都充滿瞭人文關懷，體現齣一種對生活細微之處的捕捉與歌頌。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些被時光掩蓋的、純粹的、發自內心的歌聲。它的排版清晰、注釋詳盡，即便是對於非專業人士，閱讀起來也不會感到晦澀難懂。每一次翻閱，都能帶來新的感悟和不一樣的聆聽體驗，讓原本平淡的日常多瞭一抹亮麗的藝術色彩。這本書無疑是我近期最滿意的一筆“精神投資”。