具体描述
基本信息
书名：乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧
：79.00元
作者：Jordan Schwartz
出版社：暂无
出版日期：2016-03-01
ISBN：9787115412904
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
在《乐高设计艺术》书中，作者乔丹·施瓦兹认为乐高积木是一种艺术媒介。作者广泛收集并介绍了各种创意技巧以提升读者的乐高搭建技艺，让你透过这些世界搭建大师们的眼睛了解乐高世界。作者对每种乐高理念的解释，都会辅以一件奇妙的乐高作品来激发你的想象力，如奇幻世界的巨龙、未来世纪的宇宙飞船、激情四射充满表现力的人物，以及精妙绝伦的场景。你会从中学到许多乐高艺术家常用的技巧： 使用不常用的元件去创造栩栩如生的生物，如从内向外翻转轮胎制作章鱼的身体，将人仔披风用于猫头鹰的面部设计。设计外型光滑不带一个凸点的汽车。使用发光砖或LED灯给场景模型烘托气氛。在鹅卵石小路和砖墙上增添纹理图案。建造身强力壮、细节丰富的机甲部队和机器人。应用强迫透视技术和轮廓技巧提升模型的表现力。
内容提要
本书详细记录了作者对优,秀乐高搭建师的访谈，揭示了这些搭建大师们在设计过程中的想法以及激发它们灵感形成创意的源泉所在。即使你从孩童爬行时代就开始玩乐高，你也会从这本《乐高设计艺术》书中获得新灵感。
目录
致谢
前言
简介
说明和创作灵感
本书概览
1. 创作灵感和预备知识
可塑性视野
色彩
形状
尺寸和比例
参考和研究
工作环境
工作桌
不可或缺的工具
克服搭建者障碍
必不可少的零件
318棒
特拉维斯砖
T形气动棒
指形铰链
软管
人仔手
1×1夹
奶酪砖
手枪
半轴
2. 乐高人仔和公司
人仔的构造
肤色
千姿百态
扩展的家族
动物人仔
Belville人仔
科技人仔
人仔的地下展览馆
3. 砖型颗粒、斜面颗粒和凸点
砖型颗粒
板型颗粒
SNOT技法
扩展结构
散落的砖块
斜面砖
屋顶搭建
石景搭建
凸点
4. 图案和图形
奶酪马赛克
尺寸和形状
拼砌奶酪砖
正方形
其他形状
复杂的马赛克图案
消除缝隙
规划马赛克图案
给马赛克图案装框架
定位
形状
特殊边框
先拼砌马赛克图案还是边框？
实用的提示
卡蒂——马赛克图案创作的前行者
5. 纹理
织物元件
换个思路，用织物元件搭建模型
加油，用织物创作纹理
来吧，织物的乐高雕塑！
橡胶元件
轮胎的应用
使用橡皮筋
用塑料元件创作素材
6. 动态雕塑
有机模型
弧形砖、斜面砖和楔形砖
弹性元件
布鲁斯·洛厄尔的洛厄尔球体雕塑法
风格化模型
泰勒·克里兹的搭建风格
7. 组合
布置灯光
隐藏电池盒
非官方的灯光解决方案
轮廓技巧
强迫透视技术
色彩
基本准则
色彩混搭
高阶设计
8. 动物和植物
动物
关节
增强现实感
创作小动物
动物成品件
幻想生物
肯恩·伊托的恐龙与龙族模型
树木和植物
9. 大比例人物模型
尺寸
比例
关节
表情
伊恩·希斯的人物模型
10. 汽车、马车和舰船
汽车
一些建议
常见错误
车库
亚当·格拉鲍夫斯基的汽车模型
四轮马车
搭建马车车厢
车轮与马
舰船
搭建船体
终细节
汤姆·雅克布斯的舰船模型
11. 建筑
材质混搭
历史建筑
卢克·哈钦森谈中世纪建筑
室内装饰
布置灯光
模块化建筑
侧面视角
家具和内饰
迈克尔·贾斯珀谈制作家具
12. 科幻模型
13. 后一步
作者介绍
备受赞誉的乐高搭建师乔丹·施瓦兹是乐高集团中zui年轻的设计师之一。作为乐高创意系列团队中的一员，施瓦兹设计了很多乐高官方套装。他那些极富创意的模型已经被《美丽的乐高》（No Starch出版）和《一百万小砖块》（Skyhorse出版）等乐高书收录。
文摘
序言
用户评价
我必须说，《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》这本书，就像是给我打开了一个全新的乐高世界的大门！我之前一直觉得，玩乐高就是把积木拼起来，然后看着它变成一个东西。但这本书，它让我看到了乐高更深层次的可能性。它没有直接给你提供“模型教程”，而是更像一位经验丰富的设计导师，教你“如何去设计”。书中对“比例尺度的变化”以及“视角转换”的讲解，让我大开眼界。我之前在搭建的时候，很少去考虑不同角度看模型会有什么不同的效果，也对如何通过改变比例来营造视觉冲击力没有概念。这本书就用了很多理论和实例，告诉我如何通过巧妙的比例设计，让模型显得更加宏伟、精致，或者充满动感。它还深入探讨了“光影效果”在乐高模型中的应用，如何通过积木的凹凸、镂空以及颜色的搭配，来制造出戏剧性的光影对比，从而提升模型的立体感和表现力。这一点，我之前完全没有想到。我一直以为光影是外部因素，跟模型本身关系不大，但这本书让我明白，模型的设计本身就可以影响光影的呈现。而且，它还讲到了“叙事性布局”的艺术，如何在模型中融入故事的元素，让观者在欣赏模型的同时，也能感受到其中的情节和氛围。这本书不仅仅是在教我搭建技巧，它更是在培养我的“设计思维”和“艺术感知力”。它让我明白，每一个乐高模型，都可以是一个充满故事的艺术品。
评分老实说，我拿到《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》的时候，并没有预想它会有多大的“干货”，觉得可能也就是一本介绍市面上热门乐高模型的图鉴。但当我翻阅这本书的时候，我才意识到，这简直是一本“乐高设计的百科全书”！它不是在教你“怎么搭”，而是教会你“为什么这么搭”。书里用了大量的篇幅去讲解“材料的特性”以及“结构的力量”，这让我对乐高积木有了全新的认识。我之前只是知道积木可以连接，但不知道不同类型的积木在受力、弯曲、变形方面有哪些差异，以及如何利用这些特性来构建更复杂的结构。它还深入剖析了“形式与功能的辩证统一”，比如如何让一个带有移动部件的模型，在造型上也同样流畅、优美，或者如何让一个纯粹的装饰性模型，也能在结构上体现出某种内在的逻辑。这一点，对我来说是全新的概念。我之前在搭建的时候，往往是顾此失彼。它还花了很多篇幅去讲解“象征与隐喻”在乐高设计中的运用，如何通过模型的造型、色彩以及细节，来传达特定的意义和情感。这让我意识到，乐高模型不仅仅是摆设，它更是一种艺术表达的方式。这本书的深度和广度，让我不得不重新审视我对乐高创作的理解。它不再仅仅是拼搭的乐趣，更是一种艺术创作的探索，一种对物质和形式的深刻洞察。
评分这本书，简直就是我乐高创作生涯中的“灵魂伴侣”！在遇到《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》之前，我总觉得自己是在“模仿”，是在“复制”那些我已经看到过的乐高模型。但这本书，它真正地教会了我“原创”和“设计”的逻辑。它没有直接给你提供一堆“现成”的解决方案，而是引导你去思考，去探索。让我印象最深刻的是“形体与比例的协调性”这一章节，作者用了很多生动的例子，来阐释如何通过对基本几何形状的组合，来构建出具有辨识度和吸引力的模型轮廓，以及如何通过细节的打磨，来赋予模型生命力。他举了很多自然界和工业设计的例子，让我惊叹于线条和形状的魔力。它还花了很多篇幅去讲解“动态感与张力”的设计，如何通过造型的倾斜、曲线的运用，以及元素的排列，来营造出一种动感，即使模型本身是静止的。这不仅仅是技巧，更是一种对视觉语言的深刻理解。它还提到了“色彩的情感表达”，教我们如何通过色彩的搭配，来传递特定的情绪和氛围，让模型不仅仅是好看，更能触动人心。这本书的思维方式，让我觉得，我不仅仅是在玩乐高，更像是在进行一场精密的艺术创作。它让我明白了，乐高创作的无限可能性，就隐藏在我们对积木本身的深刻理解和对设计原理的灵活运用之中。
评分我可以说，这本书简直是我乐高生涯中的一座灯塔！在遇到《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》之前，我一直觉得自己是在“复制”，是在“模仿”。我可能看到一个很酷的乐高模型，然后就努力地去复刻它，却很难理解它为什么会是那个样子。而这本书，它真正地教会了我“理解”和“创造”的逻辑。它没有直接给你提供一堆看起来很复杂的搭建方法，而是从最基础的“为什么”开始。比如，它深入分析了乐高积木的“连接点”系统，以及不同连接点组合起来所能产生的各种“角度”和“曲面”，并且还探讨了如何利用这些基础单元去构建更复杂的结构。我以前只是知道怎么把积木拼在一起，但不知道为什么某些连接方式会更牢固，为什么某些角度会更显流畅。这本书就为我一一解答了这些疑问。它还讲到了“色彩理论”在乐高设计中的应用，不仅仅是简单的颜色搭配，还包括如何利用色彩来区分层次、突出重点，甚至营造氛围。我之前对色彩的理解非常肤浅，只是觉得好看就用了，但这本书让我认识到，色彩本身就具有表达情感和传递信息的能力。最让我惊艳的是关于“解构与重组”的章节，作者展示了如何将一个复杂的模型拆解成基本的几何单元，然后再用不同的方式重新组合，创造出完全不同的效果。这种思维方式让我摆脱了对现有模型的依赖，开始能够自己构思和设计。我感觉这本书不仅仅是在教我怎么玩乐高，它更是在锻炼我的逻辑思维、空间想象力和创新能力。它让我明白，乐高创作的无限可能性，就隐藏在我们对积木本身的深刻理解和对设计原理的灵活运用之中。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本介绍乐高模型的书。但当我翻开《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》之后，我才意识到自己错得有多离谱！这本书的内容，远超出了我对“乐高指南”的任何想象。它没有那种“一步一步教你搭”的教程，而是更侧重于“设计理念”和“思维方式”的培养。作者花了大量篇幅去讲解“比例与尺度”在模型设计中的重要性，这让我茅塞顿开。我之前在搭场景模型的时候，经常会遇到各种比例不协调的问题，比如一个人物模型和一辆载具模型放在一起，看起来总是不太对劲。这本书就从宏观到微观，分析了不同场景下如何运用不同的比例，以及如何通过比例的统一来提升整体的和谐感。它还深入探讨了“纹理与表面处理”，如何通过巧妙地运用不同类型的积木，以及特殊的搭建技巧，来模拟出各种材质的质感，比如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料等等。这一点对我来说是全新的概念。我之前只关注模型的形状，从来没想过通过积木本身的特性来表现材质。书里还讲到了“构图与平衡”在模型展示中的应用，如何通过调整模型的摆放角度、与背景的配合，来达到最佳的视觉效果。这让我意识到，一个乐高模型，不仅仅是完成搭建本身，它在最终的展示环节，也需要精心设计。这本书的深度和广度，让我不得不重新审视我对乐高创作的理解。它不再仅仅是拼搭的乐趣，更是一种艺术创作的探索。
评分这本书，简直就是我乐高创作道路上的“启蒙书”！在我拿到《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》之前，我一直觉得自己只是一个“搬运工”，把脑海中的想法，或者从网上看到的模型，用乐高积木“复制”出来。但这本书，它真正地教会了我“原创”和“设计”的精髓。它不是给你一堆现成的模型，而是教你如何“从无到有”地创造。我印象最深刻的是关于“形体与轮廓”的分析，作者深入浅出地讲解了如何通过对基本几何形状的组合，来构建出具有辨识度和吸引力的模型轮廓，以及如何通过细节的打磨，来赋予模型生命力。他举了很多自然界和工业设计的例子，让我惊叹于线条和形状的魔力。它还花了很多篇幅去讲解“动态平衡”和“视觉重心”，如何通过元素的错落有致、疏密有间，来创造出一种稳定而又富有张力的视觉效果。我之前搭模型的时候，总是凭感觉，结果有时候会显得头重脚轻，或者比例失调。这本书就给了我一套系统的思维框架来解决这些问题。它还特别强调了“情感传达”的重要性，教我们如何通过模型的造型、色彩和细节，来唤起观者的共鸣，传递特定的情绪。这让我意识到，乐高模型不仅仅是静态的展示品，它更是一种情感的载体，一种故事的讲述者。这本书让我明白了，真正的乐高创作，是将技术、艺术和情感完美结合的艺术。
评分我得承认，《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》这本书，彻底把我从“模型制作者”提升到了“乐高艺术家”的境界。我之前一直以为，只要零件够多，然后找一些大神的作品来模仿，就能搭出很厉害的模型。但这本书，它让我明白了“设计”的真正含义。它没有直接给你提供“万能公式”，而是引导你去思考。让我印象深刻的是“形式与功能的辩证关系”这一章，作者用了很多生动的例子，来阐释如何让模型的“外观”与其“内在”相互呼应，甚至相互启发。比如，一个看起来坚固的装甲车，它的造型就应该体现出力量感和防护性，而不能只是随意地堆砌积木。反之，一个优雅的飞行器，它的造型就应该流畅、轻盈，暗示着速度和空气动力学。这本书还特别强调了“抽象化与具象化”的技巧，教我们如何在保留模型核心特征的同时，进行艺术化的提炼和夸张，使其更具表现力。我之前搭人物的时候，总是想把每一个细节都做到完美，结果反而显得僵硬。这本书让我明白了，有时候适当的“留白”和“象征”更能触动人心。它还提到了“动态的静止”这一概念，让我体会到如何通过造型的倾斜、曲线的运用，以及元素的排列，来营造出一种动感，即使模型本身是静止的。这不仅仅是技巧，更是一种对视觉语言的深刻理解。这本书让我明白了，乐高设计，是一种将想象力、工程学和艺术美学巧妙融合的创作过程。
评分哇，这本书真的是太出乎意料了！我原本以为它会像市面上大多数乐高书一样，只是简单地介绍一些搭建教程，告诉你按照步骤把积木拼起来。但《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》完全颠覆了我的认知。它不是在教你“怎么搭”，而是在教你“为什么这么搭”，以及“如何用自己的思维去创造”。书里花了大量的篇幅去剖析乐高积木本身的特性，比如不同零件的连接方式、角度的运用、色彩的搭配原理，甚至是如何利用光影来提升模型的视觉冲击力。我印象最深刻的是关于“动态设计”的那一部分，作者不仅仅是讲如何做出一个会动的模型，而是深入探讨了如何让模型“看起来”在动，或者说如何通过静态的造型来暗示运动的趋势和力量感。他举了很多古代雕塑和现代建筑的例子，让我惊叹于设计原理的相通之处。他还分析了不同比例模型的优缺点，以及如何根据主题来选择最合适的比例。比如，做一个微缩景观和做一个大型雕塑，在设计思路上会有天壤之别。这本书让我明白，乐高不仅仅是孩子的玩具，更是一种可以用来表达艺术、探索科学、甚至进行哲学思考的媒介。我尝试着书中提到的“模块化设计”理念，把一个复杂的场景拆分成几个独立但可以互相连接的小模块，这样不仅方便搬运和展示，而且在后续的修改和升级上也更加灵活。作者还强调了“迭代式设计”，也就是说，不要期望第一次就能做出完美的作品，要不断地去尝试、去调整、去完善，每一次的修改都是一次学习和进步。这种理念对于我这样有点完美主义倾向的人来说，简直是醍醐灌顶。我从来没有想过，一片片不起眼的塑料积木，竟然能承载如此深厚的艺术底蕴和设计智慧。这本书不仅仅是给了我搭建技巧，更重要的是，它打开了我对乐高创作的全新视野，让我真正体会到了“玩”和“创造”之间的奇妙界限。
评分这本书，简直就像给我的乐高创作注入了一剂强心针！我之前一直觉得自己搭的东西虽然也挺好看，但总感觉少了点什么，就像是漂亮的罐子却没装满酒。但《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》彻底帮我解决了这个困惑。它不是那种“拿来即用”的教程，而是更像一位经验丰富的设计导师，手把手地教你如何“思考”。书里关于“形式追随功能”的讲解，让我受益匪浅。我之前搭的时候，往往是想到什么就搭什么，很少去考虑这个模型实际的“用途”或者“表现力”。但这本书告诉我们，即使是静态的模型，也应该有其内在的逻辑和目的性。比如，设计一个载具模型，就需要考虑它的空气动力学外观，即使你不能让它真的飞起来，但它的造型就应该暗示着速度和流畅。又比如，设计一个建筑模型，就应该考虑结构上的合理性，即使你用的只是乐高积木，但它也应该给人生一种稳固、可靠的感觉。作者还用了很多篇幅来讲解“负空间”的重要性，这一点我之前完全没有意识到的。我们通常关注的是模型“实”的部分，但原来模型“空”的部分，也就是模型与背景之间的空间，以及模型内部的镂空区域，对整个作品的视觉效果有着至关重要的影响。学会利用负空间，可以让模型显得更加轻盈、有层次感，甚至能引导观者的视线。另外，书中还提到了“叙事性设计”，就是如何通过模型的造型来讲述一个故事，传达一种情感。这让我联想到很多经典的乐高套装，它们之所以令人难忘，不仅仅是因为它们的精美，更是因为它们背后都蕴含着一个引人入胜的故事。我尝试着在我的下一个创作中加入更多的叙事元素，让我的模型不仅仅是一个物体，而是一个会说话的故事。这本书真的太宝贵了，它让我从一个“搭积木的人”变成了一个“乐高设计师”。
评分坦白说，我原本以为《乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》会是一本充斥着大量复杂零件组合的“速成手册”。然而，当我真正阅读这本书时，我才惊觉，它所提供的，远比任何“速成”都来得更为宝贵和深远。它不是在教你“搭出什么”，而是在教你“如何思考如何搭”。书中有大量的篇幅，深入探讨了“结构性稳定性”的科学原理，以及如何在乐高模型中巧妙地运用支撑、连接和受力点，来确保模型的稳固，甚至能够承受一定的外力。这一点，对于我之前总是担心模型散架的困扰来说，简直是及时雨。作者还用了一个非常有趣的比喻，将乐高模型比作一座精密的机械装置，强调了每一个连接点、每一个角度都至关重要。而且，它不仅仅是讲了“怎么搭得稳”，更讲了“如何让结构本身也成为一种美学”。它还花了很多精力去讲解“空间组织”的艺术，如何通过模型的内部结构、外部造型，来营造出富有层次感的空间，引导观者的视线，甚至产生一种“呼吸感”。这一点，让我对“留白”和“通透性”有了全新的认识。我之前总是喜欢把模型填得满满当当，生怕浪费了积木。但这本书让我明白，适当的“空”有时候比“实”更重要。它还探讨了“功能与美学的统一”，比如如何让一个带有机械功能的模型，在外观上也同样赏心悦目，或者如何让一个纯粹装饰性的模型，也能在结构上体现出逻辑性。这本书的思维方式，让我觉得，我不仅仅是在玩乐高，更像是在进行一项精密的工程和艺术创作。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有