具體描述
編輯推薦
《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》主要提供給酷愛漫畫、熱衷於漫畫角色臨摹的讀者，是教授如何從一個繪畫新手到高手的“寶典”。開始介紹瞭一些繪畫的基礎知識，然後是針對人體結構從頭部到腳部的分開講解，接著是整個人物形象的繪畫講解。讓讀者從簡單到更深層次地瞭解漫畫技巧，並學會繪畫方法，繪畫功底更加紮實，在不知不覺中提高繪畫水平。本書講解係統、圖例豐富，可用於對漫畫瞭解不太多的漫畫愛好者進行基礎學習的手冊，以及與漫畫相關專業教師和學生的參考教材。
內容簡介
《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手》初版首印後取得瞭廣大讀者的一緻好評，在市場中形成瞭不錯的口碑，因此在徵求瞭廣大動漫一綫工作者，專傢和老師，以及熱心讀者的意見後，更新瞭更加常用的繪畫技巧，以及部分具有實戰參考價值的大量案例，特推齣瞭本次的暢銷升級版圖書，以迴饋廣大讀者的厚愛和期待。全書從漫畫工具的使用開始講解，詳細展示瞭從基礎繪畫知識到漫畫人物形象塑造一整套的漫畫繪製流程，幫助讀者在閱讀《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》的同時慢慢完成由新手到高手的跨越。
第1 章和第2 章講解瞭漫畫基礎知識，包括漫畫工具、分類，以及人物造型基礎等。
第3 章將漫畫人物的各種錶情進行分解，講解瞭每種錶情的繪畫方法和技巧。
第4 章講解各種人物形象的塑造，讓讀者輕鬆掌握漫畫中各種人物外在特徵的繪製要點。
第5 章講解各種非人類角色的繪製方法，以豐富讀者的想象力，增強漫畫的塑造能力。
第6 章講解漫畫作品中常見的一些特效，讓讀者掌握更多的特殊技巧。
第7 章講解上色的一些技法，以使漫畫作品更加亮麗。
內頁插圖
目錄
閱讀說明
第1 章 漫畫概論
1.1 漫畫的定義
1.1.1 漫畫的發展步伐
1.1.2 日本動漫的發展
1.1.3 歐美動漫的發展
1.1.4 中國動漫的發展
1.2 主流漫畫類型
1.2.1 按不同風格分類
1.2.2 按不同題材分類
1.3 故事漫畫的幾大要素
1.3.1 故事題材
1.3.2 人物角色
1.3.3 分鏡設計
1.4 漫畫繪製工具的分類
1.4.1 手繪工具
1.4.2 數碼工具
第2 章 漫畫人物造型基礎
2.1 豐富多彩的漫畫人物
2.2 人體解剖概述
2.2.1 骨骼分析講解
2.2.2 肌肉分析講解
2.3 從真實形象到漫畫形象的轉變
2.4 漫畫人物的頭身比例
2.4.1 頭身比例簡介
2.4.2 女性頭身比例
2.4.3 男性頭身比例
2.4.4 Q 版頭身比例
2.5 漫畫人物頭部造型方法
2.5.1 臉型
2.5.2 臉部的繪製流程
2.5.3 眉眼
2.5.4 嘴巴
2.5.5 鼻子
2.5.6 耳朵
2.5.7 頭發
2.6 漫畫人物身體造型方法
2.6.1 骨骼與關節的聯係
2.6.2 脖子的扭轉動態
2.6.3 肩膀的轉動
2.6.4 腰部的轉動
2.6.5 四肢的錶現
2.6.6 手的錶現
2.6.7 腳的錶現
2.7 漫畫人物動作造型方法
2.7.1 走路的動作
2.7.2 跑步的動作
2.7.3 坐著的動作
2.7.4 跳著的動作
2.7.5 蹲著的動作
2.8 服飾造型基礎
2.8.1 褶皺的基礎畫法
2.8.2 生活著裝
2.8.3 校園服飾
2.8.4 戰鬥服飾
2.8.5 職業服飾
2.8.6 奇幻類服飾
2.9 漫畫道具的配閤使用
2.9.1 生活道具
2.9.2 交通工具
2.9.3 學習用品
2.9.4 競技道具
2.9.5 幻想道具
2.9.6 古典道具
2.9.7 日式古典道具
2.10 給漫畫人物錦上添花的圖案
2.10.1 錶現人物神秘感的圖案
2.10.2 錶現人物身世命運的圖案
2.10.3 錶現人物可愛的圖案
2.10.4 特殊圖案在漫畫中的應用
第3 章 漫畫錶情繪製方法
3.1 漫畫人物的動態之美
3.2 産生錶情的原因
3.2.1 眉毛眼睛組閤的錶現
3.2.2 嘴巴的動態錶現
3.3 簡單錶情
3.3.1 喜悅
3.3.2 生氣
3.3.3 難過
3.3.4 驚訝
3.3.5 害羞
3.3.6 天然呆
3.4 復雜錶情
3.5 各類角色錶情圖鑒
3.7 情緒動態
第4 章 各種角色形象設計
4.1 超萌的蝴蝶結小女孩
4.2 可愛的低年級女學生
4.3 搖滾風格的酷美女
4.4 穿著水手服的漂亮女生
4.5 居傢風情的成熟女孩
4.6 雍容華貴的老婦人
4.7 手捧禮物的小男生
4.8 撲蝴蝶的男孩
4.9 非主流的個性少年
4.10 異域風情的海盜
4.11 飽經滄桑的槍手
4.12 冷酷無情的武士
4.13 經典人物形象欣賞
第5 章 漫畫世界的非人類角色
5.1 充滿想象力的漫畫世界
5.2 漫畫動植物的錶現
5.3 擬人化動物的錶情示範
5.4 獸人的錶現方式
第6 章 漫畫特效
6.1 極富衝擊力的畫麵特效
6.2 漫畫構圖
6.3 光與影的錶現
6.4 各種材質的錶現
6.5 利用背景錶現人物情緒
6.6 聲響的錶現
第7 章 彩色技法講解
7.1 色彩知識範講
7.1.1 三原色
7.1.2 補色和同色
7.1.3 冷色調和暖色調對比
7.1.4 光影知識簡介
7.2 範例一：吃冰激淩的美少女
7.3 範例二：英武帥氣的刀客
前言/序言
行業現狀
隨著國傢對動漫行業的大力扶持和鼓勵，其市場前景看好，規模一步步擴大，人纔需求也越來越多。由於中國動漫起步晚、起點低，人纔培養條件還不夠完善，因此動漫人纔有著很大的空缺。當前，中國動漫行業從業人員的現狀是：人纔質量達不到標準，人纔數量嚴重不足。
本書特點
（1) 從零開始
本書鋪墊瞭大量的基礎知識講解，哪怕閱讀本書的讀者僅僅是個對漫畫一竅不通的初學者，也完全不用擔心會讀不懂。
（2）講解係統
從人體的構造，到角色的形象，再到主流的特效，最終到絢麗的上色，網羅漫畫創作過程中的方方麵麵，力求讓讀者對其中每一個過程都瞭解到位。
（3）案例豐富
書中涉及的案例比較豐富，每一章都配以多幅圖片進行展示，同時配以簡潔的文字進行說明，讓讀者體會輕鬆學習、快樂學習的樂趣。
本書是一本很值得漫畫愛好者臨摹和參考的漫畫技法書。如果你是一個狂熱的漫畫愛好者，但暫時還不會畫漫畫，或是畫得很少，那就不要猶豫，趕快把它買迴傢吧！
用戶評價
說實話，我當初買這本書，是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。我自詡是一個熱愛漫畫的人，但論起動手能力，實在是慘不忍睹。曾經嘗試過很多教程，但要麼是過於理論化，讓我昏昏欲睡；要麼是過於高深，讓我望而卻步。直到朋友推薦瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我纔覺得，或許我真的能行！這本書最打動我的地方在於它的“由淺入深”和“貼近實戰”。它不是一上來就給你講什麼高級的技巧，而是從最最基礎的“如何拿起畫筆”開始。我記得有一個練習，是讓你畫齣不同粗細、不同深淺的綫條，並且告訴你如何通過調整筆尖的壓力和角度來控製綫條的變化。這個小小的練習，讓我一下子就打開瞭新的思路。我之前總是覺得，畫綫條就是要“用力”，但實際上，原來通過細微的調整，就能畫齣如此豐富多樣的綫條。然後是關於“人體結構”的講解，這本書沒有用復雜的術語，而是用非常形象的比喻，比如把人體比作一個“骨架”加上“肌肉”，然後一層層地“包裹”起來。它詳細講解瞭人體各部分的比例，以及不同姿勢下身體的重心變化。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我之前畫的人物總是“站不穩”，或者動作看起來很僵硬。跟著書裏的步驟，我嘗試畫瞭一個站立的人物，雖然還有很多不足，但能明顯看到人物的姿態更加穩定和自然瞭。讓我尤其驚喜的是關於“麵部錶情”的講解。眼睛、眉毛、嘴巴這些細微的部位，竟然能組閤齣如此豐富的錶情。它教我如何通過眉毛的角度、眼睛的大小、嘴巴的形狀來錶現不同的情緒，比如快樂、悲傷、憤怒等等。這讓我覺得，我畫的人物終於有瞭“靈魂”。這本書的語言風格非常親切，沒有高高在上的感覺，就像一個老朋友在手把手地教你。而且，它提供的練習範例也非常豐富，我每天都會跟著書中的步驟進行練習，感覺自己的繪畫水平正在穩步提升。
評分我對這本書的感受，更像是在茫茫大海中找到瞭一座燈塔，為我指明瞭前進的方嚮。我是一名學生，平時喜歡看漫畫，也夢想著有一天能畫齣自己的漫畫作品，但受限於時間和技巧，一直沒有真正開始。偶然的機會，我看到瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，被它的標題吸引，但內心還是有些許疑慮。然而，當我翻開這本書，那些疑慮便煙消雲散瞭。它不是那種讓你“死記硬背”的教程，而是像一位經驗豐富的老師，帶著你一步步地探索繪畫的奧秘。最讓我印象深刻的是，它在講解人物比例時，不是簡單地給齣數字，而是通過“米尺”這樣的概念，讓你理解人物各部分之間的相對關係，並且強調瞭不同風格的漫畫中，比例可以有所調整，這給瞭我很大的啓發。之前我總是糾結於“標準比例”，畫齣來的東西韆篇一律，毫無生氣。這本書讓我明白，比例是可以根據創作需求進行靈活運用的，這極大地激發瞭我的創作熱情。此外，關於“動態”的講解也非常到位。我一直覺得畫齣“動起來”的人物是一件非常睏難的事情，因為人的身體姿態是極其復雜的。但這本書卻從最基礎的“重心綫”和“S形麯綫”入手，教會我如何抓住人物動作的核心，如何通過身體的扭轉和舒展來錶現動感。我嘗試著畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢，雖然還有很多不足，但明顯比之前生動瞭很多。它還提供瞭很多不同角度的人物繪畫示範，讓我能夠理解同一個人物在不同視角下是如何呈現的。我特彆喜歡它關於“眼神”的細節講解，這一點對於漫畫人物的情感錶達至關重要。它教我如何通過眼球的傾斜、瞳孔的大小、眼瞼的微妙變化來傳遞喜怒哀樂，這讓我覺得我畫的人物不再是“空洞的”，而是有瞭靈魂。這本書的語言風格非常接地氣，沒有使用太多專業的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，它提供的練習範例也非常豐富，我每天都會抽齣時間跟著書中的步驟進行練習，感覺自己的進步非常快。
評分我是一名上班族，平時工作忙碌，但內心一直懷揣著一個“漫畫夢”。看著各種令人驚嘆的漫畫作品，我總是會想：“什麼時候我纔能畫齣這樣的畫呢？”然而，現實是，我連最基本的素描綫條都畫不好，更不用說創作齣有血有肉的角色瞭。直到我入手瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我纔看到瞭希望的曙光。這本書最大的亮點在於它的“易懂性”和“係統性”。它不是那種晦澀難懂的專業教程，而是用非常通俗易懂的語言，一步一步地為你揭示漫畫素描的奧秘。我記得最清楚的是關於“人物比例”的那一章，它不是簡單地給你幾個數字，而是通過“單位”的概念，讓你理解人物的各個部分是如何相互關聯的，並且強調瞭不同風格漫畫中比例的差異性。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我之前畫的人物總是顯得不協調。書中的“動態錶現”部分也讓我受益匪淺。我之前總覺得人物的動作很難畫，看起來就像“木頭人”。但這本書卻從“重心”、“運動軌跡”等角度齣發，教我如何抓住人物動作的核心，如何通過身體的扭轉和舒展來錶現動感。我跟著書中的範例，嘗試畫瞭一個奔跑的姿勢，雖然還不夠完美，但人物的動感明顯增強瞭。而且，這本書在講解“麵部錶情”時，也做得非常齣色。它詳細分析瞭眼睛、眉毛、嘴巴等五官的各種組閤方式，以及如何通過這些細微的變化來傳遞豐富的情感。這讓我的漫畫角色一下子就有瞭“錶情”，不再是“麵癱”的。這本書的排版也非常精美，圖片清晰，步驟詳細，讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每天下班後，我都會抽齣時間跟著書中的內容進行練習，雖然進步緩慢，但我能感受到自己一天天在進步，這對我來說是一種巨大的鼓勵。
評分我曾經是一個對繪畫一竅不通的“小白”，看著身邊朋友們隨手就能畫齣令人驚艷的作品，我總是羨慕不已，但又覺得繪畫離我太遙遠。直到我偶然間發現瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我纔發現，原來繪畫並沒有想象中那麼睏難。這本書最吸引我的地方在於它的“由易到難”的學習路徑。它沒有一開始就給你灌輸一大堆復雜的理論，而是從最最基礎的“綫條”開始，告訴你如何控製你的畫筆，如何畫齣有粗細、有變化的綫條。我記得它裏麵有一個練習，是讓你畫齣各種不同的綫條，並且告訴你如何通過改變握筆的姿勢和力度來控製綫條的變化。這個看似簡單的練習，卻讓我一下子就掌握瞭畫齣流暢綫條的關鍵。然後是關於“形狀的構成”，這本書會告訴你如何將簡單的幾何圖形組閤起來，構成各種各樣的物體，比如一個圓形的腦袋，一個方形的身體，或者一個三角形的耳朵。這讓我覺得，原來畫畫就像搭積木一樣，可以一步步地搭建起來。最讓我驚喜的是關於“光影”的講解。我之前一直覺得光影是繪畫中最難的部分，但這本書卻用非常直觀的方式，通過舉例說明，比如用一個球體來演示光從不同方嚮照射過來時，陰影的變化。它還教我如何判斷光源的方嚮，以及如何用不同的明暗層次來錶現物體的體積感。這對我來說是一個巨大的突破，因為我之前畫的東西總是顯得很“平”，沒有立體感。通過學習光影，我能讓我的畫麵看起來更生動，更有空間感。而且，這本書非常注重“實戰”，它提供的案例都非常貼近漫畫創作的實際需求，比如如何繪製各種姿勢的人物，如何錶現不同的情緒，如何設計服裝和道具。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一個簡單的Q版小人，雖然還不夠完美，但第一次能夠畫齣一個有模有樣的角色，那種感覺真是難以言喻。這本書讓我覺得，原來畫畫並不是遙不可及的，隻要有方法、有耐心，每個人都能畫齣自己想要的東西。
評分我作為一個沉迷於二次元世界的普通人，內心一直有一個小小的聲音在呼喚著我：“畫畫吧！”但每當我嘗試拿起畫筆，現實總是殘酷的。綫條歪歪扭扭，比例失調，人物錶情僵硬，種種問題讓我屢屢受挫，最終隻能默默地關上畫闆，繼續做個“鍵盤俠”。直到我遇到瞭《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我纔真正體會到“柳暗花明又一村”的喜悅。這本書的內容設計得非常巧妙，它沒有一開始就給你一堆理論，而是從最最基礎的東西講起，比如如何握筆，如何畫齣流暢的綫條。我記得它裏麵有個小練習，就是讓你畫齣各種長度和粗細的綫條，並且告訴你如何控製筆觸的變化。彆小看這個簡單的練習，它讓我意識到，原來畫齣好看的綫條，並不是一味地追求“穩”，而是要學會“變化”。然後是形狀的構成，這本書用非常形象的比喻，比如把人物比作“骨骼”和“肌肉”，把衣服比作“布料”，一步步地講解如何將這些元素組閤起來。我最喜歡的是關於“服裝褶皺”的那一部分，我之前畫衣服總是平平的，就像一張紙貼在人身上。但這本書卻教我如何根據衣服的材質、穿戴方式以及人體動作，來繪製齣逼真的褶皺，讓衣服看起來更加有垂墜感和立體感。這讓我畫的人物瞬間“活”瞭起來。而且，這本書在講解人物動態時，非常強調“透視”和“骨骼結構”的應用。它不是枯燥的理論講解，而是通過大量的實例，告訴你如何在不同的視角下繪製人物，如何讓人物的動作看起來更加自然協調。我跟著書裏的範例，嘗試畫瞭一個跳躍的姿勢，雖然第一次畫得不像，但經過幾次的修改和調整，我能明顯看到人物的動感增強瞭。書裏還專門講解瞭如何繪製各種錶情，這一點對於漫畫創作來說至關重要。它教我如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳遞不同的情緒，讓我畫的人物不再是“麵無錶情”的。這本書真的讓我覺得，原來畫畫並不是一件那麼難的事情，隻要找到對的方法，循序漸進地學習，每個人都能有所成就。
評分作為一個常年沉浸在各種漫畫和動畫世界裏的“宅男”，我心中一直憋著一股想畫畫的勁兒，但無奈天賦實在有限，每次嘗試都以失敗告終。我曾經嘗試過無數的網絡教程，但要麼是雜亂無章，要麼是缺乏係統性，總是學瞭點皮毛就再也無以為繼。直到我偶然間看到瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我感覺自己像是找到瞭救星。這本書最讓我贊賞的一點就是它的“循序漸進”和“實用性”。它沒有給你灌輸一堆你根本聽不懂的理論，而是從最最基礎的“綫條”開始，教你如何畫齣流暢、有變化的綫條。我記得它裏麵有一個練習，是讓你畫齣不同粗細、不同力度的綫條，並且告訴你如何通過控製筆尖的壓力來達到不同的效果。這個簡單的練習，讓我一下子就感受到瞭綫條的魅力，它不再是單調的“黑綫”，而是可以充滿力量、情感和生命力的。然後是關於“形狀的運用”，這本書會告訴你如何將簡單的幾何圖形組閤起來，構成各種各樣的物體，比如一個圓形的腦袋，一個方形的身體，或者一個三角形的帽子。這讓我覺得，原來畫畫就像搭積木一樣，可以一步步地搭建起來。最讓我驚喜的是關於“光影”的講解。我之前一直覺得光影是繪畫中最難的部分，但這本書卻用非常直觀的方式，通過舉例說明，比如用一個球體來演示光從不同方嚮照射過來時，陰影的變化。它還教我如何判斷光源的方嚮，以及如何用不同的明暗層次來錶現物體的體積感。這對我來說是一個巨大的突破，因為我之前畫的東西總是顯得很“平”，沒有立體感。通過學習光影，我能讓我的畫麵看起來更生動，更有空間感。而且，這本書非常注重“實戰”，它提供的案例都非常貼近漫畫創作的實際需求，比如如何繪製各種姿勢的人物，如何錶現不同的情緒，如何設計服裝和道具。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一個簡單的Q版小人，雖然還不夠完美，但第一次能夠畫齣一個有模有樣的角色，那種感覺真是難以言喻。這本書讓我覺得，原來畫畫並不是遙不可及的，隻要有方法、有耐心，每個人都能畫齣自己想要的東西。
評分作為一名曾經的“繪畫小白”，我一直對漫畫創作充滿瞭嚮往，但每次拿起畫筆，總會因為各種基礎問題而屢屢受挫。直到我遇到瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我的繪畫之路纔真正開啓。這本書最讓我稱贊的地方在於它的“係統性和易上手性”。它沒有給你灌輸一堆你根本不理解的理論，而是從最最基礎的“綫條”開始，教你如何控製畫筆，如何畫齣有力量、有變化的綫條。我記得書裏有一個練習，是讓你畫齣不同粗細、不同深淺的綫條，並且告訴你如何通過調整筆尖的壓力來達到不同的效果。這個看似簡單的練習，卻讓我一下子就打開瞭新的思路，我明白瞭原來畫綫條並不是一味地“用力”，而是要學會“變化”。然後是關於“形狀的組閤”，這本書會告訴你如何將簡單的幾何圖形組閤起來，構成各種各樣的物體，比如一個圓形的腦袋，一個方形的身體，或者一個三角形的耳朵。這讓我覺得，原來畫畫就像搭積木一樣，可以一步步地搭建起來。最讓我驚喜的是關於“光影”的講解。我之前一直覺得光影是繪畫中最難的部分，但這本書卻用非常直觀的方式，通過舉例說明，比如用一個球體來演示光從不同方嚮照射過來時，陰影的變化。它還教我如何判斷光源的方嚮，以及如何用不同的明暗層次來錶現物體的體積感。這對我來說是一個巨大的突破，因為我之前畫的東西總是顯得很“平”，沒有立體感。通過學習光影，我能讓我的畫麵看起來更生動，更有空間感。而且，這本書非常注重“實戰”，它提供的案例都非常貼近漫畫創作的實際需求，比如如何繪製各種姿勢的人物，如何錶現不同的情緒，如何設計服裝和道具。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一個簡單的Q版小人，雖然還不夠完美，但第一次能夠畫齣一個有模有樣的角色，那種感覺真是難以言喻。這本書讓我覺得，原來畫畫並不是遙不可及的，隻要有方法、有耐心，每個人都能畫齣自己想要的東西。
評分說實話，我買這本書的時候，是抱著一種“姑且試試”的心態，因為我過去嘗試過幾次學習繪畫，但總是因為各種原因半途而廢。不是教程太難，就是找不到練習的重點，更彆提什麼“高手”瞭，能畫齣個像樣的火柴人就已經謝天謝地。但《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》給我帶來瞭完全不同的體驗。這本書最大的特點在於它的“循序漸進”和“實操性”。它沒有一開始就拋齣那些復雜的解剖學名詞，而是從最基礎的綫條、形狀開始，讓你先熟悉如何控製自己的畫筆。我記得我剛開始練習的時候，連一條直綫都畫不直，但這本書裏的綫條練習，不是讓你簡單地重復畫直綫，而是告訴你如何通過改變握筆姿勢、調整力度，以及利用手臂的帶動來畫齣流暢而有變化的綫條。這比我之前那種“使勁兒畫”的方式效率高多瞭。然後是形狀的組閤，它會告訴你如何將簡單的圓形、方形、三角形組閤起來，構成更復雜的物體，比如一個卡通腦袋，或者一個簡單的道具。這讓我感覺繪畫就像搭積木一樣，一點點地搭建起來。最讓我驚喜的是關於“光影”的講解。我之前總覺得光影是很高深的學問，但這本書卻用非常直觀的方式，比如用一個球體來演示光從不同方嚮照射過來時，陰影的變化。它還教我如何判斷光源的方嚮，以及如何用不同的明暗層次來錶現物體的體積感。這對我來說是一個巨大的突破，因為我之前畫的東西總是顯得很“平”，沒有立體感。通過學習光影，我能讓我的畫麵看起來更生動，更有空間感。而且，這本書非常注重“實戰”，它提供的案例都非常貼近漫畫創作的實際需求，比如如何繪製各種姿勢的人物，如何錶現不同的情緒，如何設計服裝和道具。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一個簡單的Q版小人，雖然還不夠完美，但第一次能夠畫齣一個有模有樣的角色，那種感覺真是難以言喻。這本書讓我覺得，原來繪畫並不是遙不可及的，隻要有方法、有耐心，每個人都能畫齣自己想要的東西。
評分我是一個對動漫和漫畫有著濃厚興趣的普通人，一直夢想著有一天能親手創作齣屬於自己的漫畫角色。然而，多年的嘗試總是以失敗告終，我總是睏在“零基礎”的泥沼裏，看著空白的畫紙望而卻步。直到我發現瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》，我纔感覺自己找到瞭真正的“寶藏”。這本書最大的優點在於它的“實用性和全麵性”。它不僅僅是講解如何畫綫條和形狀，而是從根本上為你構建起一個完整的漫畫素描知識體係。我最先被吸引的是關於“人物骨骼和肌肉結構”的講解。這本書用非常形象的比喻，將人體比作一個“骨架”，然後一層層地“包裹”上肌肉，這樣你就能夠理解人物是如何運動的，以及不同姿勢下身體的受力點在哪裏。這讓我之前畫的人物總是“站不起來”的問題得到瞭根本性的解決。然後是關於“透視原理”的講解，這本書用非常直觀的圖例，告訴你如何繪製齣具有空間感的畫麵，比如如何畫齣傾斜的街道，或者扭麯的建築。這讓我之前畫的畫麵總是顯得扁平、缺乏深度的感覺得到瞭改善。最讓我感到驚喜的是關於“錶情和情緒的錶達”。眼睛、眉毛、嘴巴，這些細微的五官變化，竟然能組閤齣如此豐富的情感。它教我如何通過眼球的轉動、眉毛的起伏、嘴巴的開閤來傳遞喜怒哀樂，這讓我的漫畫角色一下子就有瞭“靈魂”。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耐心指導你，沒有任何壓迫感。而且，它提供的練習範例也非常豐富，我每天都會認真跟著書中的步驟進行練習，感覺自己的繪畫技能正在穩步提升。
評分這本書簡直是我踏入漫畫世界的一盞明燈！作為一名完全的零基礎愛好者，之前我總是對著空白的畫紙感到無從下手，看著網上那些大神們流暢的綫條和生動的角色，心裏既羨慕又沮喪。直到我偶然發現瞭這本《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》。說實話，一開始我還有點擔心，以為“從新手到高手”會不會太誇張，內容會不會晦澀難懂。但翻開第一頁，我的顧慮就煙消雲散瞭。作者用極其親切易懂的語言，一步一步地拆解著漫畫素描的原理。我記得最清楚的是關於“透視”的那一章，之前我以為透視是多麼高深的理論，這本書卻用非常形象的比喻，比如“一條無限延伸的鐵軌”，或者“我們站在一個大盒子裏觀察周圍”，一下子就把我腦海裏模糊的概念變得清晰起來。而且，它還給瞭非常多簡單易學的練習方法，不是那種枯燥的理論堆砌，而是讓你立刻就能動起手來。我嘗試瞭畫一個簡單的立方體，再到畫一棟小房子，雖然第一次畫得歪歪扭扭，但那種從無到有、從二維平麵中“立”起三維空間的成就感，真的太棒瞭！書裏還詳細講解瞭人物的比例和基本骨骼結構，這對我來說是最大的挑戰。之前畫的人物總是“站不起來”，或者比例失調，感覺像個沒有生命力的玩偶。但這本書裏的講解，從最基礎的“火柴人”開始，一點點地疊加肌肉和骨骼的走嚮，讓我明白瞭為什麼人物會有不同的姿勢，以及如何讓動作看起來自然流暢。而且，它還介紹瞭不同臉型和五官的畫法，以及如何通過微小的調整來塑造角色的個性。我最喜歡的是書中關於“眼神”的描繪，眼睛是心靈的窗戶嘛，這句話一點不假。之前我畫的眼睛總是死氣沉沉，這本書通過講解瞳孔、虹膜、眼白的比例，以及眼皮的厚度和光影的變化，讓我能畫齣有神采、有情感的眼睛。每一次的練習，都讓我覺得離成為一名真正的漫畫傢更近瞭一步。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，講解到位，讓我能輕鬆地跟著書中的步驟進行學習。我甚至能時不時翻迴去看看之前的內容，每一次都有新的體會和發現。
評分見一直沒人應聲，他便氣哼哼地爬起身，也不顧穿上外衣，踉蹌著撐著拐杖扶著矮櫃吃力挪動著，慌忙之間還撞到瞭病腿，終於奔到瞭電話機前。他倒吸著冷氣，用微微顫抖著的凍得通紅的手摁著早已爛熟於心的號碼。“喂，悅兒阿”他一如往日般地和藹低沉“快起床，要遲到瞭，星期一瞭記得穿校服，一定要吃早飯......”即使他的悅兒已經改瞭幾次作息時間，換瞭幾個鬧鍾；即使他的悅兒已經聽膩瞭他每天早上都重復的相同的話；即使他的悅兒因為他看錯時間而早瞭一個小時的電話亂發著脾氣。
評分他是我的支點，雖然他蒼老病態， 神態低迷。他就這樣屈起病變的腿斜躺在床上。病痛把他摺磨得不成樣。動脈硬化，發現過晚。他隻能看著著自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蝕心的疼痛讓他難以入睡，每個每個夜晚都像是難渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒來已經是每天必經的嘆息。
評分一個星期天，陽光很好，我和爸爸載著爺爺去兜風。爺爺一掃往日的沉悶，又和從前一樣話多瞭起來，很精神也很快活。薄暮，我們上樓迴傢，爸爸把穿的厚厚的爺爺背起，青筋暴起，大汗淋灕。爺爺愉悅地伏在爸爸寬厚的背上，仿佛絲毫不在意自己是否添瞭點小小的麻煩。
評分一個星期天，陽光很好，我和爸爸載著爺爺去兜風。爺爺一掃往日的沉悶，又和從前一樣話多瞭起來，很精神也很快活。薄暮，我們上樓迴傢，爸爸把穿的厚厚的爺爺背起，青筋暴起，大汗淋灕。爺爺愉悅地伏在爸爸寬厚的背上，仿佛絲毫不在意自己是否添瞭點小小的麻煩。
評分我看到大片暖暖的橘紅下爸爸就像是一個支點，以他全部的愛，支撐起傢庭的幸福的重擔。
評分“老頭子，彆等瞭。這麼冷的天，咱迴傢吧”
評分而我想說，我願作為一個小小的支點，為我深愛的他們撐起整片天空。
評分“你迴去吧，我要等悅兒，悅兒說瞭要來的，我要拿麻花給她吃。”他手裏捏著藏在衣兜裏溫熱的麻花，抬頭看瞭看時間，皺瞭眉頭念叨著：“悅兒怎麼還不來呢。”然後，又繼續靜默地等待。
評分他是我的支點，雖然他目光呆滯，錶情木然。他就這樣靜靜地筆直地坐在椅子上。寒冷的氣溫讓他裹上瞭厚厚的棉衣，冷風讓他縮緊瞭脖子。可他的神色絲毫沒有改變，就好像一個虔誠的信徒，靜默地等待著遙遠而神秘的夢。於是他慢慢變成瞭一棵樹，紮根在渺渺的時間裏，紮根在茫茫的人潮中。
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