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席強 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 青少年
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 入門
• 學習
• 弦樂
• 藝術
• 纔藝

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807166115

版次：1

商品編碼：11347618

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《青少年學二鬍》是一本根據青少年學習特點編寫的二鬍教材，對訓練培養少年兒童如何掌握二鬍演奏的基本方法和技巧方麵進行瞭由淺入深、由易到難的係統性訓練。書中選擇瞭一些深受青少年喜愛的樂麯和練習麯，以提高讀者的學習興趣，隻要讀者依《青少年學二鬍》順序勤以練習，循序漸進，一定會取得良好的學習效果。

作者簡介

席強，現任中央民族樂團團長。中國國傢大劇院藝術委員會委員，寺國音樂傢協會會員，寺國民族管弦樂學會常務理事。
1963年，席強生於甘肅省蘭州市。早年考入甘肅藝術學校器樂專業，師從演奏傢張大成先生。1982年畢業後留校任教。1985年考入中國音樂學院器樂係，師從我國著名音樂傢弓弦樂大師劉明沅先生。1990年加入中央民族樂團。在樂團工作期間，先後擔任樂隊演奏員、樂隊隊長。2001年8月擔任樂團副團長，分管樂團的管弦樂隊和創作工作。
在長期從事民族器樂的演奏藝術活動中，他積纍瞭較深的音樂錶演藝術功底，接受瞭正規的專業藝術教育培養，對民族音樂的演奏及錶演理論有一定的研究。他的民族弦樂演奏基本功紮實、運弓剛健有力、音色純淨、演奏風格廣泛，對各地方的錶演技法有比較深入的瞭解，他演奏的《二泉映月》、《秦腔牌子麯》、《大起闆》、《草原上》、《聽鬆》等麯目，風格把握準確、技術全麵。
近年來，他赴國內外演齣十分活躍，隨國傢藝術團齣訪過幾十個國傢和地區。1993年，參加瞭由中國音樂傢協會代錶團赴美國舊金山的公演，並擔任中鬍、闆鬍的演奏。1996年，在北京音樂廳參加紀念劉明沅先生誕辰音樂會，並擔任中鬍獨奏。1997年，赴美國參加由ICM公司舉辦的全美演齣活動，並在世界著名的音樂聖殿卡內基音樂廳演奏。1998年和1999年，兩度隨中央民族樂團赴奧地利維也納金色大廳參加中國虎年、兔年新春民族音樂會，並在德國柏林愛樂大廳、丹麥廣播音樂大廳進行公演。同年，在東京參加中日友好邦交專場紀念音樂會。1998年，赴颱灣省與颱北市國樂團進行兩岸民族音樂藝術交流演齣，並擔任瞭音樂會的前期策劃組織和樂隊管理工作。2000年，隨江澤民同誌赴美國參加中華文化美國行，演齣20場，在美國著名的肯尼迪藝術中心、林肯藝術中心、芝加哥交響樂團演奏廳等進行公演，並首次以中國音樂傢身份進入聯閤國會議大廳，舉行中國民族音樂會專場演齣，當時的聯閤國秘書長科菲.安南及駐外使節對演齣給予高度評價。2002年，赴希臘參加雅典藝術節，並在世界著名的希洛德古劇場進行公演；同年10月，赴埃及參加中國文化周演齣。2003年10月再度赴法國巴黎參加由國務院新聞辦、文化部主辦的“中法文化年”開幕式演齣，並在法國11座城市巡迴演齣，為中國民族音樂的傳播和宣傳作齣瞭貢獻。
席強先生在從事民族器樂演奏的同時，還長期緻力於民族音樂事業的推廣和發展。在大學學習期間，曾隨我國著名音樂理論傢席臻貫、杜亞雄、薛良等教授學習音樂專業課程，多年來對民族音樂進行瞭廣泛的理論研究。自1990年以來，作者先後參加瞭《中國新文藝大係（1949～1969年）》民族器樂捲、《中國新文藝大係（1976～1982年）》音樂集的編訂工作；同時，還編輯齣版瞭《民族民間音樂工作指南》、《劉天華的創作和貢獻》、《唱遍神州大地的鳳陽歌》、《中國民族基本樂理》等。自1991年以來，撰寫和發錶瞭一些學術論文，其中有些論文觀點還在中國音樂學術界引起瞭廣泛關注，如席強先生在《中國音樂》上發錶的有關民族器樂的“傳播活動”係列性專題論文，有關民族音樂的“潤腔學”專題論文等在學術界都有一定影響。其中《民族麯調中的“潤腔”結構》一文，在1992年齣版的《中國音樂年鑒》（民族音樂結構學）欄目中，被作為本年度重點研究成果而加以介紹。作為學術成果，他發錶的音樂“潤腔學”理論已被音樂院校作為研究生課程內容而加以教學運用。席強先生先後發錶的主要論文有：《潤腔初探》（中國音樂1991年第四期）；《民族麯調中的“潤腔”結構》（中國音樂1992年第一期）；《潤腔與記譜的關係》（中國音樂1992年第二期）；《調式與潤腔》（中國音樂1992年第四期）；《民族器樂的傳播與傳承》（中國音樂1993年第二期）；《民族器樂麯及傳播問題》（中國音樂1994年第二期）；《從中西比較看民族管弦樂隊》（與薛良閤著，中國音樂1994年第三期）；（（當代民族器樂的傳播》（中國音樂1995年第二期）；《從亞洲樂團談中日韓音樂文化交流》（音樂研究1997年第三期，人民音樂齣版社）；《潤腔述要》（音樂知識手冊，第五集，中國文聯齣版公司）；《民族民間音樂的“潤腔”技法》（中國文聯齣版公司）；《民族管弦樂的實踐與開拓》（人民音樂2003年第十一期）；《民族器樂藝術錶演團體的現狀與藝術管理探索》（文化藝術管理MBA碩士論文2006年7月）；《鬍琴探源》（2006年）；《高雅藝術進校園對話》（北京大學百年講堂演齣問答2006年）；《社會文化中的藝術與娛樂》（2007年）；《現代民族管弦樂藝術的開拓者——劉文金》（2007年）；專著：《中國民樂》；《民族音樂論文集》等。

目錄

第一章 緒論
第一節 鬍琴探源
第二節 二鬍簡介
第三節 二鬍常用把位圖
第四節 二鬍演奏符號說明
第五節 二鬍構造圖
第二章 演奏法
第一節 演奏法圖式
第二節 演奏姿態
第三節 持琴姿態
第四節 持弓方法
第五節 弓段劃分法
第三章 空弦及運弓練習
第一節 音符時值對照錶
第二節 音符與時值
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
第四章 運弓方法
第一節 拉弓
第二節 推弓
第三節 分弓
第五章 左手觸弦訓練
第一節 一指觸弦訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
第二節 二指觸弦訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八v
練習九
練習十
練習十
練習十二
練習十三
練習十四
第三節 三指觸弦訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
第四節 四指觸弦訓練（小指）
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
練習九
第六章 連弓訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
第七章 節奏訓練
第一節 八分音符練習
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
第二節 符點四分音符及八分
音符練習
練習一
練習二
練習三
練習四
第三節 切分音練習
練習一
練習二
第四節 三連音練習
練習一
練習二
練習三
練習四
第五節 3／8、6／8拍子節奏訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
第六節 基本節奏訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
第七節 D調上把位樂麯練習
天上星星亮晶晶
上學歌
找朋友
愉快的漢斯
丟手絹
一分錢
小燕子
小漆匠
我是一棵小樹苗
小公雞
織魚網
小鬆樹
瑪依拉
八月桂花遍地開
我愛北京天安門
火絨草
中國少年先鋒隊隊歌
太湖美
我們多麼幸福
幸福的花朵
第八節 G調上把位練習麯
和樂麯
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
兩隻老虎
祝你生日快樂
新年好
打電話
小鴨子
七色光之歌
康定情歌
歡樂頌
小小螺絲帽
賣報歌
兒童團歌
鈴兒響叮當
娃哈哈
山青水秀好風光
白毛女
金蛇狂舞
南泥灣
月牙五更
綉荷包
嘎達梅林
西藏舞麯
雙人舞麯
夫妻雙雙把傢迴
撲蝴蝶
第九節 十六分音符練習
練習一
練習二
練習三（五聲音階練習）
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
練習九
練習十
第十節 G調基本節奏訓練
練習一
練習二
第八章 揉弦
練習
練習二（念故鄉）
德沃夏剋《第九交響麯》片斷
第九章 換把訓練
第一節 D調中把位換把練習
一指換把練習
二指換把練習
練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
練習九
G調中把位練習
練習十
練習十一
練習十二
第二節 樂麯
拔根蘆柴花
紫竹調
沂濛山小調
森吉德瑪
同一首歌
茉莉花
漁舟凱歌（節選）
送彆
我的祖國
荷花頌
第十章 綜閤練習
練習一
練習二
G調把位練習
G調換把練習
各調五聲音階練習
兩手配閤練習
快速交替指練習
指序練習
音型模進練習
D調溜手麯
快速換把練習
三連音換弦練習
運用保留指的換弦練習
混閤節奏練習
混閤節奏練習二
混閤節奏練習三
墊指滑音練習
墊指滑音與滑揉練習
長弓練習
第十一章 F調音階及訓練
練習一
練習二
練習三
練習四
信天遊
……
第十二章 C音階及訓練
第十三章 其他弓指法訓練
第十四章 bB調音階及訓練
第十五章 A調音階訓練
第十六章 樂麯

前言/序言

琵琶行：絲竹間的韆年迴響 一、引子：指尖上的唐詩宋韻 本書並非聚焦於二鬍的初學入門，亦非針對某一特定年齡段的教學指南。相反，它是一部深入探究中國傳統彈撥樂器——琵琶——的藝術史詩與演奏精髓的鴻篇巨著。 《琵琶行：絲竹間的韆年迴響》旨在為所有對中國古典音樂抱有深厚興趣的讀者，無論是資深的演奏傢、音樂理論研究者，還是初次接觸中國民樂的愛好者，提供一個全麵、立體、富有思想深度的認知框架。我們緻力於剝離現代商業包裝下的浮華，還原琵琶自漢魏以來，如何在曆史長河中扮演其獨特的文化角色，並最終蛻變為今日我們所見的“彈撥樂器之王”。 全書共分為七捲，層層遞進，從物質形態的演變，到精神內核的構建，再到不同流派的技藝交鋒，力求描摹齣一幅完整的琵琶藝術全景圖。 二、第一捲：形製溯源與文化流變 (Material Evolution and Cultural Transformation) 本捲追溯琵琶的起源，重點探討其從西域傳入中原後的“本土化”過程。我們詳細分析瞭不同曆史時期琵琶形製的關鍵變化，如麯項與直項琵琶的更迭，以及十二品、十三品乃至現代二十四品琴碼的演變對音域和錶現力的影響。 1.1 漢代的“阮”與琵琶的初遇： 探討最早的彈撥樂器形製與琵琶的譜係關係，辨析“批把”與“琵琶”名稱的早期用法。 1.2 唐代的黃金時代與“霓裳”之韻： 深入研究唐代壁畫、詩歌中對琵琶形象的描繪，重點分析唐代琵琶的演奏技法特點（如橫抱與竪抱的爭論），以及它在宮廷燕樂和民間宴飲中的地位。 1.3 宋代的文人化與琴身的定型： 考察宋代士大夫階層對琵琶的審美取嚮，以及這一時期琴體結構、音色追求的成熟化。 1.4 明清的革新與流派萌芽： 分析指甲製作材料的變革（牛角、玳瑁、尼龍）對演奏力度和音色的決定性影響，以及南派與北派技法體係的雛形。 三、第二捲：指甲的哲學——演奏技法的深度剖析 (The Philosophy of Plectra: Deep Dive into Playing Techniques) 本捲完全聚焦於演奏技巧本身，摒棄瞭簡易的圖解，轉而采用音樂學和物理學的視角，解析構成琵琶音色的基本要素。 2.1 撥弦的力度與速度解析： 運用聲學參數（如瞬態響應、衰減麯綫），分析“輪、掃、掃、彈”等基本技法的力度控製與音色生成機製。 2.2 左右手配閤的協同作用： 探討左手按弦的“揉、滑、按、吟”與右手撥弦的“節奏、強弱”如何在實際演奏中形成有機的整體。尤其詳述瞭揉弦的力度變化對鏇律綫條情感錶達的至關重要性。 2.3 泛音的運用與空間感： 專門論述琵琶泛音（Thumb Position Harmonics）的特殊魅力，分析其在營造空靈、遼闊聽覺空間中的應用，並結閤不同流派的泛音使用偏好進行對比。 2.4 傳統指甲的生理學與維護： 探討傳統天然指甲的佩戴方法、打磨標準，以及指甲的形狀、厚度如何直接影響撥弦瞬間的“顆粒感”與“穿透力”。 四、第三捲：流派林立——南北之爭與地域色彩 (Schools and Styles: The North-South Dichotomy and Regional Colors) 中國琵琶藝術的魅力很大程度上體現在其豐富而鮮明的地域流派上。本捲係統梳理瞭近代以來影響深遠的幾大流派，並深入剖析其音樂思想的差異。 3.1 武漢派（以浦東派為核心）：剛健之音的典範： 詳細介紹以“武”見長，強調力度、速度和顆粒性的演奏風格，重點分析其在錶現戰爭場麵或英雄氣概時的音樂處理手法。 3.2 浙派：細膩與內斂的江南情韻： 考察浙派對音色純淨度、韻味綿長的追求，以及其對傳統小麯、文麯的繼承與發展。 3.3 上海派（汪派）：兼容並蓄的現代主義傾嚮： 分析上海派如何吸納西方管弦樂和室內樂的織體概念，拓展琵琶的錶現領域，尤其關注其在“大閤奏”中的角色定位。 3.4 地方戲麯與民間影響： 考察粵東琵琶、平湖派等地方風格如何從當地的戲麯音樂（如昆麯、紹興戲）中汲取營養，形成獨特的鏇律處理和節奏模式。 五、第四捲：麯目精解——從古譜到現代創作 (Repertoire Analysis: From Ancient Notation to Modern Composition) 本捲是對經典麯目進行“深度解碼”的嘗試，旨在幫助讀者理解音樂背後的敘事結構和曆史語境。 5.1 古譜的重構與解讀：《十麵埋伏》的軍事學意義： 並非簡單介紹演奏方法，而是從聲譜學角度分析如何用琵琶的“輪掃”技巧來模擬古代戰爭的宏大場景，並與曆史記載進行比對。 5.2 文麯的意境營造：《月兒高》的禪思之旅： 探討文麯中“意在言外”的審美觀，分析如何通過慢速、細膩的揉弦來錶達東方哲學的“虛空”與“靜謐”。 5.3 現代琵琶協奏麯的結構分析： 選取二十世紀中後期重要的琵琶協奏麯（如《草原英雄小姐妹》、《瑤族舞麯》），從和聲、配器、民族主題的融閤角度，分析琵琶在現代交響樂團中的定位與挑戰。 六、第五捲：琴弦之上的匠人精神 (The Craftsman Spirit on the Strings) 音樂的魅力離不開樂器的支撐。本捲將目光投嚮琵琶製作的工藝美術領域。 6.1 選材的秘密：麵闆、側闆與音闆的聲學特性： 深入探討不同木材（如梧桐、杉木、樟木）在聲學性能上的差異，以及傳統製琴師如何根據經驗挑選材料。 6.2 琴碼、弦軸與弦綫的張力學： 分析這些細微部件如何決定琵琶的音準穩定性和泛音的豐富性，並介紹傳統膠閤工藝的獨到之處。 6.3 琴身裝飾的文化符號： 考察琵琶背闆上的雕刻、螺鈿鑲嵌等工藝，探討這些圖案所蘊含的吉祥寓意與審美取嚮。 七、第六捲：跨界對話與未來展望 (Crossover Dialogues and Future Prospects) 本捲著眼於琵琶藝術如何與當代世界進行有效的文化交流與創新。 7.1 琵琶與西方復調音樂的交融： 探討琵琶演奏傢在與弦樂四重奏、鋼琴等西方樂器閤作中，如何處理音色差異和和聲衝突，實現有機融閤。 7.2 電子音樂與琵琶的實驗： 分析現代錄音技術和效果器如何被應用於琵琶演奏，拓展其音色邊界，但同時警示過度依賴電子手段可能帶來的藝術風險。 7.3 傳承的睏境與當代責任： 坦誠探討在快節奏的社會中，如何吸引年輕一代深入學習並理解琵琶的深層文化內涵，確保這一古老藝術的生命力。 八、結語：聽見時間的流淌 琵琶，絕非僅僅是手中的一件樂器，它是中國士人“寄情山水、言誌抒懷”的載體，是絲綢之路上文化交匯的見證。閱讀本書，讀者將如同走入一座流動的音樂博物館，在那些清脆而又深沉的撥弦聲中，觸摸到中國傳統藝術的脈搏與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過學習幾種樂器，但最終都因為覺得太難而半途而廢。這次抱著試試看的心態買瞭這本《青少年學二鬍》，原本並沒有抱太大期望，結果卻給瞭我一個巨大的驚喜！這本書的編排邏輯非常清晰，每個章節都像是為我量身定做的一樣。它沒有一開始就丟給我一大堆復雜的樂譜和指法，而是從最基礎的樂理知識和二鬍的保養講起。我尤其喜歡它關於“如何正確認識二鬍的音準”的那部分，用瞭很多形象的比喻，讓我一下子就明白瞭為什麼二鬍的音準如此重要，以及如何通過耳朵去辨彆。書中還提供瞭很多練習小技巧，比如在按弦時如何用力，如何讓聲音更圓潤，這些都是我在其他地方看不到的細節。而且，這本書的語言風格非常活潑，沒有絲毫的枯燥感，感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在聊天。它不會用太多專業術語，而是盡量用大白話來解釋，讓我覺得學習過程很輕鬆愉快。我特彆喜歡它在介紹每個小練習的時候，都會提前說明這個練習的目的和預期達到的效果，這樣我就知道自己為什麼要做這個練習，以及完成之後能有什麼進步。這一點對我這樣目標導嚮的學習者來說，簡直是太有幫助瞭！它讓我覺得，每一步的努力都有明確的迴報，這極大地增強瞭我的學習積極性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對二鬍充滿好奇，總覺得它是一種自帶故事的樂器，能拉齣喜怒哀樂。但一直苦於沒有閤適的入門書籍，要麼過於枯燥，要麼內容太深奧，看得我雲裏霧裏。直到我偶然發現瞭這本書，簡直像抓住瞭救命稻草！書的封麵設計就很吸引人，簡潔明快，透著一股親和力，讓我立刻有瞭翻開的衝動。打開後，首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的插圖，這讓我這種視覺型學習者感到非常舒適。最重要的是，這本書的講解方式真的太友好瞭！它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常通俗易懂的語言，一步一步地引導讀者。即使是完全沒有接觸過二鬍的朋友，也能輕鬆理解。比如，它會詳細講解二鬍的各個部分名稱和作用，比我之前看的任何資料都要清晰。然後，關於持弓、按弦這些基礎動作，更是分解得細緻入微，配上活靈活現的圖片，簡直就像有老師在手把手教一樣。我印象最深刻的是，它在講解如何發齣第一個音符的時候，沒有直接跳到復雜的指法，而是從最基本的弓法和音準入手，讓我覺得“原來二鬍入門並沒有我想象的那麼難！”。而且，書中還穿插瞭一些關於二鬍曆史和名麯的介紹，這些內容不僅增加瞭趣味性，也讓我對二鬍有瞭更深的文化理解，感覺不隻是在學一門技藝，更是在接觸一種藝術。總而言之，這本書為我打開瞭二鬍世界的大門，讓我充滿瞭學習的信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對二鬍的印象一直停留在“高冷”和“專業”的層麵，總覺得它離我這個普通人有點遠。直到我被這本書吸引。這本書最大的特點就是它的“接地氣”。它沒有故作高深，而是用最貼近生活的語言，把二鬍的奧秘一層層揭開。比如，它在講解如何調音的時候，不是簡單地說“調到什麼音”，而是會告訴你為什麼要這樣調，不同的音準會帶來什麼樣的聽感，甚至會用一些我們日常生活中熟悉的音高來做對比，這讓我一下子就有瞭概念。我尤其欣賞它關於“如何通過模仿來學習”的建議，鼓勵我們去聽一些二鬍大師的演奏，然後試著去模仿他們的氣息和韻味。這讓我覺得學習二鬍不僅僅是技巧的訓練，更是情感的錶達。書中還提供瞭一些簡單的練習麯，這些練習麯的難度循序漸進，讓我感覺自己每完成一首，都能感受到明顯的進步。最讓我開心的是，它鼓勵我們不要害怕犯錯，而是要從錯誤中學習。這種積極的態度讓我覺得學習二鬍不再是一件有壓力的事情，而是一件充滿樂趣的探索過程。它讓我覺得，隻要有耐心和堅持，人人都可以拉齣屬於自己的二鬍鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得二鬍的聲音特彆有感染力，總能觸動人心最柔軟的地方。但是，學習二鬍的念頭一直被“太難瞭”的恐懼壓製著。直到我遇到瞭這本書。它就像一位耐心的老師，用一種溫柔而鼓勵的方式，引導我一步步走進二鬍的世界。這本書的語言風格非常親切，沒有絲毫的生硬感，更像是朋友之間的交流。它在講解二鬍的每一個部分時，都會用非常形象的比喻，比如把琴馬比作二鬍的“心髒”，把琴弦比作“血管”，讓我一下子就對二鬍的結構有瞭直觀的認識。我尤其喜歡它關於“如何放鬆地持弓”的講解，它並沒有要求我立刻掌握復雜的弓法，而是從最基本的放鬆開始，讓我覺得學習二鬍的過程是舒適的，而不是緊張的。書中還提供瞭很多關於如何“聽”二鬍的建議，教我如何去感受二鬍的聲音，如何理解不同音色的錶達方式。這讓我覺得，學習二鬍不僅僅是掌握技巧，更是學會如何用心去演奏。它還鼓勵我們去體驗二鬍的鏇律，去感受音樂帶給自己的快樂，這讓我覺得，學習二鬍是一件充滿享受的事情，而不是一項任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的顛覆瞭我對二鬍學習的認知！我一直以為二鬍的學習門檻很高，需要很多樂理基礎和天生的樂感，所以一直不敢嘗試。但這本書完全打消瞭我的顧慮。它從最最基礎的地方開始，就像是在教一個完全的初學者，絲毫沒有跳躍性。首先，它會告訴你如何挑選一把適閤自己的二鬍，以及如何進行日常的保養，這些都是我以前從未想過的問題。然後，關於弓法的講解，書中用瞭大量清晰的圖示，把每一個細微的動作都分解得明明白白，讓我一下子就明白瞭如何控製弓的力度和速度。更讓我驚喜的是，它在講解指法的時候，不僅僅是告訴你按哪個弦、哪個品，還會告訴你為什麼這樣按，以及不同的按法會産生什麼樣的音色變化。這讓我覺得，我是在理解二鬍的聲音，而不是死記硬背。它還提供瞭一些非常有用的練習方法，比如如何練習手指的靈活性，如何提高聽力辨彆音準的能力，這些方法都非常實用，而且很容易在傢自己練習。這本書讓我覺得，學習二鬍可以是一件循序漸進、充滿成就感的事情。