名碑名帖百日书法入门描摹临系列·百日楷书入门大字帖：颜真卿《颜勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 入门
• 临摹
• 大字帖
• 练习
• 教材
• 名碑名帖

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564412425

版次：1

商品编码：11241364

包装：平装

丛书名： 名碑名帖百日书法入门描摹临系列

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　颜真卿（公元709-785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。我国唐代著名书法家。颜真卿书法初学褚遂良，后从张旭得笔法，楷书端庄雄伟，气势开张，行书遒劲郁勃，天真自然。颜体用笔方圆兼施，圆带篆意，提按明显，雄健挺拔，弃隶法而取篆草笔意，承前启后，古法为之一变。颜字的结构疏密有致，宽博舒展，朴茂端庄，雍容大方，开创了唐代书坛的新风气，对后世影响极大，千百看来盛行不衰。施志伟编著的《百日楷书入门大字帖（颜真卿颜勤礼碑）》就是以他的《颜勤礼碑》的字所做的字帖。

目录

《颜勤礼碑》基本笔画百日习练

第1天、2天长横

第3天、4天短横

第5天、6天垂露竖

第7天、8天悬针竖

第9天、l0天短撇

第11天、l2天长撇

第13天、l4天竖撇

第15天、l6天斜捺

第l7天、l8天平捺

第19天、20天反捺

第21天、22天斜点

第23天、24天平点

第25天、26天撇点

第27天、28天挑点

第29天、30天提画

第31天、32天横钩

第33天、34天竖钩

第35天、36天斜钩

第37天、38天卧钩

第39天、40天竖弯钩

第41天、42天横折竖钩

第43天、44天横折斜钩

第45天、46天横折弯钩

第47天、48天横折

第49天、50天竖折

第51天、52天斜折点



《颜勤礼碑》偏旁部首百日习练

第53天、54天人部

第55天、56天部

第57天、58天广部

第59天、60天尸部

第61天、62天部

……

《翰墨丹青：中国古代书画精品赏析》 导言：穿越时空的艺术对话 本书旨在为广大书画爱好者提供一次深入领略中国古代艺术瑰宝的旅程。我们精选了自先秦至清末，最具代表性和影响力的书画作品，涵盖了书法中的篆、隶、草、行、楷诸体，以及绘画中的山水、花鸟、人物等主要画科。本书不仅呈现了这些杰作的精美图版，更力求深入剖析其背后的历史背景、艺术风格演变、以及创作者的独特心境。 中国古代书画，是中华文明五千年历史长河中，最璀璨夺目的艺术明珠。它们不仅是视觉的享受，更是思想的载体，是文人士大夫精神世界的直观表达。通过对这些经典作品的赏析，读者可以触摸到古人的笔墨温度，理解“书为心画”的深刻哲理。 --- 第一部：笔走龙蛇——中国书法艺术的流变与精粹 书法，被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”。它不仅仅是文字的书写技艺，更是一门高度成熟的造型艺术。本部分将按照历史脉络，系统梳理中国书法的关键节点与核心大师。 第一章：金石之音——先秦至汉魏的篆隶之风 本章追溯书法的源头。从殷商甲骨文的神秘符号，到周秦时期的磅礴金文（钟鼎文），我们看到文字结构由象形向符号转化的关键一步。重点解析秦朝李斯主导的“书同文”政策下，小篆的规范之美。 随后，视角转向隶书的诞生与成熟。隶变，是中国书法史上一次革命性的转变，它解散了篆书的圆转，确立了横向取势和蚕头燕尾的波磔，为后世楷书的产生奠定了基础。我们将详细探讨汉碑的雄浑大气，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的典雅秀丽，体会“隶入楷则”的过渡意蕴。 第二章：魏晋风骨——行草书的自觉与成熟 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的黄金时代。在动荡的社会背景下，士人对个性解放的追求，极大地推动了书体的变革，特别是行书和草书的独立与成熟。 重点剖析“二王”——王羲之与王献之的贡献。王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其结体之精妙、笔势之连贯，达到了炉火纯青的境界。我们将细致解读其用笔的提按顿挫，以及通篇气韵的和谐统一。同时，探讨张芝的“章草”，以及张旭、怀素的“狂草”，理解草书如何从实用性书写，升华为抒发情感的极致手段。 第三章：盛唐气象与宋代尚意 唐代是楷书的鼎盛期，楷书在此时完成了形体结构和法度的最终确立。本章着重介绍初唐四大家：欧阳询的险峻瘦硬，虞世南的温润圆融，褚遂良的秀逸多姿，以及颜真卿的博大雄浑。颜体的力量感、法度严谨与气势磅礴，成为后世学习的圭臬。 进入宋代，书风转向“尚意”，强调书写者内在的学养和意趣表达，反对唐代对法度的刻板拘泥。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的崛起，标志着书法的审美趣味向内涵的回归。苏轼的“我书意造浓不如淡，绝不为古人所限”的思想，是理解宋人书风的关键。 第四章：元明清的承续与变异 元代，赵孟頫提倡“复归晋唐”，其圆润秀雅的书风对后世产生了深远影响。明代书坛则呈现出多元化的趋势，从台阁体的端庄，到徐渭、祝允明的狂放不羁，反映了时代思想的复杂性。 清代碑学复兴，碑帖之争成为主流。康熙、乾隆时期，碑学开始受到重视，至晚清碑学大师如吴昌硕、何绍基的出现，彻底扭转了帖学长期占据主导的局面，使书法的审美视野更加开阔，融入了金石入书的厚重力量。 --- 第二部：气韵生动——中国绘画艺术的审美密码 中国画，以水墨为主要媒介，追求“得意忘形”的写意精神。本部分将梳理中国画的审美特征，并按题材划分，赏析经典名作。 第一章：山水寄情——咫尺千里间的宇宙观 山水画是中国画中最重要的门类，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“卧游”和体悟宇宙哲理的媒介。 本章首先介绍“南山北派”的风格分野。北宋李成、范宽的巨碑式山水，气势磅礴，雄奇险峻，如范宽的《溪山行旅图》，展现了北方山脉的庄严。紧接着分析南宋马远、夏圭的“边角式”构图，画面留白有致，意境深远。 元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的文人山水，将笔墨技巧与个人情感深度融合。倪瓒的“一味冷淡”，用笔极简，寥寥数笔便能营造出空寂萧索的意境，体现了高逸的士人情怀。 第二章：花鸟写意——生命力的微观捕捉 花鸟画是表现画家细腻观察力和诗意情趣的画科。本章聚焦于工笔与写意两种表现手法。 工笔花鸟注重形神兼备，唐代薛稷、晚唐黄荃的画风奠定了写实的基础。宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，笔法细腻入微，色彩富丽堂皇，是宋代院体画的巅峰代表。 写意花鸟，则更注重“写”字，用笔洒脱，以墨色浓淡变化来表现物象的精神。文徵明的秀润，徐渭的狂放——特别是其“墨葡萄”和“写意写生”，打破了传统花鸟画的界限，将水墨的趣味发挥到极致。清代扬州八怪之一的李鱎，其笔下的荷花，墨韵淋漓，生气盎然。 第三章：人物传神——历史的印记与时代的肖像 人物画是古代绘画中最早成熟的画科之一，其重要性不言而喻。本章探讨人物画如何服务于历史叙事、道德教化以及对个体精神的刻画。 从顾恺之的“以形写神”，到陆探微的典雅，我们看到了早期人物画的线条美感。唐代吴道子“吴带当风”的线条，充满了动感与雕塑感。宋代张择端的《清明上河图》，则以宏大叙事和风俗写实，成为研究宋代社会生活的珍贵史料。 明清时期，人物画更加世俗化和个性化。陈洪绶的人物造型奇特，结构夸张，独树一帜。清代“四王”在山水画上集前人之大成，而任伯年等画家则在晚期将传统人物画与民间绘画元素相结合，为近现代人物画的转型积累了能量。 --- 结语：观古知今，以待未来 中国古代书画的魅力在于其永恒的生命力。每一笔线条，每一块墨色，都承载着创作者对天地自然的敬畏、对社会人生的思考以及对艺术极致的追求。本书所呈现的，不过是浩瀚艺术海洋中的一粟。我们希望通过系统梳理和深入赏析，引导读者掌握鉴赏的门径，激发自身对传统文化的认同与热爱，将这份“笔墨精神”延续下去。真正的学习，在于观摩经典，而后融会贯通，最终形成属于自己的审美表达。

评分☆☆☆☆☆

这套系列让我对书法学习产生了持久的热情，很大程度上归功于它为学习者营造的积极氛围。无论是从选材的经典性，到排版的现代感，都透露出一种对传统文化严肃而又不失活泼的态度。它成功地将一种看似高冷的艺术形式，拉近到了普通大众的身边。我甚至愿意花更多时间去揣摩字帖中蕴含的气韵和意境，而不仅仅是停留在模仿字形表面的阶段。这种由内而外的感染力，让我的学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体编排逻辑非常欣赏，它没有急于求成，而是采取了一种循序渐进的教学方式。从最基础的点画结构开始，逐步过渡到偏旁部首的组合，最后才深入到整字的结构布局。这种由浅入深的引导，对于零基础的书友来说，极大地降低了学习的心理门槛。我感觉作者在编排时充分考虑到了学习者的困惑点，比如哪里容易写错、哪些笔画需要特别注意力量和起收，都通过细致的图示或文字说明做了强调，让人感觉身后仿佛有一位耐心细致的老师在指导。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的手感特别好，厚实且光滑，即便是用毛笔蘸墨书写，也不会轻易洇墨。内页的排版布局也体现了设计者的用心，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能充分展现字帖的精髓。对于初学者来说，这种清晰的描摹格和规范的字体呈现，无疑是迈向书法艺术的第一步的坚实基础。我特别喜欢它在细节处理上的考究，比如每一页的边缘处理，都给人一种精致感。这不仅仅是一本实用的练习工具，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性体现在它对细节的挖掘上。比如，在解析某个特定笔画时，它会从用笔的侧锋、中锋，到入笔、行笔、收笔的提按顿挫，都有非常直观的呈现。我过去在学习时，常常因为对这些细微差别的理解不到位而感到困惑，但通过这套书的系统阐述，很多原本模糊的概念都变得清晰起来。它不仅仅是“让你照着写”，更是在“教你怎么写”，这种深度的教学体验，是很多市面上的普通字帖所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是字帖的“可操作性”。很多字帖虽然选帖精妙，但如果临摹难度过大，很容易让人产生挫败感。而这套书在选择范帖时，显然是做了平衡的考量。它既保证了所选碑帖的经典性和艺术价值，又通过合理的字号和间距设计，让初学者能够在描摹和临写中，快速建立起正确的“手感”和“眼感”。我发现，在坚持练习了一段时间后，我对手腕和手指的控制力有了明显的提升，不再是以前那种僵硬的运笔状态了。

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还可以，速度也不慢，不错

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不错的，很好

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可以，好。

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挺好的 很适合联系用

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满意满意满意

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给孩子买的工具书，希望孩子能够好好利用吧

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买早啦，对7岁宝来说难度还是太高了一点，先囤着，以后慢慢练习。

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正适用。

评分☆☆☆☆☆

物流公司很给力