美人悦读绘·服色系：衣语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向日葵 著

图书标签:

• 绘本
• 服装
• 色彩
• 美学
• 时尚
• 儿童
• 艺术
• 设计
• 悦读
• 服饰

出版社： 农村读物出版社

ISBN：9787504856913

版次：1

商品编码：11279226

包装：平装

丛书名： 美人悦读绘服色系

开本：32开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《美人悦读绘·服色系：衣语》从色彩语言、职业装规范、男装女穿、女性性感着装、角色扮演、身份地位等方面讲述了服装的分类和行之有效的着装技巧。图文并茂，让读者一目了然。同时，《我的一本穿衣搭配书：衣语》还在服饰搭配和发型修饰等方面也提出了极为适用的技巧和时尚建议，为读者提供了一个发现自己、改变自己、提升魅力的自我修正平台。《美人悦读绘·服色系：衣语》适用于年龄在20岁到50岁之间的时尚女性，它能让女性学会在不同场合的着装要求，并能在恰当的时候，展现您独特的气质，让您顷刻间惊艳群芳！

目录

前言
触摸心灵的无边美色
黑色
白色
灰色
水果色
粉嫩色
艳色
烟熏色

触摸视觉的女性符号
荷叶边
蕾丝
飘带
蝴蝶结
泡泡袖
小圆领
海军领
裙式下摆
大格子小格子
豹纹
条纹
波点

触摸情怀的经典款式
简洁明了小西装
百搭无敌小黑裙
骨感诱惑抹胸裙
利落爽快连身裤
复古怀旧喇叭裤

触摸理想的风格范儿
悠然自得文艺范儿
甜美可爱萝莉感
精明能干中性风
艳光四射妩媚系
精致有型古典派

锦绣芳华：华服下的时代风华与匠心传承 本书并非聚焦于某一特定书目的内容，而是以一种更广阔的视角，深入探讨中国传统服饰文化中那些动人心魄的侧面，展现其作为历史载体、审美符号与工艺结晶的独特魅力。我们将穿越时空，探寻那些织就华美的丝线背后，所蕴含的深厚文化底蕴与精湛匠艺。 第一章：衣冠之治——服饰制度与社会阶层 服饰，从来都不是简单的蔽体御寒之物，它更是权力、等级与伦理秩序最直观的体现。本章将从先秦的“垂衣裳而天下治”讲起，解析不同历史时期，尤其是秦汉、唐宋、明清三代，国家如何通过服饰制度（如冠服制度）来巩固统治结构。 我们将细致考察朝服、公服、常服的形制差异。例如，汉代的冕服如何象征着天子之尊的威严，其结构中的十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、火、粉米、黼、黻、龟、黼）每一枚都蕴含着对君主德行的期许与要求。在唐代，开放的文化风气如何体现在服饰的多元化上？胡服的融入是否象征着丝绸之路带来的文化交融？宋代的理性与内敛，又如何通过服饰的简洁、肃穆来彰显文人士大夫的审美趣味？ 明清两代的服饰制度则将达到古代服饰规范的顶峰。从蟒袍、飞鱼服的威武气概，到后妃命妇的翟衣、钿子，每一个细节都精确地标示着穿着者的身份、品级乃至家族的荣耀。本章将通过对大量出土文物和传世绘画的解读，还原一个由服饰构筑的森严而又繁复的古代社会阶层图景。 第二章：锦绣辞藻——色彩、纹样与文化意象 色彩与纹样，是服饰得以“开口说话”的关键语言。不同的颜色在不同的历史阶段承载了截然不同的文化内涵和禁忌。 色彩的哲学： 探讨“五正色”（青、赤、黄、白、黑）的哲学基础与实际运用。例如，黄色如何从最初的泥土之色演变为皇室专属的“明黄”；唐代的“石榴裙红”所代表的热烈奔放与宋代的“远山青”所代表的清雅幽深。我们还将追溯织染技术的发展如何影响了色彩的饱和度与稳定性，以及特定稀有色料（如绛紫、孔雀石绿）是如何成为身份与财富的象征。 纹样的叙事： 服饰上的纹样是微缩的宇宙和历史的剪影。本章将系统梳理具有代表性的吉祥纹样与象征符号： 1. 自然崇拜类： 龙凤呈祥（帝后象征）、祥云瑞兽（祈求天佑）、松竹梅兰（君子品格）。 2. 伦理教化类： 福寿康宁、八宝暗纹，以及用于教导子嗣的特定图案。 3. 神话寓言类： 穿插在织物中的神话人物与典故，如八仙过海、嫦娥奔月等，它们潜移默化地传递着传统价值观念。 通过对织锦、刺绣、缂丝等工艺中纹样布局的研究，读者将理解古人如何巧妙地将诗意、哲理与实用性融为一体，使每一件衣裳都成为一件可穿戴的艺术品和文化载体。 第三章：指尖上的乾坤——纺织与染色工艺的巅峰对决 服饰的华美离不开背后支撑的精湛工艺。本章聚焦于古代纺织、印染技术的演变与创新，展现中国劳动人民的非凡智慧。 丝绸之路的馈赠与发展： 从蚕桑的驯化，到缫丝、练丝，再到织造，中国一直是丝绸技术的全球中心。本章会介绍提花技术的发展历程，如汉代的斜纹织锦与唐代的复式组织，如何挑战着织工的极限。 缂丝——“一织抵万针”的艺术： 重点剖析缂丝工艺的复杂性，它以其“通经断纬”的独特技法，能在一块织物上实现清晰的色彩过渡和丰富的细节描绘，使得缂丝作品常被誉为“以丝线作绘画”。 印染的科学： 探讨古代染料的来源与提炼，如蓼蓝、茜草、栀子等天然植物的运用。尤其要深入分析蜡染、夹缬（防染技术）的原理和应用，它们不仅是技术上的突破，也是对化学原理的早期探索。这些工艺不仅留下了美轮美奂的实物，更为后世的纺织工业留下了宝贵的遗产。 第四章：衣裳下的生活侧影——从宫廷到市井的日常着装 服饰的审美价值，只有在真实的生活场景中才能被完整地感知。本章将把视角从庙堂转向民间，描绘不同社会阶层和地域民众的日常衣着风貌。 宫廷的奢华与礼仪： 探讨皇帝、后妃、皇亲国戚在非正式场合的着装变化。例如，唐代宫廷女性服饰在吸收异域元素后，展现出的丰腴与浪漫，与宋代文人士大夫阶层推崇的素雅、飘逸风格形成了鲜明对比。 士人的风骨与儒雅： 儒家思想如何塑造了士人对“雅”的追求？深衣、直裰、褙子等服饰，如何在剪裁上体现“中庸之道”与人格的修养？ 市井的烟火与实用性： 聚焦于普通百姓、工匠、商贾的穿着特点。他们的服饰强调耐磨、易洗、保暖，色彩多采用朴素的麻灰色、褐色，但也会在节日庆典时，通过简单的刺绣或布料的精细拼接，展现出淳朴的生命力。这种“因地制宜、因人而异”的服饰智慧，是古代服饰文化中最具生命力的部分。 结语：传承与新生 古代服饰文化是一部凝固的历史长卷。本书旨在通过对制度、色彩、工艺和生活场景的层层剖析，展现其内在的逻辑与美学高度。理解了这些衣裳的故事，我们才能更深刻地认识到，传统文化是如何通过每一个针脚、每一寸布料，鲜活地流淌至今，并为当代设计提供取之不尽的灵感源泉。它们是匠心独运的结晶，更是民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本华丽的魔法书，翻开它，我仿佛踏入了另一个色彩斑斓的世界。它不仅仅是一本关于“穿搭”的书，更像是一本关于“自我表达”的百科全书。作者巧妙地将色彩心理学、个人气质分析以及潮流趋势融为一体，用一种非常直观且引人入胜的方式，教会我们如何通过服装来诉说内心的语言。 我尤其喜欢它在“情境化”穿搭方面的深度挖掘。书中没有简单地罗列不同颜色适合什么肤色，而是深入分析了在不同场合、不同心境下，哪种“衣语”更能打动人。比如，去参加一个重要的商务会议，穿什么颜色能够传递出专业、自信又不失亲和力？又比如，在一次浪漫的约会中，如何运用色彩来增添一丝神秘感和吸引力？它甚至会探讨不同色系在不同文化背景下的象征意义，这让我觉得自己不仅仅是在学穿搭，更是在跨越文化、进行一场心灵的对话。 最让我惊喜的是，这本书的“可操作性”非常强。它提供的建议并非遥不可及的T台时尚，而是贴近我们日常生活，能够轻松实践的。我尝试按照书中的指引，调整了我衣柜里一些基础款单品的色彩搭配，效果出乎意料地好。之前觉得有些平淡无奇的衣服，在重新组合了颜色后，立刻焕发出了新的生命力，整个人看起来也精神了不少。它教会了我如何利用色彩的“小技巧”，就能在视觉上放大个人的优点，修饰不足，甚至悄悄改变别人对我的第一印象。 它还是一本非常“治愈”的书。在阅读的过程中，我常常能找到与自己内心某种情绪共鸣的色彩。有时候，我会觉得沉闷，想穿一些明亮的颜色来提振心情；有时候，我希望获得一些安全感，则会选择沉静的色系。这本书就像一个贴心的朋友，用丰富的色彩语言，帮助我理解并安抚自己的情绪。它鼓励我们拥抱自己的感受，并通过穿着打扮来适当地表达，这是一种非常健康且积极的自我关怀方式。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于“衣服颜色”的指南，它更是一扇通往“理解自己”和“他人沟通”的窗户。它教会我，每一件衣服的颜色，都承载着一份信息，一段故事。通过学习如何巧妙地运用这些“衣语”，我不仅提升了自己的形象，更学会了如何更自信、更有智慧地与这个世界对话。它让我明白，真正的时尚，源于对自我的深刻理解和大胆表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这类“色彩指南”是有点保留的，总觉得它们会过于理论化，或者流于表面。但这本书完全颠覆了我的看法。它最打动我的地方在于，它不是在“教”你穿什么，而是在“启迪”你如何去“感受”色彩。 书中关于“色彩的记忆与联想”的部分，让我豁然开朗。它探讨了为什么某些颜色会勾起我们对童年的回忆，或者让我们联想到某种特定的经历。比如，一种淡淡的青色，可能会勾起对夏日午后天空的记忆；而一种温暖的棕色，则可能让人想起秋天落叶的质感。作者通过精妙的比喻和细腻的笔触，将这些抽象的感受具象化，让我体会到了色彩背后承载的丰富情感和人生故事。 我非常赞赏它在“色彩与个人成长”方面的探讨。它认为，我们的色彩偏好，其实也在悄悄地反映着我们内心的成长轨迹。可能在年轻的时候，我们更喜欢大胆、鲜艳的色彩，代表着青春的活力和冲劲；而随着年龄的增长，我们可能会逐渐偏爱更柔和、更沉静的色调，这是一种对内心成熟和宁静的追求。这本书鼓励我们拥抱不同阶段的自己，并用最能代表当下心境的色彩来表达。 它还让我学会了如何“聆听”别人的色彩。在与人交往中，我开始会留意对方服装颜色的选择，并尝试去理解这背后可能隐藏的含义。这并不是一种“揣测”，而是一种更深层次的“共情”。通过色彩，我似乎能够更快速地捕捉到对方的情绪和状态，从而更好地进行沟通和交流。 这本书的排版和设计也堪称一绝。每一页都像是一幅精心构思的画作，色彩的运用恰到好处，让人赏心悦目。它本身就像一本艺术品，让人在阅读过程中就能感受到美的熏陶。它提供了一种非常“高级”的审美体验，让我从内而外地感受到色彩的魅力。 总而言之，这本书是一本能够“滋养灵魂”的书。它不仅仅教会我如何去选择和搭配颜色，更重要的是，它教会我如何去“感知”色彩，如何去“运用”色彩，从而让我的生活变得更加丰富多彩，也让我更加了解和热爱自己。

评分☆☆☆☆☆

我真的觉得这本书打开了我对“色彩”认知的一个全新维度。它不是那种教你“如何快速学会搭配”的速成手册，而是更像一位循循善诱的导师，带你一步步探索色彩的奥秘。最让我着迷的是，它并没有将色彩的运用局限于服装本身，而是将它延展到了更广阔的生活场景中。 书中关于“色彩的情绪感染力”的论述，简直让人拍案叫绝。它通过大量生动的例子，揭示了不同颜色如何能够唤起人们内心深处的情感。比如，为什么看到蓝色会让人感到平静，而看到红色会让人感到兴奋？它不仅仅停留于表面现象，还会深入浅出地解释背后的心理学原理，让我对色彩有了更深层次的理解。这让我明白，原来我们选择的颜色，其实也在无形中影响着我们自己和周围人的情绪。 我特别喜欢它对于“色彩的平衡与和谐”的讲解。它教会我，并不是越鲜艳的颜色就越好，也不是越暗淡的颜色就越差，关键在于如何找到色彩之间的平衡点。书中提供了许多关于“色彩搭配的黄金法则”，以及如何运用“撞色”、“渐变”等技巧来创造视觉上的冲击力，但又不会显得突兀。它鼓励我们去尝试，去创新，去找到属于自己的色彩语言。 更重要的是，这本书让我开始反思自己和颜色的关系。以前我可能只是凭着感觉去穿衣服，但读完这本书后，我开始主动去思考，今天我想表达什么样的情绪？我希望给别人留下什么样的印象？然后，我再去有意识地选择与这种“心境”相匹配的颜色。这种主动的探索过程，让我觉得穿衣服变成了一件更有趣、更有意义的事情。 这本书的文字风格非常独特，它没有华丽辞藻的堆砌，却充满了智慧和哲思。读起来一点都不枯燥，反而让人越读越想读下去。它就像一位睿智的长者，用最简单易懂的方式，传递着关于色彩最深刻的道理。它让我相信，每个人都可以成为自己色彩的主宰者，用最适合自己的颜色，去书写属于自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

打开这本画册，仿佛一股清流拂过心田。它以一种极其优雅且细腻的方式，展现了色彩在服装上的独特魅力。我最欣赏的是作者对于“色感”的培养。书中并没有一味地强调当下的流行色，而是从更基础、更本质的层面，去引导读者建立属于自己的色彩认知体系。它会细致地分析不同色彩在视觉上的光谱表现，以及它们如何与光线、材质发生微妙的互动，从而呈现出千变万化的效果。 让我印象深刻的是，书中对“同色系”和“邻近色系”的运用有着独到的见解。它不只是告诉你“可以这么搭”，而是深入剖析了为什么这样搭配会产生某种特定的视觉感受。例如，它会通过大量的实例图片，展示同一色系在不同饱和度、明度下的变化，以及如何通过细微的色彩调整，就能在整体风格上产生巨大的差异。这种“由浅入深”的讲解方式，让我在脑海中构建出清晰的色彩逻辑，而非仅仅停留在“好看”的层面。 这本书还非常注重“细节”的力量。它会提醒我们，即使是同一种颜色，不同的面料也会呈现出截然不同的质感和光泽。比如，丝绒的酒红色会显得格外醇厚和复古，而缎面的酒红色则会更加明亮和华丽。作者通过精美的图片和准确的文字描述，将这些微小的差别呈现得淋漓尽致。这让我意识到，原来服装的魅力，不仅仅在于款式，更在于那些不经意间流露出的色彩细节。 此外，这本书还触及到了色彩与“氛围感”的营造。它会探讨如何通过色彩的选择，来烘托出某种特定的气质或者营造出某种场合应有的氛围。比如，想要营造出一种轻盈、飘逸的感觉，可以选择哪些偏浅、偏冷的色系？又或者，在需要展现权威感和稳重感时，又该如何运用深沉的色彩？它提供了一种全新的视角，让我不再仅仅把服装看作是“蔽体”的工具，而是能够主动去“塑造”自己形象的媒介。 总的来说，这本书是一本值得反复品味的“视觉盛宴”。它用一种诗意的方式，解读了色彩的语言，教会我如何去“听”衣服的色彩，以及如何用色彩去“表达”自己的内心世界。它不仅仅是一本关于服装颜色的书，更是一本关于如何发现和创造美的“生活美学”指南，让我对色彩的感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它将“穿搭”这个看似琐碎的话题，提升到了一个全新的艺术境界。它没有给你一个固定的“配色公式”，而是为你打开了一扇通往色彩世界的“任意门”，让你自由探索，发现属于自己的独特风格。 让我最印象深刻的是，书中对“色彩的层次感”的深入剖析。它不仅仅讲如何搭配两种颜色，而是教我们如何通过多个色彩的叠加和过渡，来营造出丰富的视觉层次。比如，在基础色之上，如何点缀一抹亮色，或者如何运用同色系不同深浅的颜色来形成对比。它强调的不是“多”，而是“巧”，是如何用最少的颜色，达到最动人的效果。 它还非常巧妙地将“色彩与季节”巧妙地结合起来。它会告诉你，在春季，你可以选择哪些清新、明亮的色彩来迎接万物复苏？在夏季，又该如何运用色彩来营造清凉感和活力？而在秋冬，又该如何运用温暖、沉静的色调来温暖人心？这种将服装色彩与自然节律相结合的思路，让我觉得非常贴合生活，充满了人文关怀。 更让我惊喜的是，这本书在“色彩与个人特质”的关联上，做得尤为出色。它不只是简单地说“某种颜色适合什么样的人”，而是深入挖掘了不同色彩所能凸显出的个人性格特质。比如，热情奔放的人可能更倾向于选择鲜艳的色彩，而内敛含蓄的人则可能偏爱柔和、素雅的色调。它鼓励我们去认识并接纳自己的特质，并通过色彩来恰当地展现。 这本书的语言风格非常有个性，它充满了一种“随性”的美感，但字里行间又透露着作者深厚的功底。读起来就像在和一位非常有品味的朋友聊天，分享着关于色彩的各种奇思妙想。它提供了一种非常“自由”的学习体验，让我可以按照自己的节奏，去吸收和理解书中的内容。 总而言之，这本书是一本充满“灵感”的书。它让我从“看”衣服的颜色，变成了“懂”衣服的颜色。它教会我，色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是内心世界的投射。它让我相信，通过对色彩的深入理解和巧妙运用，每个人都能穿出属于自己的“独特色彩”，活出更加精彩的人生。