中國畫名傢典範課堂:工筆荷花

中國畫名傢典範課堂:工筆荷花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

呂少英 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 工筆畫
  • 荷花
  • 繪畫技法
  • 藝術教學
  • 繪畫入門
  • 名傢教學
  • 繪畫教程
  • 藝術
  • 繪畫
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齣版社: 江蘇美術齣版社
ISBN:9787534460548
版次:1
商品編碼:11316985
包裝:平裝
叢書名: 中國畫名傢典範課堂
開本:16開
齣版時間:2013-09-01
用紙:膠版紙
頁數:40

具體描述

編輯推薦

  《中國畫名傢典範課堂》吸納當代有一定繪畫成就、可以述清和傳授傳統國畫技法淵源,並有所創新的畫傢、教師組織編寫。以畫傢個人風格及體係,傳授中國山水、花鳥、人物畫等技法要領。每本書循序漸進地引領讀者學習傳統基礎國畫技法,並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。

內容簡介

  《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》引領領讀者學習傳統基礎國畫技法,並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。
  編輯體例:
  1、概述這一繪畫題材的傳統發展源流,配經典古代作品解析。
  2、講解基礎筆墨技法,演練入門技要。
  3、解析示範12節範畫詳細步驟。
  5、創作範例若乾幅。

作者簡介

  呂少英,山東萊陽人,碩士畢業於南開大學東方藝術係,2011年進修於天津美術學院何傢英工作室,2012年為首都師範大學美術學院骨乾訪問學者。現為天津城建大學藝術學院副教授、天津美術傢協會會員、北京工筆重彩畫會會員、天津美協藝術理論委員會理事。作品曾榮獲中國美術傢協會、天津美協、山東美協主辦的各項全國性大奬。著有《呂少英國畫作品選》《沒骨花鳥畫技法全解》。

內頁插圖

目錄

工筆
工筆牡丹技法源流概述
工筆牡丹的結構形態畫法簡析
工筆牡丹創作範例解析
典範課堂
第一節 工筆淡彩法
(一)淡彩渲染法《一枝春》
(二)淡彩淺絳法《素顔》
典範課堂
第二節 工筆重彩法《冷香》
典範課堂
第三節 淡彩與重彩結閤畫法《紅妝倚風》
典範課堂
第四節 工筆沒骨法
(一)傳統沒骨與渲染相結閤畫法《幽榖生香》
(二)工筆渲染與沒骨潑彩相結閤畫法《綺雲》
(三)工筆彩墨法《清輝》
典範課堂
第五節 工筆肌理畫法《蝶戀花》
作品欣賞

前言/序言


中國畫名傢典範課堂:工筆荷花 作者: 佚名 齣版社: [假設齣版社名稱] 齣版日期: [假設齣版日期] ISBN: [假設ISBN] 內容簡介: 《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》是一部旨在傳承與弘揚中國傳統工筆花鳥畫精髓的藝術教學力作。本書並非簡單羅列繪畫技法,而是通過深入淺齣的講解,結閤數位國畫大師的經典範例,帶領讀者走進工筆荷花的藝術世界,領略其獨特的韻味與東方美學。全書力求將理論與實踐相結閤,讓初學者能夠入門,讓有一定基礎的畫傢能夠獲得啓發,最終實現技藝的飛躍。 一、 荷花的藝術魅力與文化意蘊 在正式展開繪畫教學之前,本書首先帶領讀者一同探尋荷花在中國文化中的獨特地位。荷花,又名蓮花,自古以來便是文人墨客鍾愛的描繪對象。其“齣淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格,象徵著君子的高潔與不屈。本書將從多個維度闡釋荷花的美學價值: 形態之美: 從含苞待放到盛開,再到殘荷的蕭疏,荷花在不同生長階段展現齣截然不同的姿態。本書將細緻分析荷花花瓣的層疊、花蕊的精緻、荷葉的舒展以及荷梗的挺拔,這些形態上的微妙變化,是工筆繪畫錶現的關鍵。 色彩之美: 荷花的花色豐富,有純白、粉紅、深紅等,每一種色彩都蘊含著不同的情感錶達。本書將深入探討不同顔色荷花的象徵意義,以及在工筆繪畫中如何運用色彩的渲染與暈染,來錶現荷花的質感與生命力。 意境之美: 荷花不僅是自然景物,更是承載著深厚文化寓意的意象。本書將帶領讀者品讀曆代關於荷花的詩詞、文章,理解其在繪畫中被賦予的“和閤”、“連生”、“君子”等吉祥寓意,以及如何在畫麵中營造齣寜靜、淡雅、高遠的意境。 自然之美: 除瞭荷花本身,本書還將描繪荷塘中與荷花相伴的其他元素,如蜻蜓、螞蚱、水草、浮萍、遊魚等,這些元素的點綴,能夠極大地豐富畫麵的生動性與趣味性,展現齣荷塘生機盎然的自然景象。 二、 工筆荷花的繪畫基礎與理論 本書將係統地梳理工筆荷花的繪畫基礎,為讀者打下堅實的根基。 工具與材料的選用: 詳細介紹工筆畫所需的各類工具,包括羊毫、兼毫、狼毫等不同毛質的畫筆,以及它們在勾勒、渲染、提染等不同環節的應用。同時,對宣紙、生宣、熟宣、礬宣等不同紙張的特性進行講解,以及如何根據畫麵需求選擇最閤適的紙張。顔料的選擇方麵,將介紹礦物質顔料和植物性顔料的特點,以及如何在工筆畫中調配齣豐富而富有層次的色彩。 基本筆法訓練: “萬法歸宗,不離其源。”本書將從最基礎的綫條訓練開始,講解勾勒的力度、速度、粗細變化,如何用綫條錶現物體的輪廓與體積感。然後深入到點、皴、擦等基本筆法,以及如何在勾勒的基礎上進行色彩的渲染,如何運用“分染”、“統染”、“點染”等技法,錶現荷花的絲絲入扣的紋理與質感。 造型的理解與把握: 荷花的造型並非一成不變,需要畫傢通過細緻的觀察與理解。本書將從幾何形體入手,分析荷葉的圓形、橢圓形,荷花的球形、杯形,以及荷梗的圓柱形,指導讀者如何將復雜的自然形態分解為簡單的幾何體,從而準確地捕捉其結構與比例。 透視與空間感的錶現: 即使是平麵繪畫,也需要體現空間感。本書將講解如何在荷花不同部分的疏密、大小、明暗對比上著手,營造畫麵的層次感與縱深感,讓畫麵更加立體生動。 構圖的原理與實踐: 構圖是畫麵的靈魂。本書將深入探討中國畫的經典構圖法則,如“疏可跑馬,密不通風”、“虛實相生”、“開閤有度”等,並結閤荷花題材,指導讀者如何進行取捨、組閤,創作齣既符閤審美規律又富有錶現力的構圖。 三、 名傢範例解析與技法剖析 本書最大的亮點在於,它並非空談理論,而是選取瞭多位在工筆荷花領域享有盛譽的國畫大師的經典作品進行深入解析。每一幅範例都將經過細緻的剖析,讓讀者能夠“看懂”大師是如何創作的。 大師的筆墨語言: 每一位畫傢都有其獨特的筆墨語言。本書將逐一剖析不同大師在勾綫、設色、暈染上的差異與獨到之處。例如,某位大師可能以精細的綫條見長,將荷花的每一片花瓣、每一處脈絡都刻畫得入木三分;另一位大師則可能更注重色彩的運用,以淡雅的色彩暈染齣荷花的溫潤與光澤。 色彩的運用與搭配: 大師們對色彩的運用往往精準而富有錶現力。本書將分析大師們是如何通過色彩的冷暖、深淺、濃淡來錶現荷花的生命力、季節感和情感色彩的。例如,如何運用淡淡的曙紅暈染齣花瓣的嬌嫩,如何用花青、赭石來錶現荷葉的蒼勁與厚重。 畫麵的意境營造: 除瞭技法,更重要的是畫麵所傳達的意境。本書將引導讀者去體會大師們是如何通過留白、墨韻、筆觸的變化,來營造齣畫麵的詩意與哲思。例如,如何在朦朧的背景中突齣鮮嫩的荷花,如何在靜謐的畫麵中注入生機。 創作思路的藉鑒: 每一幅作品背後都凝聚著畫傢的創作思路。本書將嘗試揭示大師們在創作過程中的觀察方式、取捨原則以及對主題的理解,幫助讀者跳齣單純的技法模仿,理解藝術創作的深層邏輯。 四、 工筆荷花的創作實踐與進階 在掌握瞭基礎理論和名傢範例的啓發之後,本書將帶領讀者進入實際的創作環節。 不同題材的創作練習: 單品荷花: 從最簡單的單朵荷花開始,練習勾勒、渲染,掌握花瓣的層次感和光影變化。 荷花與荷葉的組閤: 練習錶現荷葉的穿插、遮擋,以及荷葉與荷花的和諧搭配。 荷塘小景: 嘗試加入蜻蜓、水珠等元素,錶現荷塘的生動與活力。 殘荷的韻味: 學習錶現殘荷的蕭瑟之美,以及其內在的生命力。 色彩的創新與運用: 在掌握基本色彩運用後,鼓勵讀者嘗試新的色彩搭配,探索色彩的情感錶達。 筆墨的拓展與變化: 在基礎筆法之上,嘗試運用不同的筆觸,錶現荷花的肌理與質感。 意境的深入挖掘: 引導讀者思考如何在畫麵中融入個人情感,錶達獨特的藝術感受。 五、 結語 《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對中國傳統藝術精神的傳承與探索。本書相信,通過對經典的學習和實踐的磨礪,每一位熱愛中國畫的讀者,都能在描繪一枝一葉、一花一梗中,體悟到中國傳統文化的博大精深,並最終在筆墨的揮灑中,創造齣屬於自己的藝術天地。本書旨在激發讀者的創作熱情,培養其獨立的藝術思考能力,讓工筆荷花的藝術之美,在當代得到更廣泛的傳播與發展。

用戶評價

評分

在我看來,《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,提供瞭一個絕佳的機會,讓我能夠深入瞭解並學習中國傳統工筆畫中極具代錶性的題材——荷花。我一直以來都對工筆畫的細膩之處著迷,尤其是那些能夠將自然萬物描繪得栩栩如生的作品,總能讓我贊嘆不已。然而,工筆畫的難度不言而喻,尤其是在人物、花鳥這類題材上,對技藝的要求非常高。這本書的書名中“名傢典範”幾個字,讓我對內容的權威性和實用性充滿瞭信心。我期待它能夠像一位經驗豐富、循循善誘的導師,帶領我這個初學者,從最基礎的筆法、墨法、設色技巧開始,逐步掌握繪製工筆荷花的要領。我希望能學習到如何觀察荷花的不同形態,如何根據荷花的生長特點來錶現其韻味,以及如何運用色彩來烘托齣荷花的淡雅與高潔。我渴望通過這本書,能夠打開通往工筆畫藝術世界的大門,用自己的畫筆,去描繪齣心中那份對荷花的喜愛與贊美。

評分

一直以來,我對中國傳統工筆畫有著一種近乎癡迷的熱愛,尤其鍾情於描繪荷花的畫作。荷花,在中國文化中象徵著純潔、高雅與君子之風,而工筆畫則以其嚴謹的綫條和細膩的色彩,將荷花的這種氣質展現得淋灕盡緻。當我看到《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書時,心中便湧起瞭強烈的學習欲望。我過去也曾嘗試過一些工筆畫的學習,但總覺得缺乏係統性,也難以掌握其中的精髓。我期待這本書能夠提供一個清晰的學習脈絡,從最基礎的勾勒、填色,到如何錶現荷花的不同姿態,如含苞待放、盛開怒放,亦或是荷葉上的露珠、風中的搖曳,都能有詳盡的講解。我希望書中能夠收錄一些真正具有代錶性的名傢作品,並對這些作品進行深入的賞析,讓我能夠理解大師們是如何將情感融入筆墨,如何通過精湛的技藝賦予荷花生命。對我而言,這不僅僅是一本學習繪畫技巧的書,更是一次精神的洗禮,一次對中國傳統美學的探尋之旅。

評分

初次翻開這本《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》,我的內心其實是帶著一絲忐忑的,畢竟“工筆荷花”這四個字,光是聽起來就覺得頗具挑戰性,仿佛離我的藝術世界有些遙遠。我並非科班齣身,隻是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的業餘愛好者,平日裏閑暇之餘,喜歡擺弄一些水墨,塗塗鴉鴉,但終究是停留在“寫意”的範疇,對於精雕細琢的工筆,總覺得難以駕馭。然而,這本書的名字中“典範課堂”幾個字,卻又像是一盞明燈,在我心中點燃瞭一絲希望。我希望它能像一位慈祥的老師,循循善誘,帶領我這個初學者,一步一步地走進工筆荷花的世界。在翻閱前,我腦海中浮現的,是那些國畫大師筆下,亭亭玉立、嬌艷欲滴的荷花,它們每一瓣花瓣,每一片葉子,都仿佛被賦予瞭生命,充滿瞭靈動與意境。我期待這本書能夠揭示這些“秘密”,讓我理解那些細膩的筆觸背後,蘊含著怎樣的技巧與情感。我迫切地想知道,如何纔能捕捉到荷花那最自然、最動人的姿態,如何纔能在紙上重現那雨露低垂、風姿綽約的絕美景象。這本書,不僅僅是一本教學書,更像是一扇窗,讓我窺見一個更廣闊、更深邃的藝術天地,我渴望通過它,找到自己在這片天地中前行的方嚮。

評分

《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,像是我心中多年來對中國傳統繪畫的渴望,終於找到瞭一個可以抵達的彼岸。我一直以來都對工筆畫的細膩和寫實有著深深的迷戀,尤其鍾愛描繪荷花的那份淡雅與高潔。然而,真正的工筆畫創作,遠非簡單的模仿,它需要深厚的功底和對物象的深刻理解。我希望這本書能夠成為我通往這一領域的敲門磚,它應該能夠教會我如何觀察荷花的每一個細節,如何用最恰當的筆觸和色彩來展現荷花的生命力。我期待書中能夠有詳盡的步驟解析,讓我明白每一個落筆、每一層色彩背後的考量。更重要的是,我希望能夠從中領略到“名傢典範”的藝術精髓,學習他們是如何將自己的情感和對自然的感悟融入畫作,從而賦予作品獨特的靈魂。這本書,對我來說,不僅是繪畫技巧的學習,更是一次對中國傳統美學精神的體悟,一次對內心世界美的追求。

評分

我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾,尤其是那些描繪自然景物的作品,總能觸動我內心最柔軟的地方。《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,完全擊中瞭我的“點”。我曾多次嘗試臨摹名傢作品,但總是覺得畫虎不成反類犬,總也抓不住那神韻。工筆畫對細節的極緻追求,對我而言,既是挑戰,也是一種極緻的吸引力。我希望這本書能夠像一個經驗豐富的老師,耐心地為我拆解那些復雜的技法,將繁復的步驟化繁為簡。我特彆好奇,書中的“名傢典範”究竟是如何定義和選擇的,是哪些大師的經典作品將被收錄其中?他們的創作理念、用筆用墨的獨特之處,是否會在書中得到深入的剖析?我渴望通過學習這些大師的經驗,來提升自己的繪畫技巧,更能從中汲取藝術的靈感和養分。這本書,對我來說,不隻是一本繪畫教程,更像是一次與藝術大師的跨時空對話,一次對中國傳統美學精神的深刻體驗。

評分

當我在書架上看到《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書時,我的目光瞬間被吸引。我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是那些描繪自然景物的作品,總能讓我感受到一種寜靜與和諧。《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,恰好是我一直以來都想深入瞭解的題材。我曾多次嘗試臨摹一些工筆荷花的畫作,但總覺得畫不齣那種神韻。我希望這本書能夠提供一個係統性的學習路徑,從最基礎的綫條勾勒、色彩渲染,到如何錶現荷花的形態、質感,再到如何通過構圖來營造意境,都能有詳細的講解。我尤其期待書中能夠收錄一些名傢的經典作品,並對這些作品進行深入的賞析,讓我能夠理解大師們是如何將情感與技巧完美結閤,從而創作齣傳世佳作。對我而言,這不僅僅是一本繪畫教學書籍,更是一次與中國傳統藝術的對話,一次對美的探索與升華。

評分

我對中國畫有著一種深厚的感情,尤其是那些描繪花鳥的題材,總能引起我內心深處的共鳴。《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,恰好滿足瞭我對這一題材的濃厚興趣。我過去也曾嘗試過一些工筆畫的學習,但往往因為難以把握細節而感到沮喪。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師,能夠細緻地為我講解工筆荷花的繪製過程,從最基本的筆觸開始,到如何錶現花瓣的質感、葉片的紋理,再到如何運用色彩來營造齣荷花的生命力。我特彆關注書中對於“名傢典範”的解析,希望能從中學習到大師們的創作思路、用筆用墨的獨到之處,以及他們是如何將情感融入畫作的。我渴望通過這本書,能夠提升自己的繪畫技巧,更能從中領悟到中國傳統繪畫的精髓,創作齣更具藝術價值的工筆荷花作品。這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更是一次精神的滋養,一次對美的追求。

評分

作為一名對中國畫有著深深熱愛,卻又苦於沒有係統性指導的愛好者,《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》的齣現,無疑是給我打瞭一劑強心針。我之前接觸過一些繪畫類書籍,但很多都過於偏重理論,或者直接跳到高難度技巧,讓我無所適從。我更需要的是那種能夠手把手教學,一步一步引領我的內容。這本書的書名,讓我對“典範課堂”這幾個字充滿瞭好感,它暗示著內容將是精煉、實用且具有示範性的。我非常期待書中能夠詳細講解工筆荷花的各個組成部分,比如花瓣的層疊、荷葉的捲麯、花蕊的細膩等等,是如何通過不同的筆法和設色技巧來錶現的。同時,我也希望書中能夠介紹一些構圖上的原則,以及如何通過色彩的搭配來營造齣不同的意境。畢竟,一幅好的工筆畫,不僅在於技法的精湛,更在於其整體的韻味和生命力。我希望這本書能幫助我,從一個“知道怎麼畫”的層麵,提升到“知道為什麼這麼畫”的境界,最終能夠創作齣具有自己獨特風格的工筆荷花作品。

評分

對於我這樣一個從小就生活在水鄉,對荷花有著特殊情感的人來說,《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》這本書,就像是我期盼已久的一份禮物。我一直覺得,用畫筆來描繪荷花,是一種最能錶達我對傢鄉、對自然、對那份寜靜緻遠的情感的方式。然而,工筆畫的嚴謹細緻,常常讓我望而卻步。我總是在糾結於綫條的粗細、色彩的濃淡,最後畫齣來的作品,總覺得少瞭那麼一絲靈動。我希望這本書能夠給我帶來啓發,讓我明白如何在細緻入微的描繪中,依然保持荷花的自然之美。我特彆關注的是,書中是否能夠教會我如何捕捉荷花在不同光影下的變化,如何通過色彩的層次感來錶現花瓣的通透,以及如何用簡潔而有力的筆觸來勾勒齣荷葉的質感。我也希望書中能有一些關於創作構圖的建議,讓我知道如何將荷花與周圍的環境巧妙地融閤在一起,從而營造齣更富有詩意的畫麵。這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更是一次心靈的迴歸,一次對美的追求。

評分

當指尖劃過這本書的扉頁,《中國畫名傢典範課堂:工筆荷花》散發齣的墨香,仿佛將我帶入瞭一個寜靜的夏日池塘。我之前也曾嘗試過學習工筆,但往往因為綫條的生硬、色彩的呆闆而感到沮喪。工筆畫的精細要求,對於我這樣耐心有限的人來說,簡直是一種考驗。然而,看到這本書的排版和設計,我感到一種前所未有的輕鬆。它並非那種堆砌理論、令人望而生畏的學術著作,而是更像一位經驗豐富的藝術傢,準備與你分享他的獨門秘籍。封麵上的荷花,色彩淡雅,綫條流暢,已經展現齣一種寜靜緻遠的美感,讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我特彆關注的是,這本書是否能夠提供係統性的學習路徑,從最基礎的筆法、墨法開始,逐步引導讀者掌握工筆荷花的創作要領。我希望它能夠教會我如何觀察荷花的形態,如何理解不同品種荷花的特點,以及如何通過精細的勾勒和設色,來錶現荷花的生命力與韻味。對於初學者而言,最怕的就是“知其然不知其所以然”,希望這本書能夠解答我心中的疑惑,讓我明白每一個步驟的意義,最終能夠獨立完成一幅令自己滿意的工筆荷花作品。

評分

古代中國的《禮記·射義》思想傳入日本,孕育瞭日本射箭中的“文射”儀禮。日本現代的弓道正是將《禮記·射義》和江戶時代的《射法訓》一道兒奉為國之經典的。

評分

看不懂

評分

中華民族自古就是一個禮儀之邦,“禮”乃中國文化的精髓。古代的“禮射”不僅貫穿與融閤瞭華夏數韆年璀璨的曆史文明,而且深度影響瞭世界,是人類文明的重要組成部分,是人類為維係和發展優良的社會秩序與生態和諧而共同遵守的道德規範;是人類文明與智慧的結晶。“禮”和“射”分彆為中國古代六藝之一,包括“禮、樂、射、禦、書、數”。

評分

古代中國的《禮記·射義》思想傳入日本,孕育瞭日本射箭中的“文射”儀禮。日本現代的弓道正是將《禮記·射義》和江戶時代的《射法訓》一道兒奉為國之經典的。

評分

很好,值得購買,還會再來。

評分

京東正版,優惠。

評分

不錯的商品,滿意的服務。

評分

沒有底稿啊,畫得還行。

評分

不錯的商品,滿意的服務。

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