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丰子恺 著

图书标签:

• 梵高
• 艺术
• 绘画
• 传记
• 印象派
• 后印象派
• 艺术史
• 西方艺术
• 心理
• 生活

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513313353

版次：1

商品编码：11347709

包装：精装

开本：32开

出版时间：2013-12-01

用纸：纯质纸

页数：166

正文语种：中文

编辑推荐

　　

★一次充分燃烧的生命历程，一段“以火向火”的艺术之旅
　　 ★丰子恺书写梵高，大师笔下的大师
　　 ★封藏八十余年，华丽新版
　　 ★丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高名作
　　 ★“艺术不是孤独的，必须与人生相关联，美不是形式的，必须与美善相鼎立。”

海报：

内容简介

　　《梵高生活》是丰子恺编著的梵高传记，讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创作历程。在《梵高生活》中，丰子恺描述了梵高激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。

作者简介

丰子恺（1898－1975）

浙江桐乡人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术论著《艺术修养基础》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

精彩书评

　　他（丰子恺）只是平易地写去，自然有一种美，文字的干净流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
　　——赵景深

　　丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家。
　　——[日]吉川幸次郎

目录

序
第一章 序曲
第二章 准备时代
第三章 荷兰时代
第四章 巴黎时代
第五章 南国时代及最后
附：文森特·威廉·梵高年表

前言/序言

《星夜的呢喃：一段关于色彩与灵魂的追寻》 这是一本关于艺术、关于生活，关于在画布上燃烧的灵魂的书。它并非一本传记，也不拘泥于史实的罗列，而是试图捕捉那些流淌在艺术家生命中的微妙脉动，那些化为色彩、线条，最终凝聚成永恒的瞬间。在这里，我们不探讨某位画家具体的生平事迹，不去细数他童年经历了什么，或者他的兄弟姐妹是谁。我们关注的是，当艺术家的内心涌动时，那股力量是如何转化为视觉的语言，又是如何触动观者的灵魂。 想象一下，在那个光影交织的时代，一个艺术家，他的双手沾满了颜料，他的眼睛捕捉着世间最细微的光彩。他可能在乡间漫步，感受微风拂过麦浪的起伏；他可能置身于繁华的都市，被夜晚霓虹的喧嚣所吸引；他也可能在简陋的画室里，与孤独为伴，与灵感对话。这些场景，并非被刻意描绘成某个特定的历史片段，而是作为一种氛围，一种情感的载体，贯穿于整本书的叙述之中。 我们深入的，是他感受世界的方式。一个眼神，一句低语，一片落叶，都可能在他心中激起万丈波澜。他如何从平凡的日常生活中提炼出非凡的美感？他如何将内心的忧伤、喜悦、渴望，一丝不苟地融入到他所描绘的每一个笔触之中？这本书试图揭示的，正是这种深邃的内在联系。它不是简单的“他画了什么”，而是“他为什么这么画”，以及“他画出来的东西，又让我们感受到了什么”。 色彩，是这本书最核心的语言。我们并非列举调色盘上的颜色，而是探寻色彩背后所蕴含的情感和意义。那浓烈的黄，是骄阳的炙热，是希望的光芒，还是内心深处无法掩饰的狂野？那深邃的蓝，是夜空的静谧，是忧郁的沉思，还是对无限的向往？那些看似随意的笔触，在画布上碰撞、融合，又分崩离析，它们如何共同构建起一个情感的宇宙？这本书将带你一同走进这个色彩斑斓的世界，让你用眼睛去“听”，用心灵去“读”。 光影，是艺术家永恒的课题。自然界的光，可以是温暖的，可以是冷峻的，可以是柔和的，也可以是刺眼的。艺术家如何捕捉光线的流转，如何让光影在画布上跳跃，从而赋予画面以生命力？那些阴影，并非简单的黑暗，它们塑造着物体的轮廓，隐藏着故事的线索，也暗示着艺术家内心的幽微之处。书中的描绘，将引导你一同去体会光影的变幻，去感受它们如何烘托情绪，如何塑造空间。 构图，并非机械的几何学。艺术家如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，如何通过线条的走向来传达动态与节奏？一棵树，一座房屋，一张人脸，它们在画布上的位置，并非随意摆放，而是经过深思熟虑的安排。这些构图的“秘密”，将随着文字的展开，逐渐展现在读者面前。你将看到，每一个线条，每一个色块，都承载着艺术家的思考，都在讲述着一个不为人知的故事。 技法，是通往表达的途径，而非目的本身。我们不迷恋于某种特定的绘画技巧，而是关注艺术家如何运用他的“工具”，将他内心涌动的“东西”得以实现。或许是厚重的油画颜料，在画布上堆叠出肌理；或许是轻盈的水彩，在纸上晕染出朦胧的美感；或许是粗犷的线条，勾勒出生命的张力。这些技法，最终都服务于艺术家想要表达的情感和思想。这本书，将透过对这些技法的描绘，让你窥见艺术家创作的轨迹，感受到他对材料的驾驭和对形式的探索。 孤独，是许多艺术家生命中不可或缺的伴侣。在创作的道路上，往往是孤独的。独自面对空白的画布，独自承受灵感的煎熬，独自品味不被理解的痛苦。然而，也正是这份孤独，磨砺了艺术家的意志，深化了他对世界的洞察。这本书，不会回避艺术家生命中的阴影，但它也不会被悲伤所吞噬。它更倾向于展现，即使在最深的孤独中，艺术家的灵魂依然闪耀着不灭的光芒，依然在执着地追寻着心中的美。 激情，是驱动艺术家前行的火焰。是创作时的热切渴望，是面对作品时的全情投入，是与世界对话时的慷慨激昂。这份激情，如同奔腾的河流，冲刷着画布，塑造着形象。它让艺术家无畏挑战，敢于突破，敢于用他的作品去触碰人性的最柔软之处。这本书，试图用文字点燃你心中的那份激情，让你重新审视艺术的魔力。 灵感，是艺术家最珍贵的礼物。它可能来自于一段旋律，一首诗歌，一个梦境，甚至是一次偶然的邂逅。这本书，将带你一同去探寻灵感的源泉，去感受艺术家是如何捕捉这些稍纵即逝的火花，并将它们转化为永恒的艺术作品。那些看似天马行空的想象，背后都凝聚着艺术家敏锐的观察和深刻的思考。 这本书，也是关于“看见”的艺术。我们生活在同一个世界，却有着不同的“看见”。艺术家，以他独特的视角，让我们得以重新审视我们习以为常的一切。那些被我们忽略的细节，那些被我们视为平常的景物，在艺术家的眼中，都可能焕发出令人惊叹的光彩。它鼓励我们，放慢脚步，用心去感受，去发现生活中的诗意和美好。 它不是一本提供标准答案的书。它不会告诉你，哪一幅画才是最伟大的，哪一种风格才是最正确的。它更像是一场邀请，邀请你走进艺术家的内心世界，去体验他所经历的一切，去理解他所表达的一切。它相信，每个人心中都有一片艺术的疆土，只要我们愿意去探索，去感受，去表达。 这本书，献给那些对美有执着追求的人，献给那些在平凡生活中渴望不凡的人，献给那些相信艺术能够改变世界的人。它是一面镜子，映照出艺术家的灵魂，也映照出我们自己的内心。它是一首未完的诗，等待着每一位读者，用自己的理解和感悟，去续写它的篇章。 在字里行间，你将听见星夜的呢喃，感受色彩的呼吸，触摸灵魂的脉搏。这是一段关于艺术的旅程，一段关于生命的追寻，它不属于任何一个具体的时代，不属于任何一个具体的艺术家，但它属于每一个曾经被艺术所感动过的灵魂。它将带你超越表面的描绘，去触及那些隐藏在作品背后，最深沉，最动人的力量。 这是一种对生命本身的热爱，一种对美的永恒渴望，一种在喧嚣世界中寻找宁静与共鸣的努力。它不是为了提供某种教育，而是为了激发某种情感，唤醒某种意识。它希望在你阅读完之后，能够让你重新审视你所看到的世界，能够让你用更丰富，更敏感的目光去拥抱生活。 最终，这本书希望传递的是一种信念：艺术，不仅仅是画布上的颜料，不仅仅是雕塑上的线条，它是一种生活的方式，一种思考的方式，一种感受世界的方式。它存在于我们每一个人的心中，等待着被唤醒，等待着被表达。而这段关于色彩与灵魂的追寻，正是为了点亮那束属于你自己的，独一无二的光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，深邃的蓝色和黄色的泼墨，仿佛能将人带入一个燃烧着激情和痛苦的艺术世界。我一直对梵高充满好奇，想知道他那些色彩斑斓、充满生命力的画作背后，究竟隐藏着怎样的故事。这本书没有让我失望，它用一种极其细腻和富有感染力的方式，展现了梵高在生命中的挣扎与追求。不仅仅是绘画技巧的分析，更多的是对艺术家内心世界的探索。我仿佛能感受到他在寒冷画室里的孤独，能听到他在田野间创作时的呼吸声，也能体会到他被误解时的痛苦和对艺术的执着。书中对他的早期生活、家庭关系、以及他与弟弟提奥之间深厚情感的描绘，都让我动容。那些泛黄的信件，字里行间流淌着他对艺术的热爱、对现实的无奈，以及对未来一丝渺茫的希望。我尤其喜欢其中关于他如何观察自然，如何将瞬间的光影和色彩转化为永恒画面的描写。那种对细节的极致追求，那种对生命最本真的捕捉，让我对艺术的理解又上了一个台阶。这本书不仅仅是关于一位伟大的画家，更是一次关于人性、关于梦想、关于生命意义的深刻对话。它让我反思自己的生活，是否也应该像梵高一样，燃烧自己，去追寻内心真正热爱的东西，哪怕最终的道路充满荆棘。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对于梵高艺术创作过程的深入剖析。它不只是简单地罗列他的画作，而是试图去探究每一幅作品诞生的“前因后果”。作者通过大量的史料考证和细致的解读，为我们揭示了梵高创作的灵感来源、他独特的色彩运用逻辑，以及他如何在画布上倾注自己的情感和思想。我尤其对书中关于他如何看待光线、如何捕捉不同季节的景色变化的描写感到着迷。那些关于他在阿尔勒阳光下的创作，关于他对向日葵的痴迷，关于他对星空的遐想，都让我对他的画作有了全新的认识。我仿佛能看到他如何反复调整笔触，如何一点点地构建出那些充满动感的画面。作者还巧妙地将梵高的生平经历与他的艺术风格变化联系起来，比如在他人生低谷时期，作品色彩的阴郁与明亮，都仿佛是他内心世界的晴雨表。这种将艺术与人生紧密结合的叙事方式，让整本书读起来既有学术的严谨性，又不失故事的吸引力。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家生命体验的凝结。通过这本书，我更加敬畏这位伟大的灵魂，他用生命在作画，用色彩在歌唱。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇窗户，让我得以窥见梵高灵魂深处的世界。作者的笔触细腻且充满感情，他并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种质朴而真诚的语言，将梵高的故事娓娓道来。我能够感受到作者对梵高深深的理解和同情，他并没有将梵高塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐，他的挣扎与痛苦，他的爱与恨。书中关于他如何从一个郁郁寡欢的传教士，转变为一个充满激情的画家，这个过程的描绘尤其吸引我。那种内心深处的转变，那种对生命意义的重新发现，让我感同身受。我看到了他如何从对人间的失望，转向对自然和艺术的无限热爱。那些关于他如何捕捉风景的色彩，如何描绘人物的表情，如何用笔触表达情绪的细节，都让我沉浸其中，仿佛我就是他，一同在天地之间挥洒着色彩。这本书也让我反思，我们每个人心中是否都潜藏着一种未被发掘的艺术天赋，一种渴望表达的热情？它提醒我，生活不应该仅仅是生存，更应该是有意义的创造和表达。它给我带来了力量，也带来了思考。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的字里行间，我窥见了那个我们熟知的、却又鲜为人知的梵高。它并非以八卦或猎奇的视角去解读这位艺术家，而是试图还原一个真实、鲜活的个体。作者的文字功底十分扎实，他描绘的场景栩栩如生，仿佛我就置身于那个时代，与梵高一同经历着他的人生起伏。尤其是在描述他与周围环境的互动时，那种细腻的观察和独到的见解，让我耳目一新。书中关于他与不同人交往的细节，无论是艺术家的同行，还是普通的面包师、农夫，都展现了他作为一个人，是如何渴望被理解、被接纳的。那些他与他人之间微妙的情感纠葛，那些因误解而产生的隔阂，都让我深思。我发现，除了他令人惊叹的艺术才华，他身上也充满了普通人的脆弱和挣扎。这本书让我看到，即使是那些站在艺术顶峰的人物，也同样会经历生活的磨砺，会承受孤独和失败。作者并没有回避他精神疾病的部分，而是以一种充满同情和理解的态度去呈现，这让我能够更客观地看待他的全部人生，而不是仅仅停留在他那些极具戏剧性的瞬间。读这本书，就像是在和一位老朋友聊天，听他讲述自己的人生故事，有欢笑，有泪水，但更多的是一种深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种难以言喻的复杂情绪。它没有给我一个简单的“非黑即白”的答案，而是让我看到了梵高作为一个复杂个体的多面性。作者的叙述非常客观，他并没有一味地美化梵高，也没有刻意地去放大他的缺点。而是将他置于那个特定的历史背景和社会环境中，去展现他所处的时代和他所面临的挑战。我看到了他的叛逆，他的不羁，他与世俗观念的格格不入，但也看到了他对生命的热爱，他对美的追求，他对真理的渴望。书中关于他如何受到印象派和后印象派艺术家的影响，以及他如何在此基础上形成自己独特的风格，也为我打开了新的视野。我开始理解，为什么他的作品在当时不被接受，为什么他要经历如此多的艰辛。这本书让我意识到，伟大的创新者往往是孤独的，他们需要付出常人难以想象的代价，才能最终改变世界的面貌。我尤其喜欢书中关于他与不同画廊、画商之间关系的描写，那些现实的无奈和商业的考量，都让这位艺术家的形象更加立体和真实。它不是一本歌颂英雄的书，而是一本讲述人生、讲述艺术、讲述坚持的书。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，满意！

评分☆☆☆☆☆

[SM]有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么？旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，像写给小朋友的，因为语言真的特别简单，但是表达梵高的种种炽热情感却毫不费力！毫不单薄！

评分☆☆☆☆☆

很好的书！！！！

评分☆☆☆☆☆

補貨發的 很滿意

评分☆☆☆☆☆

这个是我自作主张替女儿买的，果然她不喜欢，ai~~

评分☆☆☆☆☆

最喜欢的画家，装帧也很精美，打折的时候买到的，很划算！

评分☆☆☆☆☆

比较高端 这个价格很物超所值 我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

比以前的梵高传节奏要温和的多。