具体描述
内容简介
《简明竹谱》，也称《写竹简明法》，是根据清代咸丰年间的木刻本《写竹简明法》整理出版的。作者蒋和为清代乾隆年间人，《写竹简明法》是为乾隆皇帝八十寿辰进奉所刻印，印数很少。嘉庆丙辰年春（1796年）汉阳人叶志诜在琉璃厂火神庙书摊上购得此书，于六十年后，即成丰六年（1856年）又重印此书，以为流传。本书根据成丰六年木刻本影印，此书原分上下两卷，主要介绍竹子的基本画法，例举范图不多。希望读者通过此书，能更深入地了解和研究中国画的传统绘画技法。作者简介
蒋和，清代学者、书画家。江苏金坛人，移家无锡。字仲和，一作重和、仲淑，号醉峰，一作最峰。系《乾隆石经》拙老人蒋衡之孙，故又自称江南小拙。因充四库馆篆隶总校，乾隆钦赐举人，官国子监学正。精小学、书法，善画山水、人物、花卉，兼工写指画，尤长墨竹，参以草隶奇字之法为之，或画竹既就，以指补石，尤为别致。书承祖法，工隶。传世作品编辑有《梅竹图》，刻《竹谱》，著《写竹简明法》《书学正宗》《汉碑隶体举要》《说文集解》等。目录
正文前言/序言
用户评价
作为一名长期从事艺术教育工作的老师，我一直致力于寻找能够真正帮助学生理解和掌握中国传统绘画精髓的教材。《中国经典书画丛书：简明竹谱》的出现，无疑是给我带来了一大福音。我深知，竹子作为中国画中最常见的题材之一，其绘画技法看似简单，实则蕴含着深厚的功力。很多学生在初学时，往往只停留在模仿形体，而难以领会其中“写意”的精神。而这本书，恰恰解决了这个难题。它从最基础的笔墨功底入手，循序渐进地引导学生掌握竹子的基本形态、生长规律，以及如何通过线条和墨色的变化来表现其生命力。我特别喜欢书中关于“虚实相生”和“以形写神”的讲解，作者通过大量的实例，生动地展示了如何在画面中运用留白来营造空间感和意境，如何通过对竹子姿态的提炼，来传达其内在的精神气质。学生们反馈说，这本书的讲解非常清晰易懂，即使是零基础的同学，也能很快上手。而且，书中穿插的历代名家竹画赏析，更是让学生们在学习技法的同时，也能够领略到中国传统艺术的博大精深。我坚信，通过这本书的学习，我的学生们一定能够更好地理解和掌握中国画的精髓，并在未来的艺术创作道路上，打下坚实的基础。
评分这套《中国经典书画丛书：简明竹谱》的出现，简直就是一场及时雨。作为一个长期以来对水墨画，尤其是写意竹子抱有浓厚兴趣，但又常常因为无从下手而感到挫败的业余爱好者来说，这本书的出现，无疑为我指明了一条清晰的道路。我一直对那种寥寥数笔，就能勾勒出竹子挺拔身姿和飒飒风姿的画面感到着迷，但自己尝试时，却总觉得生硬、缺乏灵魂。而这本书，恰恰填补了我的这个空白。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“一笔竹”开始，层层递进，深入浅出。书中对于如何用笔，如何运墨，如何利用墨的浓淡干湿来表现竹竿的质感和竹叶的层次，讲解得细致入微，图文并茂。我反复研读了关于“墨竹”的章节，作者通过对历代名家作品的剖析，生动地展现了不同时代、不同风格的墨竹画法，从元代的潇洒飘逸，到明清的苍劲古朴，仿佛一次穿越时空的艺术之旅。让我印象深刻的是，书中对“神似”的强调，告诫我们绘画不仅仅是模仿形，更重要的是捕捉竹子内在的精神气质，那种坚韧不拔、虚怀若谷的品格。这一点，对我触动很大。以往我过于注重形似，反而忽略了竹子的“魂”。读完这本书，我仿佛找到了打开心扉的钥匙，对写意竹子的理解和创作，都有了质的飞跃。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中所学付诸实践。
评分当我拿起《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书时，我并没有期待它能给我带来多少惊喜，因为我以为“简明”就意味着浅显。然而，这本书却用它扎实的学识和独到的见解，彻底打消了我这个顾虑。它并非浅尝辄止，而是以一种极其精炼和有深度的方式，将竹子绘画的精髓呈现出来。我尤其赞赏书中对于“用墨”的讲解，作者详细阐述了墨的浓淡干湿如何能够表现竹子的层次感和质感，以及如何在虚实之间营造出画面的意境。我跟随书中的指导，一遍遍地练习，从最初的生涩，到后来的逐渐得心应手，我能感受到自己在这本书的引导下，对竹子的理解和表现能力都在不断提升。更让我着迷的是，书中还穿插了许多关于竹子文化和历史的故事，让我明白，绘画不仅仅是技巧的训练，更是对中国传统文化和精神的传承。我跟着书中的例子，去临摹那些古代大师的作品，我仿佛听到了历史的回响，感受到了那些艺术家们留下的智慧和情怀。这本书，不仅教会了我如何画竹，更教会了我如何去感受竹，去理解竹，去将竹子的精神融入我的生命。
评分一直以来，我对中国传统书画都有一种难以言说的热爱，尤其是那些以自然为师，以物言志的画作，总能触动我内心深处的情感。《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书，就像一位老友，在我翻开它的那一刻起，就与我进行了深刻的对话。我并非科班出身，对书画的理解更多地源于个人的感悟和喜爱。因此，我更看重那些能够引发共鸣、能够让我感受到其中蕴含的文化底蕴和人文精神的书籍。这本书，恰恰满足了我的一切期待。它不仅仅是一本关于竹子绘画技法的教程，更是一本关于如何用眼睛去观察自然，用心灵去感悟生命的指南。我尤其喜欢书中关于“意趣”的探讨，作者通过对不同竹子的描绘，让我们体会到自然界勃勃生机中的哲学思考，体会到文人雅士们在竹子身上寄托的清高品格和不屈精神。我跟着书中的步骤，尝试着去勾勒，去渲染，每一次落笔，都能感受到一种与古人对话的奇妙体验，仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们并肩而立，一同感受着笔墨的魅力。书中对“气韵生动”的阐释，让我对中国画有了更深的理解，它不仅仅是形似，更是神似，是作者情感和精神的流露。这种“神韵”，是这本书最打动我的地方。
评分自从接触了中国传统书画，《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书就像一块磁石，牢牢吸引了我。我一直觉得，竹子是中国传统文化中最具代表性的意象之一，它象征着坚韧、正直、谦逊和高洁。而这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我走进了一个由墨与笔构成的竹的世界。我并非绘画科班出身，但这本书的讲解方式非常人性化，它没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的笔触、墨法的运用开始，循序渐进，让我这个初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于如何捕捉竹子不同生长姿态的讲解，无论是初生的嫩竹，还是历经风霜的老竹，书中都给出了详尽的示范和解释。让我印象深刻的是，书中不仅仅是讲解绘画技法，还融入了大量的历史文化背景，讲述了历代文人墨客与竹子的不解之缘，以及竹子在中国文化中的象征意义。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的抒发。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，每一次尝试，都能感受到笔尖下流淌的生命力。这本书，让我对中国传统艺术的理解，上升到了一个全新的高度。
评分说实话，我对于“简明”这两个字，一开始是有些疑虑的。我总觉得，凡是经典的、有深度的东西，都很难做到“简明”。但《中国经典书画丛书：简明竹谱》却用实力证明了我这种想法是多么片面。这本书，可以说是将复杂的东西化繁为简，将深奥的道理讲得通俗易懂的典范。它并没有因为追求“简明”而牺牲内容的深度和广度，反而通过精炼的语言和生动的实例，将竹子画法的精髓提炼出来，呈现给读者。我尤其欣赏书中对不同竹类形态的细致描绘，比如对翠竹的挺拔、苦竹的沧桑、竿竹的劲韧，都各有不同的表现手法，而这些手法，作者都一一讲解得清清楚楚，并通过示范图例，让我一目了然。最让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于竹子绘画的哲学思考，例如如何通过竹子的生长姿态来感悟人生的道理，如何将个人的情感融入到笔墨之中。这些内容，让这本书超越了一本单纯的技法书籍，而成为了一本能够启迪心灵、升华思想的读物。我反复阅读了关于“意境”的章节，作者通过对历代画家的作品进行解读，阐述了如何在中国山水画中营造出“以竹为景”的意境，如何让观者通过画面感受到竹子的清幽、高洁和坚韧。这种“简明”背后的深邃，让我对中国传统文化艺术的智慧，有了更深的敬畏。
评分收到《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情翻开了它。我总觉得，要将竹子这样形态丰富、意蕴深远的题材“简明”地呈现在一本书里，实属不易。但这本书，却以其出乎意料的精彩，让我感到了深深的震撼。它并没有因为追求“简明”而牺牲内容的深度，反而用一种极其精炼和富有逻辑的方式，将竹子绘画的技巧、文化和精神融为一体。我特别欣赏书中对“神似”的强调，作者并没有仅仅教我如何去模仿竹子的外形，而是引导我去捕捉竹子内在的气质，那种坚韧不拔、虚怀若谷的精神。我跟着书中的示范，一遍遍地练习，从最初的生搬硬套，到后来的逐渐领悟，我能感受到自己在绘画上的进步，也能感受到自己在这本书的引导下，对竹子的理解更加深刻。让我惊喜的是，书中还融入了大量的中国传统文化元素，让我明白，竹子在中国文化中不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征。这本书，让我对中国书画艺术有了更深的认识，也让我对中国传统文化有了更深的感悟。
评分初次翻开这套《中国经典书画丛书：简明竹谱》，就被其散发出的古朴典雅的气息深深吸引。我本以为这只是一本枯燥的技法讲解，但很快，它就以其出人意料的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。书中的文字并非冷冰冰的教程，而是饱含着对竹子生命力、象征意义以及文人情怀的细腻描绘。作者如同循循善诱的师长，娓娓道来，从最基础的笔触、墨韵，到如何捕捉竹子不同姿态下的神韵，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢其中关于“勾勒”与“皴擦”在表现竹叶层次感和竹竿挺拔感上的论述，那些看似简单的笔法，在作者的阐释下，瞬间变得充满生命力。我跟着书中的步骤，笨拙地在纸上勾勒，虽然离大师的境界尚远，但每一次落笔，都能感受到一股跨越时空的连接，仿佛与古人一同在庭院中，凝视着那青翠欲滴的竹子，感受着四季的变迁。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于竹子在古代文人心中的地位，从屈原的“宁可食无肉，不可居无竹”，到郑板桥的“咬定青山不放松”，这些文化典故的融入，让我对竹子不再仅仅是绘画的对象，而是成为了一种精神的象征，一种品格的寄托。这不仅仅是一本画谱，更是一本关于中国传统文化精神的启蒙读物，它让我从一个全新的角度去审视我们这个古老的文明，去体会那些蕴含在看似简单事物中的深刻哲理。我迫不及待地想继续深入，去探索更多关于竹子的奥秘，去领略中国书画的无穷魅力。
评分作为一名痴迷于中国传统文化艺术的普通爱好者，我一直都在寻找一本能够真正带我领略“大道至简”之美的书。《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书，无疑就是我寻觅已久的珍宝。我之前也接触过一些关于书画的教程，但大多过于晦涩，或者流于表面，很难让我真正领会其中的精髓。这本书，却用一种极其“简明”的方式，将竹子绘画的奥秘展现在我面前。它并没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用朴实无华的语言，将每一个笔触、每一滴墨的运用，都讲解得清清楚楚。我最喜欢的是书中对于“用笔”的讲解，作者通过对不同笔法的示范，让我明白了如何通过笔触的变化，来表现竹竿的刚劲、竹叶的轻盈。而且，书中还穿插了大量古代绘画大师的经典作品，通过对这些作品的赏析，我仿佛置身于一个跨越时空的艺术殿堂，与古人一同品味着竹子的神韵。让我感到惊喜的是，这本书还不仅仅停留在技法的层面，它更深入地探讨了竹子在中国文人心中的象征意义，以及如何在绘画中融入个人的情感和哲学思考。这让我明白，竹子绘画，不仅仅是技巧的呈现，更是精神的表达。这本书，让我看到了中国传统艺术的独特魅力，也让我对生活有了更深刻的感悟。
评分长久以来，我一直对中国水墨画情有独钟，尤其是那些能够捕捉自然神韵、蕴含东方哲学意味的作品。《中国经典书画丛书：简明竹谱》这本书，就像一位博学多识的引路人，带领我深入探索了竹子绘画的奥秘。我原本以为，学习竹子绘画会是一件非常困难的事情，需要花费大量的时间和精力去掌握复杂的技法。然而，这本书的“简明”之处，恰恰在于它能够用最简洁、最清晰的方式，将最核心的技法传授给我。我特别喜欢书中对“笔墨情趣”的阐释，作者不仅仅教我如何勾勒竹竿，如何渲染竹叶，更重要的是，他引导我去感受竹子在不同季节、不同环境下的生命力，以及如何将这种生命力通过笔墨表现出来。我跟着书中的步骤，一遍遍地练习，每一次落笔，都能感受到一股强大的生命力在纸上绽放。让我印象深刻的是，书中还融入了大量的诗词歌赋，将文学与绘画巧妙地结合起来，让我明白，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是文学和哲学的载体。这本书，让我对竹子绘画有了全新的认识，也让我对中国传统文化艺术的博大精深，有了更深的敬畏。
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评分很划算 是正品 还会来回购滴！
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