中国画名家典范课堂：工笔荷花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕少英 著

图书标签:

• 中国画
• 工笔画
• 荷花
• 绘画技法
• 艺术教学
• 绘画入门
• 名家教学
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534460548

版次：1

商品编码：11316985

包装：平装

丛书名： 中国画名家典范课堂

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　《中国画名家典范课堂》吸纳当代有一定绘画成就、可以述清和传授传统国画技法渊源，并有所创新的画家、教师组织编写。以画家个人风格及体系，传授中国山水、花鸟、人物画等技法要领。每本书循序渐进地引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。

内容简介

　　《中国画名家典范课堂：工笔荷花》引领领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。
　　编辑体例：
　　1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。
　　2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。
　　3、解析示范12节范画详细步骤。
　　5、创作范例若干幅。

作者简介

　　吕少英，山东莱阳人，硕士毕业于南开大学东方艺术系，2011年进修于天津美术学院何家英工作室，2012年为首都师范大学美术学院骨干访问学者。现为天津城建大学艺术学院副教授、天津美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津美协艺术理论委员会理事。作品曾荣获中国美术家协会、天津美协、山东美协主办的各项全国性大奖。著有《吕少英国画作品选》《没骨花鸟画技法全解》。

内页插图

目录

工笔
工笔牡丹技法源流概述
工笔牡丹的结构形态画法简析
工笔牡丹创作范例解析
典范课堂
第一节 工笔淡彩法
（一）淡彩渲染法《一枝春》
（二）淡彩浅绛法《素颜》
典范课堂
第二节 工笔重彩法《冷香》
典范课堂
第三节 淡彩与重彩结合画法《红妆倚风》
典范课堂
第四节 工笔没骨法
（一）传统没骨与渲染相结合画法《幽谷生香》
（二）工笔渲染与没骨泼彩相结合画法《绮云》
（三）工笔彩墨法《清辉》
典范课堂
第五节 工笔肌理画法《蝶恋花》
作品欣赏

前言/序言

中国画名家典范课堂：工笔荷花 作者： 佚名 出版社： [假设出版社名称] 出版日期： [假设出版日期] ISBN： [假设ISBN] 内容简介： 《中国画名家典范课堂：工笔荷花》是一部旨在传承与弘扬中国传统工笔花鸟画精髓的艺术教学力作。本书并非简单罗列绘画技法，而是通过深入浅出的讲解，结合数位国画大师的经典范例，带领读者走进工笔荷花的艺术世界，领略其独特的韵味与东方美学。全书力求将理论与实践相结合，让初学者能够入门，让有一定基础的画家能够获得启发，最终实现技艺的飞跃。 一、 荷花的艺术魅力与文化意蕴 在正式展开绘画教学之前，本书首先带领读者一同探寻荷花在中国文化中的独特地位。荷花，又名莲花，自古以来便是文人墨客钟爱的描绘对象。其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，象征着君子的高洁与不屈。本书将从多个维度阐释荷花的美学价值： 形态之美： 从含苞待放到盛开，再到残荷的萧疏，荷花在不同生长阶段展现出截然不同的姿态。本书将细致分析荷花花瓣的层叠、花蕊的精致、荷叶的舒展以及荷梗的挺拔，这些形态上的微妙变化，是工笔绘画表现的关键。 色彩之美： 荷花的花色丰富，有纯白、粉红、深红等，每一种色彩都蕴含着不同的情感表达。本书将深入探讨不同颜色荷花的象征意义，以及在工笔绘画中如何运用色彩的渲染与晕染，来表现荷花的质感与生命力。 意境之美： 荷花不仅是自然景物，更是承载着深厚文化寓意的意象。本书将带领读者品读历代关于荷花的诗词、文章，理解其在绘画中被赋予的“和合”、“连生”、“君子”等吉祥寓意，以及如何在画面中营造出宁静、淡雅、高远的意境。 自然之美： 除了荷花本身，本书还将描绘荷塘中与荷花相伴的其他元素，如蜻蜓、蚂蚱、水草、浮萍、游鱼等，这些元素的点缀，能够极大地丰富画面的生动性与趣味性，展现出荷塘生机盎然的自然景象。 二、 工笔荷花的绘画基础与理论 本书将系统地梳理工笔荷花的绘画基础，为读者打下坚实的根基。 工具与材料的选用： 详细介绍工笔画所需的各类工具，包括羊毫、兼毫、狼毫等不同毛质的画笔，以及它们在勾勒、渲染、提染等不同环节的应用。同时，对宣纸、生宣、熟宣、矾宣等不同纸张的特性进行讲解，以及如何根据画面需求选择最合适的纸张。颜料的选择方面，将介绍矿物质颜料和植物性颜料的特点，以及如何在工笔画中调配出丰富而富有层次的色彩。 基本笔法训练： “万法归宗，不离其源。”本书将从最基础的线条训练开始，讲解勾勒的力度、速度、粗细变化，如何用线条表现物体的轮廓与体积感。然后深入到点、皴、擦等基本笔法，以及如何在勾勒的基础上进行色彩的渲染，如何运用“分染”、“统染”、“点染”等技法，表现荷花的丝丝入扣的纹理与质感。 造型的理解与把握： 荷花的造型并非一成不变，需要画家通过细致的观察与理解。本书将从几何形体入手，分析荷叶的圆形、椭圆形，荷花的球形、杯形，以及荷梗的圆柱形，指导读者如何将复杂的自然形态分解为简单的几何体，从而准确地捕捉其结构与比例。 透视与空间感的表现： 即使是平面绘画，也需要体现空间感。本书将讲解如何在荷花不同部分的疏密、大小、明暗对比上着手，营造画面的层次感与纵深感，让画面更加立体生动。 构图的原理与实践： 构图是画面的灵魂。本书将深入探讨中国画的经典构图法则，如“疏可跑马，密不通风”、“虚实相生”、“开合有度”等，并结合荷花题材，指导读者如何进行取舍、组合，创作出既符合审美规律又富有表现力的构图。 三、 名家范例解析与技法剖析 本书最大的亮点在于，它并非空谈理论，而是选取了多位在工笔荷花领域享有盛誉的国画大师的经典作品进行深入解析。每一幅范例都将经过细致的剖析，让读者能够“看懂”大师是如何创作的。 大师的笔墨语言： 每一位画家都有其独特的笔墨语言。本书将逐一剖析不同大师在勾线、设色、晕染上的差异与独到之处。例如，某位大师可能以精细的线条见长，将荷花的每一片花瓣、每一处脉络都刻画得入木三分；另一位大师则可能更注重色彩的运用，以淡雅的色彩晕染出荷花的温润与光泽。 色彩的运用与搭配： 大师们对色彩的运用往往精准而富有表现力。本书将分析大师们是如何通过色彩的冷暖、深浅、浓淡来表现荷花的生命力、季节感和情感色彩的。例如，如何运用淡淡的曙红晕染出花瓣的娇嫩，如何用花青、赭石来表现荷叶的苍劲与厚重。 画面的意境营造： 除了技法，更重要的是画面所传达的意境。本书将引导读者去体会大师们是如何通过留白、墨韵、笔触的变化，来营造出画面的诗意与哲思。例如，如何在朦胧的背景中突出鲜嫩的荷花，如何在静谧的画面中注入生机。 创作思路的借鉴： 每一幅作品背后都凝聚着画家的创作思路。本书将尝试揭示大师们在创作过程中的观察方式、取舍原则以及对主题的理解，帮助读者跳出单纯的技法模仿，理解艺术创作的深层逻辑。 四、 工笔荷花的创作实践与进阶 在掌握了基础理论和名家范例的启发之后，本书将带领读者进入实际的创作环节。 不同题材的创作练习： 单品荷花： 从最简单的单朵荷花开始，练习勾勒、渲染，掌握花瓣的层次感和光影变化。 荷花与荷叶的组合： 练习表现荷叶的穿插、遮挡，以及荷叶与荷花的和谐搭配。 荷塘小景： 尝试加入蜻蜓、水珠等元素，表现荷塘的生动与活力。 残荷的韵味： 学习表现残荷的萧瑟之美，以及其内在的生命力。 色彩的创新与运用： 在掌握基本色彩运用后，鼓励读者尝试新的色彩搭配，探索色彩的情感表达。 笔墨的拓展与变化： 在基础笔法之上，尝试运用不同的笔触，表现荷花的肌理与质感。 意境的深入挖掘： 引导读者思考如何在画面中融入个人情感，表达独特的艺术感受。 五、 结语 《中国画名家典范课堂：工笔荷花》不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统艺术精神的传承与探索。本书相信，通过对经典的学习和实践的磨砺，每一位热爱中国画的读者，都能在描绘一枝一叶、一花一梗中，体悟到中国传统文化的博大精深，并最终在笔墨的挥洒中，创造出属于自己的艺术天地。本书旨在激发读者的创作热情，培养其独立的艺术思考能力，让工笔荷花的艺术之美，在当代得到更广泛的传播与发展。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画有着一种深厚的感情，尤其是那些描绘花鸟的题材，总能引起我内心深处的共鸣。《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，恰好满足了我对这一题材的浓厚兴趣。我过去也曾尝试过一些工笔画的学习，但往往因为难以把握细节而感到沮丧。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，能够细致地为我讲解工笔荷花的绘制过程，从最基本的笔触开始，到如何表现花瓣的质感、叶片的纹理，再到如何运用色彩来营造出荷花的生命力。我特别关注书中对于“名家典范”的解析，希望能从中学习到大师们的创作思路、用笔用墨的独到之处，以及他们是如何将情感融入画作的。我渴望通过这本书，能够提升自己的绘画技巧，更能从中领悟到中国传统绘画的精髓，创作出更具艺术价值的工笔荷花作品。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次精神的滋养，一次对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些描绘自然景物的作品，总能触动我内心最柔软的地方。《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，完全击中了我的“点”。我曾多次尝试临摹名家作品，但总是觉得画虎不成反类犬，总也抓不住那神韵。工笔画对细节的极致追求，对我而言，既是挑战，也是一种极致的吸引力。我希望这本书能够像一个经验丰富的老师，耐心地为我拆解那些复杂的技法，将繁复的步骤化繁为简。我特别好奇，书中的“名家典范”究竟是如何定义和选择的，是哪些大师的经典作品将被收录其中？他们的创作理念、用笔用墨的独特之处，是否会在书中得到深入的剖析？我渴望通过学习这些大师的经验，来提升自己的绘画技巧，更能从中汲取艺术的灵感和养分。这本书，对我来说，不只是一本绘画教程，更像是一次与艺术大师的跨时空对话，一次对中国传统美学精神的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从小就生活在水乡，对荷花有着特殊情感的人来说，《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，就像是我期盼已久的一份礼物。我一直觉得，用画笔来描绘荷花，是一种最能表达我对家乡、对自然、对那份宁静致远的情感的方式。然而，工笔画的严谨细致，常常让我望而却步。我总是在纠结于线条的粗细、色彩的浓淡，最后画出来的作品，总觉得少了那么一丝灵动。我希望这本书能够给我带来启发，让我明白如何在细致入微的描绘中，依然保持荷花的自然之美。我特别关注的是，书中是否能够教会我如何捕捉荷花在不同光影下的变化，如何通过色彩的层次感来表现花瓣的通透，以及如何用简洁而有力的笔触来勾勒出荷叶的质感。我也希望书中能有一些关于创作构图的建议，让我知道如何将荷花与周围的环境巧妙地融合在一起，从而营造出更富有诗意的画面。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的回归，一次对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，提供了一个绝佳的机会，让我能够深入了解并学习中国传统工笔画中极具代表性的题材——荷花。我一直以来都对工笔画的细腻之处着迷，尤其是那些能够将自然万物描绘得栩栩如生的作品，总能让我赞叹不已。然而，工笔画的难度不言而喻，尤其是在人物、花鸟这类题材上，对技艺的要求非常高。这本书的书名中“名家典范”几个字，让我对内容的权威性和实用性充满了信心。我期待它能够像一位经验丰富、循循善诱的导师，带领我这个初学者，从最基础的笔法、墨法、设色技巧开始，逐步掌握绘制工笔荷花的要领。我希望能学习到如何观察荷花的不同形态，如何根据荷花的生长特点来表现其韵味，以及如何运用色彩来烘托出荷花的淡雅与高洁。我渴望通过这本书，能够打开通往工笔画艺术世界的大门，用自己的画笔，去描绘出心中那份对荷花的喜爱与赞美。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书时，我的目光瞬间被吸引。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然景物的作品，总能让我感受到一种宁静与和谐。《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，恰好是我一直以来都想深入了解的题材。我曾多次尝试临摹一些工笔荷花的画作，但总觉得画不出那种神韵。我希望这本书能够提供一个系统性的学习路径，从最基础的线条勾勒、色彩渲染，到如何表现荷花的形态、质感，再到如何通过构图来营造意境，都能有详细的讲解。我尤其期待书中能够收录一些名家的经典作品，并对这些作品进行深入的赏析，让我能够理解大师们是如何将情感与技巧完美结合，从而创作出传世佳作。对我而言，这不仅仅是一本绘画教学书籍，更是一次与中国传统艺术的对话，一次对美的探索与升华。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统工笔画有着一种近乎痴迷的热爱，尤其钟情于描绘荷花的画作。荷花，在中国文化中象征着纯洁、高雅与君子之风，而工笔画则以其严谨的线条和细腻的色彩，将荷花的这种气质展现得淋漓尽致。当我看到《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书时，心中便涌起了强烈的学习欲望。我过去也曾尝试过一些工笔画的学习，但总觉得缺乏系统性，也难以掌握其中的精髓。我期待这本书能够提供一个清晰的学习脉络，从最基础的勾勒、填色，到如何表现荷花的不同姿态，如含苞待放、盛开怒放，亦或是荷叶上的露珠、风中的摇曳，都能有详尽的讲解。我希望书中能够收录一些真正具有代表性的名家作品，并对这些作品进行深入的赏析，让我能够理解大师们是如何将情感融入笔墨，如何通过精湛的技艺赋予荷花生命。对我而言，这不仅仅是一本学习绘画技巧的书，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统美学的探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家典范课堂：工笔荷花》这本书，像是我心中多年来对中国传统绘画的渴望，终于找到了一个可以抵达的彼岸。我一直以来都对工笔画的细腻和写实有着深深的迷恋，尤其钟爱描绘荷花的那份淡雅与高洁。然而，真正的工笔画创作，远非简单的模仿，它需要深厚的功底和对物象的深刻理解。我希望这本书能够成为我通往这一领域的敲门砖，它应该能够教会我如何观察荷花的每一个细节，如何用最恰当的笔触和色彩来展现荷花的生命力。我期待书中能够有详尽的步骤解析，让我明白每一个落笔、每一层色彩背后的考量。更重要的是，我希望能够从中领略到“名家典范”的艺术精髓，学习他们是如何将自己的情感和对自然的感悟融入画作，从而赋予作品独特的灵魂。这本书，对我来说，不仅是绘画技巧的学习，更是一次对中国传统美学精神的体悟，一次对内心世界美的追求。

评分☆☆☆☆☆

当指尖划过这本书的扉页，《中国画名家典范课堂：工笔荷花》散发出的墨香，仿佛将我带入了一个宁静的夏日池塘。我之前也曾尝试过学习工笔，但往往因为线条的生硬、色彩的呆板而感到沮丧。工笔画的精细要求，对于我这样耐心有限的人来说，简直是一种考验。然而，看到这本书的排版和设计，我感到一种前所未有的轻松。它并非那种堆砌理论、令人望而生畏的学术著作，而是更像一位经验丰富的艺术家，准备与你分享他的独门秘籍。封面上的荷花，色彩淡雅，线条流畅，已经展现出一种宁静致远的美感，让我对接下来的内容充满了期待。我特别关注的是，这本书是否能够提供系统性的学习路径，从最基础的笔法、墨法开始，逐步引导读者掌握工笔荷花的创作要领。我希望它能够教会我如何观察荷花的形态，如何理解不同品种荷花的特点，以及如何通过精细的勾勒和设色，来表现荷花的生命力与韵味。对于初学者而言，最怕的就是“知其然不知其所以然”，希望这本书能够解答我心中的疑惑，让我明白每一个步骤的意义，最终能够独立完成一幅令自己满意的工笔荷花作品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国画名家典范课堂：工笔荷花》，我的内心其实是带着一丝忐忑的，毕竟“工笔荷花”这四个字，光是听起来就觉得颇具挑战性，仿佛离我的艺术世界有些遥远。我并非科班出身，只是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，平日里闲暇之余，喜欢摆弄一些水墨，涂涂鸦鸦，但终究是停留在“写意”的范畴，对于精雕细琢的工笔，总觉得难以驾驭。然而，这本书的名字中“典范课堂”几个字，却又像是一盏明灯，在我心中点燃了一丝希望。我希望它能像一位慈祥的老师，循循善诱，带领我这个初学者，一步一步地走进工笔荷花的世界。在翻阅前，我脑海中浮现的，是那些国画大师笔下，亭亭玉立、娇艳欲滴的荷花，它们每一瓣花瓣，每一片叶子，都仿佛被赋予了生命，充满了灵动与意境。我期待这本书能够揭示这些“秘密”，让我理解那些细腻的笔触背后，蕴含着怎样的技巧与情感。我迫切地想知道，如何才能捕捉到荷花那最自然、最动人的姿态，如何才能在纸上重现那雨露低垂、风姿绰约的绝美景象。这本书，不仅仅是一本教学书，更像是一扇窗，让我窥见一个更广阔、更深邃的艺术天地，我渴望通过它，找到自己在这片天地中前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着深深热爱，却又苦于没有系统性指导的爱好者，《中国画名家典范课堂：工笔荷花》的出现，无疑是给我打了一剂强心针。我之前接触过一些绘画类书籍，但很多都过于偏重理论，或者直接跳到高难度技巧，让我无所适从。我更需要的是那种能够手把手教学，一步一步引领我的内容。这本书的书名，让我对“典范课堂”这几个字充满了好感，它暗示着内容将是精炼、实用且具有示范性的。我非常期待书中能够详细讲解工笔荷花的各个组成部分，比如花瓣的层叠、荷叶的卷曲、花蕊的细腻等等，是如何通过不同的笔法和设色技巧来表现的。同时，我也希望书中能够介绍一些构图上的原则，以及如何通过色彩的搭配来营造出不同的意境。毕竟，一幅好的工笔画，不仅在于技法的精湛，更在于其整体的韵味和生命力。我希望这本书能帮助我，从一个“知道怎么画”的层面，提升到“知道为什么这么画”的境界，最终能够创作出具有自己独特风格的工笔荷花作品。

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准备开始看，喜欢京东

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质量很好，价廉物美，我喜欢。

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还是挺不错的，快递速度很快

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好评

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看不懂

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沒有底稿啊，畫得還行。