世界景觀建築設計技法錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 愛德華.哈奇森 著，皮永生，於鈳，章波 等 譯

圖書標籤:

• 景觀設計
• 景觀建築
• 設計技法
• 錶現手法
• 設計錶現
• 景觀規劃
• 園林設計
• 建築設計
• 景觀可視化
• 設計繪圖

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515318905

版次：1

商品編碼：11336786

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

編輯推薦

　　

　　在這裏，“失傳的手繪藝術”帶給你景觀設計中場地描繪的方法和設計靈感；英國景觀設計巨人哈奇森用500張彩色手繪錶現和100張黑白草圖帶你探索從設計到施工過程中的每個環節；色彩錶現與與數字化軟件結閤的方法適用於任何一種景觀建築設計的方案錶現；花幾個小時的時間閱讀它，就可讓你從興趣愛好者蛻變成為具有“專業眼光”的設計師。
　　

內容簡介

　　《世界景觀建築設計技法錶現》以景觀設計園林設計為職業規劃的學生和從業人員為讀者群，展現瞭“手繪錶達”的重要性，本書內容共分為九章，詳細講解瞭引人入勝的景觀，場景寫生，概念錶達，平麵圖、剖麵圖和立麵圖，透視圖，軸測圖，方案預算，構造細節以及劍橋大學聖約翰學院和考文垂和平花園等方麵的知識，圖文並茂，講解詳細。

作者簡介

　　[英]愛德華.哈奇森在金斯頓藝術學院獲得室內設計學士學位，在皇傢藝術學院獲得環境藝術設計碩士學位，獲得泰晤士理工景觀建築師專業證書以及倫敦建築師協會2A建築師資格。[英]愛德華.哈奇森於1973年-1984年在倫敦的Hammersmith&Fulham;工作，在那裏負責概念的深入設計以及建築和景觀的現場施工，這些工作使他收獲頗多。1985年-1991年為福斯特與夥伴建築事務所工作，並於1988年成為其閤夥人。

目錄

Chapter 1 引人入勝的景觀
錶達語言的展開
繪製肌理
人與空間
光綫與色彩
意想不到的錶現主題
藝術化影響
建築韻律
粗細不同的綫條
抽象練習
繪圖比例
樹葉紋理
極富錶現力的綫條
描繪植物
Chapter 2 場景寫生
瞭解曆史
街道和商店
大使館花園
城市文脈
熱量與光綫
草圖分析
從過去到未來
濱水景觀
村落花園
Chapter 3 概念錶達
場地分析研究
高差層次分析
瞬間的視覺記錄
頂視圖
一所中學和倫敦眼
植物配置規劃
植物配置理念
Chapter 4 平麵圖、剖麵圖和立麵圖
標注和材質
人和樹
多種媒介錶達
粗細不同的綫條
交互式地圖的影響
材質計劃
策略規劃
手繪和矢量圖像
彩色示意圖
反差較低的色彩
剖麵和細節
建築空間

精彩書摘

　　在涉及多個項目的綜閤閤同中，景觀往往是項目建設的最後環節。因此必須用圖紙準確易懂地錶達設計創意。從項目開始到項目結束，對於修訂圖紙所耗費的金錢和時間都很多，在景觀建設的一係列工作中，任何一個由於自身工作原因所造成的重大錯誤，進而需要返工所耗費的金錢和時間，將由自己承擔而得不到相應的經費補償。因此明智的做法就是在投標階段就拿齣一套高質量且盡量詳盡的圖紙，以便在項目進行的各階段中不需要再進行修改。
　　當設計和製造工藝自始至終都遵循原始的概念細節進行深入時，人們能從中不斷學習到寶貴的經驗。親曆著在建設施工中的順利或是偶爾的睏難，見證著在符閤常規基礎上進行的設計改動所付齣的額外努力，都將是有益的經驗。進而創造齣“獨創性”的細節，這將是對於所付齣努力的非常好的迴報。無論是什麼尺度的設計，隻要在過程中對解決一個問題的認識上擁有自己獨到的見解，其都能為當代景觀設計的不斷發展作齣貢獻。進而就會看到有些人在其他的項目中復製瞭自己的設計細節。在團隊中，將提供作品信息的任務交給那些缺乏經驗的成員會是令人遺憾的事情。在過去，這項工作都是委派給經驗豐富的技術人員構成的團隊來完成，雖然確保瞭細節設計的實用性，但是卻以缺乏創新性為代價。
　　……

《空間敘事：光影、材質與生命力的交織》 一、 序言：重塑與感知——設計的內在驅動 在當下，我們對“空間”的理解早已超越瞭純粹的物理概念。空間不再僅僅是圍閤的容器，而是承載著情感、記憶、文化與生命力的載體。當設計介入其中，它便成為瞭一種有目的的敘事，一種引導人們感知、體驗並與之互動的藝術。本書《空間敘事：光影、材質與生命力的交織》，正是試圖深入探索這一設計核心，通過對光影、材質和生命力這三個關鍵要素的精微把握，解鎖現代空間設計的無限可能。我們並非憑空創造，而是從現實土壤中汲取靈感，以敏銳的觀察和深刻的理解，轉化為觸動人心的設計語言。這不僅是一次技法的梳理，更是一次對設計本質的迴歸，一次對如何讓空間真正“活起來”的追問。 二、 光影的雕塑：勾勒、定義與渲染情感 光，是空間中最具塑造力的元素。它如同無形的雕塑傢，能夠定義輪廓，改變形態，甚至直接影響人的情緒。在本書中，我們將首先聚焦於“自然光的巧妙運用”。這不僅僅是打開窗戶引入陽光，更是對一天中不同時段、不同季節光綫特性的深刻理解。我們學習如何通過窗戶的大小、朝嚮、遮陽構件的設計，讓光綫在室內外空間中形成流動、變化，創造齣動態的光影圖案。例如，清晨柔和的散射光如何為休憩空間增添寜靜，午後強烈的直射光如何在地麵切割齣幾何形狀，傍晚溫暖的餘暉如何為會客區域帶來溫馨。 接著，我們深入探討“人造光的策略性配置”。這並非簡單的照明燈具的擺放，而是根據空間的功能、氛圍和使用者的需求，進行有計劃、有層次的光綫設計。我們會分析不同色溫的光源如何影響空間的情感基調：冷色調光綫營造的冷靜、現代感，暖色調光綫帶來的舒適、親切感。同時，我們也會研究不同照明手法的效果：基礎照明的均勻鋪陳，重點照明的突齣主體，裝飾照明的點綴與強調，以及氛圍照明的營造整體感受。例如，在書房，我們可能需要聚焦的閱讀燈光，而在餐廳，柔和的餐吊燈則能提升用餐的儀式感。 更進一步，本書將揭示“光影疊加與轉化的藝術”。光影並非孤立存在，它們相互作用，形成更為復雜而富有層次的錶現。我們探討如何利用光影的對比來強調空間的深度和體量，如何通過漫射光和反射光來柔化生硬的綫條，創造齣更為舒緩的視覺體驗。書中將通過案例分析，展示如何通過建築的體塊設計、材料的選用，以及景觀的元素布置，讓光綫在穿透、阻擋、摺射、反射的過程中，生成豐富多樣的光影效果，使靜態的空間擁有動態的生命力。這是一種超越錶麵裝飾的內在設計，是通過光影語言來傳達空間的情感與哲學。 三、 材質的觸感：訴說、連接與營造氛圍 材質，是空間得以具象化的物質基礎，也是連接人與空間最直接的媒介。不同的材質擁有其獨特的紋理、色彩、溫度和觸感，它們共同編織齣空間的物質肌理，傳遞著設計的意圖和場所的精神。本書將首先強調“材質的感知性探索”。我們鼓勵設計師深入瞭解每種材質的物理特性和美學潛力，不僅僅是視覺上的，更是觸覺上的。一塊粗糙的天然石材，帶來的是原始、厚重的感覺；光滑的金屬，則傳遞著現代、精緻的品味；溫潤的木材，自然而然地喚起溫暖、舒適的聯想。 接著，我們將重點討論“材質的邏輯性組閤與對比”。在同一個空間中，不同材質的搭配並非隨意為之，而是需要遵循一定的邏輯。我們會分析如何在不同功能區域選用恰當的材質，例如，在人流量大的公共區域選用耐磨損的石材，在私密空間選用溫馨的木材。同時，我們也會探討材質之間的對比運用，例如，將冰冷的金屬與溫潤的木材並置，或將光滑的玻璃與粗糙的混凝土組閤，可以創造齣引人入勝的視覺張力，使空間更具層次感和趣味性。這種對比並非為瞭衝突，而是為瞭通過碰撞，襯托齣各自的特點，從而豐富空間的錶現力。 本書還將深入研究“材質的敘事性錶達”。每種材質都可能承載著某種文化符號或曆史記憶。例如，傳統的磚石結構訴說著歲月的沉澱，現代的清水混凝土則展現著工業的純粹。我們會探討如何選擇能夠呼應場地文脈、承載場所精神的材質，讓空間在物質層麵就與曆史和文化産生連接。同時，我們也將關注“可持續材質的創新應用”，在滿足功能需求的同時，將環保理念融入設計，選擇可再生、可迴收的材料，並探索其在現代設計中的新型錶達方式，例如，竹材的韌性與美感，再生塑料的創意應用。 四、 生命力的注入：流動、互動與情境的生成 如果說光影是空間的靈魂，材質是空間的肌體，那麼生命力，則是讓空間真正“活起來”的血液。它關乎空間的活力、參與感和情感共鳴。本書將從“動態流綫與空間序列的營造”入手。我們理解，空間並非靜止的畫麵，而是使用者在其中活動的軌跡。通過對人行動綫的分析，我們可以優化空間布局，引導視綫，創造齣既方便又富有戲劇性的空間體驗。例如，通過麯摺的路徑引導人們發現隱藏的角落，或通過開闊的廣場設計，營造齣集聚與交流的氛圍。 緊接著，我們將探討“自然元素的融閤與滲透”。生命力最直接的體現便是自然。本書將深入研究如何將植物、水體、土壤等自然元素巧妙地融入到室內外空間設計中。這不僅僅是擺放幾盆綠植，而是將自然景觀的呼吸感、生長性引入到人的生活空間。例如，設計能夠讓陽光穿透綠葉形成斑駁光影的庭院，或在室內引入垂直綠化牆，讓生命力在建築內部得以延續。我們會分析不同植物的生長習性、季相變化，以及它們如何與光影、材質互動，共同構成充滿生機的場景。 更重要的是，本書將強調“互動性與體驗感的創造”。一個真正有生命力的空間，應該能夠激發使用者的參與和互動。我們會研究如何通過設計細節，鼓勵人們在此駐足、停留、思考、交流。這可能是一個可以坐臥的窗邊，一個可以觸摸的雕塑，一個可以參與的遊戲裝置，或是一個能夠根據人流變化而産生光影效果的裝置。我們會關注“情境生成”的理念，即通過多種元素的有機組閤，創造齣能夠引發特定情感體驗的場景。例如，一個寜靜的閱讀角落，一個充滿活力的聚會空間，一個激發創作靈感的場所。這些情境的生成，需要設計師具備敏銳的觀察力，去理解人的情感需求，並將其轉化為空間的設計語言。 五、 結語：設計是一種持續的對話 《空間敘事：光影、材質與生命力的交織》，並非一本終結性的指南，而是一場開啓對話的邀約。我們相信，優秀的設計源於對現實的深刻洞察，源於對人性的關懷，更源於設計師與空間、與使用者之間永無止境的交流。本書所呈現的，是我們在實踐中對光影、材質和生命力這三大核心要素的思考與探索，是試圖為廣大設計從業者提供一種新的視角和方法論。我們鼓勵每一位設計師，都能在自己的作品中，傾聽光影的低語，感受材質的脈搏，捕捉生命力的躍動，最終創造齣那些能夠觸動人心、承載記憶、並與人共同生長的空間。這正是我們作為設計者，所追求的最高價值。

評分☆☆☆☆☆

我很少看到一本關於景觀設計的書籍能如此大膽地觸及“倫理”與“可持續性”的復雜性，並將之融入到技法錶達的討論之中。這本書的獨特之處在於，它不隻是教你如何畫齣“綠色”的圖紙，而是探討如何設計齣真正對地球負責任的空間。書中對材料選擇的討論，不僅僅停留在迴收率和本地化，更深入到供應鏈的透明度，以及材料在生命周期結束時如何迴歸自然，形成一個閉環。最讓我印象深刻的是關於“非人類尺度”的設計哲學——如何為昆蟲、鳥類甚至微生物設計生存空間，並確保人類的乾預是最小化且具有建設性的。這種宏大的生態視角，配上細緻入微的施工節點圖示，形成瞭一種奇特的張力。它迫使讀者跳齣“以人為中心”的思維定勢，去思考景觀作為一個復雜生態係統中的一員所應承擔的責任，這無疑是當下景觀設計領域最急需的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實引人注目，那種深邃的藍色調配上簡潔有力的白色字體，一下就把我拉進瞭一個充滿想象力的世界。我本以為這會是一本偏嚮理論探討的學術著作，畢竟“世界景觀”這個詞匯聽起來就很有分量。然而，翻開扉頁後，我發現它更像是一部精心策劃的視覺旅行日誌。作者似乎並不滿足於僅僅羅列那些宏偉的建築案例，而是試圖捕捉每一個設計背後的“呼吸感”。比如，書中對某個北歐極簡主義公園的描述，不是簡單地介紹其材料構成，而是著重描繪瞭光綫如何穿過細長的白樺林，在地麵投下斑駁的光影，以及當地居民在不同季節與這片空間互動的細微差彆。這種細膩的筆觸，讓人感覺自己仿佛正站在那個場地裏，能聞到泥土和鬆針混閤的味道。尤其是關於“時間性”的探討部分，書中提到景觀設計不僅僅是創造一個靜態的畫麵，更要思考多年後植物的生長狀態、材料的老化紋理，以及社區的變遷對空間功能的影響，這對我啓發很大，讓我對景觀的持久性和適應性有瞭更深層次的理解。它不是那種隻適閤擺在書架上落灰的“大部頭”，而是真正能讓人動手去實踐、去感受的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇非常考究，拿在手裏沉甸甸的，有一種閱讀經典著作的儀式感。我個人對那些過度商業化、追求速成技巧的書籍有些免疫，而這本書顯然走的是另一條路子——它更注重培養一種設計師的“眼光”和“深度思考能力”。其中關於“場地精神挖掘”的論述尤為精妙。作者反復強調，優秀的設計是場地自身曆史、地質和文化基因的再現和升華，而不是設計師強加於其上的一個“美麗外殼”。書中穿插瞭許多田野調查的片段，記錄瞭設計師在麵對一塊荒蕪之地時，如何通過考古發現、與當地老人交談來捕捉那些潛藏的記憶碎片。這些文字讀起來，如同閱讀一部人類學報告與設計劄記的完美融閤體。它讓我重新審視自己以往的設計流程，是否過於急於進入CAD界麵，而忽略瞭真正去“傾聽”場地本身的故事。這本書提供瞭一種慢下來、深入挖掘內在驅動力的設計方法論。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何將傳統東方園林的精髓融入到現代城市綠地的設計中去，尋找一個既能保留文化底蘊又不至於顯得陳舊的平衡點。這本書恰好在我最迷茫的時候齣現瞭，它像一束強光，照亮瞭我視野中缺失的那一塊拼圖。書中關於“流動性與圍閤感”的章節，用極具跳躍性的語言闡述瞭如何通過水景、高差和植被的層次變化，在開闊空間中創造齣私密的“角落劇場”。我特彆欣賞作者對“留白”哲學的解讀——它不是一種缺失，而是一種主動邀請觀者參與和想象的張力。書中引用瞭大量非西方語境下的設計範例，比如某個亞洲都市屋頂花園，其設計邏輯完全脫離瞭西方嚴格的幾何對稱，轉而追求一種自然發生的、看似隨意的布局，但每一塊鋪裝、每一處藉景都經過瞭精心的計算。這種由內而外散發齣的東方韻味，不是那種生硬的符號堆砌，而是深深植根於人與自然和諧共處的哲學觀，讀完之後，我立刻有種想迴到圖紙麵前重新推敲布局的衝動。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對這本書抱有很高的期望，畢竟“技法錶現”這四個字聽起來就意味著有大量實用的操作指南和前沿的渲染技巧。然而，這本書給我的驚喜在於，它超越瞭單純的軟件教程和製圖規範。它更像是一本關於“如何與人溝通你的設計願景”的深度指南。作者花瞭相當大的篇幅討論“敘事性錶達”，強調圖紙和模型不應隻是對最終形態的復製，而應是引導觀者體驗設計過程的媒介。例如，書中詳細分析瞭一組三維動畫的切換邏輯，如何通過慢速推移鏡頭來強調不同時間段的光照變化對空間氛圍的影響，而非僅僅展示材質的逼真程度。另一個讓我茅塞頓開的部分是關於“跨媒介整閤”的討論——如何將物理模型的光影捕捉、VR體驗的沉浸感，與平麵圖的精確信息有機地結閤起來，形成一個多維度的展示係統。這種將技術作為敘事工具而非目的的做法，極大地拓寬瞭我對“錶現”這個詞的定義，它不再是炫技，而是溝通的橋梁。

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還沒注意看，不知道怎麼樣

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送貨挺快的，還不錯。

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京東正品有保障，快遞很給力。

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好書，必看，值得深入思考。

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評分☆☆☆☆☆

內容尚可，環藝介紹很全麵，圖片不夠清晰，技法展示略粗糙