海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势·灵感篇 [Style Shanghai 2015 Spring Summer Style Shanghai Fashion Trend Inspiration] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

图书标签:

• 时尚趋势
• 海派时尚
• 2015春夏
• 流行趋势
• 风格
• 设计
• 灵感
• 上海
• 服装
• 时尚文化

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566903846

版次：1

商品编码：11363870

包装：平装

外文名称：Style Shanghai 2015 Spring Summer Style Shanghai Fashion Trend Inspiration

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：173#

内容简介

　　2015年春夏海派时尚流行趋势以海派电影为主线，分别从海派经典风格、海派自然风格、海派未来风格、海派都市风格等方面进行演绎。为了方便时尚业者按图索骥，分类检索，2015年春夏海派时尚流行趋势分为三大篇章，分别为灵感篇、服装篇、配饰篇。其中，灵感篇包括海派文化、面料、图形章节，提供海派时尚趋势设计的灵感和素材；服装篇包括海派男装和女装章节；配饰篇包括海派鞋履、箱包、帽饰、首饰等章节。

作者简介

    本书主创人员由多个领域的80余名研究人员共同组成。刘春红，教授，博士研究生导师，上海管理科学学会理事、香港－上海合作性学习专家委员会常务副主任、上海高校外国留学生教育研究学会常务理事。



    刘晓刚，教授，博士研究生导师，东华大学服装学院副院长,学术委员会主任,国家有突出贡献的中青年专家，享受国务院政府特殊津贴。曾获第二届全国十佳服装设计师，上海市高校优秀青年教师，上海市高校教学名师，纺织之光教师奖，上海教育年度新闻人物，上海领军人才等。兼任全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位教学指导委员会委员。



    卞向阳，教授，博士研究生导师。中国服装设计师协会学术委员会主任委员、中国服装协会科技专家委员会委员、中国中小企业品牌建设示范基地专家委员会委员，国际纺织服装协会（ITAA）会员。2006-2007年哈佛大学访问学者。“新世纪优秀人才计划”、“上海市浦江人才计划”、“上海市领军人才后备人选”获得者。



    吴翔，教授、硕士生导师，现任产品设计系主任，担任中国工业设计协会理事、上海工业设计协会常务理事、《包装工程》（核心）专家审委会委员、亚洲基础造型学会会员。 

内页插图

目录

序
2015春夏海派时尚流行趋势主题：梦
社会潮流背景
文化
海上星梦
优活之梦
时空筑梦
多彩享梦

面料
海上星梦
优活之梦
时空筑梦
多彩享梦

图形
海上星梦
优活之梦
时空筑梦
多彩享梦
2015春夏海派时尚流行要素汇编·灵感篇

前言/序言

　　流行趋势植根于时代，时尚潮流溯源于文化，自“海派时尚”创刊号成功发布后，创作团队就海派时尚的文化与时代的交汇进行了追根溯源和深入探讨。透过海派电影、海派文学、海派音乐、海派戏剧……发现海派时尚的文化之源。
　　电影，是时尚文化重要的组成部分，是塑造精神之梦的艺术体裁，更是时尚设计师们热衷的灵感源泉。海派电影，在中国电影发展历程中有着不可替代的重要地位。自1897年于上海天华茶园电影首次传入中国，20世纪30年代风华绝伦的电影明星胡蝶、阮玲玉等的出现，到今天海纳百川的电影新纪元，都成为设计师们枝繁叶茂的灵感花园。2015年春夏海派时尚流行趋势以海派电影为主线，分别从海派经典风格、海派自然风格、海派未来风格、海派都市风格等方面进行演绎。
　　为了方便时尚业者按图索骥，分类检索，2015年春夏海派时尚流行趋势分为三大篇章，分别为灵感篇、服装篇和配饰篇。其中，灵感篇包括海派文化、面料、图形章节，提供海派时尚趋势设计的灵感和素材；服装篇包括海派男装和女装章节；配饰篇包括海派鞋履、箱包、帽饰、首饰等章节。
　　作为上海市文化创意产业扶植项目、环东华时尚创意产业服务平台的重要内容，本书的出版得到了上海市经信委、长宁区政府、东华大学各级领导和社会各界的广泛支持。团队以东华大学设计学科专家为主体，汇集了艺术家、设计师、企业家、国际友人，团队成员近百名，共同迸发出创意火花，循序渐进，数易其稿，历时半年完成。
　　时尚，是当代人所崇尚的一种态度、一种文化、一种精神，更是一种生活方式。时尚中国梦，是中国人拥有自己的原创风格、流行趋势、创意设计，在世界时尚界有属于自己的时尚话语权。坚持原创驱动，打造海派时尚，建设美丽中国！

瀚海星辰：当代艺术与跨文化对话 图书简介 《瀚海星辰：当代艺术与跨文化对话》并非聚焦于特定时装季的流行风向，而是深入探索全球化背景下，当代艺术思潮如何与不同文化语境进行激烈的碰撞、深沉的交融，并最终催生出崭新的审美范式。本书旨在构建一个广阔的学术平台，将不同地域、不同媒介的艺术实践置于全球文化流动的框架下进行审视，力求揭示艺术创作背后的深层文化逻辑与哲学意涵。 本书的结构分为四大核心板块，旨在提供一个多维度的分析视角：“地域回响与全球脉络”、“媒介的边界与重塑”、“观念的渗透与抵抗”、“未来视域下的艺术生态”。 第一部分：地域回响与全球脉络 此部分关注艺术在全球化浪潮中的“地方性”与“普世性”之间的永恒张力。我们摒弃了传统艺术史中以西方为中心的叙事模式，转而关注新兴艺术力量在非西方文化区域的崛起及其独特的表达方式。 一、亚洲语境下的现代性探索： 本章深入分析了东亚、东南亚及南亚艺术家群体在后殖民语境下对“现代性”的再定义。重点讨论了传统哲学思想（如禅宗、道家思想或泛灵论）如何被转化为当代视觉语言，例如，通过对水墨媒介的解构与重构，探寻身份认同的复杂性。我们特别引入了对“非物质文化遗产”在当代艺术中被挪用、批判或致敬的案例研究，探讨其在数字化时代面临的存续困境与新生机遇。 二、拉丁美洲的魔幻现实与社会介入： 拉丁美洲艺术历来以其强烈的政治性和叙事张力著称。本节侧重于探讨“魔幻现实主义”在当代艺术中的延续与变异，关注艺术家如何运用超现实的手法来反映现实的政治压迫、社会不公和族群冲突。详细分析了公共艺术项目在城市空间中的介入实践，以及艺术如何作为一种非暴力的抵抗形式，重塑市民的集体记忆。 三、非洲大陆的身份构建与全球对话： 关注当代非洲艺术家如何挣脱外部世界投射的刻板印象，构建自身复杂的、多层次的文化叙事。探讨了非洲的口述传统、宗教仪式元素如何被提炼并嵌入装置艺术和新媒体作品中，形成对“他者凝视”的有力回应。此外，本书也关注了非洲侨民艺术家在欧洲和北美文化空间中的创作策略，他们如何在多重身份的夹缝中寻求表达的完整性。 第二部分：媒介的边界与重塑 本部分聚焦于科技发展和材料科学进步对艺术本体论的根本性冲击。当代艺术不再局限于传统架上媒介，而是跨越了物理与数字的界限。 一、数字原生艺术的兴起与价值重估： 详细剖析了生成艺术（Generative Art）、算法美学以及区块链技术（如NFT）对艺术品所有权、稀缺性和传播机制带来的革命性变化。我们深入探讨了代码本身作为一种创作工具的哲学意义，以及这种新兴艺术形式如何挑战了传统艺术史对“原创性”的界定。 二、触觉与感知的新探索： 并非所有前沿艺术都趋向虚拟。本章回归到物质性本身，研究了后人类主义影响下，艺术家如何运用生物材料（Bio-Art）、可穿戴技术和复杂织物，来探索身体的脆弱性、感官的扩展以及人机交互的新领域。重点分析了注重体验性的沉浸式装置艺术，如何通过调动观众的多重感官，模糊了艺术作品与环境的界限。 三、档案的解构与重组： 探讨了艺术家如何利用现存的、历史的或官方的档案材料（照片、文本、录音）进行再语境化处理。这种“档案学转向”不仅是对历史的重新书写，更是对权力机构如何建构和固化历史的批判性反思。 第三部分：观念的渗透与抵抗 本部分深入到艺术的核心——观念层面，探讨当代艺术如何参与社会、政治和伦理的宏大叙事，并提供批判性的视角。 一、生态批判与环境伦理： 关注气候变化、生物多样性丧失等全球性危机在艺术中的投射。艺术家们如何通过艺术行动主义，将科学数据转化为具有情感冲击力的视觉语言？研究了那些尝试与非人类主体（如动物、植物、生态系统）建立对话关系的艺术实践，探讨艺术在环境修复和生态意识提升中的潜在角色。 二、后人类主义视域下的身体政治： 审视当代艺术如何挑战二元对立（如自然/技术、男性/女性、健康/残疾）。通过对赛博格（Cyborg）、身体改造以及身份流变主题的探讨，揭示了当代社会中权力结构对身体的规训与解放的可能性。 三、身份政治的复杂性与内部分歧： 辨析了当代艺术中“身份”叙事的细微差别。不同群体（如性别少数群体、边缘族裔）的表达如何在共享的解放口号下，展现出内部的张力与策略上的差异。本章强调理解艺术创作时，必须充分考量其社会嵌入性。 第四部分：未来视域下的艺术生态 本书最后一部分着眼于艺术生产、消费和教育的未来形态，讨论艺术与社会机构的关系。 一、艺术机构的转型与去中心化： 分析了博物馆、画廊等传统机构在面对数字浪潮和观众需求变化时的适应与抗拒。重点探讨了非正式艺术空间、线上虚拟美术馆以及社区驱动的艺术项目的兴起，如何挑战了艺术价值的传统评估体系。 二、策展实践的理论前沿： 深入研究了当代策展如何从简单的展览组织者，转变为知识生产者和文化翻译者的角色。探讨了“反策展”思潮，即艺术家主动介入策展过程，模糊创作与展示界限的现象。 三、艺术教育的未来走向： 展望在高度跨学科化的未来，艺术教育应如何培养具备批判性思维和跨媒介操作能力的下一代艺术家。强调实践中的伦理考量和全球公民意识的培养是至关重要的环节。 《瀚海星辰》是一部面向专业研究者、艺术史学者以及对全球文化动态抱有深刻兴趣的读者的学术力作。它不提供简单的审美指南，而是提供了一套理解当代艺术复杂性、衡量其社会参与度的理论工具和案例分析，旨在激发读者对人类创造力在变动不居的世界中所扮演角色的深入思考。全书文本严谨，辅以大量高清的跨文化艺术作品插图，构建了一幅广阔而深刻的全球当代艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

《海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势·灵感篇》——这个书名本身就足以勾起我对时尚界的好奇心。我一直在寻找能够超越单纯流行元素介绍的书籍，而“海派”这个词汇，在我心中代表着一种融合了东方精致与西方前卫的独特风格。这本书的“灵感篇”更是让我眼前一亮，它承诺的不仅仅是“穿什么”，更是“为什么穿”以及“如何从中汲取灵感”。我期待看到书中对2015年春夏的时尚趋势进行深度解读，不仅仅是罗列单品，而是分析这些趋势背后的文化和社会因素。同时，“灵感篇”的定位，让我猜测这本书会包含许多引人入胜的故事，例如设计师们如何从上海的历史建筑、老洋房、甚至是一段老电影中获得创作的灵感，如何将这些元素巧妙地融入到现代服装设计之中。我希望这本书能够为我打开一扇了解海派时尚独特魅力的窗口，让我感受到那份独属于上海的摩登与雅致。

评分☆☆☆☆☆

拿到《海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势·灵感篇》，我立刻被书名所吸引，脑海中浮现出2015年春夏那些充满活力的时尚画面。我一直对融合了传统东方韵味和现代西方设计的风格情有独钟，“海派”二字恰恰完美地概括了这种特质。我非常期待书中对“2015春夏海派时尚流行趋势”的详细阐述，希望它能像一位经验丰富的向导，带领我深入了解当季最前沿的时尚潮流，包括色彩、廓形、面料选择以及不可错过的关键单品。而“灵感篇”则让我更加好奇，它是否会揭示那些隐藏在时尚背后的创作故事，设计师们是如何从海派文化的深厚底蕴中汲取灵感的？我希望书中能够展现出更多具有艺术性和故事性的内容，让我不仅仅是“看”潮流，更能“理解”潮流，甚至从中获得属于自己的穿搭灵感，在日常生活中也能展现出海派时尚的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势·灵感篇》这个书名，一下子就勾起了我对上海这座城市独特时尚魅力的想象。我特别期待书中能够详细解读2015年春夏的流行趋势，不仅仅是列出一些潮流单品，更希望能够深入分析这些趋势的根源，它们是如何在海派文化的影响下形成的。我设想，书中可能会包含大量的精美图片，从色彩搭配到廓形设计，再到面料的选择，都一一呈现，让我能够直观地感受到当季的时尚风向。而“灵感篇”这个关键词，则更是激发了我对这本书深度的好奇。我希望这本书能够不仅仅是一本趋势指南，更能成为一本关于时尚创作的“故事书”，揭示设计师们是如何从上海的历史、文化、艺术，甚至是生活细节中汲取灵感，并将其转化为引领潮流的设计。我期待通过这本书，能够更好地理解海派时尚的精髓，并从中获得属于自己的穿搭灵感，在日常生活中也能展现出那份独特的摩登与雅致。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对2015年的春夏时尚充满期待的书。书名《海派时尚：2015春夏海派时尚流行趋势·灵感篇》中的“海派”二字，本身就带着一种独特的气质——既有东方婉约的韵味，又不失西方摩登的开放。我尤其关注“流行趋势”和“灵感篇”这两个部分，它们似乎预示着这本书不仅会提供当季的时尚指南，更会深入挖掘潮流背后的故事和设计理念。我设想，书中可能会详细解读2015年春夏的色彩、廓形、面料以及关键单品，并通过大量的精美图片来呈现这些趋势。而“灵感篇”则更像是设计师们的“心灵独白”，它可能会分享海派文化如何影响当季的设计，或是某位设计师如何从历史老照片、老建筑，甚至是一段老电影中获得创作灵感。我期待这本书能够带我走进一个充满想象力的时尚世界，让我理解海派时尚的传承与创新，并从中学习如何将这些元素融入到自己的造型中，穿出属于自己的“海派”腔调。

评分☆☆☆☆☆

这本书名就充满了魔力，让我立刻联想到那段繁华岁月里，上海滩独特的风情与韵味。我迫不及待地想翻开它，看看2015年的春夏，海派时尚究竟会呈现出怎样一番景象。想象中，那些流光溢彩的旗袍，改良后的摩登剪裁，定会与现代的潮流元素碰撞出别样的火花。书中的“灵感篇”三个字更是让我心生好奇，它是否会揭示那些设计师们脑海中闪耀的火花，如何从海派的经典中汲取养分，又如何将其转化为引领潮流的新设计？我希望看到的不仅仅是冰冷的趋势预测，更是那些充满故事性和艺术性的创作过程。或许，书中会有对上海这座城市独特时尚基因的深度剖析，从历史的沉淀中挖掘出今日潮流的源头。我更期待它能为我打开一扇窗，让我窥探到海派时尚的精髓，并从中获得属于自己的穿搭灵感，无论是在日常生活中，还是在重要的场合，都能展现出属于我的独特魅力。