敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像

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周杨朔 著
图书标签:
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出版社: 重庆出版集团 , 重庆出版社
ISBN:9787229064280
版次:1
商品编码:11318894
包装:平装
丛书名: 敲门砖·临摹
开本:4开
出版时间:2013-08-01
页数:64
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

临摹是美术基础阶段学习快速提高的方法之一,《敲门砖·临摹》专门讲授临摹学习的窍门,明晰临摹的客观规律,科学而有效,能够避免学习者放弃思考,依葫芦画瓢的抄袭。使读者在临摹学习中真正的有所收获。

内容简介

  《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》是一本针对美术高考读者使用的素描头像类技法辅导书,主要对临摹学习中需要注意的一系列问题作了详尽地讲解,对头部的结构关系、透视构成和五官局部都有介绍和分析,在体例上采用步骤图搭配范画的形式,在结构上讲解循序渐进、深入浅出。

作者简介

周杨朔,长期从事美术高考教学,教学经验丰富,对美术高考的风向有一定的把握能力,多年来为为全国各大美院输送了大量的优秀人才。

前言/序言



《技法精粹:素描人体局部与整体的深度解析》 这本书是一本专注于素描人体绘画技法的深度指南,旨在帮助学习者系统地掌握人体各个局部特征的描绘,并最终将这些局部技巧融会贯通,准确表现出完整的人体形态。本书摒弃了流于表面的描摹,而是深入挖掘人体结构、比例、明暗、体积感以及动态表现的内在规律,引导读者建立起扎实的造型基础和敏锐的观察力。 第一部分:精细入微,刻画局部灵魂 本部分将聚焦人体最能体现表现力和难度的关键部位,逐一进行细致入微的讲解与示范。每一章都将围绕一个核心局部展开,力求做到“见一斑而知全貌”。 头部——表情与神韵的载体: 颅骨结构与比例: 详细剖析头骨的构成,强调额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨等主要骨骼在外部形态上的影响。讲解三庭五眼、四高三低等经典比例原则,并说明其在不同年龄、性别、人种下的细微变化。 五官的精妙描绘: 眼睛: 深入解析眼球的球形结构,讲解眼睑的起伏、睫毛的疏密与方向、眼角和眼尾的转折,以及如何通过瞳孔、虹膜、眼白的高光和阴影来营造眼神的深邃与灵动。将重点放在不同情绪下眼神的变化,例如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等,如何通过微妙的面部肌肉运动来体现。 鼻子: 讲解鼻骨的走向、鼻梁的起伏、鼻头的形状和鼻翼的厚度。重点在于表现鼻子的立体感,通过鼻背、鼻尖、鼻翼两侧的明暗变化,以及鼻孔处的虚实处理,让鼻子具有真实的体量感。 嘴唇: 分析嘴唇的肌肉结构,讲解上唇和下唇的厚薄、唇峰的形状、嘴角和唇线的走向。强调如何通过唇部肌肉的舒展与收缩来表现不同的表情,以及唇部表面的湿润度和光泽感的描绘。 耳朵: 详细介绍耳廓的复杂构造,包括耳轮、耳垂、耳屏、耳甲等各个部分的形体关系。讲解耳朵在侧面和背面描绘时的角度变化,以及如何通过耳朵的阴影和轮廓线来加强头部整体的立体感。 头发的质感与动感: 探讨不同发质(直发、卷发、粗发、细发)的描绘方法,讲解发丝的走向、分组、层次,以及如何用笔触的变化来表现头发的光泽、蓬松度和重量感。演示不同发型(短发、长发、编发、散发)的处理技巧,以及头发在受光和背光下的明暗差异。 面部肌肉与皮肤的表现: 深入讲解面部肌肉的走向及其在皮肤表面形成的起伏,例如颧骨、咬肌、额肌等。分析皮肤的纹理、毛孔、皱纹(老年人的皱纹、年轻人的细纹)如何通过细腻的笔触和微妙的明暗过渡来体现。 手部——动态与情感的延伸: 手骨与肌肉的比例和结构: 详细解析手掌、手指的骨骼结构,讲解指关节、掌骨、腕骨的相对位置和运动方式。强调手指的长度、粗细、弯曲度和错落感,以及手掌的厚度、弧度和虎口处的空间关系。 指甲的描绘: 讲解指甲的形状、弧度、厚度,以及如何通过甲面上的高光来表现其光滑的质感。 肌腱与血管的表现: 在表现放松或用力状态的手时,如何通过细致的观察和笔触,表现出皮肤下隐约可见的肌腱和血管,增加手的生命力。 动态与姿态的刻画: 重点在于表现手的各种动态,如握持、抓取、指向、放松、蜷缩等,以及不同姿态下手指的微妙角度变化,如何通过手的姿态来传递人物的情感和意图。 脚部——支撑与行走的根基: 脚骨与肌肉的比例和结构: 讲解脚掌的弓形结构,以及脚踝、脚背、脚趾的骨骼和肌肉分布。强调脚趾的长度、排列以及脚底的厚度和纹理。 脚踝的转折: 重点在于表现脚踝的关节转动,以及由此产生的骨骼和肌肉的起伏。 足弓与脚底纹理: 讲解足弓的支撑作用,以及脚底皮肤的纹理如何影响其光影表现。 不同角度与姿态的描绘: 演示正面、侧面、背面以及不同站姿、坐姿、行走姿态下脚部的描绘方法。 躯干——力量与形态的基石: 胸腔与腹腔的结构: 讲解胸廓的箱体结构,以及腹腔的容积感。分析锁骨、肋骨、胸肌、腹肌等骨骼和肌肉在体表形成的外形特征。 肩部与臀部的转折: 重点在于表现肩关节和髋关节的灵活性,以及由此产生的肩部和臀部的宽窄、起伏和转动。 背部肌肉群的描绘: 讲解背部主要肌肉如斜方肌、背阔肌、竖脊肌等的走向和起伏,以及如何通过它们的变化来表现人物的体型(瘦、壮、匀称)。 腰部的曲线: 分析腰部连接躯干上下部的曲线变化,以及男女腰部形态的差异。 四肢——动态与力量的延伸: 上肢(手臂): 讲解肩关节、肘关节、腕关节的运动规律,分析大臂、小臂、手腕的骨骼和肌肉结构。重点在于表现肌肉的收缩与舒张,以及关节处的转折变化。 下肢(腿部): 讲解髋关节、膝关节、踝关节的运动规律,分析大腿、小腿、脚踝的骨骼和肌肉结构。重点在于表现腿部肌肉的形态,如股四头肌、小腿肌肉的饱满度,以及膝盖和脚踝的骨骼特征。 关节的描绘: 深入讲解肘关节、膝关节、肩关节、髋关节等主要关节部位的骨骼和肌肉覆盖所形成的独特形体,以及关节在屈伸状态下的形态变化。 第二部分:融汇贯通,成就整体生命 本部分将引导学习者将局部技巧有机地结合起来,构建出完整、生动、具有艺术感染力的人体形象。 人体比例的再审视与应用: 在掌握了各局部特征后,重新回归人体整体比例的宏观把握。强调不同画家、不同时期对人体比例的理解差异,以及如何根据画面需求进行适当的调整。讲解“头高”作为基本单位,如何在不同角度、不同透视关系下准确计算和描绘身体各部分的长度。 形体穿插与空间关系: 学习如何处理人体各个部分之间的相互遮挡、穿插关系,例如手臂遮挡身体,腿部交叉等。通过明暗、轮廓线的虚实变化,以及透视的运用,来表现人体在空间中的立体感和体积感。 光影的逻辑与体积塑造: 深入理解光线照射在人体不同曲面上的变化规律。讲解光源的种类(定向光、漫射光)、方向、强度对人体明暗部分的具体影响。重点在于塑造出人体皮肤表面的体积感、肌肉的起伏感,以及骨骼的支撑感。分析不同受光面(亮部、灰部、暗部、反光、投影)的处理方法,以及高光的运用技巧,使其更具真实感。 动态表现的奥秘: 探讨如何捕捉和表现人体动态的本质。从人体运动的力学原理出发,分析身体重心、平衡、肌肉的拉伸与收缩在动态中的体现。讲解如何通过对人体脊柱、骨盆、四肢的连接关系以及身体各部分的倾斜与扭转,来表现人物的动感和力量感。 不同体态的描绘: 针对不同年龄(儿童、青年、中年、老年)、性别(男性、女性)、体型(肥胖、瘦弱、健壮)的人物,分析其在骨骼、肌肉、脂肪分布上的差异,以及这些差异如何影响整体形态和比例。 写实与写意之间的游走: 在打好扎实的写实基础之上,探讨如何根据艺术表达的需求,在写实的基础上注入个人的情感和风格。讲解笔触的运用,例如粗犷的笔触表现力量感,细腻的笔触表现柔和感。 创作实践与进阶: 提供一系列的综合练习,引导读者将所学技法应用于完整的素描头像创作。从不同角度、不同光线下的人物照片或写生对象入手,逐步完成从草图构思到细节刻画的完整过程。强调观察、思考、落笔的连贯性,以及对画面整体性的把握。 本书特色: 由浅入深,循序渐进: 从最基础的结构比例,到最复杂的细节刻画,层层递进,让学习者逐步建立起完整的知识体系。 理论与实践并重: 既有深入浅出的理论讲解,又有大量的写实性示范图例,直观易懂,便于模仿与学习。 注重观察力培养: 强调引导读者主动观察,理解人体形态的内在逻辑,而非被动模仿。 强调艺术表现力: 在技法训练的同时,融入对人物情感、个性和动态的理解,提升绘画作品的艺术感染力。 语言清晰,逻辑性强: 避免使用过于晦涩的专业术语,力求用通俗易懂的语言阐述复杂的绘画原理,并以清晰的逻辑顺序组织内容。 本书适合所有希望提高素描绘画技艺的学习者,无论你是初学者希望打牢基础,还是有一定基础希望突破瓶颈,都能从中获得宝贵的指导和启发。通过本书的学习,你将能够自信地驾驭人体素描,创作出令人赞叹的作品。

用户评价

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拿到《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书,我最深的感受就是它的“耐心”。它没有急于让你完成一个惊艳的头像,而是像一位循循善诱的老师,带你一步一步地去认识和理解构成头像的每一个“砖块”。我一直觉得画鼻子是一件特别有挑战性的事情,鼻子的形状,鼻梁的挺拔,鼻翼的宽窄,鼻孔的深浅,每一个细节都影响着整个脸部的感觉。这本书在讲解鼻子的时候,会先从鼻骨的结构讲起,再到鼻软骨,以及鼻头和鼻翼的形状。它会告诉你,鼻子是一个立体的、有转折的结构,而不是一个简单的三角形或者梯形。更重要的是,它会讲解不同光线下,鼻子的明暗变化,比如鼻梁上的高光,鼻尖的阴影,鼻孔的暗部。通过这样的讲解,我仿佛一下子明白了为什么我之前画的鼻子总是“扁平”的,原来是我没有真正理解鼻子的结构和光影的 interplay。这本书的示范图,不仅仅是线条的勾勒,更是对体积和空间的精准把握。它所展示的笔触,充满了力量感和表现力,让我能够直观地感受到如何用炭笔去塑造物体的体积。我喜欢它对于细节的关注,每一个局部都被剖析得非常透彻,同时又将这些局部有机地联系起来,最终形成一个完整的头像。这种“局部到整体”的思路,让我觉得学习过程是可控的,每一步都充满了发现的乐趣。

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这套《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》系列,我必须说,它刷新了我对素描教程的认知。我之前尝试过很多素描教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么过于写意,很难找到一本能够真正指导我一步一步去“构建”一个头像的书。这套书的“局部到头像”的逻辑,简直是一种“庖丁解牛”式的教学。它会让你先专注于一个局部,比如鼻子,但不是简单的描摹形状,而是深入地解析它的三维结构。它会告诉你,鼻子不仅仅是两条线,它有鼻骨、鼻软骨、鼻翼,这些不同的部分在光线下会呈现出怎样的明暗关系。然后,它会循序渐进地引导你去理解,这个鼻子是如何与其他五官衔接的。我印象最深的是它对嘴唇的讲解,我以前画嘴唇总是觉得很难表现出它的饱满和湿润感。这本书却详细地讲解了嘴唇的起伏,嘴角的变化,以及不同光线下的高光和阴影。通过大量的示范图,我看到了如何用丰富的笔触来表现嘴唇的质感,如何通过明暗对比来塑造嘴唇的立体感。这种精细化的讲解,让我觉得每一笔都落在了实处,而不是盲目的涂抹。它不仅仅是在教你“怎么画”,更是在教你“为什么这么画”。这种对绘画原理的深入剖析,让我觉得自己在学习过程中,是真正地在理解和掌握素描的本质。

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作为一个对绘画一直充满好奇,但基础薄弱的爱好者,市面上很多教程一开始就讲“起稿”、“构图”、“整体造型”,这些概念对我来说太宏大了,常常让我望而却步。所以,《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书的出现,简直像在茫茫大海中发现了一座灯塔。它非常巧妙地将学习的重点放在了“局部”上,就像是把一个复杂的数学问题,拆解成一道道简单的算术题。我记得有一节课是讲解嘴唇的画法,我之前画嘴唇,总是觉得要么像两条线,要么像一块平板,完全没有立体感。这本书却详细地分析了上唇和下唇的结构,包括唇部的起伏,嘴角的变化,以及嘴唇在不同表情下的形变。它会告诉你,嘴唇不是一个简单的弧线,而是由多个起伏的面组成的,这些面的转折处,在光线下会产生微妙的阴影。通过大量的示范图,我看到了不同角度、不同表情下的嘴唇的细微差别,也学会了如何用笔触去表现唇部的肉感和光泽。这种“解构式”的学习方法,让我不再害怕画脸上的某个局部,而是充满了探索的兴趣。我开始主动去观察生活中的人脸,留意他们五官的特点,思考这些特点是如何形成的。这本书不仅仅是教你如何“临摹”,更重要的是,它教会你如何“观察”和“理解”素描的对象。它让我意识到,画出逼真的头像,不是靠运气,而是靠扎实的结构分析和对光影的准确把握。

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这套《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》系列,我真的关注很久了,每次在书店看到都忍不住翻几页。它最吸引我的地方在于,它并没有一开始就抛出一个完整的人脸让你去临摹,而是非常有条理地从“局部”切入,这对于很多初学者来说,无疑是一剂强心针。我记得我刚开始学素描的时候,对着一张完整的头像,常常觉得无从下手,不知道从哪里下笔,眼睛、鼻子、嘴巴、脸型,每一个部分都像是独立的存在,又难以融合。而这套书,就抓住了这个痛点。它会先让你去理解,比如眉毛的结构,每一根毛发的生长方向,骨骼的起伏,以及光影在眉弓上的微妙变化。然后是眼睛,从眼球的球体感,到眼睑的厚度,再到睫毛的层次,一步步拆解。这种“由小见大”的学习方式,让我感觉自己不是在“画”一个头像,而是在“理解”和“构建”一个头像。每一页的示范图都非常细致,笔触的引导也清晰可见,仿佛老师就站在我旁边一步步示范。即使是画鼻子这种很多人觉得难表现出立体感的局部,书里也会讲解鼻骨的结构,鼻翼的软骨,鼻孔的深浅,以及不同光线下鼻子的投影,这些细节的讲解,让我豁然开朗。我尤其喜欢它在讲解局部时,还会穿插一些整体的提示,让你知道这个局部在整个头像中扮演的角色,以及它与周围部分的联系。比如画完眼睛,可能会告诉你这个眼睛在脸上的位置,和眉毛、鼻子的距离关系,为后续的整体组合打下基础。这种循序渐进、深入浅出的教学方式,真的让我觉得“临摹”不再是枯燥的复制,而是一个充满探索和理解的过程。它不仅教会了我如何画出逼真的局部,更重要的是,它培养了我对素描对象结构和体积的感知能力。

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当我第一次翻阅《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书时,就被它严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。我一直对素描头像的写实感有着强烈的追求,但常常在细节处理上感到力不从心。这本书的“局部到头像”的学习路径,正是我所需要的。它不像一些速成教程,上来就让你画一个完整的脸,而是耐心地从最基本的局部开始。例如,在讲解眼睛时,它会详细分析眼球的球体感,眼睑的厚度,睫毛的层次,以及眼窝的结构。它会告诉你,眼睛不仅仅是一个简单的形状,它是一个复杂的、有深度的器官。通过对这些局部的深入刻画,我逐渐理解了如何才能让眼睛看起来有神、有生命力。更重要的是,这本书在讲解局部时,并没有忽略它与整体的关系。它会时刻提醒我们,这个局部在整个头像中所处的位置,以及它与周围五官的比例关系。例如,在讲解鼻子时,它会告诉你鼻子的长度、宽度如何与眼睛和嘴巴相匹配,这样才能避免出现比例失调的问题。这本书提供的示范图,技法非常纯熟,笔触的变化丰富,光影的运用也恰到好处。通过临摹这些示范图,我不仅学会了如何运用不同的笔触来表现不同的质感,也学会了如何通过明暗关系来塑造人物的立体感。

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我是一名美术院校的学生,在学习过程中,经常会遇到一些自己难以突破的瓶颈。《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这套书,在我看来,提供了一种非常值得借鉴的学习思路。虽然我们学校有老师指导,但有时候,一些细微的、容易被忽略的技法,通过这样一本专注于“局部”的教材,反而能得到更集中的、更深入的理解。我尤其赞赏它在讲解局部时,并没有孤立地看待,而是时刻提醒我们要将其置于整体之中。例如,在讲解眼睛时,它不会仅仅停留在眼球的绘制,还会强调眼睛的眼眶结构,眉骨的走向,以及眼皮的厚度和层次,这些都直接关系到眼睛在整个脸部造型中的准确性。它提供的示范图,不仅仅是展示结果,更重要的是,它展示了作画的过程,笔触的叠加,明暗关系的建立,以及如何通过笔触的变化来表现不同的质感。我喜欢它对光影的分析,非常到位。它会指出,光线在脸部不同起伏的结构上,会产生怎样的明暗变化,以及如何通过这些明暗关系来塑造体积感。这种分析,对于我们理解素描头像的立体感至关重要。有时候,我们画出的头像看起来“平”,很大程度上就是因为对光影的理解不够深入,无法有效地通过明暗来表现出脸部的空间感。这本书的“局部到头像”的逻辑,恰恰能够帮助我们克服这一点,让我们先在小范围的局部上,深入地理解和掌握光影的规律,然后再将其运用到整个头像的创作中。

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我一直对素描头像中的人物神韵有着强烈的追求,但苦于自己技术不到位,画出来的头像总是显得呆板。《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书,以其“局部到头像”的学习模式,恰恰解决了我的困扰。它不是直接让你画一个完整的脸,而是将复杂的头像分解成一个个更容易掌握的局部。我记得它在讲解眉毛的时候,不仅仅是教你如何画出眉毛的线条,还会深入讲解眉骨的起伏,以及眉毛是如何生长在皮肤上的,不同角度下眉毛的层次感是如何体现的。它会告诉你,眉毛不仅仅是几根简单的线条,它是由无数根细小的毛发组成的,它们有着不同的方向和疏密。通过对这些细节的刻画,我才意识到,原来一个逼真的眉毛,需要如此精细的观察和表现。更重要的是,这本书在讲解局部的时候,始终强调它在整体中的作用。比如,在讲解眼睛时,它会告诉你眼睛的大小、形状,是如何与鼻子、嘴巴的比例相协调的,这样才能画出一个和谐的头像。这种“局部与整体相结合”的学习方法,让我觉得既能深入地掌握局部技法,又能避免出现整体上的失误。书中的示范作品,无论是局部还是整体,都充满了生命力,让我看到了素描头像的可能性。

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我是一名已经退休的老年人,一直梦想着在晚年能发展一项艺术爱好,让生活更加充实。在选择学习素描时,我被《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书的“局部入手”的教学方法深深打动。我之前也买过一些素描书,但往往是直接从整体头像开始,让我感到无从下手,很容易产生挫败感。而这本书,就像是为我量身定做的。它从最基础的局部开始,比如脸部的轮廓线,颧骨的起伏,下巴的结构等等。我记得其中一章讲解眉毛,它详细地解释了眉毛的生长方向,眉骨的结构,以及眉毛的疏密变化。通过对眉毛这个小局部的深入学习,我不仅学会了如何画眉毛,更重要的是,我开始理解脸部骨骼的起伏是如何影响眉毛的形态的。这种由浅入深、由易到难的学习方式,让我觉得非常有信心。书中的示范图,线条清晰,讲解详细,即使是对绘画完全陌生的我,也能看得懂。我尤其喜欢它在讲解过程中,会用一些通俗易懂的语言来解释复杂的绘画原理,让我感觉学习过程非常轻松愉快。通过临摹这些局部,我逐渐掌握了不同形状的五官,以及它们在脸部的位置关系。每当我成功画出一个逼真的鼻子,或者一双炯炯有神的眼睛,我都会感到无比的喜悦。这本书不仅让我学会了绘画技巧,更重要的是,它给了我一份自信,让我相信自己也能画出美丽的头像。

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我是一名对艺术充满热情的业余爱好者,一直想在素描头像方面有所突破。《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》这本书,真的给我带来了很大的启发。它最吸引我的地方在于,它没有直接教你画一张完整的脸,而是非常有系统地从“局部”开始。我记得我之前画耳朵的时候,总是觉得它像一个奇怪的形状,没有明确的结构。但是这本书,通过详细的图解,让我明白了耳朵的各个组成部分,比如耳轮、耳垂,以及它们之间的凹凸关系。它会告诉你,耳朵是一个立体的、有厚度的器官,它的每一个部分都对整体造型有影响。更重要的是,它讲解了光线是如何在耳朵上产生明暗变化的,如何通过笔触的轻重来表现出耳朵的软骨和皮肤的质感。这种“解构”再“重组”的学习方式,让我觉得非常有条理。当我掌握了耳朵的画法,再去看一个完整的头像,我就会知道,这个耳朵在这个脸上的位置,它应该有多大,它的形状是什么样的。这种对局部的深入理解,让我觉得我在画一个头像的时候,不是在“画”一个形状,而是在“塑造”一个立体的、有生命的形象。这本书的示范图,技法非常精湛,笔触的变化细腻,光影的处理也很到位,给我留下了深刻的印象。

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我是一名工作了几年,但一直心心念念想要重拾画笔的上班族,工作之余,总是想找点能让心灵沉静下来的事情做。偶然间在网上看到了《敲门砖·临摹:素描头像2·局部到头像》的介绍,被它的“局部到头像”这个概念深深吸引。我一直对画人脸这件事有着一种莫名的畏惧感,总觉得很难画得像,也很难画出神韵。但这本书的理念,恰恰击中了我的需求。它不是直接让你画一个完整的脸,而是像解剖一样,一层一层地剖析。我记得其中一章讲到耳朵的结构,我从来没有认真思考过耳朵的形状,以为只是一个简单的钩子。但这本书却详细地讲解了耳廓的各个部分,如耳轮、对耳轮、耳屏、耳垂等等,以及它们在不同角度下的形态变化。甚至连耳朵的厚度,以及它与头骨的连接方式都讲得非常清楚。通过对这些局部的深入理解,我再回过头去看一个完整的耳朵,就有了完全不同的感受,仿佛之前只是看到了一个模糊的轮廓,而现在我看到了它的骨骼、肌肉、软骨,以及光影在这些结构上的交织。这种学习方式,让我觉得非常有成就感,每攻克一个局部,都像是完成了一小块拼图,而最终,这些拼图会构成一个完整而生动的头像。书中的示范作品,无论是局部还是整体,都展现了高超的技法和严谨的造型能力,让我看到了素描头像的可能性。它使用的笔触变化,光影的处理,都给我留下了深刻的印象,也让我开始思考,我自己的笔触应该如何去表现物体的质感和体积。

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很喜欢,就是没时间画啊,难过

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