国画基础入门 梅兰竹菊（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

图书标签:

• 国画
• 梅兰竹菊
• 绘画基础
• 入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 中国传统绘画
• 全彩
• 技法

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296628

版次：1

商品编码：12022394

包装：线装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：166400

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众绘画爱好者

国内知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。技法独到，深入简出。

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内容简介

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了写意国画中常见的梅、兰、竹、菊几大类，全书共分为5 章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅、兰、竹、菊的各种绘制技巧。在针对梅、兰、竹、菊的介绍中，每一类都有详细的步骤分析，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹，并通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

作者简介

清华大学美术学院信息设计专业艺术硕士，漫果文化负责人。自幼学习美术绘画，爱生活、爱制作、爱美食，喜欢带着相机去旅行。有丰富的职业培训经验，在水晶石、安博教育等培训机构担任专业负责人及教学总监等职务，同时具备丰富一线设计和教学经验，曾作为中国传媒大学，中央美术学院特聘教师，负责平面设计、交互设计、影视后期及网络课程的授课。

内页插图

精彩书评

一本易于上手、汇集国画精髓的国画入门书。——安小龙

在电视上看到过高贯龙老师的绘画讲座，非常喜欢他的画。书是他对国画的理解和对初学者的实用指导。——陈泓

目录

第1章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
第2章
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制――白梅 19
实例绘制――腊梅 21
实例绘制――红梅 23
实例绘制――蓝梅 25
实例绘制――梅石图 27
实例绘制――梅兰图（一） 30
实例绘制――梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第3章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制――白梅 19兰的画法 36
兰叶的画法 36
兰的结构 36
兰叶的绘制 37
兰花的画法 39
兰花的形态 39
兰花的各种形态 40
兰花范例绘制 41
实例绘制――兰草 41
实例绘制――墨兰（一） 43
实例绘制――墨兰（二） 45
实例绘制――彩兰 47
实例绘制――兰石图（一） 49
实例绘制――兰石图（二） 51
实例绘制――兰花小景（一） 53
实例绘制――兰花小景（二） 56
实例绘制――幽兰 59
范画欣赏 62
实例绘制――腊梅 21
实例绘制――红梅 23
实例绘制――蓝梅 25
实例绘制――梅石图 27
实例绘制――梅兰图（一） 30
实例绘制――梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第4章
竹的画法 63
竹竿的画法 64
竹枝的画法 66
竹叶的画法 67
白描绘制竹叶 67
布叶 68
竹态 70
风竹的绘制步骤 70
晴竹的绘制步骤 71
雨竹的绘制步骤 73
雪竹的绘制步骤 74
竹子范例绘制 75
实例绘制――墨竹（一） 75
实例绘制――墨竹（二） 77
实例绘制――墨竹（三） 79
实例绘制――墨竹（四） 81
实例绘制――朱竹 83
实例绘制――雨竹图 85
实例绘制――竹石图（一） 87
实例绘制――竹石图（二） 89
实例绘制――翠竹 91
第5章
菊的画法 93
菊花花朵的绘制 94
花蕾的绘制 94
单层瓣花朵的绘制 94
多层瓣花朵的绘制 95
花朵的染色 95
没骨花朵的绘制 96
白描花朵的绘制 97
不同形态的花朵 97
菊花茎叶的绘制 98
白描叶片的绘制 98
没骨叶片的绘制 100
菊花范例绘制 101
实例绘制――菊花（一） 101
实例绘制――菊花（二） 103
实例绘制――菊花（三） 105
第5 章
实例绘制――菊花（四） 107
实例绘制――菊花（五） 109
实例绘制――菊石图 111
实例绘制――一世平安 113
实例绘制――篮菊图 116
实例绘制――清凉世界 119
范画欣赏 121

前言/序言

梅、兰、竹、菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种

人格品性的文化象征。在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是

画家常常喜欢表现的对象，这正反映出中国画的象征性——中国传统观念认为，这些花花草

草具有高尚的品德，好比人中“君子”。

本书旨在用轻松简单的方式指导大家如何绘制出与众不同的作品。从握笔姿势，到线条的练习与应用，讲解了水墨应用和颜色的调配；然后系统地向大家介绍了梅、兰、竹、菊绘画的基本技巧，通过对技法、结构及用笔和用墨的讲解，分解操作步骤，从局部到整体、循序渐进地介绍了写意国画梅、兰、竹、菊的基本绘画技法和整幅画作的创作步骤，力求在意境营造、笔墨构成、色彩运用和整体构图等

方面对初学国画者有所帮助和启迪。本书还提供了立体化的配套资源，包括绘画教学视频、周边产品等，如果需要了解更多关于本书的配套资源，可以联系我们（QQ群：329013739），希望为广大读者在“学”与“画”之间铺垫出一条更加平坦的道路。现在就请大家轻松地翻开此书，让我们一起来快乐地绘画吧！

《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》 一部传承千年的笔墨之韵，一次跨越时空的艺术对话。 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，梅、兰、竹、菊被誉为“四君子”，它们不仅是自然的生灵，更是人格品德的象征，承载着千百年来文人雅士的精神寄托与审美追求。这四种高洁、坚韧、清雅、淡泊的植物，以其独特的姿态与神韵，成为中国传统绘画中最经典、最受喜爱的题材之一。 本书《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》正是为了带领您走进这片充满诗意的国画世界而精心编撰。它不拘泥于繁复的理论，不回避初学者的困惑，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，为您打开中国画艺术的大门。我们相信，即使您从未拿起过毛笔，也能在这本书的引导下，感受笔墨的温度，理解线条的力量，最终描绘出属于自己的“四君子”。 为何选择梅兰竹菊作为入门？ “四君子”之所以成为国画入门的经典，绝非偶然。它们具备了中国画学习的诸多优势： 简洁而富有象征意义的造型： 相较于人物或山水画的复杂结构，“四君子”的形体相对简洁，易于掌握基本笔墨技法。同时，每一种植物都蕴含着深刻的文化寓意，学习绘画的同时，也是对中华传统美德的品味与传承。梅之傲骨凌寒，兰之幽香高洁，竹之虚心有节，菊之淡雅傲霜，这些品质早已深深融入中国人的精神世界，成为绘画创作的源泉。 丰富的笔墨表现可能性： 尽管形态相对简洁，但“四君子”的笔墨表现却极其丰富。不同的笔法、墨色、水份控制，都能呈现出截然不同的韵味。通过练习描绘梅兰竹菊，您可以系统地掌握点、线、面的运用，学习干湿浓淡的墨色变化，体验毛笔在宣纸上游走的独特魅力。 经典的范例与深厚的文化积淀： 自古以来，无数艺术大师以梅兰竹菊为创作主题，留下了大量传世之作。本书将为您精选这些经典作品，进行深入的解析，让您在观摩大师笔意神韵的同时，领略中国画的博大精深。通过对历代名作的学习，您不仅能掌握绘画技巧，更能体悟其中蕴含的东方哲学与人文情怀。 易于循序渐进的学习路径： 本书的设计遵循了由简到繁、由形到神的学习规律。我们将从最基础的笔法、墨法入手，逐一介绍梅、兰、竹、菊的画法要领，并提供大量写生与临摹的参考，让您在实践中不断巩固和提升。 本书为您精心准备了什么？ 《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》不仅仅是一本技法教程，更是一次全面的国画学习体验。我们力求让每一位读者都能感受到学习的乐趣与收获的喜悦。 第一部分：探寻笔墨之韵——国画入门基础 在正式描绘“四君子”之前，我们将带您走进国画的基础世界。这一部分是您迈出绘画第一步的基石。 认识国画的“文房四宝”： 详细介绍毛笔、墨、宣纸、砚台的种类、特性与选择。我们将为您讲解不同材质的毛笔如何影响落笔效果，不同浓度的墨汁如何营造层次感，宣纸的吸水性与质感对绘画的影响，以及如何正确使用与保养这些宝贵的工具。 掌握基础笔法： 通过清晰的图示和示范，讲解最核心、最常用的基本笔法，包括： 点法： 苔点、叶点、花点等，演示如何通过运笔的快慢、轻重、方向来表现不同的质感与形态。 线法： 勾、皴、擦、染等，重点讲解如何运用线条来勾勒物体的轮廓，表现其结构与肌理，以及如何通过线条的粗细、刚柔、虚实来赋予画面生命力。 墨法： 浓墨、淡墨、焦墨、枯墨的运用，以及如何通过“五墨法”——焦、浓、重、淡、清——来表现物体丰富的层次与体积感。 水法： 学习如何控制水的用量，与墨色巧妙结合，产生自然的晕染效果，营造出湿润、朦胧或清爽的画面氛围。 理解构图与章法： 简要介绍中国画的构图原则，如虚实相生、疏密有致、留白之妙等。即使是简单的“四君子”，也需要合理的构图来突出主体，营造意境。您将了解到如何在有限的空间内，安排好梅、兰、竹、菊的形态，使画面和谐而富有美感。 第二部分：傲骨凌寒——梅花的画法 梅花，是中国文人心中最坚韧、最不屈的象征。它在寒冬中绽放，传递着一种顽强的生命力与高洁的品格。 梅花的精神内涵与文化象征： 深入剖析梅花在中国文化中的地位，了解其“五福”的寓意，以及它如何成为坚韧不拔、积极进取的精神写照。 梅花的形态特征： 细致观察梅花的花、枝、干的结构特点，包括老干的苍劲、新枝的嫩绿、花瓣的形态、花蕊的精致等。 经典梅花画法解析： 画枝： 讲解如何用中锋、侧锋等笔法画出梅枝的盘曲、虬劲，表现其生命的张力。从画老干、新枝开始，学习如何运用枯笔、湿笔来表现枝干的质感。 画梅蕊： 示范如何用点法画出饱满、精神的梅蕊，学习不同角度、不同花型的画法，如五笔梅、蜡梅等。 画梅花： 详细讲解画梅花的几种经典技法，如“鹅头”点梅、“芝麻”点梅等，以及如何通过笔墨的变化表现花瓣的层次和立体感。 墨梅与彩梅： 分别介绍纯水墨画梅的韵味，以及如何运用淡彩为梅花增添生气，表现出不同季节、不同心境下的梅花之美。 构图与意境： 提供多种梅花构图范例，指导您如何将梅花与枝干、背景巧妙结合，营造出“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境。 第三部分：幽香高洁——兰花的画法 兰花，以其“空谷幽兰”的品性，成为高雅、脱俗、君子之风的象征。它不争不抢，只以清雅的姿态，散发着淡淡的幽香。 兰花的精神内涵与文化象征： 探索兰花在中国传统文化中代表的君子品格、隐逸情怀与高尚情操。 兰花的形态特征： 细致观察兰花的叶、花、根、茎的结构特点，尤其是其飘逸舒展的叶片，纤细婉约的花梗，以及独特的花形。 经典兰花画法解析： 画叶： 兰叶是兰花画法的核心。我们将重点讲解如何运用“软笔”的技法，通过提按顿挫，画出兰叶的质感、韧性与飘逸感。学习“一笔到底”的画法，以及如何表现叶片的正反、聚散、长短。 画花： 示范画兰花的各种形态，从花蕾到盛开，学习如何用细腻的笔触勾勒花瓣的轮廓，并用点染来表现花蕊的精致。 画梗与根： 讲解如何画出细长、挺拔或略带弯曲的兰花梗，以及如何通过写意的手法表现兰花的须根，为画面增添生命力。 构图与意境： 提供兰花的不同构图方式，如单株、多株、与岩石、竹子组合等，指导您如何通过构图来突出兰花的幽静、高雅之美。 第四部分：虚心有节——竹子的画法 竹子，以其“未出土时便有节”，以及“中通外直”、“虚心”的品格，成为正直、坚韧、谦逊的典范。 竹子的精神内涵与文化象征： 深入理解竹子所代表的坚韧不拔、正直不阿、虚怀若谷的中华美德。 竹子的形态特征： 仔细观察竹子的竿、节、叶、芽的结构特点，尤其是竹竿的挺拔、竹节的清晰、竹叶的繁茂与疏朗。 经典竹子画法解析： 画竿： 讲解如何用挺拔而富有力量的笔触画出竹竿，强调竹节的顿挫感和竹竿的粗细变化。从单竿画起，学习如何表现竹子的生长姿态，如曲竿、斜竿等。 画节： 重点示范如何画出清晰而富有生命力的竹节，这是竹子画法的灵魂所在。 画叶： 讲解画竹叶的核心技法，通过“个字”、“分字”、“介字”等不同笔法的组合，表现竹叶的形态、茂密程度与风吹的动感。学习如何运用墨色的浓淡变化来表现竹叶的层次感。 画竹丛： 指导您如何将单竿、单叶组合成生机勃勃的竹丛，学习如何处理竹子之间的疏密关系，营造出“风吹竹影”的意境。 构图与意境： 提供多种竹子构图范例，如“新竹”、“风竹”、“雨竹”等，以及如何将竹子与山石、飞鸟等元素结合，表现不同的季节与氛围。 第五部分：淡雅傲霜——菊花的画法 菊花，在秋风中独立，象征着坚韧、淡泊、隐逸和高雅。它不畏严寒，以其独特的美丽，展现出不屈不挠的精神。 菊花的精神内涵与文化象征： 探索菊花在中国文人画中所代表的隐逸情怀、傲霜斗雪的品格以及其与秋季相关的意境。 菊花的形态特征： 细致观察不同品种菊花的花瓣、花心、花萼、花梗的形态特点，以及其叶片的形状和质感。 经典菊花画法解析： 画花心： 示范如何用点法画出菊花花心的丰富层次与质感。 画花瓣： 讲解画菊花花瓣的多种技法，从简单的“仰头”、“低头”到复杂的“反瓣”、“卷瓣”，学习如何通过笔法的变化表现花瓣的疏密、卷曲与舒展。 画花梗与叶： 示范如何用简练的笔法画出菊花的花梗，以及如何通过写意的方式描绘出菊花的叶片，表现其形态与质感。 构图与意境： 提供菊花的不同构图方式，如单朵、花丛、与藤蔓、花器组合等，指导您如何通过构图来突出菊花的淡雅、高洁之美，以及其在秋季的独特韵味。 第六部分：融会贯通——综合创作与赏析 在掌握了梅、兰、竹、菊的单体画法之后，我们将引导您进行综合创作，并将所学技法融会贯通。 “四君子”的组合画法： 学习如何将梅、兰、竹、菊巧妙地组合在一起，创作出寓意更深远的画面。例如，梅竹相伴，象征坚韧与君子；兰竹共生，寓意高洁与正直。 意境的营造： 讲解如何通过构图、笔墨、色彩的运用，以及题款、印章的搭配，来提升画面的意境，赋予作品更深刻的文化内涵。 赏析经典名作： 精选历代大师的“四君子”代表作品，进行深入浅出的赏析，引导您从大师的作品中学习构图、笔墨、意境等方面的精髓，拓宽您的艺术视野。 创作实践与反馈： 鼓励您大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中。本书提供了一些练习题和创作方向，并提供一些关于如何自我评价和改进的建议。 本书的亮点 全彩印刷，细腻呈现： 本书采用高品质全彩印刷，每一幅示范图都清晰细腻，色彩饱满，最大程度地还原了笔墨在宣纸上的真实效果，让您更直观地感受笔墨的魅力。 名师指导，范例丰富： 由经验丰富的国画名师精心编撰，集多年教学心得与创作实践于一身，提供大量精美的示范图例与详细的步骤解析，让您的学习过程事半功倍。 循序渐进，易学易懂： 课程设计科学合理，从基础的笔法、墨法讲起，逐步深入到单体画法，再到综合创作，层层递进，确保初学者也能轻松上手，逐步建立信心。 文化底蕴深厚： 在教授绘画技法的同时，本书还深入挖掘了“四君子”所蕴含的中华传统文化与哲学思想，让您在学习绘画的过程中，同时领略东方美学的精髓。 实用的创作指导： 不仅教授技巧，更注重培养您的创作能力和审美情趣，引导您理解中国画的意境之美，最终能够创作出具有个人风格的作品。 谁适合阅读本书？ 零基础的国画初学者： 您从未接触过国画，却对中国传统艺术充满好奇与热爱，渴望亲手描绘出心中的“四君子”。 有一定基础，希望系统学习的学员： 您可能已经接触过国画，但希望能更系统、更深入地学习梅兰竹菊的画法，巩固基础，提升技艺。 喜欢中国传统文化，渴望了解艺术之美的人士： 您对中国传统文化充满兴趣，希望通过绘画来更好地理解和体验中华美学的独特魅力。 寻求一份宁静与寄托的艺术爱好者： 您希望在繁忙的生活中，找到一份属于自己的宁静时光，通过笔墨的挥洒，抒发内心的情感，获得精神的升华。 拥抱笔墨，传承经典，从《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》开始。 拿起毛笔，蘸取墨香，跟随本书的指引，让我们一起走进这片墨韵生香的艺术天地。相信通过您的努力与坚持，您不仅能描绘出栩栩如生的梅兰竹菊，更能在这过程中，感悟生命的坚韧、品格的高洁、内心的淡泊。这不仅是一次绘画的学习，更是一次心灵的涤荡与精神的洗礼。 让我们一起，用笔墨，勾勒出属于您自己的，独一无二的“四君子”！

评分☆☆☆☆☆

（读者B，侧重学习方法与实践指导） 作为一名对国画初学者来说，《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》简直是量身定制的宝藏。我之前尝试过自学一些简单的水墨画，但总是不得要领，画出来的东西总是显得呆板，缺乏生气。这本书最让我满意的地方在于它非常系统和实用。它不是简单地罗列一些精美的图片，而是将每种花卉的绘画步骤分解得非常详细，从基本的笔法、墨法的运用，到花瓣、叶片、枝干的勾勒，再到最终的设色和构图，都有清晰的图文讲解。尤其值得称赞的是，它采用了全彩印刷，这对于初学者来说简直是福音。很多时候，水墨画的微妙之处在于墨色的深浅变化和晕染的效果，用黑白印刷很难准确地传达出来。这本书的彩色图片，能让我更直观地看到不同颜色和墨色的融合，以及它们在纸上的表现力。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解，它详细地介绍了各种线条的特点，比如写梅花的苍劲、写兰花的秀丽、写竹子的挺拔、写菊花的缠绵，不同的线条都能传递出不同的情感和意境。书中的练习题也很具有针对性，每一章都提供了不同难度的练习，让我能够循序渐进地巩固所学。我曾经尝试过按照书中的步骤，画一朵梅花，虽然第一次画得不尽如人意，但通过对照书中的范例和讲解，我能清楚地知道自己错在哪里，哪里需要改进。这种及时反馈的学习模式，让我觉得进步非常快。而且，书中对不同花卉的墨色和色彩搭配也给出了很多建议，这对于新手来说是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

（读者J，侧重作为送礼的价值与意义） 我一直想为一位热爱中国传统文化的朋友挑选一份特别的礼物，这份礼物既要有艺术的价值，又要蕴含深刻的文化意义。在寻觅了许久之后，《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书让我眼前一亮，我觉得它简直是为我的朋友量身打造的礼物。这本书的包装精美，全彩印刷的画面极具视觉冲击力，每一页都像是一件小小的艺术品。梅、兰、竹、菊这四君子，本身就承载着丰富的中国传统文化象征，代表着高尚的品格和美好的寓意，将这本书作为礼物，本身就传递了一种美好的祝愿。而且，这本书不仅有精美的画作欣赏，更包含详细的绘画教程，这对于我那位刚刚开始对国画产生兴趣的朋友来说，绝对是一份极好的入门引导。它能够帮助朋友亲手去创作，去感受中国传统绘画的魅力，这比单纯的欣赏更能带来参与感和成就感。这本书的厚重感和文化底蕴，也让它显得非常有分量，无论是作为艺术鉴赏还是自我提升，都非常有价值。我相信，收到这份礼物的朋友，一定会非常惊喜，并且会因为这份礼物而开启一段美好的艺术探索之旅。这不仅仅是一本书，更是一份文化传承的载体，一份对朋友美好祝愿的寄托。

评分☆☆☆☆☆

（读者E，侧重绘画工具与材质讲解） 作为一名从零开始接触国画的爱好者，对绘画工具和材质的选择总是感到迷茫。市面上国画的颜料、毛笔、宣纸种类繁多，价格也参差不齐，到底该如何选择，才能更好地进行创作？《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书在这方面给了我非常清晰的指引。书中在讲解绘画技法的同时，非常细致地介绍了不同种类的毛笔、墨、颜料以及宣纸的特性和用途。例如，它会告诉你，什么样的毛笔适合勾勒竹叶，什么样的毛笔适合表现梅花的枝干；会讲解不同墨的浓淡干湿如何影响画面效果；会介绍中国画颜料与水彩颜料的区别，以及如何在国画中运用色彩。甚至对于宣纸的种类，如生宣、熟宣、半熟宣，它们各自的吸水性和晕染效果，都有详细的解释，并告诉你哪种纸适合画哪种题材。这对于初学者来说，实在是太有价值了。我曾经因为不懂得选择合适的工具，画出来的效果总是大打折扣。这本书让我明白了，好的工具能够事半功倍，它不仅能帮助我更好地表现画面，还能让我更专注于绘画本身，而不是被工具所困扰。它让我知道，原来画好一幅国画，不仅仅是技巧，更是对工具和材质的了解和运用。书中对工具的讲解，非常具象化，通过图片和文字的结合，让我对各种工具有了直观的认识，大大减少了我的摸索成本。

评分☆☆☆☆☆

（读者H，侧重学习乐趣与放松身心） 在快节奏的现代生活中，找到一个能够让自己真正放松下来、沉浸其中的爱好，实属不易。《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书，就像是一股清流，让我找到了这份宁静和乐趣。每天下班后，我都会抽出一些时间来翻阅这本书，它不仅仅是一本教程，更像是一个能让我暂时忘却烦恼的“心灵港湾”。看着书中精美的全彩图片，我仿佛置身于幽静的庭院，感受着四季的变化。那些细腻的笔触，淡雅的色彩，都充满了东方美学的韵味，让人心旷神怡。我喜欢书中对每一种花卉的细致描绘，无论是梅花的疏影横斜，还是兰花的幽香暗送，都充满了诗意。我尝试着按照书中的步骤，拿起画笔，即使画得不完美，但那种沉浸在创作过程中的专注，那种一笔一画带来的满足感，足以让我忘记一切的疲惫。尤其是当看到自己画出的那一抹绿色，那一瓣粉红，虽然稚嫩，但却是自己亲手创作的，这种成就感是无与伦比的。这本书的全彩印刷，更是让整个学习过程充满了视觉上的享受，每一次翻页，都是一次美的体验，极大地激发了我学习的兴趣和热情，让我享受到了绘画带来的纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

（读者A，侧重绘画体验与情感共鸣） 拿到这本《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》的时候，我的心仿佛被一下子带入了那个古色古香的绘画世界。翻开扉页，扑面而来的墨香（虽然我知道这只是印刷上的模拟，但心理上的感受就是如此）让我倍感亲切。我一直对中国传统绘画有着莫名的向往，总觉得那些写意的水墨，寥寥几笔就能勾勒出风骨和神韵，是其他画种所无法比拟的。这套书，尤其是它全彩的呈现方式，真的让我眼前一亮。我一直以为国画是比较枯燥的，尤其是基础入门，可能会充斥着大量的理论和枯燥的线条练习，但这本书的图片质量非常高，无论是梅花的怒放、兰花的幽雅、竹子的挺拔，还是菊花的傲然，都色彩鲜艳，细节丰富。看着那些精美的范例，我仿佛能听到梅花在寒风中绽放的清冷之声，感受到兰花在幽谷中散发的淡淡香气，体会到竹子在风雨中不屈的身影，以及菊花在秋日里独有的坚韧。这种视觉上的冲击力，让我对绘画的兴趣瞬间被点燃。我迫不及待地想拿起画笔，模仿书中的笔触，感受水墨在宣纸上晕染开来的奇妙变化。以前总觉得国画离我很遥远，是大师们的技艺，但这本书的呈现方式，让我觉得它离我并不遥远，反而像一位循循善诱的老师，引导我踏入这个迷人的艺术殿堂。书中的排版也很舒服，不会显得过于拥挤，留白恰到好处，让每一幅图都能够得到充分的展示。我尤其喜欢书中对不同花卉的文化寓意和象征意义的介绍，这让我在绘画的同时，也能更深入地理解这些传统题材背后的深刻内涵，这是一种非常奇妙的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

（读者D，侧重色彩运用与视觉美感） 一直以来，我对国画的印象是水墨居多，色彩的运用似乎不是那么突出。但《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书彻底颠覆了我的认知。它采用的全彩印刷，将梅、兰、竹、菊的色彩之美展现得淋漓尽致。我惊讶于书中对于色彩的运用，不仅仅是简单的着色，而是在水墨的基础上，通过巧妙的色彩搭配，赋予了这些传统题材新的生命力。例如，书中对梅花的描绘，既有传统的墨骨，又点缀着淡雅的粉红或鹅黄，显得格外娇嫩而不失风骨。对兰花的描绘，则更加注重绿色的层次感，从嫩绿到墨绿，晕染出兰叶的挺拔与飘逸。对竹子的描绘，则运用了多种层次的绿色和墨色，展现出竹子的刚劲和生命力。而菊花的描绘，更是色彩斑斓，从金黄到橙红，再到淡雅的白，每一种色彩都恰到好处地衬托出菊花的不同姿态和韵味。这本书让我意识到，国画并非只能是单调的黑白，色彩的运用同样可以如此丰富多彩，并且能够恰到好处地烘托出物体的神韵。它不仅教我如何用笔墨，更教我如何用色彩去表达情感和意境。我特别喜欢书中关于设色的部分，它详细介绍了如何调配不同颜色，以及不同颜色在不同花卉上的应用，这对于我这样对色彩敏感的读者来说，是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

（读者G，侧重个性化风格探索） 一直以来，我对学习绘画都抱着一种“模仿”的心态，总觉得初学者就是要一丝不苟地照搬范例，才能有所成就。但《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书，却给了我一个全新的视角：在掌握基础技法的同时，也要鼓励个性化的探索。《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》在讲解基础笔法、墨法、设色的同时，也提供了不同风格的范例，让我看到，即使是同一种花卉，也可以有多种不同的表现方式。例如，画梅花，有的范例笔触苍劲有力，如同书法一般；有的范例则细腻柔美，色彩淡雅。画竹子，有的粗犷豪放，有的则清秀飘逸。这让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是表达。书中的讲解，并没有将“正确”的答案唯一化，而是提供了一种可能性，鼓励我去思考，去尝试，去找到属于自己的绘画语言。我开始尝试着在模仿范例的同时，加入一些自己的理解和情感，比如在画梅花时，我会尝试用更浓重的墨色来表现那种不畏严寒的傲骨。这种探索的过程，让我觉得绘画变得更加有趣和有意义。这本书的全彩呈现，也让我对色彩的运用有了更多的灵感，我开始尝试用一些不同的色彩组合来表现我心中的梅兰竹菊，不再局限于传统的配色方式。

评分☆☆☆☆☆

（读者C，侧重艺术鉴赏与文化底蕴） 《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一扇通往中国传统艺术世界的窗口。我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是技法的模仿，更是对背后文化和精神的理解。这本书在这方面做得非常出色。它在教授绘画技法的同时，并没有忽略对梅、兰、竹、菊这四君子在中国文化中的象征意义的阐释。每一种花卉都被赋予了丰富的文化内涵，例如梅花的坚毅不屈，兰花的淡泊高雅，竹子的正直虚心，菊花的隐逸傲骨。这些精神品质，通过精美的全彩画作展现出来，让我深刻体会到中国传统文人所追求的“四君子”精神。书中的画作不仅仅是技法的展示，更是一种情感的抒发和精神的寄托。我反复翻阅书中的范例，不仅仅是学习它的笔触和构图，更是在品味其中蕴含的意境和韵味。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的解读，虽然它没有直接给出“如何做到气韵生动”的公式，但通过对优秀范例的赏析，让我对这个概念有了更深的体悟。它让我明白，国画的魅力在于“写意”，在于捕捉事物最神似的特征，而不仅仅是形似。这本书的全彩印刷，更是将这种“写意”的韵味展现得淋漓尽致，各种墨色的过渡、色彩的渲染，都处理得恰到好处，让人赏心悦目。读这本书，让我对中国传统绘画的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是简单的绘画技巧，而是对一种生活态度、一种哲学思想的感悟。

评分☆☆☆☆☆

（读者I，侧重绘画技巧的精进与拓展） 作为一名已经有一定国画基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我进一步精进技艺、拓展视野的书籍。《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书，虽然名为“入门”，但其中蕴含的对于笔墨、色彩、构图的深入解析，对于有一定基础的画者来说，依然具有极高的参考价值。书中对不同花卉的“写意”手法，以及如何通过寥寥数笔勾勒出神韵，让我深受启发。我尤其喜欢书中对“笔墨之韵”的讲解，它不仅仅是简单的线条描绘，更是通过笔触的变化，将墨色的浓淡干湿、笔锋的方圆顿挫，都运用得恰到好处，从而赋予了画面生命力。例如，书中对竹叶的描绘，就有多种不同的用笔方式，或疏或密，或浓或淡，每一种都展现出不同的质感和韵味，这让我对竹叶的理解有了更深的层次。此外，书中对色彩的运用，并非简单的平涂，而是通过撞色、晕染等技巧，将色彩与墨色巧妙地结合，创造出丰富多变的画面效果，这对于拓展我的色彩运用能力非常有帮助。虽然书名是“入门”，但它所提供的技法和思路，足以让有一定基础的画者在创作上获得新的突破，让自己的作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

（读者F，侧重构图与意境营造） 在学习绘画的过程中，我逐渐发现，仅仅掌握了笔法和墨法，画出来的东西可能只是“形似”而“神不至”。如何将画面构图得更具艺术感，如何通过画面营造出独特的意境，一直是我努力的方向。《国画基础入门：梅兰竹菊（全彩）》这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅教授如何画一朵花，一根竹，而是从整体的构图出发，讲解如何安排画面元素，如何运用留白，如何通过疏密对比来突出主体。书中对每一幅范例的讲解，都包含了对构图思路的分析，让我明白为什么作者会将花朵置于此处，为什么会选择这样的枝干走向，为什么会有这样的大片留白。这些讲解让我意识到，构图不仅仅是简单的摆放，更是作者思想和情感的体现。我尤其喜欢书中对“虚实相生”和“意境”的讲解，它通过范例演示，让我看到如何通过寥寥几笔的写意，勾勒出无限的遐想空间。例如，画一片竹林，不必将每一片竹叶都画得清清楚楚，可以通过点缀几片竹叶，用墨色的浓淡变化来暗示整片竹林的茂密。这种“写意”的手法，让我感受到了国画的独特魅力。书中的全彩图片，也极大地帮助我理解了色彩在构图和意境营造中的作用，不同色彩的搭配和运用，能够直接影响画面的整体氛围，是营造意境不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

京东进步了。速度很快！

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用毛笔画画，就要学习提拔的能力。

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是正版很好相信京东

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帮亲戚买的，价格便宜

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一般哦，用色太差了！

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比较实用

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趁着京东活动买了不少画画的书籍和材料，物美价廉

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书刚刚收到，很快！不错

评分☆☆☆☆☆

不错