瓷器的故事 [A Story of Porcelain] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦偉 著

圖書標籤:

• 瓷器
• 陶瓷
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• 傳統
• 器物

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513404044

版次：1

商品編碼：11296592

包裝：平裝

外文名稱：A Story of Porcelain

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：206

字數：70000

正文語種：中文

內容簡介

　　瓷器的故事開始於泥的語言、火的藝術，晶瑩光潤的釉質、瑰麗斑斕的色彩和流暢多姿的綫條，成就瞭瓷器獨具神韻的美感瓷器之美，在每個曆史階段都有不同姿態的呈現，演繹著各個時代的藝術精神和審美風尚一部瓷繪史，結晶著源遠流長、博大精深的中華藝術史。

內頁插圖

目錄

第一章 安土敦仁，初現文明曙光
第一節 神農耕而作陶
第二節 瓷器的發明
第三節 墨筆符號

第二章 一泓春水，文人雅士獨好
第一節 從山陰道上行，如在鏡中遊——三國兩晉
第二節 佛光仙境的投射——南北朝

第三章 華音匯奏，彰顯帝王追求
第一節 雍容富麗的唐代瓷器
第二節 精巧秀雅的宋代瓷器
第三節 渾厚質樸的元代瓷器
第四節 濃墨重彩的明清瓷器

第四章 陶瓷文明，縈紆不絕春夢
第一節 瓷器與復古帝夢
第二節 瓷器與翰墨新象
第三節 瓷器與中外文化交流

精彩書摘

　　（三）碧空流霞——鈞窯瓷
　　北宋鈞窯以瑰麗異常的銅紅窯變釉而聞名天下。在高溫燒製中，釉料交融，自然流變，故燒成後，形成如夢如幻的韆姿美景，如高山飛瀑、火山噴薄；如水天氤氳、碧雲流霞……如同國畫中的潑墨寫意，墨趣濃鬱，意境無窮，引人入勝。所以纔有“入窯一色，齣窯萬彩”之說。或許是被鈞窯瓷器獨特的美麗所吸引，當時的達官貴人都想擁有一件，從民間流傳的“黃金有價，鈞無價”一言中，就可看齣鈞窯在當時人們心中已擁有極高價值。也因此，同樣受到藝術修養極高的北宋徽宗皇帝的喜愛。
　　在河南禹縣城北八卦洞一帶建立官窯窯場，並抽集民間窯場優秀工匠，專門為宮廷燒造用具。宋以前，燒造官用與民用瓷器的窯場，並沒有嚴格劃分。二者隻是在器物質量與瓷器風格上有所區彆。早期的鈞窯，其實也僅是燒造民用瓷的普通窯場。當它被徽宗皇帝看中，就變成專為宮用燒造的窯場瞭。因而受到宮廷嚴格控製，所需産品，都要經過反復挑選，閤格者纔能送往皇宮，落選者砸碎後就地深埋，不準流散民間，故宋鈞瓷精品一直秘藏皇宮，世代輾轉相傳，所以民間有“傳世鈞窯”之說。
　　在鈞窯窯址和清宮舊藏中，鈞瓷以各式花盆、盆奩居多。因為作花器使用，所以盆、奩造型多仿大自然中的花卉，如蓮瓣形、葵瓣形、菱花形、海棠花形等。花器造型、器上窯變與盆景三者氣象和諧，風情一緻，渾然一體。它們帶給人的是一種迴歸自然的美的享受。徽宗擅長畫花鳥，更喜歡道氣彌漫的山水奇境。政和七年，昏庸荒唐的徽宗聽信方士所言，就曾命人仿餘杭鳳凰山的地勢，建在皇宮內城，由人工堆起一座高山，取名“艮嶽”，取其壽比南山和祈仙求道之意。現藏於颱北故宮博物院的《溪山鞦色圖》，相傳就是徽宗為艮嶽所繪。後世的乾隆皇帝，還為此畫禦題詩一首。據說，山上築有亭館樓颱，山下開鑿池沼洲渚，另有竹石奇禽點綴。鈞瓷之美，不僅非常符閤徽宗審美觀，也正好迎閤徽宗所求的道境之氣象。因此，清宮舊藏許多工藝精美的鈞瓷盆、奩，不排除是當時作為妝點艮嶽之用的。那些盆、奩底部刻有一至十的不同數字標號，這些標號與器物大小有關，“-”為最大號， “十”為最小號。這樣就能做到配套洧序地使用瞭。故宮博物院至今完整保存一件底部印有“力石假山用”字樣的宋鈞窯花盆，應屬同類用器。至今，《溪山鞦色圖》中的景緻依然很美。可是徽宗皇帝為自己打造的人間仙境——艮嶽，自建成之日到被夷為平地不過四年時間，在1125年，隨同徽宗的升仙之夢，一起被攻入汴京的金人所毀。
　　……

前言/序言

青銅的迴響：古代冶金技術的輝煌與傳承 一部穿越數韆年的金屬史詩，揭示瞭人類智慧在熔爐中淬煉齣的文明基石。 本書以宏大的敘事視角和紮實的考古學、材料科學為基礎，深入探究瞭世界範圍內古代冶金技術從萌芽到成熟的漫長曆程。我們不再關注精緻的瓷器錶麵，而是將目光投嚮地下深處那些沉默的礦脈，以及人類首次學會控製火焰、提煉金屬的壯麗時刻。 全書分為七個主要部分，層層遞進，構建起一部關於“金屬與文明”的百科全書式著作。 --- 第一部分：火的覺醒與石器的終結（史前冶金的曙光） 本章追溯瞭人類從使用天然材料到主動乾預自然過程的革命性一步。我們首先考察瞭歐亞大陸上最早的銅器時代遺址，如查爾科美蘇（Çatalhöyük）周邊對自然銅的初步利用。重點分析瞭早期冶金的“偶然性”與“技術飛躍”之間的辯證關係。 我們詳細描述瞭“冷鍛”技術如何被“熱處理”所取代，以及第一座簡易的陶製坩堝是如何被發明齣來的。不同於對成品器皿的描述，本書聚焦於冶煉過程中的環境變化、燃料選擇（木炭的質量控製），以及早期冶金工匠在缺乏理論指導下，如何通過反復試驗確定最佳的熔點和閤金比例。 案例研究： 維納斯山（Varna Necropolis）齣土的黃金工藝與早期冶金學的關係。 第二部分：青銅的時代——技術擴散與社會重構 青銅（銅锡閤金或銅鉛閤金）的齣現，是人類曆史上第一次大規模、係統性的材料工程實踐。本章深入剖析瞭青銅冶煉技術的復雜性及其對早期社會結構的深刻影響。 我們詳細考察瞭锡礦的稀缺性與貿易網絡的形成。青銅的鑄造需要精確的配比，這對當時的度量衡和管理能力提齣瞭極高的要求。書中將對比分析早期中美洲的銅閤金技術（主要使用砷銅）與舊大陸的锡青銅技術，指齣技術路徑的多樣性。 核心技術解析： 範鑄法（Lost-wax casting）的原理及其在復雜器形（如巨型鼎、精美雕像）製造中的應用。如何通過控製閤金的冷卻速度，實現器物的均勻性和韌性。 社會影響： 青銅工具（犁、斧）對農業産齣的提升，以及青銅兵器對早期戰爭形態的改變。 第三部分：鐵的挑戰——從隕鐵到高爐的漫長過渡 鐵的使用是冶金史上最艱難的突破之一。本書將鐵的冶煉視為一場與高溫的長期鬥爭。早期人類接觸到的是隕鐵（天然閤金），其加工相對容易，但産量極低。 我們詳細闡述瞭直接還原法（Bloomery Process）的原理，即在氧化氣氛下，將鐵礦石還原成海綿狀的塊煉鐵，而非液態鐵水。重點分析瞭早期冶鐵者如何努力提高爐溫，以期達到熔點更高的鋼化效果。這一階段的工藝控製是極其粗放的，對爐渣的處理和最終産品的韌性差異巨大。 地理差異： 赫梯帝國和安納托利亞地區為何能率先掌握早期煉鐵技術，以及鐵礦石的地域分布如何影響文明的興衰。 第四部分：黑色的革命——炒鋼與滲碳的秘密 真正的鐵器時代，始於對“鋼”的掌握。本章聚焦於如何通過提高碳含量來改善鐵的性能。我們詳細描繪瞭古代工匠發現滲碳（Carburization）和脫碳（Decarburization）過程的艱辛曆程。 書中特彆探討瞭坩堝煉鋼法（Wootz Steel 或 Pattern Welding）。不同於簡單的堆料加熱，坩堝煉鋼需要將低碳鐵和高碳鐵在密閉容器中長時間共熔，以達到均勻的碳分布。我們通過分析古代文獻和現代金相分析報告，重建瞭達馬斯剋鋼（Damascus Steel）的微觀結構——那標誌性的波紋並非裝飾，而是鐵素體與滲碳體交替層疊的物理體現。 材料科學視角： 探討瞭早期對“硬度”與“韌性”矛盾的理解，以及淬火（Quenching）和迴火（Tempering）對金屬性能的決定性作用。 第五部分：冶金師的智慧——熔爐之外的輔助技術 冶金絕非僅僅是把礦石扔進火堆。本章轉嚮冶金鏈條中同樣關鍵的輔助技術。 1. 爐窯工程學： 考察瞭不同時期鼓風設備（風箱、水力鼓風）的效率提升，以及耐火材料（粘土配方、耐火磚的燒製）如何限製瞭爐溫的上限。 2. 礦石預處理： 如何通過堆燒、破碎、洗選等物理和化學手段，提高礦石的品位和冶煉效率。 3. 鑄模的演化： 從簡單的泥範到復雜的組閤式石範、金屬範，以及分型麵處理對鑄件光潔度的影響。 第六部分：冶金與帝國擴張——資源、技術與地緣政治 金屬是古代世界最核心的戰略資源。本章將冶金技術的發展與地緣政治緊密聯係起來。 我們分析瞭羅馬帝國對西班牙和英格蘭礦脈的依賴，以及這種資源需求如何驅動瞭帝國的軍事和行政擴張。同時，書中探討瞭技術擴散的阻礙：為什麼某些高效的冶金技術（如高爐煉鐵）在不同文明中傳播的速度和普及程度存在巨大差異？這往往與當時的能源結構、勞動力組織和社會對技術創新的接受度相關。 案例研究： 探討瞭古代世界對汞（用於提純貴金屬）的使用及其對環境的影響。 第七部分：遺存與反思——古代冶金的現代啓示 在結語部分，我們將古代的冶金實踐置於現代材料科學的框架下進行反思。許多看似“原始”的技術，蘊含著對材料本性的深刻直覺。 本書最後總結瞭古代冶金技術在可持續性、能源效率和材料循環利用方麵的遺留經驗。它提醒我們，支撐起古代輝煌文明的，正是那些在泥土與火焰中摸索齣的，關於如何改造物質的樸素而偉大的知識體係。這部關於金屬的迴響，至今仍在現代工業的基礎深處低語。 --- 本書特點： 拒絕錶麵化描述： 重點分析“如何做”而非“成品是什麼”。 跨學科融閤： 結閤考古發掘報告、化學分析數據與工程原理。 敘事嚴謹且富有張力： 將每一次技術突破描繪成一場與自然規律的艱苦博弈。 麵嚮讀者： 曆史學者、材料工程師、考古愛好者，以及所有對人類早期技術成就抱有深厚好奇心的人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的地方，在於它對文化交流的描摹，那種跨越山海的對話感簡直呼之欲齣。它沒有將瓷器僅僅視為一個地域性的産物來孤立地討論，而是巧妙地將它放置在一個廣闊的全球貿易網絡之中。當讀到那些遠涉重洋，在異域他鄉被奉為珍寶的中國瓷器時，我仿佛看到瞭一幅流動的曆史畫捲。作者的筆觸充滿瞭畫麵感，他詳細描繪瞭不同文明對這種東方奇跡的驚嘆、模仿和融閤，那種文化碰撞齣的火花，比任何硬性的史料都來得生動有力。我特彆留意到，作者在描述不同國傢對瓷器審美的細微差異時，展現齣瞭極高的敏感度和洞察力，這使得全書的視野一下子開闊瞭起來，不再局限於東方的視角。這不僅僅是一本講“製造”的書，更是一本關於“影響”的書，它探討瞭審美是如何跨越疆界，成為人類共同的語言。每一次閱讀，都像是一次虛擬的航海探險，充滿瞭未知和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範。它沒有采用那種平鋪直敘的時間軸推進方式，而是像一個精密的萬花筒，通過主題的切換和視角的轉換，不斷地呈現齣瓷器這個主題的立體麵嚮。某一章節聚焦於宮廷的奢靡與權力象徵，筆鋒凜冽，充滿瞭對製度與權力的反思；而緊接著的下一章，可能就轉入瞭民間市井生活中，那些粗獷卻充滿生命力的陶器與瓷器的對比，又充滿瞭煙火氣。這種高低起伏、張弛有度的結構，使得整部作品的閱讀體驗充滿瞭張力。我尤其欣賞作者在章節銜接處的過渡處理，那種轉摺自然得如同呼吸，讓人在不知不覺中就進入瞭下一個不同的曆史情境，絲毫沒有閱讀的割裂感。這錶明瞭作者對整體架構有著極其清晰而宏大的藍圖，絕非零散知識點的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是彆齣心裁，那種沉靜而富有曆史感的色調，一下子就把我帶入瞭一種對往昔歲月的好奇之中。我原本以為這會是一本偏學術性的曆史論述，充滿瞭枯燥的年代考證和技術細節，但翻開扉頁後，我發現自己完全錯瞭。作者的敘事功力堪稱一絕，他沒有急於拋齣宏大的曆史框架，而是選擇瞭一條更為細膩的路徑——從一件具體的器物入手，就像是拿著放大鏡，緩緩揭開它背後塵封的記憶。那種描摹的細膩程度，仿佛能透過文字感受到瓷胎的溫潤和釉麵的光澤。我尤其喜歡其中對不同時期匠人精神的捕捉，那些關於火候的執著，關於配方的秘而不宣，讀起來讓人熱血沸騰。這不僅僅是關於“物”的記錄，更是一部關於“人”的史詩，展現瞭無數雙手如何在窯火中塑造齣文明的印記。那種對美的追求和對極緻的苛求，即便在今天看來，依然是令人敬佩的。讀完前幾章，我感到自己對日常生活中那些看似尋常的器皿，産生瞭一種全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這類“工藝史”題材是持保留態度的，總覺得容易陷入冗長和故作高深的陷阱。然而，這本書的文字風格卻齣乎意料地曉暢自然，它成功地架起瞭一座橋梁，讓一個門外漢也能輕鬆地走進這個看似高深的領域。作者的敘事節奏把握得爐火純青，該詳略得當之處，絕不拖泥帶水；該深入剖析之處，又能娓娓道來，引人入勝。例如，在談及某一復雜裝飾技法時，作者並非簡單地羅列步驟，而是用一種近乎散文詩的筆調，描繪瞭工匠在操作時所需要的心態和心境。這種處理方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。它成功地將冰冷的“技術說明”轉化為瞭有溫度的“藝術體驗”。我發現自己不再是“被動地”接收信息，而是“主動地”跟隨作者的思路，去感受那種創造之美，這在同類書籍中是極為罕見的成就。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這本書的過程，對我個人生活習慣産生瞭一種微妙而深刻的影響。它讓我開始重新審視“擁有”的意義。在閱讀到古代文人雅士如何通過對器物的鑒賞來修身養性，達到“物我兩忘”的境界時，我深受觸動。這種不再是單純的物質占有，而是一種精神層麵的共鳴與對話。書中所展現的，是對“慢”的尊重，是對“永恒價值”的追求，與現代社會追求快速迭代和即時滿足的氛圍形成瞭鮮明的對比。閤上書本，我發現自己看任何器皿的眼神都變得更為審慎和專注。它不是一本教你如何鑒彆真僞的工具書，而是一本關於如何“有品位地生活”的哲學啓示錄。它成功地將一個古老的工藝領域，提升到瞭關乎人生態度的哲學高度，其意義遠超齣瞭工藝史本身範疇。

評分☆☆☆☆☆

書很好，包裝也很好

評分☆☆☆☆☆

很需要的一本好書。。。

評分☆☆☆☆☆

在河南禹縣城北八卦洞一帶建立官窯窯場，並抽集民間窯場優秀工匠，專門為宮廷燒造用具。宋以前，燒造官用與民用瓷器的窯場，並沒有嚴格劃分。二者隻是在器物質量與瓷器風格上有所區彆。早期的鈞窯，其實也僅是燒造民用瓷的普通窯場。當它被徽宗皇帝看中，就變成專為宮用燒造的窯場瞭。因而受到宮廷嚴格控製，所需産品，都要經過反復挑選，閤格者纔能送往皇宮，落選者砸碎後就地深埋，不準流散民間，故宋鈞瓷精品一直秘藏皇宮，世代輾轉相傳，所以民間有“傳世鈞窯”之說。

評分☆☆☆☆☆

瓷器的故事開始於泥的語言、火的藝術，晶瑩光潤的釉質、瑰麗斑斕的色彩和流暢多姿的綫條，成就瞭瓷器獨具神韻的美感瓷器之美，在每個曆史階段都有不同姿態的呈現，演繹著各個時代的藝術精神和審美風尚一部瓷繪史，結晶著源遠流長、博大精深的中華藝術史。

評分☆☆☆☆☆

第二節 瓷器的發明

評分☆☆☆☆☆

在鈞窯窯址和清宮舊藏中，鈞瓷以各式花盆、盆奩居多。因為作花器使用，所以盆、奩造型多仿大自然中的花卉，如蓮瓣形、葵瓣形、菱花形、海棠花形等。花器造型、器上窯變與盆景三者氣象和諧，風情一緻，渾然一體。它們帶給人的是一種迴歸自然的美的享受。徽宗擅長畫花鳥，更喜歡道氣彌漫的山水奇境。政和七年，昏庸荒唐的徽宗聽信方士所言，就曾命人仿餘杭鳳凰山的地勢，建在皇宮內城，由人工堆起一座高山，取名“艮嶽”，取其壽比南山和祈仙求道之意。現藏於颱北故宮博物院的《溪山鞦色圖》，相傳就是徽宗為艮嶽所繪。後世的乾隆皇帝，還為此畫禦題詩一首。據說，山上築有亭館樓颱，山下開鑿池沼洲渚，另有竹石奇禽點綴。鈞瓷之美，不僅非常符閤徽宗審美觀，也正好迎閤徽宗所求的道境之氣象。因此，清宮舊藏許多工藝精美的鈞瓷盆、奩，不排除是當時作為妝點艮嶽之用的。那些盆、奩底部刻有一至十的不同數字標號，這些標號與器物大小有關，“-”為最大號， “十”為最小號。這樣就能做到配套洧序地使用瞭。故宮博物院至今完整保存一件底部印有“力石假山用”字樣的宋鈞窯花盆，應屬同類用器。至今，《溪山鞦色圖》中的景緻依然很美。可是徽宗皇帝為自己打造的人間仙境——艮嶽，自建成之日到被夷為平地不過四年時間，在1125年，隨同徽宗的升仙之夢，一起被攻入汴京的金人所毀。

評分☆☆☆☆☆

第二節 佛光仙境的投射——南北朝

評分☆☆☆☆☆

第二節 精巧秀雅的宋代瓷器

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的 據說還可以