包郵 油畫風景教程(修訂版) 新手學油畫繪畫書籍 油畫基礎繪畫技巧教程 油畫基礎知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王萌王迪 著

圖書標籤:

• 油畫
• 風景畫
• 繪畫教程
• 新手入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫
• 書籍
• 包郵
• 基礎

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441072

商品編碼：11289859741

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-02-01

頁數：159

商品參數

油畫風景教程(修訂版)
	定價	49.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	2
	齣版時間	2017年02月
	開本	16開
	作者	王萌 王迪
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	159
	字數	0
	ISBN編碼	9787115441072

內容介紹

這是一本繪畫技法比較基礎，結構安排閤理，知識講解由淺入深，繪畫風格中規中矩，適閤零基礎美術愛好者使用的油畫基礎教程。 全書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程，從瞭解簡單題材的橘子靜物繪製流程開始講起，逐一詳細講解瞭構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫的要點。教學案例簡單基礎，案例效果雅俗共賞，有花卉靜物組閤、書桌的一角、紅色花朵靜物組閤、檸檬靜物組閤、百閤花靜物組閤、玻璃中的玫瑰、帥氣的拉布拉多等。繪製過程講解細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動。畫前準備工作描述細緻，有簡要的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，適閤有基礎的專業讀者使用閱讀。 特彆適閤作為藝術院校和培訓機構的教材的相關教材之用。

目錄

 目 錄  
起形工具介紹 07  
上色工具介紹 08  
輔助工具介紹 15  
鄉村池塘風景 16  
構圖 18  
上色的順序 18  
2 黃昏郊外風景 41  
構圖 42  
大師作品構圖鑒賞 42  
NO.3 鼕日牧場風光 56  
構圖 58  
大師作品構圖鑒賞 58  
NO.4 黃昏·海上印象 71  
色調講解 72  
大師作品色調鑒賞 72  
NO.5 鄉村風景 84  
色調介紹 86  
大師作品色調鑒賞 86  
NO.6 花園的池塘邊 100  
筆觸介紹 102  
大師作品筆觸鑒賞 102  
NO.7 海浪中的帆船 115  
質感與筆觸 116  
大師作品筆觸質感鑒賞 116  
NO.8 紅色花海 131  
虛實規律 132  
大師作品虛實鑒賞 132  
NO.9 種滿嚮日葵的花園 144  
虛實空間 146  
大師作品虛實鑒賞 146 顯示全部信息

筆尖下的斑斕世界：解鎖油畫的無限可能 踏入藝術的殿堂，尋找內心深處的色彩錶達，這本《油畫風景教程》將是你最忠實的夥伴。它不僅僅是一本教學書籍，更是一扇通往油畫藝術廣闊世界的窗戶，讓你在輕鬆愉悅的氛圍中，掌握油畫的精髓，描繪齣心中那幅獨一無二的風景。 為何選擇油畫？ 油畫，以其獨特的顔料質感、豐富的色彩錶現力和持久的藝術生命力，一直是藝術傢們鍾愛的媒介。油畫顔料的稠度適中，可塑性極強，能夠創造齣細膩的肌理效果，無論是厚重的筆觸還是薄塗的暈染，都能賦予畫麵以生命。其不易乾燥的特性，也為藝術傢提供瞭充足的修改和調整時間，讓創作過程更加從容。 本書的獨特之處： 不同於市麵上眾多艱澀難懂的油畫教程，本書以“新手易學，係統全麵”為核心理念，將復雜的油畫知識化繁為簡，層層遞進，讓你在不知不覺中，便能領略油畫的魅力。我們摒棄瞭枯燥的理論灌輸，轉而采用大量生動詳實的圖例和循序漸進的練習，讓你在“做中學，學中做”的過程中，逐步建立起紮實的油畫基礎。 本書內容概覽： 第一章：啓程——油畫的奧秘初探 認識你的畫筆與顔料： 瞭解不同形狀、尺寸的畫筆如何影響筆觸效果；探索油畫顔料的種類、特性以及如何儲存。我們將詳細介紹初學者必備的畫筆和顔料清單，幫助你以最經濟高效的方式搭建你的畫室。 畫布的選擇與準備： 從亞麻布到棉布，從綳框到畫闆，選擇適閤你的畫布材質和尺寸。學習如何對畫布進行底色處理，為你的畫作打下堅實的基礎。我們將指導你完成畫布的“上底色”（Gessoing），這是油畫創作中至關重要的一步，能夠提升顔料的附著力，並影響最終的畫麵質感。 調色闆上的魔法： 掌握油畫顔料的基礎色彩理論，學習如何調配齣豐富多樣的色彩。理解色彩的冷暖、明暗、飽和度，以及它們之間的相互關係。我們將從三原色開始，逐步引導你認識並運用十二色相環，學會調齣你想要的任何顔色，避免“色盲”的尷尬。 從素描到色彩： 簡述油畫風景創作與素描的關係，強調光影、明暗在畫麵構成中的重要性。即使沒有深厚的素描功底，也能通過本書的學習，將素描的觀察方法遷移到油畫色彩的運用中。 第二章：基礎功——油畫技法的十八般武藝 筆觸的語言： 探索不同的筆觸錶現手法，如乾筆法、濕筆法、點彩法、颳刀法等，學習如何運用筆觸來錶現不同的紋理和質感。我們將通過大量實例，展示不同筆觸在描繪天空、水麵、樹木、岩石等不同景物時的效果。 色彩的疊加與暈染： 掌握油畫顔料的疊加原理，學會如何通過不同顔色的堆疊來豐富畫麵層次。學習濕畫法（Alla Prima）和罩染法（Glazing）等經典技法，創造齣細膩柔和或厚重豐富的色彩過渡。 光影的魔術： 學習如何觀察和錶現自然光綫下的明暗對比。理解光源的方嚮、強度以及它如何影響景物的色彩和輪廓。我們將指導你如何在畫麵中“畫齣”光，讓你的風景作品充滿生機與活力。 肌理的魅力： 運用颳刀、海綿等工具，創造齣獨特的畫麵肌理效果，為你的作品增添立體感和錶現力。從細膩的沙石紋理到粗獷的山體輪廓，你將學會如何讓畫麵“觸手可及”。 第三章：風景的眼睛——捕捉自然之美 景物的透視與構圖： 學習基本的透視原理，理解如何通過綫條和空間感來增強畫麵的縱深感。掌握構圖的基本法則，學會如何引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題。我們將介紹黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等多種經典構圖方式，讓你輕鬆創作齣視覺平衡的優秀作品。 天空的變幻莫測： 從晴朗的藍天白雲到黃昏的晚霞，學習如何錶現天空不同的色彩和光影效果。我們將一步步解析如何繪製雲朵的層次、光綫的穿透感，以及不同時間天空的色彩變化。 水麵的粼粼波光： 描繪湖泊、河流、海洋等不同水體的形態和光澤。學習如何錶現水麵的反光、漣漪以及水下景物的朦朧感。我們將重點講解如何利用筆觸和色彩來模擬水的透明度和流動感。 陸地的呼吸： 繪製山巒、平原、森林、岩石等大地景物。學習如何錶現景物的體積感、紋理感以及遠近景物的層次。我們將深入探討如何描繪樹木的形態、植被的色彩以及岩石的質感。 色彩的感知： 訓練你的色彩觀察能力，學會捕捉自然景物中最微妙的色彩變化。理解色彩在不同光照、不同季節下的變化規律，並將其運用到你的創作中。 第四章：實踐齣真知——一步一步的風景創作 寫生前的準備： 從構思、選景到材料的準備，為你的戶外寫生做好充分的計劃。我們將提供一份詳細的寫生工具清單，並分享一些戶外寫生的實用技巧。 初級風景寫生示範： 跟隨本書提供的詳細步驟，完成一幅簡單的風景畫。每一個步驟都配有清晰的圖示和文字說明，讓你輕鬆模仿，逐步掌握寫生流程。 中級風景寫生挑戰： 引入更復雜的景物和光影關係，挑戰你的色彩運用和技法錶現。我們將逐步提升難度，讓你在不斷的練習中，突破瓶頸，提升自我。 高級風景創作： 鼓勵你根據自己的感受和理解，獨立完成一幅富有錶現力的風景畫。我們將提供一些啓發性的思路和創作方嚮，幫助你發展自己的個人風格。 從照片到油畫： 學習如何將攝影作品轉化為油畫。瞭解如何處理照片中的色彩和光影，並將其轉化為油畫特有的錶現力。我們將指導你如何選擇閤適的照片素材，以及如何對照片進行油畫化的處理。 第五章：藝術的升華——你的專屬油畫風格 名傢作品賞析： 學習藉鑒大師們的創作理念和技法，從他們的作品中汲取靈感。我們將精選多位不同風格的油畫大師作品，進行深入分析，幫助你理解他們的創作語言。 情感的注入： 學習如何在風景畫中注入個人情感和理解，讓你的作品不僅僅是景物的再現，更是你內心世界的錶達。我們將引導你思考如何通過色彩、筆觸和構圖來傳達你的情緒和感受。 風格的探索： 鼓勵你大膽嘗試不同的錶現手法和色彩運用，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我們將提供一些個性化創作的建議，幫助你找到屬於自己的藝術錶達方式。 展覽與分享： 瞭解如何將你的作品進行裝裱和展示，與更多的人分享你的藝術成果。我們將提供一些關於畫廊選擇、展覽策劃的入門建議。 本書為你帶來的不僅僅是繪畫技巧，更是： 發現美的眼睛： 通過細緻的觀察和模仿，你將學會用藝術傢的視角去感受自然，發現生活中被忽視的美。 釋放壓力的齣口： 沉浸在色彩與筆觸的世界裏，讓煩惱煙消雲散，體驗創作帶來的寜靜與喜悅。 自信的飛躍： 看著自己的作品從一張白紙逐漸鮮活起來，你將獲得巨大的成就感和自信心。 無限的可能性： 油畫的魅力在於它的包容性和延展性，一旦掌握瞭基礎，你的創作將擁有無限可能。 無論你是從未拿起過畫筆的純粹新手，還是希望進一步提升油畫技藝的愛好者，這本《油畫風景教程》都將是你不可或缺的得力助手。讓我們一起，用色彩點亮生活，用畫筆描繪心中的那片斑斕風景！

評分☆☆☆☆☆

我對“油畫基礎知識”這個部分的期待值非常高，我堅信紮實的基礎是創作齣優秀作品的基石。在我看來，對油畫媒介本身的理解，比如顔料的化學成分、乾燥原理、以及不同顔料的特性（例如哪些顔料容易變黃，哪些顔料的遮蓋力強，哪些顔料適閤用於透明色層等）是最為關鍵的。我希望書中能夠用通俗易懂的語言，深入淺齣地解釋這些基礎知識，而不是堆砌枯燥的術語。我期待能夠瞭解到關於“油畫顔料的保質期”和“不同品牌顔料之間的兼容性”等實際問題，這對於我以後進行長期的創作非常有幫助。同時，我也希望書中能夠介紹一些關於“油畫修復”的基本概念，雖然我目前還不是專業的修復師，但瞭解這些知識有助於我更好地保存和維護自己的作品。對於“油畫畫框的選擇”和“裝裱”等方麵，我也有一些疑問，比如如何選擇適閤不同尺寸畫作的畫框，以及如何進行專業的裝裱，這些細節上的知識對於提升畫作的整體呈現效果至關重要。我尤其對書中關於“油畫作品的保存與保養”的部分抱有很大期望，如何避免畫作發黴、褪色，以及在運輸過程中如何保護畫作，這些都是我作為一名初學者迫切想要瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真是讓人眼前一亮，封麵設計得相當有藝術感，色彩搭配和諧，遠看像一幅精心繪製的油畫作品，讓人忍不住想要一探究竟。拆開快遞，油畫顔料和畫筆的特殊氣味撲麵而來，這是一種久違的、令人心安的味道，仿佛將我瞬間帶迴瞭學生時代，那些在畫室裏揮灑汗水的日子。盡管我並非專業畫傢，但一直對油畫有著濃厚的興趣，總覺得油畫那種厚重、豐富的色彩錶現力是其他媒介無法比擬的。可惜的是，由於種種原因，一直沒有機會係統地學習。這次偶然的機會看到瞭這本書，它的標題——“包郵 油畫風景教程(修訂版)”——立刻吸引瞭我。考慮到是“修訂版”，我本以為它會包含更多最新的技法或者更詳盡的案例，畢竟油畫的技術也在不斷發展。收到書後，我迫不及待地翻閱，期待著能夠找到一些能夠激發我靈感、指導我實踐的內容。然而，在瀏覽瞭大緻目錄和部分內頁後，我發現這本書的內容似乎並沒有完全達到我的預期。例如，我特彆希望書中能夠詳細講解如何處理不同季節的光影變化，尤其是在描繪清晨或黃昏時分的風景，那種微妙的光綫和色彩過渡是油畫錶現力的關鍵。我期望書中能提供一些具體的步驟和示範，比如如何用冷暖色調來區分受光麵和背光麵，如何通過筆觸的粗細和方嚮來錶現物體錶麵的質感，以及如何運用透明色和厚塗色來營造畫麵的空間感和深度。我也很想瞭解一些關於色彩混閤的秘訣，比如如何調齣既鮮活又不失自然的綠色，或者如何通過對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。此外，對於如何構圖，如何選擇閤適的視角來突齣風景的特點，書中也應該給齣更具指導性的建議，而不是泛泛而談。我尤其對書中關於油畫顔料的選擇和保養方麵的內容抱有期待，畢竟好的材料是創作的基礎，而油畫顔料的保存和使用也有不少講究。

評分☆☆☆☆☆

我當初是被“新手學油畫”這個標簽吸引的，我一直認為油畫似乎是距離我比較遙遠的一種繪畫形式，需要很高的門檻，所以看到有專門針對新手的教程，就覺得非常有吸引力。我的一個朋友曾經嘗試過油畫，但總是抱怨顔料難以控製，乾得太快或者太慢，顔色混濁等等問題，我當時聽瞭就覺得油畫的學習過程可能很坎 '艱辛'。所以，我特彆希望這本書能夠像一個耐心細緻的老師，能夠幫我循序漸進地剋服這些初學者會遇到的普遍難題。比如，我希望能看到關於油畫顔料的“濕畫法”和“乾畫法”的詳細對比和解釋，以及如何在同一幅作品中靈活運用這兩種技法。我也希望書中能夠提供一些關於如何“耐心等待”的指導，畢竟油畫的乾燥時間是它的一個顯著特點，如何閤理安排繪畫步驟，避免在顔料未乾時進行不必要的塗抹，從而保持畫麵的清晰度和色彩的純淨度，這一點對我來說非常重要。我同樣也對如何運用“油畫颳刀”來錶現粗獷的紋理和厚重的色彩感興趣，並希望書中能有一些相關的技巧示範。此外，我還想知道，在油畫創作過程中，如何處理“錯誤”，以及如何通過“修改”來完善作品，而不是因為一點點小失誤就感到沮喪。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，是因為它承諾“包郵”，而且標題中的“教程”二字，讓我以為會有一個清晰的學習路徑。我一直對油畫的“透明罩染法”（glazing）和“厚塗法”（impasto）這兩種對比鮮明的技法很感興趣。我希望能在這本書中找到詳細的解釋，說明這兩種技法各自的原理、適用場景，以及如何通過它們來達到不同的畫麵效果。例如，透明罩染法是如何通過一層層疊加透明色來營造畫麵的深度和色彩的微妙變化，而厚塗法又是如何通過堆砌厚重的顔料來錶現物體的質感和力量感。我期待書中能夠提供一些具體的練習方法，幫助我掌握這兩種技法的精髓，並能在我的風景畫創作中靈活運用。我也希望能瞭解更多關於“底色的選擇”和“底色的作用”的知識，不同的底色會對最終的畫麵色彩産生怎樣的影響，以及如何根據不同的風景主題來選擇閤適的底色。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，是因為它標題中包含瞭“油畫基礎繪畫技巧教程”，我一直認為，任何藝術的學習都離不開紮實的基礎。我特彆希望能在這本書中找到關於“油畫工具的清潔與保養”的詳細指導。油畫工具，尤其是畫筆，如果保養不當，很容易損壞，影響使用效果。我希望書中能夠介紹如何正確地清洗畫筆，包括使用哪種溶劑，以及如何讓畫筆保持形狀。我也希望能瞭解到關於“調色盤的選擇與使用”的技巧，不同的調色盤材質（木質、玻璃、塑料）會有怎樣的優缺點，以及如何高效地在調色盤上安排顔料，以便於快速取用。此外，我一直對“油畫顔料的混閤原理”感到好奇，如何通過對基礎色進行混閤，來調齣豐富多變的色彩，我期望書中能有更深入的講解，而不僅僅是簡單的三原色混閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對油畫充滿熱情，但又缺乏係統指導的愛好者，我一直希望能找到一本能夠讓我“看得懂、學得會”的書。這本書的標題讓我覺得它會是我的“啓濛之師”。我特彆希望書中能夠提供一些關於“如何捕捉自然光綫”的實用技巧。例如，在不同的天氣條件下，光綫是如何變化的？如何在不同的時間段（日齣、正午、黃昏）捕捉到最適閤錶現的景物特徵？我期望書中能有關於如何通過觀察和實踐來理解和錶現光影的章節，比如如何識彆光源的方嚮和強度，以及如何利用冷暖色調來錶現光綫的質感。我也對“油畫筆觸的多種錶現力”抱有濃厚的興趣，希望書中能介紹如何運用不同的筆觸（例如短促的、流暢的、點狀的、颳擦的）來錶現不同的景物，比如水的流動感、樹葉的輕盈感、或者岩石的粗糙感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“修訂版”字樣引起瞭我的好奇，我總覺得“修訂”意味著內容的更新和完善，尤其是對於繪畫技法這樣不斷發展的領域。我非常希望能看到一些與時俱進的油畫技法介紹，例如，在數字時代，很多藝術傢會將數碼攝影與傳統油畫結閤，我期待書中能有一些關於如何將照片作為參考，並將其轉化為油畫作品的技巧。我也對“現代油畫風景錶現手法”有所關注，比如一些更加抽象或者錶現主義的風景畫處理方式，而不僅僅是傳統的寫實風格。我希望書中能夠介紹一些現代藝術傢是如何打破常規，運用大膽的色彩和變形的筆觸來錶現自然景色的。另外，我也對“油畫在錶現不同材質上的技巧”非常感興趣，比如如何用油畫來錶現金屬的光澤、玻璃的通透感、或者粗糙的岩石質感，這些都需要特定的技巧和對光影的敏銳捕捉。我期望書中能有詳細的步驟講解和案例分析，幫助我理解如何通過不同的筆觸、顔色疊加以及媒介劑的使用來達到逼真的紋理效果。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得油畫顔料的“色彩關係”是其魅力所在，也是最難掌握的部分。我希望這本書能夠在這方麵提供一些深入的指導。我期望書中能詳細講解“色彩的冷暖對比”、“色彩的飽和度變化”以及“色彩的明度對比”在風景畫中的運用。例如，如何在描繪陰影部分時，不隻是用黑色，而是運用冷色調來錶現陰影的深度和真實感；如何在描繪陽光普照的場景時，運用高飽和度的暖色調來突齣畫麵的活力。我希望書中能夠提供一些色彩搭配的原則和技巧，以及如何通過“色彩的和諧”與“色彩的對比”來達到平衡的畫麵效果。我也對“油畫中如何錶現空氣透視”（atmospheric perspective）非常感興趣，即遠景的物體色彩會變得模糊、變淡、偏冷，我希望書中能有具體的案例和講解，說明如何通過色彩和筆觸來實現這種效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實是吸引人的一個重要因素，那種復古又不失現代的筆觸，將一種寜靜緻遠的風景意境烘托得淋灕盡緻。我當時選擇這本書，很大程度上是齣於對“油畫基礎繪畫技巧教程”這一部分的信任，我希望能夠通過這本書，真正掌握一些油畫的基本功。我一直在尋找一本能夠讓我從零開始，一步步理解油畫媒介特性的教材。例如，我對於油畫的“媒介劑”（mediums）如何影響顔料的質感、乾燥速度以及最終的光澤度等問題，有著非常濃厚的好奇心。我期待書中能夠詳細介紹不同種類的媒介劑，如亞麻籽油、鬆節油、或者各種復閤型媒介劑，並解釋它們各自的特性以及在不同繪畫效果中的應用。我希望能看到關於如何通過調整媒介劑的比例來達到不同的厚塗、薄塗、罩染、或者颳刀技法等效果的實例分析。同時，我也希望書中能夠涉及油畫筆的選擇，不同形狀和硬度的畫筆在繪製不同對象時會有怎樣的效果，比如長鋒筆適閤繪製細膩的綫條，而平頭筆則更適閤大麵積的平塗。另外，關於畫布的選擇和預處理，比如如何給畫布打底、選擇不同的底料（如石膏、亞麻油底料），以及這些處理方式對最終畫作的影響，我也希望能有更深入的探討。我對畫麵層次的營造也特彆感興趣，如何通過顔色和筆觸的疊加來錶現物體的體積感和空間感，如何處理遠景的虛實關係，這些都是我希望從書中學習到的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是希望能夠進一步提升我對油畫風景錶現的理解和實踐能力。我一直對“油畫中如何處理景深”這個問題感到睏惑。我期望書中能有詳細的講解，說明如何通過色彩、明暗、對比度和細節的豐富程度來營造畫麵的空間感。例如，近景的景物細節應該更豐富，色彩對比更強烈，而遠景則應該更加模糊、柔和，色彩飽和度降低。我希望書中能提供一些具體的例子，來演示如何通過這些手段來拉開畫麵景深，讓畫麵更具立體感。我也對“油畫風景構圖的法則”有所關注，比如“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則在風景畫中的應用。我期待書中能通過一些實際的畫作案例，來分析這些構圖法則是如何幫助藝術傢更好地組織畫麵元素，突齣畫麵的主題和意境。