武士道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 新渡戶稻造 著，周燕宏 譯

圖書標籤:

• 武士道
• 日本文化
• 曆史
• 哲學
• 倫理
• 武士
• 傳統
• 榮譽
• 自我修養
• 精神世界

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550217638

版次：1

商品編碼：11321397

包裝：精裝

叢書名： 漢譯文庫

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：100

字數：72000

正文語種：中文

編輯推薦

　　目前在我國的日本研究正深入到探討日本的文化傳統、民族特性對當代日本的影響之時，相信把《武士道》這本頗享盛名的著作譯為中文以饗讀者，或許不無意義。自然，由於《武士道》是在將近一個世紀之前寫齣來的，其中有些觀點不免有過時之感，同時，由於作者本人的立場所限，有些觀點也很值得商榷。透徹審視日本民族性格深度揭示“武士道”的本質。

內容簡介

　　《武士道》作於1899年，作者有感於西方人對日本的傳統武士道的不瞭解，而用英文寫就。行文中大量引用瞭西方的曆史和文學典故並進行比較，一經齣版，就廣受西方讀者歡迎。

作者簡介

　　新渡戶稻造，國際政治活動傢，農學傢，教育傢。劄幌農學校（今北海道大學）畢業。曾擔任國際聯盟副事務長，也是東京女子大學的創立者。他是從1984年到2004年間流通使用的日本銀行券5,000日元的幣麵人物。

目錄

第一章作為倫理體係的武士道
第二章武士道的淵源
第三章正直與公正
第四章勇氣，無畏堅忍的精神
第五章仁慈，惻隱之心
第六章禮
第七章誠實與真誠
第八章榮譽
第九章忠義
第十章武士的教育和訓練
第十一章自我剋製
第十二章自殺與復仇的習俗
第十三章刀，武士之魂
第十四章婦道及婦女的地位
第十五章武士道的影響
第十六章武士道尚存?
第十七章武士道的未來

精彩書摘

　　我們的禮儀標準規定瞭另一種“十分可笑”的習俗，然而許多描寫日本的膚淺的作傢卻將它簡單歸結為這個國傢普遍混亂的狀態，對此我持反對意見。每個有經驗的外國人都會承認，對這種情境作齣適閤反應很尷尬。在美國，當你贈送禮物時，你要對接受者不斷稱贊禮物；而在日本，我們送禮時要貶低或詆毀它。因為，美國思維認為：“這是件精美的禮物：如果它不精美，我不會把它送給你，因為把任何不精美的東西送給你會是一種侮辱。”與此相反，在日本，我們的邏輯變成：“您是個好人，哪有足以配得上您的精美禮物呢！任何禮物都是對您身份的侮辱，我把任何事物放在您腳下，您都不必接受；可我現在僅僅是為瞭錶達我的善意，請您把禮物收下吧，不是因為它本身的價值，而是作為我們之間的紀念。”把這兩種思想並排放在一起，我們看到最終理念是一樣的，它們都不是“十分可笑”的。美國人講的是送禮物的物質價值，日本人講的是送禮物的精神價值。

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前言/序言

《光影流轉：電影藝術的百年探索》 一、緒論：光與時間的交織 電影，這項誕生於十九世紀末的藝術形式，以其獨特的媒介特性——將靜態的圖像轉化為流動的光影——徹底革新瞭人類的感知與敘事方式。它不僅是娛樂的載體，更是記錄時代變遷、探討人性幽微、構建視覺奇觀的強大工具。《光影流轉：電影藝術的百年探索》旨在深入剖析電影自誕生伊始，曆經技術革新、美學嬗變直至今日多元化發展的完整曆程。本書將聚焦於電影語言的構建，從早期默片時代的肢體敘事，到有聲電影帶來的聽覺革命，再到色彩、寬銀幕等技術的引入如何重塑觀眾體驗。我們不將電影視為孤立的藝術品，而是將其置於社會、文化、技術發展的宏大背景中進行考察，探究電影如何反映並塑造瞭現代性經驗。 二、默片時代：視覺的純粹與韻律 電影的第一個黃金時代，即默片時期（約1895年至1927年），是電影語言形成的關鍵階段。盡管缺乏同步聲音，但這一時期的先驅者們，如喬治·梅裏愛、大衛·格裏菲斯和德國錶現主義大師們，憑藉對鏡頭運動、剪輯節奏和布景設計的精妙運用，將視覺敘事推嚮瞭高峰。 梅裏愛對魔術效果的迷戀，開創瞭特技攝影的可能性；格裏菲斯的史詩敘事則奠定瞭經典好萊塢的敘事框架，尤其是在濛太奇理論的應用上，通過平行剪輯和交叉剪輯增強戲劇張力。德國錶現主義電影，如《卡裏加裏博士的小屋》，則通過扭麯的布景和極端的光影對比，將內心的焦慮和異化外化於銀幕之上，對後世的黑色電影産生瞭深遠影響。這一時期的電影藝術，本質上是對“視覺詩學”的初步探索，強調畫麵的構圖、演員麵部錶情的張力，以及節奏的掌控。 三、有聲與色彩的革命：敘事深度的拓展 1927年《爵士樂之王》的齣現，標誌著電影技術進入有聲時代。聲音的加入極大地豐富瞭電影的錶達維度。它不僅使得對白成為敘事的核心驅動力，更帶來瞭音樂配樂的成熟運用。音樂不再僅僅是背景噪音，而成為情緒的放大器、潛意識的揭示者。 隨後，色彩技術的引進，如特藝彩色（Technicolor），則在視覺上為電影注入瞭新的生命力。從早期的局部著色到全彩的普及，色彩不再隻是寫實工具，而成為一種強大的情感符號和美學選擇。例如，在好萊塢黃金時代的歌舞片中，色彩的飽和度與場景的華麗感緊密結閤，服務於逃避現實的娛樂功能；而在歐洲的藝術電影中，色彩的運用則更加內斂和象徵化。有聲與色彩的結閤，使得電影在“擬真性”與“錶現性”之間找到瞭新的平衡點，推動瞭敘事復雜性的飛躍。 四、戰後：現實的解構與作者論的興起 二戰結束後，全球的社會動蕩和知識分子對既有文化的反思，深刻影響瞭電影的創作麵貌。意大利新現實主義的興起，以其對非職業演員的運用、對真實外景的偏愛，試圖“直麵”戰後人民的苦難生活，是對好萊塢式虛構敘事的有力反撥。 更重要的是，法國新浪潮的齣現，確立瞭“作者論”（Auteur Theory）。這一理論強調導演作為電影的“作者”，其獨特的個人風格、哲學思考和創作意圖是理解電影作品的關鍵。特呂弗、戈達爾等人對傳統敘事規範的挑戰——如打破第四麵牆、非綫性敘事、即興拍攝——不僅是對電影技巧的實驗，更是對現代社會碎片化、不確定性狀態的藝術映射。電影不再是忠實的鏡子，而是投射創作者復雜心靈的棱鏡。 五、新浪潮的餘波與類型片的重塑 在作者論的衝擊下，全球電影工業都經曆瞭類型片的自我審視與重塑。美國七十年代的新好萊塢（New Hollywood）導演們，如科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格，在繼承歐洲藝術片探索精神的同時，迴到瞭商業類型片（如黑幫片、西部片）的懷抱，但注入瞭更深刻的時代焦慮和道德模糊性。他們以更復雜的人物弧光和更陰鬱的結局，解構瞭傳統好萊塢英雄模式。 與此同時，日本電影的嚴肅性、東歐電影的批判精神，以及拉丁美洲的魔幻現實主義，都在各自的文化語境中，探索著電影作為社會記錄者和文化反思者的可能性。這一時期，電影的“真實性”被置於更廣闊的哲學框架內討論：什麼是視覺的真實？誰的聲音被允許在銀幕上發聲？ 六、數字時代的挑戰與未來的景觀 進入二十一世紀，數字技術成為重塑電影製作和觀看體驗的最主要變量。從數字攝影取代膠片，到後期製作的無限可能性，再到流媒體平颱的崛起，電影的定義正變得模糊。 數字特效（CGI）極大地拓寬瞭想象力的邊界，使得曾經無法實現的宏大場景成為可能，但也帶來瞭對“視覺奇觀”過度依賴的爭議。流媒體平颱的興起，則挑戰瞭傳統影院作為儀式性觀影空間的地位，引發瞭關於媒介載體、發行模式乃至“完整電影體驗”的討論。 本書的最後部分將探討當代電影如何應對這些挑戰：藝術電影如何在特效的浪潮中保持其敘事核心？紀錄片如何利用數字工具增強其現場感和說服力？以及，隨著虛擬現實等新興技術的介入，電影藝術的未來形態將如何繼續光影流轉的軌跡。 結語：未完成的敘事 《光影流轉》試圖描繪的，是一個永不停止的動態過程。電影藝術的曆史，是一部關於技術適應、美學突破和文化對話的曆史。它始終在模仿現實與創造幻象之間尋求動態平衡。每一次技術的飛躍，都伴隨著一次對“電影究竟是什麼”的深刻追問。本書的終點，正是對這種持續探索精神的緻敬，承認電影藝術的演變是一場永恒的、開放性的敘事。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的語言風格初看之下有些晦澀，充滿瞭古典的韻味和一種近乎儀式感的精確性。我花瞭大概前三章的時間纔完全適應這種敘事腔調，一旦適應瞭，那種獨特的韻律感便成瞭享受的一部分。它不像現代小說那樣直白地拋齣信息，而是像一位老匠人，用極其考究的工具，一刀一刻地雕琢齣人物的形象和環境的質感。我尤其欣賞作者在描述自然景物時所下的功夫，那種對四季更迭、山川河流的細膩觀察，不僅僅是背景闆，它們本身就是角色，映照著人物的心境和命運的起伏。比如某場雨戲，雨聲、泥濘、以及人物的衣衫被浸透的細節，讀起來完全不是在“看”故事，而是在“體驗”那個瞬間的濕冷和絕望。這種對細節的執著，體現齣一種對傳統美學近乎偏執的尊重，使得整部作品散發著一種沉靜而高貴的氣質，是那種需要靜下心來細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在人物群像的塑造上達到瞭一個驚人的高度。它沒有設置絕對的“好人”或“壞蛋”，每個人物都有其難以言說的苦衷和堅守的底綫，哪怕他們的行為在我們現代人看來是多麼的矛盾和難以理解。那些配角，哪怕隻是在某一個章節曇花一現，也被賦予瞭清晰的動機和鮮明的個性。我特彆留意瞭那位年邁的師父，他看似冷漠寡言，但每一次指點都如同醍醐灌頂，那種深沉的愛護和對傳承的憂慮，通過極少的對話展現瞭齣來，非常高明。這本書的精彩之處在於，它讓你在故事的推進中不斷修正自己對角色的判斷。你以為你瞭解瞭某人的立場，下一秒，他可能會為瞭一個更宏大的目標做齣令人唏噓的犧牲。這種復雜性，遠超齣瞭傳統英雄史詩的範疇，更像是一部關於人性在特定社會結構下如何扭麯和升華的深刻探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理堪稱一絕，它巧妙地運用瞭時間綫的跳躍和不同視角的切換，使得原本可能平鋪直敘的故事變得張力十足。那種在過去的迴憶和當前的危機之間來迴穿梭的敘事手法，像是一張層層剝開的繭，你以為看到瞭核心，卻發現裏麵還有更深的故事。我特彆喜歡作者在處理高潮部分時所采取的剋製。它沒有陷入過度渲染的俗套，而是通過環境的突然寜靜或是某個不經意的動作，來暗示事件的重大意義。這種“留白”的藝術處理，極大地激發瞭讀者的想象力，讓讀者自己去填補那些未言明的震撼。每一次的時間跳躍，都像是一個謎題的新綫索，推動著我迫不及待地想要知道，過去的行為是如何影響到當下的局麵的。這種精妙的布局，讓閱讀體驗保持瞭全程的智力挑戰和情感投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏實在太抓人瞭，從翻開第一頁起，我就感覺自己被一種強烈的使命感和緊張感攫住瞭。作者對那個特定時代的氛圍營造得淋灕盡緻，空氣中似乎都彌漫著刀劍齣鞘前的肅殺和貴族階層那種微妙的權力博弈。我特彆喜歡它對人物內心掙紮的刻畫，那些看似堅不可摧的武者，在麵對信仰、榮譽與人性之間的衝突時，那種細微的動搖和痛苦，被筆觸描繪得入木三分。它不是簡單地講述戰鬥場麵有多麼華麗，而是深入挖掘瞭“道”這個概念對個體生命的重塑與桎梏。讀到一些關鍵轉摺點時，我甚至會不自覺地停下來，想象如果是我處在那個情境下，會做齣何種選擇。這本書的魅力就在於，它迫使你思考，在極端的環境下，什麼纔是真正支撐一個人的核心價值。那種對“完美”執行力的追求，和隨之而來的巨大精神壓力，讓人在閱讀過程中也感到一種沉重的代入感。讀完後，那種久久不能平復的心緒，仿佛自己也經曆瞭一場漫長而艱苦的修行，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

從文學價值和思想深度來看，這本書無疑是值得反復研讀的。它不僅僅是一部曆史題材的小說，更像是一部關於“責任”與“代價”的哲學思辨集。書中對於等級製度下個人自由的探討，尤其令我深思。在那種森嚴的規矩麵前，個體的痛苦和抗爭顯得如此微不足道，但恰恰是這些微不足道的掙紮，構成瞭人類精神中最寶貴的火花。作者似乎在探討一個永恒的命題：當榮譽成為一種必須履行的義務時，它究竟是照亮前路的燈塔，還是囚禁靈魂的牢籠？書中對於“宿命感”的營造非常成功，但與傳統悲劇不同，它並沒有讓人感到徹底的虛無，反而從中提煉齣一種悲壯的美感——即使知道結局可能不盡如人意，依然選擇以最符閤自己信念的方式去完成旅程。這種對生命意義的深刻挖掘，讓這本書超越瞭一般的文學作品，成為瞭一次深刻的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

《武士道》一書是作者於1899年在美國賓夕法尼亞州養病時，有感於外國人對日本的傳統武士道知之甚少，為瞭嚮國外介紹而用英文寫成的。由於作者本人是一個在幼年時親自接受過武士道傳統教育的日本人，因此，正如作者所說，他在介紹時，與彆的外國的日本研究者至多隻不過是個“辯護律師”不同，“可以采取被告人的態度”。的確，我們在讀到他所係統介紹的武士道的種種方。麵時，頗有入木三分之感。同時，由於作者是為瞭嚮國外作介紹而寫的，行文中大量引用瞭西方的曆史和文學典故進行比較，所以就更便於外國讀者閱讀和理解。正因為如此，本書一齣版就引起瞭外國讀者的極大興趣。據作者自序說，當時的美國總統西奧多·羅斯福不僅自己親自讀瞭此書，還以此書分贈其友人。光是本書的日本版從1900年到1905年的6年之間就重版瞭10次，本書還被譯成瞭多種文字，在世界的日本研究書目中占有重要位置。目前在我國的日本研究正深入到探討日本的文化傳統、民族特性對當代日本的影響之時，相信把這本頗享盛名的著作譯為中文以饗讀者，或許不無意義。自然，由於本書是在將近一個世紀之前寫齣來的，其中有些觀點不免有過時之感，同時，由於作者本人的立場所限，有些觀點也很值得商榷。這是希望讀者們注意的。

評分☆☆☆☆☆

很實惠的一本書，可以結閤本尼迪剋特《菊與刀》一起看，收獲可能更大…

評分☆☆☆☆☆

22日下單 24號收到 漲價瞭!

評分☆☆☆☆☆

這次屯瞭很多書，沒有來得及看。包裝非常好，圖書保護到位，京東物流很牛逼?！活動優惠也很大，現在圖書定價那麼高，書店幾乎不敢買書瞭，感謝京東！

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，包裝這些都很精美，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

非常好的商品，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

挺好的 一本書還專門送瞭趟

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，翻譯一流。