具体描述
编辑推荐
《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》主要提供给酷爱漫画、热衷于漫画角色临摹的读者，是教授如何从一个绘画新手到高手的“宝典”。开始介绍了一些绘画的基础知识，然后是针对人体结构从头部到脚部的分开讲解，接着是整个人物形象的绘画讲解。让读者从简单到更深层次地了解漫画技巧，并学会绘画方法，绘画功底更加扎实，在不知不觉中提高绘画水平。本书讲解系统、图例丰富，可用于对漫画了解不太多的漫画爱好者进行基础学习的手册，以及与漫画相关专业教师和学生的参考教材。
内容简介
《零基础学：漫画素描技法从新手到高手》初版首印后取得了广大读者的一致好评，在市场中形成了不错的口碑，因此在征求了广大动漫一线工作者，专家和老师，以及热心读者的意见后，更新了更加常用的绘画技巧，以及部分具有实战参考价值的大量案例，特推出了本次的畅销升级版图书，以回馈广大读者的厚爱和期待。全书从漫画工具的使用开始讲解，详细展示了从基础绘画知识到漫画人物形象塑造一整套的漫画绘制流程，帮助读者在阅读《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》的同时慢慢完成由新手到高手的跨越。
第1 章和第2 章讲解了漫画基础知识，包括漫画工具、分类，以及人物造型基础等。
第3 章将漫画人物的各种表情进行分解，讲解了每种表情的绘画方法和技巧。
第4 章讲解各种人物形象的塑造，让读者轻松掌握漫画中各种人物外在特征的绘制要点。
第5 章讲解各种非人类角色的绘制方法，以丰富读者的想象力，增强漫画的塑造能力。
第6 章讲解漫画作品中常见的一些特效，让读者掌握更多的特殊技巧。
第7 章讲解上色的一些技法，以使漫画作品更加亮丽。
内页插图
目录
阅读说明
第1 章 漫画概论
1.1 漫画的定义
1.1.1 漫画的发展步伐
1.1.2 日本动漫的发展
1.1.3 欧美动漫的发展
1.1.4 中国动漫的发展
1.2 主流漫画类型
1.2.1 按不同风格分类
1.2.2 按不同题材分类
1.3 故事漫画的几大要素
1.3.1 故事题材
1.3.2 人物角色
1.3.3 分镜设计
1.4 漫画绘制工具的分类
1.4.1 手绘工具
1.4.2 数码工具
第2 章 漫画人物造型基础
2.1 丰富多彩的漫画人物
2.2 人体解剖概述
2.2.1 骨骼分析讲解
2.2.2 肌肉分析讲解
2.3 从真实形象到漫画形象的转变
2.4 漫画人物的头身比例
2.4.1 头身比例简介
2.4.2 女性头身比例
2.4.3 男性头身比例
2.4.4 Q 版头身比例
2.5 漫画人物头部造型方法
2.5.1 脸型
2.5.2 脸部的绘制流程
2.5.3 眉眼
2.5.4 嘴巴
2.5.5 鼻子
2.5.6 耳朵
2.5.7 头发
2.6 漫画人物身体造型方法
2.6.1 骨骼与关节的联系
2.6.2 脖子的扭转动态
2.6.3 肩膀的转动
2.6.4 腰部的转动
2.6.5 四肢的表现
2.6.6 手的表现
2.6.7 脚的表现
2.7 漫画人物动作造型方法
2.7.1 走路的动作
2.7.2 跑步的动作
2.7.3 坐着的动作
2.7.4 跳着的动作
2.7.5 蹲着的动作
2.8 服饰造型基础
2.8.1 褶皱的基础画法
2.8.2 生活着装
2.8.3 校园服饰
2.8.4 战斗服饰
2.8.5 职业服饰
2.8.6 奇幻类服饰
2.9 漫画道具的配合使用
2.9.1 生活道具
2.9.2 交通工具
2.9.3 学习用品
2.9.4 竞技道具
2.9.5 幻想道具
2.9.6 古典道具
2.9.7 日式古典道具
2.10 给漫画人物锦上添花的图案
2.10.1 表现人物神秘感的图案
2.10.2 表现人物身世命运的图案
2.10.3 表现人物可爱的图案
2.10.4 特殊图案在漫画中的应用
第3 章 漫画表情绘制方法
3.1 漫画人物的动态之美
3.2 产生表情的原因
3.2.1 眉毛眼睛组合的表现
3.2.2 嘴巴的动态表现
3.3 简单表情
3.3.1 喜悦
3.3.2 生气
3.3.3 难过
3.3.4 惊讶
3.3.5 害羞
3.3.6 天然呆
3.4 复杂表情
3.5 各类角色表情图鉴
3.7 情绪动态
第4 章 各种角色形象设计
4.1 超萌的蝴蝶结小女孩
4.2 可爱的低年级女学生
4.3 摇滚风格的酷美女
4.4 穿着水手服的漂亮女生
4.5 居家风情的成熟女孩
4.6 雍容华贵的老妇人
4.7 手捧礼物的小男生
4.8 扑蝴蝶的男孩
4.9 非主流的个性少年
4.10 异域风情的海盗
4.11 饱经沧桑的枪手
4.12 冷酷无情的武士
4.13 经典人物形象欣赏
第5 章 漫画世界的非人类角色
5.1 充满想象力的漫画世界
5.2 漫画动植物的表现
5.3 拟人化动物的表情示范
5.4 兽人的表现方式
第6 章 漫画特效
6.1 极富冲击力的画面特效
6.2 漫画构图
6.3 光与影的表现
6.4 各种材质的表现
6.5 利用背景表现人物情绪
6.6 声响的表现
第7 章 彩色技法讲解
7.1 色彩知识范讲
7.1.1 三原色
7.1.2 补色和同色
7.1.3 冷色调和暖色调对比
7.1.4 光影知识简介
7.2 范例一：吃冰激凌的美少女
7.3 范例二：英武帅气的刀客
前言/序言
行业现状
随着国家对动漫行业的大力扶持和鼓励，其市场前景看好，规模一步步扩大，人才需求也越来越多。由于中国动漫起步晚、起点低，人才培养条件还不够完善，因此动漫人才有着很大的空缺。当前，中国动漫行业从业人员的现状是：人才质量达不到标准，人才数量严重不足。
本书特点
（1) 从零开始
本书铺垫了大量的基础知识讲解，哪怕阅读本书的读者仅仅是个对漫画一窍不通的初学者，也完全不用担心会读不懂。
（2）讲解系统
从人体的构造，到角色的形象，再到主流的特效，最终到绚丽的上色，网罗漫画创作过程中的方方面面，力求让读者对其中每一个过程都了解到位。
（3）案例丰富
书中涉及的案例比较丰富，每一章都配以多幅图片进行展示，同时配以简洁的文字进行说明，让读者体会轻松学习、快乐学习的乐趣。
本书是一本很值得漫画爱好者临摹和参考的漫画技法书。如果你是一个狂热的漫画爱好者，但暂时还不会画漫画，或是画得很少，那就不要犹豫，赶快把它买回家吧！
用户评价
作为一名曾经的“绘画小白”，我一直对漫画创作充满了向往，但每次拿起画笔，总会因为各种基础问题而屡屡受挫。直到我遇到了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我的绘画之路才真正开启。这本书最让我称赞的地方在于它的“系统性和易上手性”。它没有给你灌输一堆你根本不理解的理论，而是从最最基础的“线条”开始，教你如何控制画笔，如何画出有力量、有变化的线条。我记得书里有一个练习，是让你画出不同粗细、不同深浅的线条，并且告诉你如何通过调整笔尖的压力来达到不同的效果。这个看似简单的练习，却让我一下子就打开了新的思路，我明白了原来画线条并不是一味地“用力”，而是要学会“变化”。然后是关于“形状的组合”，这本书会告诉你如何将简单的几何图形组合起来，构成各种各样的物体，比如一个圆形的脑袋，一个方形的身体，或者一个三角形的耳朵。这让我觉得，原来画画就像搭积木一样，可以一步步地搭建起来。最让我惊喜的是关于“光影”的讲解。我之前一直觉得光影是绘画中最难的部分，但这本书却用非常直观的方式，通过举例说明，比如用一个球体来演示光从不同方向照射过来时，阴影的变化。它还教我如何判断光源的方向，以及如何用不同的明暗层次来表现物体的体积感。这对我来说是一个巨大的突破，因为我之前画的东西总是显得很“平”，没有立体感。通过学习光影，我能让我的画面看起来更生动，更有空间感。而且，这本书非常注重“实战”，它提供的案例都非常贴近漫画创作的实际需求，比如如何绘制各种姿势的人物，如何表现不同的情绪，如何设计服装和道具。我跟着书里的步骤，尝试画了一个简单的Q版小人，虽然还不够完美，但第一次能够画出一个有模有样的角色，那种感觉真是难以言喻。这本书让我觉得，原来画画并不是遥不可及的，只要有方法、有耐心，每个人都能画出自己想要的东西。
评分这本书简直是我踏入漫画世界的一盏明灯！作为一名完全的零基础爱好者，之前我总是对着空白的画纸感到无从下手，看着网上那些大神们流畅的线条和生动的角色，心里既羡慕又沮丧。直到我偶然发现了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》。说实话，一开始我还有点担心，以为“从新手到高手”会不会太夸张，内容会不会晦涩难懂。但翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。作者用极其亲切易懂的语言，一步一步地拆解着漫画素描的原理。我记得最清楚的是关于“透视”的那一章，之前我以为透视是多么高深的理论，这本书却用非常形象的比喻，比如“一条无限延伸的铁轨”，或者“我们站在一个大盒子里观察周围”，一下子就把我脑海里模糊的概念变得清晰起来。而且，它还给了非常多简单易学的练习方法，不是那种枯燥的理论堆砌，而是让你立刻就能动起手来。我尝试了画一个简单的立方体，再到画一栋小房子，虽然第一次画得歪歪扭扭，但那种从无到有、从二维平面中“立”起三维空间的成就感，真的太棒了！书里还详细讲解了人物的比例和基本骨骼结构，这对我来说是最大的挑战。之前画的人物总是“站不起来”，或者比例失调，感觉像个没有生命力的玩偶。但这本书里的讲解，从最基础的“火柴人”开始，一点点地叠加肌肉和骨骼的走向，让我明白了为什么人物会有不同的姿势，以及如何让动作看起来自然流畅。而且，它还介绍了不同脸型和五官的画法，以及如何通过微小的调整来塑造角色的个性。我最喜欢的是书中关于“眼神”的描绘，眼睛是心灵的窗户嘛，这句话一点不假。之前我画的眼睛总是死气沉沉，这本书通过讲解瞳孔、虹膜、眼白的比例，以及眼皮的厚度和光影的变化，让我能画出有神采、有情感的眼睛。每一次的练习，都让我觉得离成为一名真正的漫画家更近了一步。这本书的排版也很舒服，图片清晰，讲解到位，让我能轻松地跟着书中的步骤进行学习。我甚至能时不时翻回去看看之前的内容，每一次都有新的体会和发现。
评分作为一个常年沉浸在各种漫画和动画世界里的“宅男”，我心中一直憋着一股想画画的劲儿，但无奈天赋实在有限，每次尝试都以失败告终。我曾经尝试过无数的网络教程，但要么是杂乱无章，要么是缺乏系统性，总是学了点皮毛就再也无以为继。直到我偶然间看到了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我感觉自己像是找到了救星。这本书最让我赞赏的一点就是它的“循序渐进”和“实用性”。它没有给你灌输一堆你根本听不懂的理论，而是从最最基础的“线条”开始，教你如何画出流畅、有变化的线条。我记得它里面有一个练习，是让你画出不同粗细、不同力度的线条，并且告诉你如何通过控制笔尖的压力来达到不同的效果。这个简单的练习，让我一下子就感受到了线条的魅力，它不再是单调的“黑线”，而是可以充满力量、情感和生命力的。然后是关于“形状的运用”，这本书会告诉你如何将简单的几何图形组合起来，构成各种各样的物体，比如一个圆形的脑袋，一个方形的身体，或者一个三角形的帽子。这让我觉得，原来画画就像搭积木一样，可以一步步地搭建起来。最让我惊喜的是关于“光影”的讲解。我之前一直觉得光影是绘画中最难的部分，但这本书却用非常直观的方式，通过举例说明，比如用一个球体来演示光从不同方向照射过来时，阴影的变化。它还教我如何判断光源的方向，以及如何用不同的明暗层次来表现物体的体积感。这对我来说是一个巨大的突破，因为我之前画的东西总是显得很“平”，没有立体感。通过学习光影，我能让我的画面看起来更生动，更有空间感。而且，这本书非常注重“实战”，它提供的案例都非常贴近漫画创作的实际需求，比如如何绘制各种姿势的人物，如何表现不同的情绪，如何设计服装和道具。我跟着书里的步骤，尝试画了一个简单的Q版小人，虽然还不够完美，但第一次能够画出一个有模有样的角色，那种感觉真是难以言喻。这本书让我觉得，原来画画并不是遥不可及的，只要有方法、有耐心，每个人都能画出自己想要的东西。
评分我对这本书的感受，更像是在茫茫大海中找到了一座灯塔，为我指明了前进的方向。我是一名学生，平时喜欢看漫画，也梦想着有一天能画出自己的漫画作品，但受限于时间和技巧，一直没有真正开始。偶然的机会，我看到了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，被它的标题吸引，但内心还是有些许疑虑。然而，当我翻开这本书，那些疑虑便烟消云散了。它不是那种让你“死记硬背”的教程，而是像一位经验丰富的老师，带着你一步步地探索绘画的奥秘。最让我印象深刻的是，它在讲解人物比例时，不是简单地给出数字，而是通过“米尺”这样的概念，让你理解人物各部分之间的相对关系，并且强调了不同风格的漫画中，比例可以有所调整，这给了我很大的启发。之前我总是纠结于“标准比例”，画出来的东西千篇一律，毫无生气。这本书让我明白，比例是可以根据创作需求进行灵活运用的，这极大地激发了我的创作热情。此外，关于“动态”的讲解也非常到位。我一直觉得画出“动起来”的人物是一件非常困难的事情，因为人的身体姿态是极其复杂的。但这本书却从最基础的“重心线”和“S形曲线”入手，教会我如何抓住人物动作的核心，如何通过身体的扭转和舒展来表现动感。我尝试着画一些简单的跑步、跳跃的姿势，虽然还有很多不足，但明显比之前生动了很多。它还提供了很多不同角度的人物绘画示范，让我能够理解同一个人物在不同视角下是如何呈现的。我特别喜欢它关于“眼神”的细节讲解，这一点对于漫画人物的情感表达至关重要。它教我如何通过眼球的倾斜、瞳孔的大小、眼睑的微妙变化来传递喜怒哀乐，这让我觉得我画的人物不再是“空洞的”，而是有了灵魂。这本书的语言风格非常接地气，没有使用太多专业的术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，它提供的练习范例也非常丰富，我每天都会抽出时间跟着书中的步骤进行练习，感觉自己的进步非常快。
评分说实话，我当初买这本书，是抱着一种“死马当活马医”的心态。我自诩是一个热爱漫画的人，但论起动手能力，实在是惨不忍睹。曾经尝试过很多教程，但要么是过于理论化，让我昏昏欲睡；要么是过于高深，让我望而却步。直到朋友推荐了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我才觉得，或许我真的能行！这本书最打动我的地方在于它的“由浅入深”和“贴近实战”。它不是一上来就给你讲什么高级的技巧，而是从最最基础的“如何拿起画笔”开始。我记得有一个练习，是让你画出不同粗细、不同深浅的线条，并且告诉你如何通过调整笔尖的压力和角度来控制线条的变化。这个小小的练习，让我一下子就打开了新的思路。我之前总是觉得，画线条就是要“用力”，但实际上，原来通过细微的调整，就能画出如此丰富多样的线条。然后是关于“人体结构”的讲解，这本书没有用复杂的术语，而是用非常形象的比喻，比如把人体比作一个“骨架”加上“肌肉”，然后一层层地“包裹”起来。它详细讲解了人体各部分的比例，以及不同姿势下身体的重心变化。这让我一下子就明白了，为什么我之前画的人物总是“站不稳”，或者动作看起来很僵硬。跟着书里的步骤，我尝试画了一个站立的人物，虽然还有很多不足，但能明显看到人物的姿态更加稳定和自然了。让我尤其惊喜的是关于“面部表情”的讲解。眼睛、眉毛、嘴巴这些细微的部位，竟然能组合出如此丰富的表情。它教我如何通过眉毛的角度、眼睛的大小、嘴巴的形状来表现不同的情绪，比如快乐、悲伤、愤怒等等。这让我觉得，我画的人物终于有了“灵魂”。这本书的语言风格非常亲切，没有高高在上的感觉，就像一个老朋友在手把手地教你。而且，它提供的练习范例也非常丰富，我每天都会跟着书中的步骤进行练习，感觉自己的绘画水平正在稳步提升。
评分我是一个对动漫和漫画有着浓厚兴趣的普通人，一直梦想着有一天能亲手创作出属于自己的漫画角色。然而，多年的尝试总是以失败告终，我总是困在“零基础”的泥沼里，看着空白的画纸望而却步。直到我发现了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我才感觉自己找到了真正的“宝藏”。这本书最大的优点在于它的“实用性和全面性”。它不仅仅是讲解如何画线条和形状，而是从根本上为你构建起一个完整的漫画素描知识体系。我最先被吸引的是关于“人物骨骼和肌肉结构”的讲解。这本书用非常形象的比喻，将人体比作一个“骨架”，然后一层层地“包裹”上肌肉，这样你就能够理解人物是如何运动的，以及不同姿势下身体的受力点在哪里。这让我之前画的人物总是“站不起来”的问题得到了根本性的解决。然后是关于“透视原理”的讲解，这本书用非常直观的图例，告诉你如何绘制出具有空间感的画面，比如如何画出倾斜的街道，或者扭曲的建筑。这让我之前画的画面总是显得扁平、缺乏深度的感觉得到了改善。最让我感到惊喜的是关于“表情和情绪的表达”。眼睛、眉毛、嘴巴，这些细微的五官变化，竟然能组合出如此丰富的情感。它教我如何通过眼球的转动、眉毛的起伏、嘴巴的开合来传递喜怒哀乐，这让我的漫画角色一下子就有了“灵魂”。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你，没有任何压迫感。而且，它提供的练习范例也非常丰富，我每天都会认真跟着书中的步骤进行练习，感觉自己的绘画技能正在稳步提升。
评分我作为一个沉迷于二次元世界的普通人，内心一直有一个小小的声音在呼唤着我：“画画吧！”但每当我尝试拿起画笔，现实总是残酷的。线条歪歪扭扭，比例失调，人物表情僵硬，种种问题让我屡屡受挫，最终只能默默地关上画板，继续做个“键盘侠”。直到我遇到了《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我才真正体会到“柳暗花明又一村”的喜悦。这本书的内容设计得非常巧妙，它没有一开始就给你一堆理论，而是从最最基础的东西讲起，比如如何握笔，如何画出流畅的线条。我记得它里面有个小练习，就是让你画出各种长度和粗细的线条，并且告诉你如何控制笔触的变化。别小看这个简单的练习，它让我意识到，原来画出好看的线条，并不是一味地追求“稳”，而是要学会“变化”。然后是形状的构成，这本书用非常形象的比喻，比如把人物比作“骨骼”和“肌肉”，把衣服比作“布料”，一步步地讲解如何将这些元素组合起来。我最喜欢的是关于“服装褶皱”的那一部分，我之前画衣服总是平平的，就像一张纸贴在人身上。但这本书却教我如何根据衣服的材质、穿戴方式以及人体动作，来绘制出逼真的褶皱，让衣服看起来更加有垂坠感和立体感。这让我画的人物瞬间“活”了起来。而且，这本书在讲解人物动态时，非常强调“透视”和“骨骼结构”的应用。它不是枯燥的理论讲解，而是通过大量的实例，告诉你如何在不同的视角下绘制人物，如何让人物的动作看起来更加自然协调。我跟着书里的范例，尝试画了一个跳跃的姿势，虽然第一次画得不像，但经过几次的修改和调整，我能明显看到人物的动感增强了。书里还专门讲解了如何绘制各种表情，这一点对于漫画创作来说至关重要。它教我如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递不同的情绪，让我画的人物不再是“面无表情”的。这本书真的让我觉得，原来画画并不是一件那么难的事情，只要找到对的方法，循序渐进地学习，每个人都能有所成就。
评分我是一名上班族，平时工作忙碌，但内心一直怀揣着一个“漫画梦”。看着各种令人惊叹的漫画作品，我总是会想：“什么时候我才能画出这样的画呢？”然而，现实是，我连最基本的素描线条都画不好，更不用说创作出有血有肉的角色了。直到我入手了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我才看到了希望的曙光。这本书最大的亮点在于它的“易懂性”和“系统性”。它不是那种晦涩难懂的专业教程，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地为你揭示漫画素描的奥秘。我记得最清楚的是关于“人物比例”的那一章，它不是简单地给你几个数字，而是通过“单位”的概念，让你理解人物的各个部分是如何相互关联的，并且强调了不同风格漫画中比例的差异性。这让我一下子就明白了，为什么我之前画的人物总是显得不协调。书中的“动态表现”部分也让我受益匪浅。我之前总觉得人物的动作很难画，看起来就像“木头人”。但这本书却从“重心”、“运动轨迹”等角度出发，教我如何抓住人物动作的核心，如何通过身体的扭转和舒展来表现动感。我跟着书中的范例，尝试画了一个奔跑的姿势，虽然还不够完美，但人物的动感明显增强了。而且，这本书在讲解“面部表情”时，也做得非常出色。它详细分析了眼睛、眉毛、嘴巴等五官的各种组合方式，以及如何通过这些细微的变化来传递丰富的情感。这让我的漫画角色一下子就有了“表情”，不再是“面瘫”的。这本书的排版也非常精美，图片清晰，步骤详细，让我能够轻松地跟随学习。每天下班后，我都会抽出时间跟着书中的内容进行练习，虽然进步缓慢，但我能感受到自己一天天在进步，这对我来说是一种巨大的鼓励。
评分说实话，我买这本书的时候，是抱着一种“姑且试试”的心态，因为我过去尝试过几次学习绘画，但总是因为各种原因半途而废。不是教程太难，就是找不到练习的重点，更别提什么“高手”了，能画出个像样的火柴人就已经谢天谢地。但《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》给我带来了完全不同的体验。这本书最大的特点在于它的“循序渐进”和“实操性”。它没有一开始就抛出那些复杂的解剖学名词，而是从最基础的线条、形状开始，让你先熟悉如何控制自己的画笔。我记得我刚开始练习的时候，连一条直线都画不直，但这本书里的线条练习，不是让你简单地重复画直线，而是告诉你如何通过改变握笔姿势、调整力度，以及利用手臂的带动来画出流畅而有变化的线条。这比我之前那种“使劲儿画”的方式效率高多了。然后是形状的组合，它会告诉你如何将简单的圆形、方形、三角形组合起来，构成更复杂的物体，比如一个卡通脑袋，或者一个简单的道具。这让我感觉绘画就像搭积木一样，一点点地搭建起来。最让我惊喜的是关于“光影”的讲解。我之前总觉得光影是很高深的学问，但这本书却用非常直观的方式，比如用一个球体来演示光从不同方向照射过来时，阴影的变化。它还教我如何判断光源的方向，以及如何用不同的明暗层次来表现物体的体积感。这对我来说是一个巨大的突破，因为我之前画的东西总是显得很“平”，没有立体感。通过学习光影，我能让我的画面看起来更生动，更有空间感。而且，这本书非常注重“实战”，它提供的案例都非常贴近漫画创作的实际需求，比如如何绘制各种姿势的人物，如何表现不同的情绪，如何设计服装和道具。我跟着书里的步骤，尝试画了一个简单的Q版小人，虽然还不够完美，但第一次能够画出一个有模有样的角色，那种感觉真是难以言喻。这本书让我觉得，原来绘画并不是遥不可及的，只要有方法、有耐心，每个人都能画出自己想要的东西。
评分我曾经是一个对绘画一窍不通的“小白”，看着身边朋友们随手就能画出令人惊艳的作品，我总是羡慕不已，但又觉得绘画离我太遥远。直到我偶然间发现了这本《零基础学：漫画素描技法从新手到高手（第2版）》，我才发现，原来绘画并没有想象中那么困难。这本书最吸引我的地方在于它的“由易到难”的学习路径。它没有一开始就给你灌输一大堆复杂的理论，而是从最最基础的“线条”开始，告诉你如何控制你的画笔，如何画出有粗细、有变化的线条。我记得它里面有一个练习，是让你画出各种不同的线条，并且告诉你如何通过改变握笔的姿势和力度来控制线条的变化。这个看似简单的练习，却让我一下子就掌握了画出流畅线条的关键。然后是关于“形状的构成”，这本书会告诉你如何将简单的几何图形组合起来，构成各种各样的物体，比如一个圆形的脑袋，一个方形的身体，或者一个三角形的耳朵。这让我觉得，原来画画就像搭积木一样，可以一步步地搭建起来。最让我惊喜的是关于“光影”的讲解。我之前一直觉得光影是绘画中最难的部分，但这本书却用非常直观的方式，通过举例说明，比如用一个球体来演示光从不同方向照射过来时，阴影的变化。它还教我如何判断光源的方向，以及如何用不同的明暗层次来表现物体的体积感。这对我来说是一个巨大的突破，因为我之前画的东西总是显得很“平”，没有立体感。通过学习光影，我能让我的画面看起来更生动，更有空间感。而且，这本书非常注重“实战”，它提供的案例都非常贴近漫画创作的实际需求，比如如何绘制各种姿势的人物，如何表现不同的情绪，如何设计服装和道具。我跟着书里的步骤，尝试画了一个简单的Q版小人，虽然还不够完美，但第一次能够画出一个有模有样的角色，那种感觉真是难以言喻。这本书让我觉得，原来画画并不是遥不可及的，只要有方法、有耐心，每个人都能画出自己想要的东西。
评分那一刻我是多么羡慕他，羡慕他沉沉的满满的担子，羡慕他那可以让人心安的肩膀。
评分他们都已经年老，岁月遗弃了他们。他们不再高大强壮，不再有固执的坏脾气，不再有说不完的老故事。他们甚至快遗忘了一直引以为傲的整洁和坚韧。可总有点什么是他们不会忘怀的，譬如一个叫悦儿的小女孩他们永远不会忘记自己曾经把这个胖胖的小女孩举得高高的，乐呵呵地说着小女孩听不懂的成语，“悦儿是外公的无价之宝呀！”“悦儿是爷爷的掌上明珠喔！”。如今他们的悦儿已经成了他们的支点，成了他们在病痛和苍老中，在痴呆和遗忘中的精神支点。
评分他是我的支点，虽然他苍老病态， 神态低迷。他就这样屈起病变的腿斜躺在床上。病痛把他折磨得不成样。动脉硬化，发现过晚。他只能看着着自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蚀心的疼痛让他难以入睡，每个每个夜晚都像是难渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒来已经是每天必经的叹息。
评分冷意入侵的后半夜，他一遍遍地按摩着“枯木”的腿，病魔终于留他以喘息的时间，让他在浅浅的睡眠中暂时松了紧咬的牙关。突然，他惊醒了过来，瞟了一眼时间，立马神情紧张地大喊大叫起来“老婆子，6半点了，快打电话叫悦儿起床，不然她得迟到了，快点！”
评分而我想说，我愿作为一个小小的支点，为我深爱的他们撑起整片天空。
评分阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我可以撑起整个地球。”
评分冷意入侵的后半夜，他一遍遍地按摩着“枯木”的腿，病魔终于留他以喘息的时间，让他在浅浅的睡眠中暂时松了紧咬的牙关。突然，他惊醒了过来，瞟了一眼时间，立马神情紧张地大喊大叫起来“老婆子，6半点了，快打电话叫悦儿起床，不然她得迟到了，快点！”
评分“老头子，别等了。这么冷的天，咱回家吧”
评分冷意入侵的后半夜，他一遍遍地按摩着“枯木”的腿，病魔终于留他以喘息的时间，让他在浅浅的睡眠中暂时松了紧咬的牙关。突然，他惊醒了过来，瞟了一眼时间，立马神情紧张地大喊大叫起来“老婆子，6半点了，快打电话叫悦儿起床，不然她得迟到了，快点！”
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