具体描述
内容简介
《线性素描教学现场：头像写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。《线性素描教学现场：头像写生》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。
作者简介
方正，中国美术学院副教授、博士任教于中国美术学院附中。内页插图
目录
《头像写生/线性素描现场教学》无目录前言/序言
用户评价
作为一名已经学习绘画一段时间的爱好者，我一直觉得自己在人物头像的刻画上存在瓶颈。总感觉画出来的东西缺少那种“活”的气息，尤其是脸部的微妙表情和光影变化，总是难以准确地捕捉。偶然翻阅到《线性素描教学现场：头像写生》这本书，我被它“教学现场”这个词吸引了。我抱着试一试的心态去阅读，结果被书中严谨的教学体系和丰富的实践指导深深吸引。这本书并非简单地告诉你“怎么画”，而是从最根本的“为什么”开始，深入浅出地讲解了头像写生的基本原理和方法。我特别欣赏书中对“线性素描”的定义和应用。它不仅仅是将线条看作是轮廓的勾勒，更是强调了线条在表现体积、光影、质感以及情绪方面所起到的至关重要的作用。书中的每一个案例都包含了详细的步骤解析，从最初的骨骼和肌肉结构分析，到整体造型的把握，再到光影的层层叠加，每一个环节都处理得十分到位。让我印象深刻的是，书中还穿插了许多关于如何克服常见写生困难的指导，比如如何处理不同发型、如何表现不同年龄段的人物特征等等。这些都是我在其他素描书籍中很少见到的实用技巧。我尝试着按照书中的方法去练习，发现之前困扰我的很多问题都得到了有效的解决，例如，我之前总觉得人物的五官不够协调，不够生动，这本书通过对五官比例和空间关系的详细讲解，让我茅塞顿开。
评分在寻找提升人物头像写生技巧的书籍时，《线性素描教学现场：头像写生》这本书引起了我的注意。它所强调的“教学现场”的模式，让我觉得可以更直观地学习。收到书后，我惊喜地发现，它确实不负所望。这本书的编排非常合理，它不是简单地罗列素描技巧，而是从最基础的结构入手，逐步深入。作者对“线性素描”的解读非常独特，他将线条的运用提升到了一个前所未有的高度，不仅仅是勾勒轮廓，更是通过线条的变化来表现物体的体积、质感，甚至情感。书中的写生案例非常丰富，而且每一个案例都配有详尽的步骤讲解，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我最欣赏的是书中对人物头像关键部位的刻画细节。例如，关于如何处理鼻子和嘴巴的立体感，如何通过线条来塑造眼睛的深邃和神韵，这些讲解都非常到位。我之前画人物，总觉得眼睛缺乏神采，总是看起来很“死”，看了这本书，我才明白了其中的奥妙。通过对眼球结构和眼睑处理的细致讲解，我学会了如何用线条来表现眼睛的光泽和神采。而且，书中还提供了很多关于如何观察和捕捉人物表情的指导，这让我受益匪浅。
评分我一直相信，素描是所有绘画形式的基础，而人物头像的写生，更是检验一个人绘画功力的重要标准。然而，在我的绘画学习过程中，头像写生一直是我的一块心病。画出来的头像总是显得僵硬，缺乏生动感。偶然间，我发现了《线性素描教学现场：头像写生》这本书，它所强调的“教学现场”的模式，让我眼前一亮。这本书的讲解非常细致，它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去理解背后的原理。我尤其欣赏书中对“线性素描”的独特阐释。它将线条的运用提升到了一个全新的高度，不仅仅是勾勒轮廓，更是通过线条的变化来表现体积、光影、质感，甚至传达人物的情绪。书中大量的写生案例，从不同角度、不同光线条件下的头像，都提供了详尽的创作过程展示。让我印象深刻的是，书中关于如何处理发型的章节。头发一直是素描中的一个难点，如何画出它的蓬松感、层次感，一直是我感到头疼的问题。这本书通过对头发结构和光影的细致讲解，让我找到了新的突破口。而且，书中还强调了对人物性格的理解如何体现在绘画中，这一点是我之前很少在其他素描书籍中看到的。
评分作为一名对艺术充满热情的人，我一直在努力提升自己的绘画技巧。尤其是人物头像的写生，我一直觉得这是最能体现画家功力的地方。然而，很多时候，我总是觉得画出来的头像不够生动，缺乏那种“精气神”。《线性素描教学现场：头像写生》这本书的出现，恰好解决了我的困扰。这本书的“教学现场”模式，让我感觉像是在一位大师的指导下学习。我尤其欣赏书中对“线性素描”的独特解读。作者不仅仅是把线条当作一种工具，更是将其视为一种语言，一种能够表达体积、光影、质感甚至情感的语言。书中的写生案例非常丰富，而且每一个案例都进行了详细的步骤解析，从整体的构图到局部的细节，都处理得非常到位。让我印象深刻的是，书中对人物面部结构的深入剖析。我之前总觉得很难画好鼻子和嘴巴，总觉得不够立体。这本书通过对面部骨骼和肌肉的讲解，让我明白了如何运用线条来塑造它们的立体感。而且，书中还提供了很多关于如何捕捉人物眼神的技巧，这是我一直以来最头疼的问题。
评分作为一名长期的绘画爱好者，我一直对人物头像的写生有着浓厚的兴趣，同时也深知其中的挑战。我曾购买过不少素描书籍，但总觉得它们在讲解上不够深入，或者缺乏实践性。《线性素描教学现场：头像写生》这本书的出现，恰好弥补了这些不足。它独特的“教学现场”模式，让我感觉像是在一位经验丰富的老师的身边学习。我非常欣赏书中对“线性素描”的独到见解。作者并没有将线条仅仅视为一种简单的勾勒工具，而是将其赋予了更深的内涵，强调了线条在表现体积、光影、质感，以及塑造人物性格和情绪方面的作用。书中大量的写生案例，从不同的角度、不同的光线条件下的人物头像，都提供了详尽的创作过程展示，让我能够清晰地看到每一个步骤的逻辑和技巧。最让我受益匪浅的是，书中关于如何处理人物面部结构的讲解。我之前在刻画鼻子、嘴巴以及眼睛时，总觉得不够立体，不够生动。这本书通过对相关骨骼和肌肉结构的分析，以及对面部光影的细致刻画，让我茅塞顿开，明白了如何运用线条来构建这些关键部位的立体感和神韵。
评分当我拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于素描的书籍已经很多了，而且很多都流于表面，不够深入。然而，《线性素描教学现场：头像写生》却给了我很大的惊喜。这本书最大的特点在于它非常注重写生过程的“现场感”。它不是那种冷冰冰的理论讲解，而是仿佛将读者置身于一个真实的写生课堂，看到老师是如何一步步引导学生完成一幅头像写生的。书中大量的写生示范，不仅仅是最终的优秀作品，更重要的是展示了创作过程中的思考和调整。我尤其欣赏书中关于“观察”的讲解。作者强调，优秀的素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对对象深入观察和理解的体现。书中有专门的章节讲解如何去“看”，如何捕捉人物的面部特征，如何理解光线在面部形成的微妙变化。这些指导对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。我之前画人物，总觉得抓不住“神”。看了这本书，我才明白，原来“神”就藏在那些微妙的表情，藏在眼睛的光影里，藏在脸部肌肉的细微起伏中。而通过“线性素描”的独特视角，这些原本难以捕捉的细节，却可以通过线条的巧妙运用而得以呈现。我尝试着去模仿书中那些线条的走向和疏密，惊奇地发现，我的头像写生竟然真的开始有了立体感和生命力。
评分我一直对油画和水彩等色彩表现形式情有独钟，但内心深处却知道，素描是所有绘画形式的基础，尤其是人物头像的素描，更是考验功力。然而，我的素描基础一直不算牢固，尤其是画头像时，总是显得僵硬，缺乏生动感。在朋友的推荐下，我购入了《线性素描教学现场：头像写生》这本书。坦白说，一开始我被它的名字吓到了，觉得“线性素描”听起来有点枯燥。但当我真正翻开书页，才发现我的顾虑是多余的。这本书就像一位循循善诱的老师，把我带入了一个充满魅力的素描世界。它并没有仅仅停留在讲解理论，而是通过大量的“教学现场”式案例，将复杂的写生过程变得清晰易懂。我特别喜欢它对“线条”的理解和运用。作者并没有把线条当作工具，而是赋予了线条生命。它讲解了不同类型的线条如何表现不同的体积感、如何引导观者的视线、如何营造画面的氛围。书中大量的写生示范，不仅仅是最终的成品，更是包含了从草图到细节刻画的完整过程，让我看到了一个头像如何从一张白纸逐渐“生长”出来。让我印象深刻的是，书中对于如何捕捉人物的神态和情绪的讲解，这是我一直以来最头疼的问题。作者通过对面部结构和光影的细致分析，让我明白了原来神态就藏在那些细微的面部肌肉纹理和眼眸深处的光影里。
评分在我多年的绘画学习生涯中，我接触过不少素描书籍，但《线性素描教学现场：头像写生》这本书无疑是其中最令我印象深刻的一本。它最大的特点在于它所呈现的“教学现场”感，让读者仿佛置身于一位经验丰富的老师的指导之下。这本书的讲解非常深入，作者不仅仅是教授技巧，更是引导读者去理解“为什么”要这样画。我尤其赞赏书中对“线性素描”的独到见解。它不仅仅是关于线条的运用，更是关于如何用线条去构建空间、表现体积、塑造光影，甚至传达情感。书中大量的写生案例，从不同角度、不同光线条件下的人物头像，都提供了详尽的创作过程展示。我最喜欢的是书中关于如何处理头发的章节。头发一直是素描中的一个难点，如何画出它的蓬松感、层次感，一直是让我头疼的问题。这本书通过对头发结构和光影的细致讲解，让我找到了新的突破口。而且，书中还强调了对人物性格的理解如何体现在绘画中，这一点是我之前很少在其他素描书籍中看到的。
评分我一直是个对绘画有着浓厚兴趣的人，但总觉得自己的素描功底不够扎实，尤其是在人物写生方面，总是抓不住重点，画出来的头像缺乏神韵和立体感。偶然间，我发现了这本《线性素描教学现场：头像写生》，虽然名字听起来有点学术，但我被它“教学现场”的字眼吸引了，想着或许能从中找到一些实用的技巧和指导。翻开书，我立刻被它严谨的编排和丰富的案例所打动。书中的内容并非简单地罗列步骤，而是非常细致地剖析了头像写生的每一个环节，从最基础的骨骼结构、肌肉纹理，到光影的处理、体积的塑造，都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢它对“线性素描”这个概念的阐释，作者并没有把线条局限于简单的勾勒，而是强调了线条的力量感、方向感以及它如何引导观者的视线，从而构建画面的空间感和情绪。书中大量的写生范例，不仅仅是最终的成品图，更是包含了从起稿到完成的完整过程，让读者能够清晰地看到每一个线条是如何被运用，每一个明暗关系是如何被建立的。尤其是其中关于如何通过线条的变化来表现不同材质的皮肤质感，或者头发的蓬松感，这些细节的讲解让我豁然开朗。我尝试着按照书中的方法去练习，发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解。例如，我之前总是画不好鼻子和嘴巴的结构，总觉得不够立体，这本书中对这几个关键部位的讲解，结合了骨骼和肌肉的分析，让我明白了如何运用简洁而有力的线条来捕捉它们的立体形态。
评分我一直认为，绘画的魅力在于能够捕捉现实中的美，而人物头像的写生，更是将这种魅力推向极致。然而，作为一名业余绘画爱好者，我在头像写生方面一直感觉力不从心，总觉得画出来的东西缺乏灵魂，不够生动。在一次偶然的机会，我看到了《线性素描教学现场：头像写生》这本书。它的名字就吸引了我，我期待着能从中学习到一些实用的技巧。翻开书，我被它细致的讲解和丰富的案例所吸引。这本书的讲解方式非常独特，它不像其他书籍那样只是简单地讲解理论，而是将每一个步骤都如同置身于一个真实的写生现场一样展现出来。我特别喜欢它对“线条”的运用。作者并没有把线条看作是简单的轮廓线，而是将其视为构建画面、表现体积、塑造光影的关键。书中大量的写生示范，不仅仅是最终的成品，更重要的是展示了从起稿到完成的整个过程，让我能够清晰地看到每一个线条是如何被运用的，每一个明暗关系是如何被建立的。让我印象深刻的是，书中对人物面部结构和表情的深入剖析。我之前总是觉得很难画好人物的表情，总是画不出那种微妙的情绪。这本书通过对面部肌肉和骨骼的讲解，让我明白了如何运用线条来捕捉这些细微的变化。
评分希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。
评分《线性素描教学现场：头像写生》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。《线性素描教学现场：头像写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。
评分你认为龟速会有好评么
评分[QY]"
评分好
评分很喜欢[美]奎因著林大容译，他的每一本书几本上都有，这本的悲剧很不错，的悲剧是悲剧系列的第三幕，读者完全被书中的故事征服，故事中的戏剧皇帝哲瑞?雷恩成了明星人物。而故事的最后是只有上帝和埃勒里?奎因知道的最终结局！埃勒里?奎因的悲剧系列是全世界水平最高的系列推理小说之一，全球销量超过两亿册。这四幕悲剧的精彩不仅仅限于故事本身，台前幕后的花絮时至今日依然是读者津津乐道的话题。血案发生在阿冈昆监狱所在的提尔登郡。一天晚上，树敌无数的福塞特参议员被人刺杀于自己的书房内，当天，一个矮小的男人正好从阿冈昆监狱刑满释放。书房内的一封信将线索指向了这个男人。事情的真相到底如何受邀参与调查的萨姆巡官及他的女儿佩辛斯在雷恩的帮助下，没有被证据缺乏的困境击垮，最终将真正的罪犯送上了审判席。悲剧系列里的任何一部都绝对不能错过。——博尔赫斯一定要看的悲剧，不管你是不是推理小说迷。——希区柯克这样对记者说的悲剧和的悲剧如此优秀，使得第三部小说很难创作。但的悲剧非常出色，毫不逊色于前两部。——著名评论家朱利安·西蒙斯第四章第五封信从国外回到纽约的第一个夏天，我花了很多时间才跟上美国文化的脚步。我为此看了很多流行杂志，对广告页里典型的体现美国式飞黄腾达的画面特别感兴趣。大家真该看看那些广告！其中一句广告词特别吸引我我在钢琴前面坐下时，他们嘲笑我当我开始弹奏时，他们微笑起来。照片中的主角显露出一种自然、谐和的文化气质，让他的友人大为吃惊，因为以主角过去质朴的无产阶级背景，根本无法想象他会有这样高贵、文雅的一面。现在，我倒是嫉妒起广告里那些爱好音乐的门外汉来了，因为眼前约翰·休姆正抿着嘴笑，讨厌的凯尼恩也哼哼唧唧着，州警和警察们暗自窃笑，就连杰里米·克莱听到我刚刚那句话都笑了起来总而言之，当我宣称他们瞎了眼，每个人都一脸嘲讽。很不幸，此时此刻，我无法证明他们盲目无知到多么可怕的程度，于是我使劲扮了个恶意的鬼脸，在心里发誓，有一天我要让他们惊奇得连下巴都掉下来。现在回想起来，当时这个念头实在很幼稚可笑。小时候，每当身边随行的那位老女伴拒绝我突发的怪念头——这种事发生过很多次——我就会暗自诅咒，让那位可怜的老太太遭到最恐怖的报应。但那一刻，我认真得可怜，转身在他们的嘲笑声中走向书桌，气得胃部隐隐作痛。可怜的父亲羞愧得要命，一张脸红到耳根，狠狠瞪了我一眼。为了掩饰心中的慌乱，我开始留意起书桌一角，那儿整齐堆着几个封好的信封，上面没贴邮票，但已经用打字机打好了地址。我正在认真研究时，约翰·休姆——我猜，大概是有点儿后悔刚刚那样出我的丑——对卡迈克尔说对了，那些信，萨姆小姐，幸好你提醒了我们。老兄，字是你
评分《线性素描教学现场：头像写生》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。《线性素描教学现场：头像写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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