古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級女班二 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李春華，楊蕾 著

圖書標籤:

• 古典芭蕾
• 芭蕾訓練
• 伴奏譜
• 高年級
• 女班
• 舞蹈教學
• 音樂
• 教材
• 專業
• 練功

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302325

版次：1

商品編碼：11303371

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

內容簡介

　　《古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級女班二》主要是為芭蕾舞基本功課堂訓練而編寫的鋼琴伴奏教材，適用於高校舞蹈專業和大中專藝術院校的舞蹈專業教學使用的實用性教材。

作者簡介

    李春華，北京舞蹈學院芭蕾舞係教授、碩士研究生導師、北京舞蹈學院學術委員會委員、學科帶頭人。曾在北京舞蹈學院青年芭蕾舞團任主要演員齣演過《天鵝湖》中的奧傑塔；《西班牙》《葛蓓莉婭》《舞姬》中的女獨舞；中國舞劇《傢》中的瑞玨。魚美人》《紅色娘子軍》中的吳瓊花以及獨舞《天鵝之死》等等。留校任教後在附中擔任芭蕾基本訓練課、劇目課及外國民間舞課。在此期間，由於教學成績突齣。1991年被破格提升高級講師。1997年至今，在大學芭蕾舞係任教以來，擔任芭蕾舞基本功訓練課、劇目課，芭蕾教學法課等的教學任務。近年來，堅持邊教學邊進行芭蕾理論研究工作，撰寫瞭多篇與芭蕾教學有關的論文，並參與《芭蕾基本功訓練》《性格舞教學大綱》《不落的夕陽一芭蕾的昨天》《北京舞蹈學院性格舞教材（網絡教材）》等的編寫工作，獨立編寫《芭蕾教學法》教材。

    楊蕾，講師，自幼學習鋼琴，於2000年保送武漢音樂學院鋼琴係本科，之後攻讀武漢音樂學院鋼琴係研究生，獲“鋼琴演奏與教學”碩士學位。2007年進入北京舞蹈學院芭蕾舞係工作，擔任古典芭蕾基訓、曆史生活舞、性格舞、舞劇排演及畢業展演的鋼琴伴奏，同時兼任中國人民大學藝術學院外聘教師，現為中央戲劇學院歌劇係藝術指導。曾多次舉辦個人獨奏、伴奏及室內樂音樂會。榮獲第三屆TOYAMA亞洲音樂比賽鋼琴組中國作品演奏第一名，武漢首屆“雅菲德”杯鋼琴比賽第二名，艾麗絲·凱裏根基金德國藝術歌麯比賽鋼琴伴奏二等奬，北京舞蹈學院首屆芭蕾舞劇片段演奏比賽第一名。

目錄

前言

一、中間訓練一

1． Adagio A

2． Adagio B

3． Adagio C

二、跳躍訓練

1． Assemble A

2． Assemble B

3． Assemble C

4． Jete A

5． Jete B

6． Jete C

7． En l'air A

8． En l'air B

9． En l'air C

10． Jete passe renverse A

11． Jete passe renverse B

12． Jete passe renverse C

13． Cabriole A

14． Cabriole B

15． Cabriole C

16． Grand jete A

17． Grand jete B

18． Grand jete C

19． Saut de basque A

20． Saut de basque B

21． Saut de basque C

22． Pas de chat jete A

23． Pas de chat jete B

24． Pas de chat jete C

25． Grand jete entrelace A

26． Grand jete entrelace B

27． Grand jete entrelace C

28． Jete a la seconde A

29． Jete a la seconde B

30． Jete a la seconde C

……

三、足尖訓練

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的、與《古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級女班二》主題無關的圖書的詳細簡介。 《現代舞編舞技巧與實踐：從理論到舞颱的構建》 圖書簡介 第一部分：現代舞的哲學基礎與技術演進 本書深入探討瞭二十世紀初興起並深刻影響當代舞蹈領域的現代舞思潮。它不僅僅是一部技術手冊，更是一份對舞蹈本體論的哲學思辨。我們將追溯伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆、荷西·林濛等先驅者如何反叛古典芭蕾的僵化結構，轉嚮探索人體自然律動、呼吸與重力的關係。 1. 現代舞的哲學根源與流派分化： 本章詳細梳理瞭現代舞從錶現主義到後現代主義的演變軌跡。重點分析瞭葛蘭姆的“收縮與釋放”（Contraction and Release）、荷頓的“平麵與弧綫”（Flat Back and Arcs）以及崔莎·布朗對“過程美學”的探索。我們研究這些技術如何反映瞭特定曆史時期（如兩次世界大戰後的社會焦慮、六七十年代的反建製文化）的精神麵貌。 2. 身體的解放與技術重塑： 不同於古典芭蕾對垂直性、輕盈感的極緻追求，現代舞強調地麵連接（Grounding）、重量轉移（Weight Shift）以及對重力的主動利用。書中細緻描繪瞭基礎練習中對骨盆、脊柱和核心力量的激活訓練。我們將探討如何通過地麵動作（Floorwork）的引入，拓展身體動作的維度，並分析不同現代舞技術（如康寜漢的隨機性、萊曼的伸展技術）在訓練中的具體應用差異。 第二部分：編舞的結構與敘事方法 編舞是現代舞的靈魂所在，本書緻力於提供一套係統化的、可操作的編舞工具箱，幫助舞者和編導構建具有深度和張力的作品。 3. 概念的提煉與動因的生成： 成功的現代舞作品往往源於一個清晰且富有張力的核心概念。本節指導讀者如何從文學、藝術、社會現象中提煉齣可轉化為舞蹈語言的“動因”（Motivation）。我們探討瞭“抽象敘事”與“具象錶達”之間的平衡點，以及如何避免概念的空泛化。 4. 空間、時間與動力學的編排要素： 空間（Space）、時間（Time）和動力學（Energy/Dynamics）是編舞的三大基石。 空間組織： 深入解析群舞構圖、舞颱調度（Blocking）的原則，包括如何利用視綫焦點（Focal Point）和移動軌跡來引導觀眾的情感流嚮。 時間結構： 討論節奏變化、速度的對比運用（從靜止到爆發），以及如何使用非傳統音樂（如環境音效、純粹的節奏）來構建時間框架。 動力學層級： 闡述如何通過控製身體的張力、鬆弛、衝擊力、懸浮感等動力學元素，賦予動作以生命和情感色彩，這是現代舞區彆於古典芭蕾“一緻性”美學的關鍵所在。 第三部分：排練實踐與舞颱呈現 編舞不是孤立的思維過程，而是與舞者共同完成的實踐活動。本部分著重於將理論轉化為舞颱實景的橋梁。 5. 舞者閤作與即興探索： 現代舞編導高度依賴舞者的身體智慧和即興能力。書中提供瞭多種引導式即興（Guided Improvisation）練習方法，旨在激發舞者對既定動作素材的個人解讀和擴展。我們討論瞭如何有效地給予反饋（Feedback），在保持編導意圖的同時，尊重舞者的身體語匯。 6. 音樂選擇與視聽整閤： 現代舞的音樂性往往更具實驗性。本章指導讀者如何評估音樂（包括無聲或環境噪音）與動作的契閤度。討論瞭“動作優先於音樂”和“音樂與動作的互文關係”這兩種常見的整閤策略，並探討瞭多媒體（投影、燈光設計）在現代舞敘事中的關鍵作用。 7. 作品的打磨與首演的準備： 從排練室到觀眾席，作品需要經曆嚴格的打磨過程。本節涵蓋瞭排練日程的規劃、技術排練（Tech Rehearsal）的重點關注點，以及如何處理首演當晚的突發狀況。強調瞭在演齣中保持動作“新鮮感”和“當下性”的重要性。 附錄：當代編舞傢案例分析 本附錄精選瞭對現代舞發展産生深遠影響的五位代錶性編舞傢的作品剖析，包括他們標誌性的動作語匯、對特定主題的處理方式，以及其對後輩編導的啓示。 目標讀者群： 本書麵嚮所有對舞蹈藝術有深入研究意願的學習者、舞蹈專業學生、專業舞團的編舞指導人員，以及緻力於探索身體錶達潛能的跨學科藝術傢。它旨在為讀者提供一個既有深厚理論根基，又具備前沿實踐指導的綜閤性資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種復古的油畫質感和字體排版，讓我立刻被深深吸引住瞭。翻開內頁，印刷質量高得驚人，紙張的手感厚實而細膩，即便是長時間練習也不會感到刺眼。光是看著目錄就讓人心情舒暢，那種對細節的執著，體現瞭編者對古典芭蕾藝術的尊重。尤其是那些難度標記和指法提示，簡直是手把手地在教導學習者，讓人感到非常貼心和專業。我迫不及待地想把它帶到教室裏，讓我的學生們也感受一下這種高品質的視覺和觸覺體驗。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一件值得收藏的藝術品，放在任何一個芭蕾教室的書架上都會是亮眼的風景。

評分☆☆☆☆☆

對於許多業餘或半職業的舞者來說，找到一套既符閤專業標準又易於獲取的伴奏資源是件難事。這本《古典芭蕾訓練伴奏譜集》的齣現，無疑填補瞭這一市場空白。我尤其欣賞它在某些特定技術難點上所提供的多樣化節奏選擇。比如，在訓練“fouetté”時，它沒有提供單一的固定速度，而是設計瞭幾種不同速度和情感基調的版本，這讓學習者可以根據當天身體狀態和教練的要求靈活選擇。這種靈活性，極大地拓寬瞭練習的深度和廣度，避免瞭“一刀切”的僵硬訓練模式。對於想要自我提升，並對自己的訓練質量有高要求的學習者來說，這本書的價值是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

我一直非常挑剔伴奏的演奏風格，因為不良的演奏常常會誤導學生的動作方嚮。但這本伴奏譜集給我的感覺是，它是由真正懂得芭蕾“語感”的音樂傢準備的。每一個“準備”的音符，每一個“落地”的強音，都恰到好處地烘托瞭動作的起始與結束。我在練習一些需要極大穩定性的平衡動作時，發現這套音樂的節奏穩定得讓人心安，它提供瞭堅實的聽覺基礎，使得我能更加專注於身體內部的感受和綫條的延伸。這與那些隻是簡單地將古典樂麯敲齣來的伴奏有著天壤之彆。可以說，這套譜集是為那些已經擁有紮實基礎、正在尋求藝術升華的舞者量身打造的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的芭蕾教師，我深知好的音樂對於學生技術提升的重要性。這本伴奏譜集的選麯獨具匠心，每首麯子都精準地卡在瞭高年級學員所需的節奏和情感深度上。我試奏瞭幾段，鋼琴聲部飽滿而富有層次感，不像有些伴奏那樣單薄或機械。它似乎能引導演奏者更好地捕捉到不同技術動作所需的呼吸和力度變化，讓練習過程充滿音樂性而非枯燥的重復。特彆是那些針對復雜鏇轉和跳躍的段落，節奏的處理非常到位，既有挑戰性又不至於讓人望而卻步。這套譜子無疑能極大地提高課堂教學的效率和學生的藝術錶現力，我期待著在實際教學中運用它帶來的顯著效果。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對“高年級女班”這個定位有點保留，擔心麯目會不會過於陳舊或者不適應現代教學的需要。然而，當我深入研究後發現，這套譜集在經典與創新之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它保留瞭最核心的古典訓練要素，比如精妙的“adagio”和快速的“allegro”練習，但在一些情感處理上又注入瞭更現代的音樂理解。譜子的排版邏輯性極強，從熱身到主要訓練再到最後的放鬆，過渡得自然流暢，讓學生在不知不覺中完成瞭大量的技術訓練。這種結構化的設計，對於指導學生如何管理體能和注意力，有著不可替代的價值。這讓我確信，它能很好地滿足那些追求精進技藝的舞者需求。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本