从写实到表现 [The power of painting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李振鹏 著

图书标签:

• 绘画技法
• 油画
• 写实绘画
• 表现主义
• 艺术技巧
• 绘画教学
• 艺术理论
• 色彩运用
• 构图
• 绘画入门

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041259

版次：1

商品编码：11642105

包装：平装

丛书名： 色彩的力量

外文名称：The power of painting

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《色彩的力量》丛书涵盖了从古典到近现代艺术史上150多位大师的经典名作，其中不乏在国内首次出版的艺术巨匠的油画肖像杰作，本册以高清局部细节图的方式，展开了从最初的启蒙到文艺复兴时期以及巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义大师的艺术脉络，作品风格多样，精彩绝伦。

内容简介

　　《色彩的力量从写实到表现》内容丰富，精选近几百幅最具代表性的艺术作品，其独特的艺术风格和承上启下的艺术成就，有助于读者更好地了解其作品的价值。
　　《色彩的力量从写实到表现》可以帮助读者深入了解世界艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
　　《色彩的力量——从写实到表现》以高清局部细节图的方式，展开了从19世纪的印象派到野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、后现代主义的艺术脉络，作品风格多样，精彩绝伦。涵盖了艺术史上多位大师的经典名作，其中不乏在国内首次出版的艺术巨匠的油画肖像杰作，对油画人物的造型和研究有很高的学术价值。v

作者简介

　　李振鹏，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长，博士。毕业于中国美术学院油画系后留校任教，参加《中国青年油画展》、《浙江历史文化重大题材美术作品展》等重要展览，并在巴黎、新加坡等地举办个展，作品多次获奖并被收藏。曾作为交流访问学者赴美国罗德岛美术学院和巴黎进行研究工作，目前从事当代艺术创作。

内页插图

目录

古斯塔夫·库尔贝GustaveCourbet
约瑟夫·伊斯瑞尔斯JozefIsraels90
威廉·阿道夫·布格罗William-AdolpheBouguereau
但丁·加布里尔·罗赛蒂DanteGabrielRossetti
卡米耶·毕沙罗CamillePissarro
爱德华·马奈EdouardManet
埃德加·德加EdgarDegas
亨利·方丹·拉图尔HenriFantin-Latour
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛LawrenceAlmaTadema
雅姆·蒂索JamesTissot
雅各布·马里斯JacobMaris
保罗·塞尚PaulCezanne
马蒂亚斯·马里斯MatthiasMarris
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒JamesMcNeillWhistler
奥迪隆·雷东OdilonRedon
克劳德·莫奈ClaudeMonet
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿PierreAugusteRenoir
贝尔特·莫里索BertheMorisot
玛丽·卡萨特MaryCassatt
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾IlyaYafimovichRepin
乔瓦尼·博蒂尼GiovanniBoldini
马克斯·利伯曼MaxLiebermann
保罗·高更PaulGauguin
特蕾兹·施瓦策ThereseSchwartze
弗朗西斯科·保罗·迈凯蒂FrancescoPaoloMichetti
文森特·梵高VincentvanGogh
尼古拉斯·凡·德·瓦尔NicolaasvanderWaay
约翰·辛格·萨金特JohnSingerSargent
安德斯·佐恩AndersZorn
古斯塔夫·克里姆特GustavKlimt
亨利·图卢兹·劳特列克HenriToulouseLautrec
扬·费特JanVeth
乔治·亨德里克·布莱特纳GeorgeHendrikBreitner
伊萨克·伊斯瑞尔斯IsaacIsraels
马蒂纳斯·范·雷克特伦·阿尔特纳MartinusvanRegterenAltena
爱弥尔·伯纳尔EmileBernard
亨利·马蒂斯HenriMatisse
阿美迪欧·莫迪里安尼AmedeoModigliani
安德烈·德朗AndreDerain
埃贡·席勒EgonSchiele
阿尔伯托·贾科梅蒂AlbertoGiacometti

前言/序言

　　19世纪中期是现实主义美术蓬勃发展的时期，后期则是印象派以创新的姿态反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，画家们受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。而20世纪以来，野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、后现代主义精彩纷呈，流派迭出，现代美术呈现出千姿百态的局面，充分展现了艺术家的丰富个性和独特表现力。本书选择了其中不同时期的肖像画代表作，并特别通过对作品细节的呈现，把大师们的细腻观察、准确把握与高超技法表现得淋漓尽致。艺术的出发点和终极目标始终是属于人的，艺术是对人的关怀和挚爱。历来的优秀肖像艺术能使不同民族、不同信仰、不同时代的人们获得某种沟通和共同欣赏与认同，正是基于肖像画中这些要素的完美结合。

穿越画面的光影迷踪：探寻艺术表达的深邃宇宙 当色彩不再仅仅是色彩，线条也不再仅仅是线条，它们便拥有了超越视觉本身的魔力，得以触及我们内心深处的情感共鸣，构建一个又一个引人入胜的叙事。本书将带领我们潜入艺术的浩瀚海洋，细致审视那些跨越时代、风格各异的伟大作品，从中洞察艺术家们如何凭借其独到的视角与精湛的技艺，将现实世界予以解构、重塑，最终升华为具有强烈主观色彩的艺术表达。我们将共同踏上一段充满发现与启迪的旅程，从画布上斑斓的光影流转，到笔触间流淌的心灵轨迹，一同领略绘画艺术由“写实”之形，抵达“表现”之神的壮丽变迁。 绘画，作为人类文明最古老、最直观的表达方式之一，其演进的轨迹本身就是一部浓缩的人类思想史与审美变迁史。从石壁上的粗犷描摹，到古典时期对人体比例与自然景物的精确还原，艺术家们曾几何时将“形似”视为技艺的最高境界，试图以画笔为镜，忠实地映照外部世界的每一个细节。这种对“写实”的追求，不仅是对自然客观规律的尊重，更是对人类认知能力的挑战。然而，随着历史的车轮滚滚向前，以及人类对自身内心世界探索的不断深入，单纯的模仿与复刻已不足以满足艺术家们表达内心悸动与思想深度的需求。于是，一股更为强劲的“表现”之风应运而生，它打破了写实的藩篱，让色彩、线条、构图，乃至笔触的每一个细微之处，都成为艺术家倾泻情感、释放想象力的载体。 本书并非旨在罗列浩繁的艺术史年表，也非简单梳理流派的更迭。它更侧重于从作品本身出发，深入剖析艺术家在创作过程中所面临的选择与困境，以及他们如何通过一系列创造性的手段，将客观的“物象”转化为主观的“心象”。我们将以一种更为贴近艺术品的方式，去感受其内在的生命力。例如，在谈及印象派时，我们不会仅仅满足于其对瞬间光影的捕捉，而是深入探究德加在芭蕾舞女的动态中捕捉到的细腻情绪，或是莫奈笔下水面不断变幻的色彩如何折射出内心某种难以言喻的宁静与骚动。再如，在审视梵高的作品时，我们不仅仅惊叹于他炽热的色彩和扭曲的线条，更会试图理解那些旋转的星空、燃烧的向日葵背后，隐藏着怎样的孤独、渴望与对生命终极意义的追问。 “写实”并非终点，而是“表现”的起点。当艺术家在画布上描绘一扇窗，他们首先需要解决的是窗户的形状、材质、光影等写实问题。然而，当这扇窗不再仅仅是物理意义上的存在，而是被赋予了某种象征，例如“自由的希望”或是“被禁锢的渴望”，那么这扇窗的绘制方式便会截然不同。艺术家可能会通过扭曲窗框的线条来表达内心的压抑，或是用过于明亮、饱和的色彩来象征无法触及的梦想。这种从“再现”到“创造”的飞跃，是绘画艺术最迷人的魅力所在。本书将通过对不同时期、不同风格作品的细致解读，揭示这一转变的内在逻辑与艺术表现的多种可能。 我们将考察那些看似“不真实”的描绘，是如何通过画家精心的构思与经营，反而比“照片般”的写实更具感染力。例如，表现主义画家如何通过夸张的形体和浓烈的色彩来传递内心的不安与愤怒；立体主义者如何将事物分解、重组，试图从多个角度同时展现其本质，从而挑战我们习以为常的观看方式；抽象表现主义艺术家们又如何将情感的涌流与潜意识的冲动，直接诉诸于画布上的色彩与笔触，让观众在纯粹的视觉体验中获得精神上的震荡。这些“非写实”的艺术语言，并非随意为之，而是建立在对现实世界的深刻理解和对人类情感体验的敏锐洞察之上。 此外，本书还将深入探讨艺术家在创作过程中，如何运用色彩的象征意义、线条的节奏韵律、以及构图的平衡与张力，来构建画面的情感氛围和叙事张力。例如，冷暖色调的对比如何引发不同的心理感受，粗犷的笔触与细腻的描绘又分别传递着怎样的能量？一个倾斜的构图可能暗示着不稳定，而一个居于中心、对称的构图则可能带来安定感。这些视觉元素，在艺术家手中，如同音乐家手中的音符，能够奏响千变万化的旋律，触动观者最隐秘的心灵。 我们还将关注那些在艺术史长河中，被边缘化或被误读的艺术形式，以及它们如何以独特的方式，贡献了对“写实”的突破与“表现”的拓展。那些充满象征意义的符号、那些具有神秘主义色彩的描绘，以及那些对现实进行解构与重构的实验，都将是我们探索的对象。理解这些作品，需要我们放下固有的成见，以一种更为开放和包容的心态去接近。 最终，本书希望能够帮助读者建立一种更深层次的艺术观赏能力。我们不再满足于仅仅辨认画面中的物体，而是学会去“听”画面的声音，“闻”画面的气味，“感受”画面的温度。我们能够理解，为什么某些作品能够让我们久久不能忘怀，为什么它们能够跨越时空，触动我们内心的柔软之处。绘画的魅力，恰恰在于它能够将抽象的情感、复杂的思想，通过具体的视觉形式得以呈现，并与观者建立起一种无声却深刻的对话。 从写实到表现，这是一条充满挑战与创造的艺术之路。它关乎艺术家对世界的观察、对自我的认知，以及对表达形式的不懈探索。通过对这一过程的细致梳理与深入解读，我们不仅能够欣赏到一幅幅令人赞叹的杰作，更能从中领悟到艺术的本质，以及它在塑造我们感知、丰富我们心灵方面所扮演的重要角色。愿本书能成为您探索艺术宇宙，感受画面光影迷踪，体悟表现深邃力量的忠实向导。

评分☆☆☆☆☆

阅读《从写实到表现》的过程，就像是经历了一场漫长的、充满智慧的对话。作者的叙述方式非常独特，他不会生硬地罗列史实，而是通过一个个生动的故事，一段段精彩的分析，将不同时期、不同流派的绘画风格娓娓道来。我特别欣赏他对抽象艺术的阐释。在我看来，抽象艺术一直是一种难以理解的存在，那些非具象的色彩和线条，总让我感到困惑。但在这本书中，作者用极富逻辑性和感染力的语言，带领我一步步走进了抽象的世界。他详细分析了康定斯基、蒙德里安等大师的作品，让我明白了抽象艺术并非随意的涂抹，而是对色彩、线条、形式等基本构成元素的深刻探索，是对纯粹精神世界的追求。他解释了为何艺术家要摆脱具象的束缚，去追求更纯粹的视觉语言，去表达那些用具象无法触及的情感和思想。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。它让我开始尝试去“读懂”抽象画，去感受它们所传达的能量和韵律，去体会那种超越具象的美感。

评分☆☆☆☆☆

《从写实到表现》这本书，我是在一个偶然的机会下读到的，当时在书店里，它的书名就深深吸引了我，那种从具象到抽象的跨越，总能激起我内心深处对艺术奥秘的好奇。翻开书的第一页，我就被作者细腻而富有洞察力的文字所打动，他不仅仅是在讲述绘画技法的演变，更是在探索艺术的灵魂是如何在不同的时代、不同的艺术家手中焕发出别样的光彩。我尤其喜欢其中关于印象派的论述，作者将莫奈、德加等人的作品解读得入木三分，让我第一次真正理解了“捕捉瞬间光影”的真正含义，那种对色彩的敏感，对笔触的运用，以及画面中流淌的情绪，都仿佛被作者赋予了生命，在我的脑海中鲜活起来。他没有流于表面地赞美这些大师，而是深入剖析了他们如何在写实的基石上，注入了更多的主观感受和情感表达，使得画面不再仅仅是对现实的复制，而是艺术家内心世界的投射。这种对艺术理解的深度，远超我之前阅读过的任何一本艺术史书籍。我常常在读完某个章节后，会立刻拿出自己的画笔，尝试去模仿，去感受，去理解作者所说的“笔触的呼吸”，那是一种前所未有的体验，仿佛我与那些伟大的灵魂产生了共鸣。这本书不仅仅是一本艺术史的读物，更是一本关于如何“看”世界的指南，它教会我用更细腻、更敏感的眼睛去观察周围的一切，去发现隐藏在平凡事物中的诗意和美。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本打开通往艺术殿堂的钥匙。《从写实到表现》的文字充满了诗意和哲理，让我沉浸其中，久久不能自拔。作者在描写不同艺术家的创作过程时，仿佛我也置身其中，能够感受到他们创作时的激情和困惑。我尤其喜欢他对后期印象派的分析，塞尚、高更、梵高，他们是如何在印象派的基础上，发展出自己独特的风格。他对塞尚“色彩的块面”的解读，让我第一次理解了为何他的作品能够成为后来抽象艺术的先驱。他不仅描述了画面的视觉效果，更深入分析了塞尚的创作理念，他如何试图在画面中寻找“秩序”和“结构”。这种对艺术家创作动机的深入剖析，让我觉得这本书不仅仅是在介绍艺术史，更是在解读艺术家的心灵。它让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家对自身、对世界进行深刻反思的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这个绘画爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但常常在创作过程中感到瓶颈，不知道如何突破自己固有的思维模式。而《从写实到表现》为我打开了一扇新的大门。作者在书中探讨了艺术家如何在写实的技巧基础上，注入个人风格和情感表达，这种“风格化”的过程，让我受益匪浅。他通过大量艺术家的案例，展示了他们是如何在继承传统写实技巧的同时，又融入自己的观察、感受和理解，从而创造出独一无二的艺术风格。我特别喜欢他对波提切利《维纳斯的诞生》的分析，他不仅描述了画面的构图和色彩，更深入地探讨了画面背后所蕴含的人文主义精神和理想化的美。这种对作品深层内涵的挖掘，让我明白，优秀的艺术作品不仅仅是外在形式的完美，更是内在精神的升华。这本书教会我，在绘画中，技法固然重要，但更重要的是你的“眼睛”和你的“心”。如何用独特的视角去观察世界，如何将你的情感融入到画面中，这才是真正能够打动人心的关键。

评分☆☆☆☆☆

《从写实到表现》这本书，对我来说，不仅仅是关于绘画的知识，更是一种思维方式的训练。作者在分析不同艺术流派时，总是能够引导我思考“为什么”。为什么艺术家要改变？为什么他们要选择这种表达方式？我特别喜欢他对超现实主义的解读。达利那些充满奇幻色彩的画面，总是让我感到匪夷所思。但在这本书中，作者深入探讨了超现实主义艺术家如何探索潜意识、梦境和非理性世界，以及这些探索如何转化为艺术作品。他解释了那些看似荒诞的画面，其实蕴含着艺术家对人类内心深处的挖掘和思考。这种“追问”式的解读，让我开始学会用更批判、更深入的眼光去审视艺术作品，不再仅仅停留在表面的视觉效果，而是去探究其背后所蕴含的思想和情感。这本书让我明白，艺术的魅力，在于它能够引发思考，能够挑战我们的认知，能够带领我们探索未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，让我能够循序渐进地理解绘画的演变过程。作者并没有将不同的绘画风格割裂开来，而是通过一条清晰的逻辑线索，将它们有机地连接在一起。我尤其喜欢他对立体主义的阐释。我一直对毕加索的画作感到有些费解，那些破碎的形体，交错的视角，总让我感到无所适从。但在这本书中，作者用生动形象的比喻，解释了立体主义艺术家为何要打破传统的二维空间，去尝试从多个角度同时呈现物体，去捕捉事物的本质。他将这种艺术形式比作“解构与重组”，让我第一次理解了这种艺术背后的理性思考和哲学追求。这本书让我明白，艺术家的创新，往往是为了更好地表达他们对世界的理解。从写实到表现，并非一种简单的“退步”，而是一种对表达方式的拓展和深化，是为了更有效地传达那些无法用传统写实手法表达的情感和观念。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《从写实到表现》这本书，让我对“美”有了更深刻的理解。过去，我总觉得美就是符合某种标准，是客观存在的。但这本书，让我看到了“美”的多样性和主观性。作者在探讨印象派之后，那些更具表现力的艺术形式时，他没有用预设的评判标准去衡量，而是试图去理解艺术家为何要选择这样的表达方式。我特别喜欢他对野兽派的解读，马蒂斯大胆的色彩运用，让画面充满了生命的张力，那种直接而强烈的情感释放，让我感受到一种原始而纯粹的美。作者没有试图去“解释”野兽派是否“好看”，而是去分析这种色彩的运用是如何传达艺术家的情感和意图。这种开放的、包容的态度，让我开始重新审视那些我曾经觉得“奇怪”或“丑陋”的艺术品。我意识到，美不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种情感上的共鸣，一种思想上的启迪。这本书教会我，去欣赏那些超越传统审美标准的作品，去感受它们所带来的独特震撼。

评分☆☆☆☆☆

《从写实到表现》这本书，让我对艺术史的理解有了质的飞跃。之前阅读的艺术史书籍，大多比较枯燥，像是一本厚重的工具书，而这本书则充满了人文关怀和思想的深度。作者在探讨不同时期绘画风格的演变时，总是能将艺术与社会、历史、文化紧密地联系起来，让我看到艺术是如何受到时代背景的影响，又是如何反过来影响社会的。我尤其欣赏他对文艺复兴时期绘画的解读，他不仅仅是描述了乔托、达芬奇、拉斐尔等大师的杰作，更是深入分析了当时的人文主义思潮是如何影响了艺术家的创作，为何他们会如此追求人体的真实感和空间的透视感。这种宏观的视角，让我对整个艺术史的脉络有了更清晰的认识。我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它承载着一个时代的精神，反映着人类的思考和追求。这本书让我看到，从写实到表现，不仅仅是绘画技法的转变，更是人类思想和情感表达方式的进化。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本书彻底颠覆了我过去对绘画的认知。在阅读《从写实到表现》之前，我总觉得绘画就是一种技艺，一种模仿现实的工具。但这本书让我看到了绘画背后更深层次的哲学和情感。作者在探讨表现主义的部分，真是让我拍案叫绝。他对于梵高、蒙克等艺术家的分析，简直是鞭辟入里。我一直觉得梵高的作品充满了强烈的情感，但却不知道如何用语言去表达。这本书用生动形象的文字，将梵高笔下扭曲的线条、浓烈的色彩背后的痛苦、挣扎与对生命的渴望，层层剥开，展现在我面前。那种“心象”的表达，那种将内心世界毫无保留地倾泻在画布上的勇气，让我感到震撼。我尤其喜欢作者对蒙克《呐喊》的解读，他不仅仅是描述了画面的视觉冲击力，更是深入挖掘了作品所蕴含的现代人普遍的焦虑与孤独感，这种情感的共鸣，让我觉得艺术 truly 能够超越时空，连接人心。这本书让我意识到，艺术并非冷冰冰的技巧堆砌，而是艺术家内心世界的真实写照，是他们对生命、对世界的理解和感受的载体。我开始重新审视那些我曾经觉得“怪异”的画作，不再带着批判的眼光，而是尝试去理解它们背后所蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《从写实到表现》这本书，改变了我对艺术的看法，也改变了我看待世界的方式。它让我明白，艺术并非高高在上的殿堂，而是与我们的生活息息相关。作者在书中，不仅仅局限于介绍那些名家名作，他还会引用很多当时的书籍、音乐、哲学等，来阐释艺术风格的形成。我尤其喜欢他对现代艺术的开篇的描述，他不仅仅停留在抽象、表现等名词上，而是将现代艺术的萌芽，置于一个更广阔的社会背景下。他探讨了摄影的出现，如何挑战了绘画的写实功能，从而迫使画家去探索新的表达方式。这种跨学科的视角，让我看到艺术的多元性和无限可能性。这本书让我明白，艺术的发展，是无数因素共同作用的结果，它是一个不断演变、不断创新的过程。我开始用一种更开放、更包容的心态去面对各种形式的艺术，去发现它们各自独特的价值和魅力。

评分☆☆☆☆☆

又一次上当，什么玩意画册？！

评分☆☆☆☆☆

就第一张吸引眼球，其他一般般。不推荐

评分☆☆☆☆☆

图片都不错，很高清，选的人物也很好

评分☆☆☆☆☆

大家千万不要买。封面侧面有破损，正面有折痕。很影响心情。再说内容，就封面这张好有代表性。其他都看些常见过的画。而且不是很高清的印刷又差。下次买画册书还是去实体店。

评分☆☆☆☆☆

图片都不错，很高清，选的人物也很好

评分☆☆☆☆☆

大家千万不要买。封面侧面有破损，正面有折痕。很影响心情。再说内容，就封面这张好有代表性。其他都看些常见过的画。而且不是很高清的印刷又差。下次买画册书还是去实体店。

评分☆☆☆☆☆

图片都不错，很高清，选的人物也很好

评分☆☆☆☆☆

图片都不错，很高清，选的人物也很好

评分☆☆☆☆☆

人像虽然基本是画的局部，但也不错了！！