具体描述
内容简介
《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》都配有作画的过程和步骤，示范解析，以便爱好者与初学者临习、欣赏。《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简入人繁，循序渐进，是一本不可多得的国画教材。
作者简介
毛斌智，号柳雪斋主，1955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的优良作风，在中国画的人物、山水、花鸟方面均达到较高的造诣，其作品清新明快、格调高雅，多次人选全国及省市美展并获奖，属当代实力派画家。近年来编著各类国画教材、画集40余部，深受书画爱好者与初学者的喜欢。现为西安长安画院画家，陕西省美术家协会会员、职业画家。内页插图
前言/序言
用户评价
对于一个完全零基础的绘画爱好者来说，“初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法”这本书，简直就像是一份精心准备的启蒙指南。我一直对中国画那种“意境”和“气韵”很着迷，但又觉得国画门槛很高，尤其是写意画，感觉很玄乎，不知道从何入手。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“实用性”。它没有一开始就抛出一些复杂的构图或者高难度的笔法，而是从最基础的“用笔”和“用墨”开始讲起。比如，如何握笔，笔尖的触感，以及不同笔触能够产生的效果，它都讲解得非常详细，还配有清晰的图示。我以前总觉得，画好一个水果就是要把它画得像照片一样逼真，但这本书颠覆了我的认知。它告诉我们，写意蔬果的关键在于抓住事物的“神”。比如画一个苹果，它不会让你去精细地描绘每一个纹理，而是教你如何用几笔勾勒出苹果的圆润和体积感，如何通过墨色的晕染来表现苹果表面的光泽。书中还提供了一个非常实用的“组合练习”部分，把不同的蔬果进行搭配，然后讲解如何处理它们之间的关系，比如遮挡、呼应等。我印象特别深刻的是关于“画叶子”的部分，书中讲解了各种叶子的形态，以及如何用不同的笔法来表现叶片的筋脉和纹理，甚至是如何通过叶子的枯荣来增加画面的层次感和故事性。我尝试着临摹了几幅书中的范例，惊喜地发现，即使是我这样的初学者，也能画出一些有模有样的作品。而且，这本书的编排也非常合理，每一步都有详细的文字说明和清晰的图例，即使遇到不理解的地方，也能很快找到答案。它让我觉得，国画并不像我想象的那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，我也能画出充满意趣的作品。
评分这本《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》对于我这个刚接触国画不久的人来说，简直是太及时了。我一直以为国画很难，尤其是画写意，感觉需要很深的功底。但这本书完全打消了我的顾虑。它真的是从零开始，一点一点地教你，而且语言非常清晰易懂。我最喜欢的一点是，它没有强制你一定要画成什么样，而是鼓励你去观察，去理解蔬果本身的特点。比如，书中讲到画番茄，它没有直接教你怎么画一个圆，而是告诉你番茄的“圆”是怎么来的，是内部的体积感带来的。然后用几笔粗细不同的线条，就能画出番茄的饱满和立体。还有画叶子，它会教你观察叶子的脉络和叶柄，怎么用笔能表现出叶子的舒展和动态。我觉得这一点特别重要，因为它教会了我如何“看”事物，而不是仅仅“画”事物。书中还提供了很多不同品种的蔬果范例，比如画玉米，它会教你如何用笔墨来表现玉米粒的排列和层次感，怎么通过墨色的浓淡来表现玉米外壳的质感。画藕，它会教你如何用写意的笔法来表现藕的节和孔，以及它内部的质感。最让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过“飞白”来表现蔬果的质感，比如画柿子，用飞白能画出柿子皮那种粗糙又光滑的感觉。这本书的排版也非常精美，图片清晰，文字注释也很到位，我几乎没有遇到什么障碍。我尝试着按照书中的方法画了几幅，虽然还不够完美，但已经能画出一些有生命力的作品了，这让我信心大增。它让我觉得，国画写意蔬果并没有那么高不可攀，只要用心去观察，去体会，人人都可以画出自己的精彩。
评分作为一名长期以来对中国传统书画怀有敬意但又觉得遥不可及的爱好者，这本《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》对我来说，真是一场及时雨。过去，我总是对国画那种“神韵”、“气韵”之类的说法感到一头雾水，总觉得离自己很远。但这本书，用一种非常亲切和接地气的方式，把我带入了国画的世界。我尤其赞赏书中对于“笔墨”的讲解。它没有上来就讲复杂的技法，而是从最基础的用笔、用墨入手，告诉你如何控制毛笔，如何运用不同的墨色来表现物体的质感和光泽。比如，书中画一个饱满的西瓜，它会教你如何用浓墨勾勒出西瓜的轮廓，然后用湿润的淡墨进行晕染，再用干笔点缀出瓜瓤的纹理，这样一笔下去，西瓜的鲜嫩多汁感就跃然纸上了。而且，书中提供了非常多不同种类的蔬果范例，从我们日常生活中常见的蔬菜，到一些略显复杂的瓜果，都有详细的讲解。我非常喜欢书中关于“如何表现蔬果的体积感”的部分，它会教你通过墨色的深浅变化，以及笔触的叠加，来营造出蔬果的立体感，让画面中的蔬果不再是平面的图案。还让我印象深刻的是，书中在讲解如何画叶子时，强调了“叶子的动态”，不是死板地描摹，而是通过笔墨的走向，来表现叶子的舒展、卷曲，甚至是被风吹拂的飘逸感。这些细节的处理，让我觉得国画不仅仅是绘画，更是一种对生命力的捕捉。我尝试着跟着书中的步骤画了几幅，虽然离大师的作品还有很远的距离，但我已经能画出一些让我自己感到满意的作品了，这让我对国画的兴趣更加浓厚。
评分读完这本“写意蔬果画法”，我的感觉就像是解锁了一项新技能，而且是那种能够带来纯粹快乐的技能。我一直都很喜欢国画中的那种“留白”的意境，总觉得它能给画面留下无限的想象空间。这本书恰恰就把这一点运用得淋漓尽致。它教我的不是如何填满画面，而是如何通过最少的笔墨，去唤醒蔬果的生命力。我记得书中在画水灵灵的葡萄时，用了大量的留白来表现颗颗饱满的果实，而只用寥寥几笔勾勒出串联的藤蔓和叶子，却生动地展现了葡萄的丰硕和清新。还有画辣椒，书中强调的是辣椒的“辣”和“劲”，它用粗犷的笔触和浓郁的墨色，一下子就能抓住辣椒那种鲜明的特征，而不是去刻意地描绘辣椒表面的细小纹理。最让我受启发的是关于“墨分五色”的讲解，书中通过大量的实例，展示了如何利用浓、淡、干、湿、润五种墨色的变化，来表现蔬果的体积、质感和光泽。例如，画一个饱满的茄子，它会教你如何用浓墨勾勒出轮廓，然后用湿墨晕染出其光滑的外表，再用淡墨点缀出高光，这样一笔下去，茄子仿佛就立刻立在了纸上，充满了质感。而且，书中提供的范例非常丰富，从我们常见的蔬菜，到一些不太常见的水果，应有尽有，每一种都给出了非常具有启发性的画法。我尤其喜欢书中对“蔬果的动态”的讲解，它不仅仅是停留在静态的描绘，而是通过笔墨的走向，来表现蔬果的生长姿态，比如向日葵的花盘微微下垂，或者是一片随风飘动的叶子。这些细节的处理，让画面充满了生命力。这本书让我明白，国画写意蔬果的魅力，就在于那种“似与不似之间”，它传达的不仅是物体的外形，更是物体的内在精神。
评分这本书《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》简直是我近期阅读中最具有启发性的一本绘画教程了。我一直对国画的写意精神充满了好奇，尤其是在描绘自然界的事物时，那种“不似之似”的境界，总能让我心生向往。这本书正好抓住了写意蔬果画法的核心，它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去理解蔬果的生命力。我最欣赏的一点是，它并没有给出死板的描摹方法，而是强调“意”的表达。例如，在画一个番茄时，它不会让你去一丝不苟地描绘每一个凹陷，而是教你如何用几笔简洁的线条，通过墨色的晕染，来捕捉番茄的饱满和光泽，让画面充满生机。书中还提供了大量不同种类蔬果的写意画法，从我们熟悉的瓜果蔬菜，到一些需要更多笔墨技巧来表现的食材，都进行了细致的讲解。我特别喜欢书中对“叶子”的处理，它不只是简单地勾勒叶脉，而是通过笔墨的浓淡、干湿，以及笔势的引导，来表现叶子的舒展、卷曲，甚至是对阳光的感知。这让每一片叶子都充满了生命的气息。而且，书中还穿插了很多关于“墨色变化”和“笔触运用”的讲解，它会告诉你如何通过不同的墨色，从浓到淡，从干到湿，来表现蔬果的立体感和质感。这一点对我这种新手来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着临摹了几幅书中的范例，惊讶地发现，即使是我这样的初学者，也能画出一些颇有意趣的作品。这本书让我明白，写意蔬果画法，不仅仅是技巧的传递，更是对自然生命的一种热爱和表达。
评分我一直对国画中的写意精神情有独钟，尤其是那些不拘泥于形似，却能捕捉到事物神韵的画作。这本“写意蔬果画法”正好满足了我对这种艺术风格的追求。它并非一本照本宣科的技法书，而是通过一系列循序渐进的引导，帮助读者理解写意蔬果的精髓。我特别欣赏书中对于“气韵生动”的阐释，作者并没有直接给出各种蔬果的固定画法，而是鼓励我们去观察蔬果的生命轨迹，去感受它们在不同生长阶段所展现出的不同姿态。例如，画一串葡萄，书中强调的不是每一颗葡萄的完美圆形，而是如何通过笔墨的连绵和大小错落，表现出串联的动态和丰硕的感觉。又比如画叶子，它会教你如何通过墨色的变化，甚至是用笔的轻重缓急，来表现叶片的正反、枯荣，甚至风吹拂过的动态。这使得每一笔都充满了生命力，而不是简单的描摹。书中大量的范例，从常见的番茄、辣椒，到略显复杂的藕、茄子，都进行了细致的分析。我特别喜欢书中讲解如何处理蔬果之间的层次感和空间感，通过墨色的深浅、笔触的疏密，以及巧妙的留白，让画面呈现出立体感和呼吸感。这一点对于初学者来说尤为重要，因为很多人在初学时容易将画面画得过于“挤”和“实”。书中还特别提到了如何运用不同种类的毛笔，以及不同状态的墨（浓、淡、焦、湿、润），来表现不同蔬果的质感。比如，用狼毫笔的尖锐可以勾勒出细长的辣椒，而用兼毫笔的圆润则可以表现出番茄的饱满。这些细节的处理，虽然看似微小，却对画面的整体效果起着至关重要的作用。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己对笔墨的控制能力和对物象的理解都有了显著的提升。这本书不仅教会了我如何画，更教会了我如何“看”，如何从平凡的蔬果中发现不平凡的美。
评分初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法 这套书的内容简直是让我惊喜连连，特别是“写意蔬果画法”这本，我一直以来对国画的蔬果题材都心生向往，但总觉得无从下手，担心画出来的东西呆板，缺乏灵动感。拿到这本之后，我才明白，原来写意蔬果的精髓在于“神似”而非“形似”。书中从最基础的笔墨运用开始讲起，一点一点地剖析如何用最简练的笔触勾勒出蔬果的轮廓，如何通过墨色的浓淡变化表现其体积感和质感。比如画番茄，书中并没有直接教你怎么画一个圆，而是告诉你如何用中锋侧锋结合，几笔就能画出圆润饱满的感觉；画叶子，也不是简单地描摹叶脉，而是强调叶片的动态和舒展，有时候一片简单的叶子就能让整幅画活起来。更让我喜欢的是，书中还提供了很多不同季节、不同品种的蔬果范例，从翠绿欲滴的黄瓜，到红彤彤的柿子，再到层次丰富的玉米，每一种都有详细的步骤和讲解。它不是简单地复制粘贴，而是引导读者去观察、去感受，去体会不同蔬果的生命力。我最喜欢的一章是关于如何表现蔬果的“光泽感”和“水分感”，书中通过巧妙地运用留白和飞白，以及湿墨的晕染，真的能让画面上的水果仿佛刚刚摘下，晶莹剔透，充满诱人的光泽。这对于我这种新手来说，简直是打开了新世界的大门。而且，书中的文字讲解也非常到位，语言朴实易懂，没有太多晦涩难懂的术语，即使是完全没有国画基础的人，也能轻松理解。我尝试着跟着书中的步骤画了几幅，虽然离大师水平还差得很远，但已经能画出一些有模有样的作品了，这让我信心倍增。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会我的不仅仅是画蔬果的技巧，更是一种观察事物、表现事物的方法。
评分一直以来，我对国画的写意风格都非常着迷，总觉得它有一种独特的东方韵味，不拘泥于形似，却能抓住事物的神韵。这本《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》简直是把我心目中的写意蔬果画法完美地呈现了出来。它不仅仅是一本技法书，更像是一本引导我们如何去“看”和“感受”蔬果的书。我最喜欢的是书中对“笔墨的运用”的讲解。它没有给你固定的套路，而是鼓励你去尝试，去探索。比如，画一个柿子，它会教你如何用中锋侧锋结合，通过墨色的浓淡和干湿，来表现柿子表面的光滑和饱满。又比如画一串葡萄，它不会让你去细致地描绘每一颗，而是用点、染、勾相结合的方式，来表现葡萄的颗粒感和串联的动态。让我特别受启发的是书中关于“蔬果的质感”的描写。它会教你如何利用笔墨的粗细、虚实，以及留白，来表现不同蔬果的质感，比如茄子的光滑、黄瓜的脆嫩、或者玉米的颗粒感。这些细微之处的讲解，让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。而且，书中提供的范例非常丰富，从常见的蔬菜到一些不太常见的瓜果，每一种都有详细的步骤和讲解，让我能够触类旁通。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它教我如何将不同的蔬果进行巧妙的搭配，如何利用画面中的留白来营造出呼吸感和空间感，让画面更加生动有趣。这本书让我明白，写意蔬果的精髓在于“传神”，在于用最简练的笔墨，去表现蔬果最动人的生命力。
评分这本《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》对于我这个国画初学者来说，简直就是一本“救星”。我一直对国画心生向往，但总觉得国画的笔墨和构图都非常复杂，难以入门。拿到这本书，我的感觉就像是找到了一把打开国画大门的钥匙。它从最基础的笔墨训练开始，一点一点地教我如何运用毛笔，如何调墨，如何用不同的笔触来表现不同的物体。我印象最深刻的是书中关于“如何画出蔬果的立体感”的讲解。它教我如何通过墨色的深浅变化，以及笔触的叠加，来营造出蔬果的体积感，让画面中的蔬果不再是扁平的，而是充满了生命力。比如，画一个圆润的苹果，它会教你如何用浓墨勾勒轮廓，然后用湿墨晕染，再用淡墨点出高光，这样一笔下去，苹果仿佛就立刻立在了纸上。而且，书中提供了非常丰富的蔬果范例，从常见的番茄、黄瓜，到稍微复杂一些的玉米、茄子，每一种都有详细的步骤和讲解，让我能够举一反三。我特别喜欢书中对“叶子的画法”的讲解，它教我如何通过观察叶子的形态，用不同的笔触来表现叶子的舒展、卷曲，甚至是被风吹拂的动态，这让我觉得画面更加生动有趣。这本书的排版也很合理，图文并茂，非常容易理解。我尝试着按照书中的步骤画了几幅，发现自己对国画的认识有了很大的提升，而且真的能画出一些有模有样的作品了，这让我对国画的学习充满了信心。
评分我一直都很喜欢国画中那种“写意”的韵味，觉得它不落俗套，充满了东方特有的哲学和美学。这本《初学国画技法系列丛书：写意蔬果画法》简直是把我带入了一个全新的绘画世界。它没有给我灌输太多枯燥的理论，而是通过大量生动的范例，让我一步一步地去理解写意的精髓。比如，书中画一个辣椒，它用的笔触非常简洁有力，几笔就勾勒出辣椒的形状，然后通过墨色的浓淡变化，就能表现出辣椒的饱满和光泽。我之前总觉得画水果一定要画得像照片一样，但这本书让我明白，写意蔬果更注重的是“神似”而不是“形似”。它强调的是通过笔墨的挥洒，来捕捉蔬果最能打动人心的特质。我特别喜欢书中对“动态”的讲解。比如画一串熟透的葡萄，它不会让你一笔一划地去描绘每一颗葡萄，而是通过笔墨的连绵和大小错落，来表现葡萄的丰硕和垂坠感。又比如画一片飘动的叶子，它会教你如何用笔的轻重缓急，来表现叶片的舒展和灵动。这一点对我来说非常重要，因为它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。书中还提供了很多关于“构图”的建议，如何将不同的蔬果进行搭配，如何利用留白来营造空间感，这些都让我受益匪浅。我尝试着临摹了几幅书中的作品，发现自己对笔墨的运用和对物象的理解都有了很大的提升。它让我觉得，国画写意蔬果是一种非常自由和富有创造性的艺术形式，它让我能够用自己的方式去表达对自然的热爱。
评分有点难，不过有一些很简单。
评分感觉画的一般
评分就
评分对我可能不太实用，主要是不喜欢里面的画
评分有点难，不过有一些很简单。
评分就
评分就
评分对我可能不太实用，主要是不喜欢里面的画
评分说实话这本书不建议购买，除了封面看着还可以，里面的画颜色效果都很差，不适合初学者学习。
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